电影的一开头,两双踉跄的脚步映入画面,一对苦难的夫妻和他们尚在怀中的婴孩,在逃难,不知道他们从何处来,也不知道他们能逃到哪里去。母亲已经坚持不住了,倒在地上,在弥留之际说的也是让他们父子两个一直向前走,别回去,回去就是死。可是向前走就能活吗?只是没有选择的选择。父子在路上走,在路上活,父亲也在一年年以后死在了正在修筑的大路上。在幼年父母双亡的情况下,金哥就这样成长了起来,不仅自食其力,而且乐观向上。 在影片的前半段主要来刻画人物的形象,把金哥兄弟六人的大致轮廓勾勒了出来。剧情以他们在失业之后只得去乡下修路为中点逐步展开剧情。 在修路的过程中,金哥人等认识了茉莉和丁香,并于他们结下了非凡的友谊。其实在我看来,两位女角色的名字也很有意思,两朵花儿在绽放。 电影中在饭馆里,茉莉坐在桌子上,在众人的起哄之下唱起了《凤阳歌》每一句歌词都扣动着人们的心弦,带领着人们的记忆,导演借助电影让更多的人看到了更多在战争流离失所的人。于此同时,电影中的反派也没闲着,汉奸头子看上了茉莉和丁香,这也是一个巧妙的伏笔,为营救金哥留下了铺垫。 让我印象深刻的还有电影的一个片段,就是丁香问茉莉喜欢谁,茉莉说出了金哥的勇敢,老张的铁臂(我觉得是力量),郑君的聪明,章大的粗莽(粗中有细,有缺点,却善良可爱),小罗的志气(还有傲气),小六子的千奇百怪(机灵),随后也切过了每个人的特写。这不仅仅是他们自身的特点,这也是当时中华人民的特点。 在之后,汉奸被收买,想办法要把工人都赶走,但因为当地还有驻兵只能用委婉的办法。导演作用了一个镜头的切换,从工人们的粗茶淡饭转到汉奸宴会的大鱼大肉,不仅实现了空间的转换,这何尝又不是一组对比蒙太奇。 汉奸也想收买金哥他们,结局自然不言而喻,汉奸把他们押到地牢,对他们用刑。尤其是对金哥用刑的时候,每个人的表情各异,有悲伤,有难过,而最吸引我的是郑君的表情,他的表情是欣慰。 最后金哥得救,把路修好,但却遭受了敌军的扫射,包括茉莉在内的都被杀死了,金哥的母亲死在路上,金哥的父亲死在路上,金哥长在大路上,最后也死在大路上。他们的死是美好的破坏,更能激起我们的愤怒,更能表达当时导演的进步思想。在结局的时候,导演诗意的让每一个死去的又活了起来,让每个人又唱起了《大路歌》,又开始向前方行进。这个结局我觉得可能也是符合我们大众另类的“大团圆”。 这部电影我觉得因为当时的政治因素,很多导演想要表达的意思只能运用隐喻的办法,比如从开头到结束从来都没有日本的字样,只有敌军,诸如此类,对电影肯定造成了一定得影响。当时这部电影正处在电影从无声到有声的跨越阶段,导演也进行了尝试,在影片中加入了歌曲还有一些其它的声音,歌曲在电影中与画面结合起来,给观众也造成了冲击,而且有很多的唱歌镜头是由聂耳进行指挥帮助完成的;但也有一些声音的出现让我觉得突兀不适,感觉有点乱,但在当时的条件之下,这无疑是对导演的苛求。 在剧情上,有许多巧妙的情节,比如前面说到的汉奸在饭馆看到茉莉和丁香以后,他的狗腿子跟他说有机会让丁香去府上做菜,为后面营救金哥留下伏笔。还有在狗腿子与工人起了冲突,汉奸在高处说过已经记住了金哥他们,也为后面收买金哥做了铺垫。乃至最后让丁香活下来可能也是另有意味。还有我觉得工人和汉奸其实也形成了一种阶级对立的感觉。但我也觉得在老张临死之时,周围的环境却没有沉重的氛围,让我感觉有点遗憾。 电影并不沉重,里面的搞笑镜头总是让我能开心的笑上一笑,包括让狗腿子“坐飞机”,还有时常出现把手从脸上往下一抹,再轻轻的拿拳头往上一敲,就可以把愁容都赶走。导演用乐观的方式给我们讲了一个悲壮的故事,在几十年后的今天,这样的影片依然让我振奋不已。 今年是孙瑜导演诞辰120周年,伟大的“银幕诗人”,诞辰快乐。
以前从没想过要看以前的老电影,记得我最早看电影是村里的露天电影,好像是些武侠片,然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季),然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片,古惑仔什么的,那些没得选,走入社会后,自己会去地滩上租一些录像片回去看,比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子,当电影转到网上以后,看了好多欧美动作片。
某个失意的夏天,我开始有意的看些“好片”了,记得第一部是(教父),然后(当幸福来敲门)啊这类的,开始热忠于全世界,这类比较有点意思的东西。后来我就想,要看什么样的电影呢?还要不要看电影呢?是不是把很多的时间放在看书或其它事情上。
然后我把电影当成我了解世界的一个工具,各个国家的电影,各种评选出的优秀电影,我真不希望我被电影牵着走,世界上电影太多了,类型也太多了,国家也太多了,而人的精力是有限的,所以我,只能看有限有电影,有意义的电影了,也许我选的是错的。
然后就看电影是谁发明的,最早的电影是什么样的,卓别林和基顿,黄金时代的好莱坞,电影发明国法国,乱七八的,我越来越发现,最难的不是没有电影看,而是用太多的选择自由后,人反倒不自由了,因为你不知道自己所坚持的原则是否正确!
好啦,这部电影是和卓别林同步的平行时空的电影,好像1935年他出了城市之光,这样精彩的片子,那时中国的电影也不差于人,也很精彩,那个时代应该的确是一个贫穷饥茺的年代,好多电影都反应了生活的苦难,人民的坚强和乐观。
孙瑜在抗战前的两部片子很有意思,并不是简单的国防电影,而是把抗战的理念和连贯性叙事结合,可能在1933年的《小玩意》中,还有大量的悲剧场面和情感诉求,但是到了1935年的《大路》,女性作为行动元、女权主义的伸展更加明显,而一种商业片的模式也在《大路》中作为主体叙事展开,虽然在功能指向上,“国防电影”和“抗战电影”的性质不可否认,但是从影片中的多处情节来看,情色元素、女性窥视、挑战传统都可以找到。
在茉莉和丁香讨论故事中的五个男性时,两人亲密的接触是第一个情色暗示,虽然用女同关系进行嵌套过于牵强,但是茉莉衣扣的松开,丁香和茉莉亲昵的动作,可以视作早期女色引诱在银幕中的表现;另一个有趣的现象则是五位男主角在溪中洗澡,而两位女主角则在山上远观他们,尤其是黎莉莉饰演的茉莉,她不仅没有像丁香那样羞涩躲避,反而大胆观望,并在语言上调侃,这种女性视角的性窥视,一反传统中男性对女色的渴求,即使在如今21世纪初叶,在电影中安排这样的性窥视的性别颠倒也并不常见,从情色窥视这一点来看,此种安排是值得注意的。
第三个有趣的情节则是五个男性被地方帮办囚禁时,又是茉莉和丁香两人用智所救,不管是茉莉的丢剪刀,还是丁香去喊工人一起救人,影片在这块将两位女性的主导地位强化到极致,就连帮办卖国的罪证也是茉莉用智拿到,这一点,让五位男性的行动作用边缘化,尽管他们才是片中大路的修筑者,但是在电影的主体事件中,他们像是一台应该作业的机器,可是操作机器的主体却是两位女性。《小玩意》可能有丝毫区别,原因在于阮玲玉饰演的叶大嫂,并没有像《大路》中的两位女性具有改变电影故事发展的力量,她虽然在片中被安排为中心,但是最终也逃不过精神虚弱的悲剧结局,不过从设定来看,这种安排已经将女性的地位放的很高了。
所以从某种程度上来说,孙瑜这两部电影都是有关女权的,不同是,《小玩意》中的女权是明面上的支撑,力量上的无力,而《大路》中的女权可能是明面上的弱势,行动上的中流砥柱。
而对于《大路》来说,另一个需要注意的点是,它实际上是一部具有商业片叙事特质的电影,我们不排除它的“国防性质”,但是从故事主体中,却发现孙瑜用了大量的连贯性的叙事手法,比如先是讲述男主角金哥的来历,接着展开五位男性的性格特征,继而用失业作为下一个情节点的必要条件,推动了修路的主线索展开,然后是青春男女的恋爱、笑料,再用时事中的“战争因素”过渡到高潮中的“囚禁—拯救”,在拯救一情节中,又用交叉剪辑来加强紧张感和悬疑性。
全套组合拳打完之后,影片再借用一个“国防”性质的结尾来画上句号,即使是用二次曝光、叠印等手法作诗意性的阐释,也没有让商业片的体质减少,而只会增加它作为商业片的优秀性。
中国电影其实起步并不晚,89年前就知道打男色牌了。并且相当成功,看起来朝气蓬勃,确实让人赏心悦目。
引用一段百科的说明:
创作背景
孙瑜从很早起就关注筑路工人的生活,通过一次次观察,他认识到这些工作是社会底层的被压迫者,也是社会不可缺少的一员,需要有人去诉说他们的痛苦,帮助他们争取应有的社会地位,因此,自从加入联华影业后,他就希望编导一部表现筑路工人的影片。而在编导过《潇湘泪》《野草闲花》后,他对歌唱片也很有兴趣,所以开始考虑如何将拟议中的筑路工人题材拍摄成歌唱片。“一·二八”事件发生后,孙瑜燃起爱国热情,打算把筑路工人题材写成宣传抗日救亡的电影剧本。但正要动笔时,联华一厂的总经理投靠国民党,成为联华公司上层右翼势力的代表。孙瑜意识到继续留在一厂难以实现原定计划,遂转去联华二厂,从而得到进步力量的支持。1934年,《渔光曲》诞生后,中国有声片的摄制条件越发成熟,孙瑜也决定抓住时机赶写剧本,将孕育多年的《大路》摄制成配音歌唱片 。
剧本创作
1934年5月,孙瑜开始创作《大路》电影剧本。为了避开国民党政府审查,剧本台词中将“日本帝国主义”改为“敌国”,将“日寇侵略中国”改写为“进逼中的铁蹄和炮火”,将“中国的国土”改为“弱小民族的国土”,将“抗日救亡”改成“抵抗自救”、“民族求生之战”等等。孙瑜决定凡影片无法言明的“反帝”“抗日”主题都以插曲来反映。6月,他完成分镜头剧本,到外地选景前,他会同孙师毅、安娥分工合作写出了歌词 。
我们是开路的先锋
压路机的声音,音响
亡国奴
每次摸别人的头都会有音效,特殊的情绪效果。
偷东西被抓
旧社会人民的贫穷,让小偷知道要靠劳动才能吃饭,教化意义颇重
隐喻蒙太奇,声画平行,多少人家没衣裳,画面时破旧的房屋,表现出对贫穷的揭露,表现出一种的批判精神。
底层人民的书写,为知识分子指出出路,底层人民自身就带有某种批判的色彩。
管事你坐过飞机没有,接下来被背起来转圈圈,声音则是飞机的响声,带有主观特效,显示出孙喻的浪漫主义追求。
想象的镜头,老金和老张的形象,表现出两个女孩子的想象,侧面刻画了工人们的想象,使人物形象更加的鲜明。
对劳动人民的歌颂
浪漫化的表现手法,一对男女在河边谈情说爱,飞飞飞穿穿穿
帮助军队抵抗敌人
工人们的群像。
影子拓展画面的表现力,和扩大电影的空间。
皮鞭的声音,选择了这个声音更能表现工人们的坚毅
声音运用还不成熟
最后的生离死别带有独特的孙喻的浪漫主义凄美的风貌,路是他们集体主义跌精神所指。
叠化的手法,把集体主义的精神宣扬到了极点,同时情绪也烘托到了顶点,他们化为了大路。
1.最吊诡的是悲惨大路二十年培育出朝气蓬勃、青春健美的灵魂。金哥看似领导者,实则更像闯入者,或者传教士。 2.尽管电影语言有借鉴学习类型片,例如人物特写和几个转场镜头的对比,但更外露的主观评价色彩,另外剧本整体依保持文学性,故事落入虚空,字幕更放大了这一点,另种类型的“漫游叙事”。 3.值得一提的是声音的运用,介于默片与有声片之间,开篇主题歌曲点题,滑稽音效展现人物间的羁绊。4.黎莉莉抱着丁香说“我谁都爱”,那明明就是谁都不爱,姐姐能爱我吗,我弯了。
中影史拾遗。默片添音轨真是尴尬的观影体验……对阶级对立的塑造一如既往延续了20年代重指示性轻再现性的特征,而结尾蒙太奇与多重曝光的手法正是有意识地借鉴同时代欧洲电影创作经验的缩影。
What "exquisitely renovating" really means is everything but a renovation to this film.
#A+#说到早期中影史是绕不开时代的,然而就是那样的时代里的电影竟然有如此蓬勃的生命力!!!孙瑜不愧是银幕诗人,最后的叠化是最最最悲剧、最最最叫人心碎,也最最最叫人热血的叠化,他们必须要死去,这之后他们才会不朽。黎莉莉说出他们六个我都爱的时候,便明白了这种爱必然会伴随着个体的死亡。唉,好像没能在之后的中国电影里感受过这样充沛的情感和生命力了——这对我而言远超第五代哇。
UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.9.25 时隔九年半第二次观看,饭馆里的调度、丁香和茉莉的肢体互动、最后“魂兮归来再上大路”的结尾,《大路歌》的“哼哟”莫不是来自鲁迅的“杭育”。《新凤阳歌》让人难忘,可与《马路天使》中的《天涯歌女》《四季歌》一起听。
如果不是最后一幕,这简直就是一个保卫家园惩恶扬善的音乐片。而最后的日军轰炸,以及国军用步枪击落了日军飞机,则让大路上的火车成了彼时第一共和国的隐喻。
大家都在关注里面健康的男性身体
该片是中国电影又一高峰,技艺能力达到的情感力量至今无法超越。
看着看着评星就上去了。前面颇多喜剧元素,如戴爷所说,本片尚未形成性别的观视结构,会出现今天看来既有男同又有女同的段落(男人们露肉,陈燕燕和黎莉莉那通翻滚啊……),还有女人观看男人洗澡的段落。金焰解绳子那段拍得很写实。最后国族命题介入,处理的相当好。这种半有声片音效还是很坑爹……
1.重看费里尼1954年《大路》后,终于也来观看中国1934年《大路》了;2.群男全裸溪边嬉戏、丁香和茉莉躺椅上的亲昵暧昧…真是意想不到的段落,最后的“鬼魂”特效场面也是惊喜(想起了有类似特效的1940年《中国白雪公主》);3.时有时无的声音听着有些别扭,另外,腾讯视频的在线版本声音也挺差,里面婴儿的哭声是大人后配的?听着好怪;B站、1905电影网的修复版本(?)倒是改成小孩子的哭声了;……
没有彼Code 有此Code 着实很香艳 labor/阶级斗争is tied into erotics 最后我们没有赢 但是我们的translucent doubles站起来了 looks like film does embalm the dead; specters of cruel optimism superimposing upon a future that may never come, manifesting revolutionary aspirations, ~project~ing themselves into post- time or whenever we are gazing, victory is “on the other side”
本片讲述了抗日战争背景下的男男女女逃向世外桃源后彼此相亲相爱的故事。男主演卷裤腿+留undercut+男模身材!昨晚最雷到我的并非女同片段,而是汉奸府上侍女一个个丑到触目惊心,在这样的大环境下,豪放女黎莉莉自然算是最好看的了。其他亮点:裸男、SM、男同、不穿内衣
这叫精致修复过?!又一次被资料馆忽悠了,声带惨不忍听,中间大量电流噪音。积极向上的形体美,近乎摆拍展示,一看到加柔光的镜头就有感觉,只是电影的诉求似乎有些奇怪:没有想象中的坚决,又多了各种弦外之音。
@电影资料馆。洋溢而出的乐观主义精神,大义宣扬+世俗趣味,滑稽、冒险、世情、抗争等元素俱全,默片+配乐,Lesbian段落、洗澡段落和最后死而复生的叠影给人印象深刻。金焰和黎莉莉在银幕上都是极好看的,韩兰根真是不可多得的滑稽演员,刘继群亦然,张翼和郑君里(神似草剪刚)亦有出演。
1·聂耳的原声带2人物形象多样复杂化,个性迥异的6兄弟,性格鲜明的姐妹花3·音效受科技因素很生涩·舍弃人物对白,突出歌曲意义4·结尾转变突兀,细节铺垫不够5·仿照《北方那努克》字幕代替人物对白。6从《姊妹花》到《大路》已经从单纯内景转移到外景,镜头不再是固定机位。7·洗脑作用强大,结尾奇
2020212 红星吴中。黎莉莉演风情万种简直信手拈来,甚至一度让我产生她要搞姬的错觉。其实结局停在军官说路修完了就够了。
健康的身体,洋溢的青春,国片初之美,如朝气蓬勃的春天。丰腴的黎莉莉横抱着瘦削的陈燕燕,中国左翼电影史就此改写,百合之香,绽放花苞。
聂耳的音乐好牛逼。从婴儿的哭声开始我就并不把它当成默片。最早的隐匿同性恋段落。在美国留学三年的孙瑜,受到的电影熏陶和社会熏陶真心与世界齐眉啊。
孙瑜回顾展,吴中路红星Luxe,中国电影资料馆2k修复版,8.2分1,三年,十年,二十年,一百二十年,金哥和他的伙伴在荧幕上用生命筑起了一条反抗压迫解救祖国的大路,孙瑜在影史中用光影点燃了一片燎原星星的熊熊大火2,一曲浪漫主义的革命烈歌,结尾的死亡让悲壮有了宿命的论感,不过在我看来“复活”有点多余了3,电影技术上,可以看出早期电影人对西方电影语汇的学习、借鉴与自身的挖掘探索:压路筒压大路切到擀面棍压面粉,莉莉世外桃源的歌唱与战斗的惨烈交互,小店工人们的饭餐切到胡公馆的饕餮,还有抽打金哥时墙面上表现主义的光影4,一众明星的大特写实在美不胜收
当年的女性真美。很有气质。当年的故事很好,演绎手法现在看已经很旧很生硬了。也是没办法的事情,不能这样来看,反正就是在表现手法上很累。故事反映的精神面貌时代气息都是我喜欢的。看得出是无声片向有声片的过渡所进行的尝试。