人间·小团圆

ALL DESTINATIONS是全片第一处让我心动的地方，不，应该是“心酸”。
就像曾志伟说的，哪有一条路可以通往所有的目的地呢。

与其说这部电影讲述了一个故事，不如说截取了几段互相交错的尴尬人生。
古天乐是娶了人造美女的颜控，梁咏琪遭遇事业瓶颈，杨千嬅对童年往事无法释怀，曾志伟在妻子情人间摇摆不定，吴孟达跟女友在前妻遗像前ML，小猪为了讨好爸爸而吃榴莲……多少都有些“尴尬人遇尴尬事”的意味。

电影缓缓流淌的叙事下处处暗流涌动。
古天乐碎掉了亲子鉴定报告，你说，是想通“事实”如何并不重要？还是接受了这是一种“报应”的妥协？
杨千嬅烧掉了印章，你说，是终于完成了自我和解？还是一种let it go式的妥协？
曾志伟回归了家庭，你说，是囿于道德不安？还是权衡利害后的妥协？

没有“开头”，没有“结局”，所谓的“小团圆”不过是种妥协。

每个人都想move on，每个人都有趋利避害的天分，潜意识里无时无刻不在权衡如何将生活的风险降到最低，列车出轨的代价太大了，实在不划算。

所以，ALL DESTINATIONS是存在的，就是这条人生的道路，不知道下一个岔路如何选择，也不知道下一个路口驶向何方，但是就这样走下去，不是“目的地”选择了“终点”，而是“终点”选择了“目的地”。

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！“弄得人家一脸诧异。是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？多么可怜。偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。人啊~就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。就这么简单。看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊~

变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。“小青，一定要回来啊！”她喊道。可是变色龙不会回来了。面朝大海，春暖花开！砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。所以大家齐心协力想办法移走它。作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了~小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？我说：生活是要让心找到回家的路。如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。当然，也可以放个屁。生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。