看到十六分钟才意识到这部不是默片!😭
看到中间出现的一些占据整幅画面的字幕才意识到这种现在很少使用的电影技法是之前的遗留
才意识到画幅也变了!舒服多了!
……这种环境能演好歌剧就奇怪了,明白为什么台前的人要勾心斗角,但不明白为什么还要和工作人员斗嘴,难道每个台前的人都那么颐指气使吗,除非他们傻
每个人都那么傻,实在让人爱不起来
歌剧质量太差了
虽然从一开始就能猜到主题:纯真少女来到大城市,最终满腔热情付诸东流,梦想破碎,堕落童话。也能看出要讽刺哪些人,好像太露骨?
男主角长得像钱德勒哈哈!老友记里面的
妹妹的脖子是骨折了吗?直不起来?!
感动了……姐妹俩都傻傻为对方做事,也不商量一下,难道最爱的是彼此这种事这么难看出来吗?
姐姐演得真好,放弃一切时哭得我心碎
这样都能HE!真是服了
最后五分钟几乎每句台词都在前后呼应,包括舞步还是一样的,后面抱着的人换了;包括找帽子;包括姐姐口头禅小事一桩;包括姐姐对百老汇态度的转变
难道主题是相爱是天经地义的?不,主题应当是姐妹俩默默为彼此付出的感情
作为第一部有声的奥斯卡最佳影片,已经远超出我预料。虽故事有些俗套,表现仍带有戏剧的风格,电影手法更是简单粗暴——保留着强烈的舞台剧守法,但这毕竟是80年以前的电影了,能达到这个水平已经很棒,更何况音乐都非常好听。几名主演,包括去年去世的阿尼塔佩吉都演得有些过火,反倒是几个配角表现得很出彩,比如那个一直要登上船的绅士,还有那位口吃的叔叔。
这样子看电影有一个非常好的优点。对近代电影史有了个清晰的时间点。等奥斯卡看完了,再买一套戛纳是迫在眉睫的。
今天看得是第二届奥斯卡奖最佳影片《百老汇旋律》。
震撼前三甲:
1.1929年就出现纽约城全景航拍
2.1929年就有大包装的LUX浴液
3.1929年女演员就开始和导演纠缠不清了。
看完这部电影,感觉还蛮好的。那个年代背景下的歌舞剧,每个歌唱者的选择。影片很简单,讲了姐姐涵可和妹妹奎妮两个到大都市纽约唱歌的故事。而一开始涵可和艾迪将要结婚,但艾迪遇到妹妹奎妮时。转身喜欢上了她。从此一发不可收拾。而在此过程中,另一个追求奎妮的人频频出现,也使他们三人的感情达到了顶峰,一步又一步在特别时期中,艾迪认识到了事情的本质,勇敢的迈向了奎妮。表达了他的爱。而涵可也将释怀,把祝福送给了奎妮和艾迪。最后的镜头是涵可与度蜜月回来的艾迪和奎妮告别,她将在新搭档和杰叔的陪伴下一步步演出,创造属于自己的天地,争取创造此在百老汇更加绚丽的辉煌。
影片总体不错,比较喜欢故事的开头,奎妮请求老板把她和涵可一同留下,这种精神很值得赞扬,充分表明了她对涵可的爱。对待爱情,涵可选择了坦然接受,不属于她的不会去争夺。从一而终,她总是爱着妹妹的,即使她最后发现了奎妮爱上了艾迪。很喜欢涵可的做事风格,一直在游历,一直在探索。或许在下一次演出就会出现真正欣赏她的人,从而开始她的甜蜜恋情。
祝福她,每个人都有不同的选择。舞蹈虽然有些滑稽,但真正表达出当时的方式。歌曲不错,为“姐姐”点赞,一直努力下去!
来自TheySaid电影达人养成计划(转载请关注公众号:TheySaid咨询)
第一部获得奥斯卡奖的有声电影。尽管故事偏老套、表演显夸张,但是歌曲很不错、艺术处理也颇有意思,从补课的角度还是值得一看。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管剧情1929年能拍成这样太摆了~
取材于百老汇歌舞生活,技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限,全部采用了有声对白和歌舞;开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式:即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时,平行穿插后台的爱情故事。
里面的歌如今听来都觉得悦耳。但是不喜欢这电影情节,不过这毕竟是八十多年前的电影么。
各种狗血伦理肥皂剧的滥觞。造型师和服装设计师娘娘腔的历史居然还可以追溯到最早的一批有声电影里。
早期电影里歌舞剧都有股令人作呕的浮华味道。幼稚故事,放到今天充其量给2星
汉克可真的是个善良又坚强的女子啊。
"百分之百对话,百分之百歌唱" 呵呵 电影初期形态的稚嫩 号称最差的一届奥斯卡BP 恩 确实是不怎么好 唯一的好处是:没发现特别讨厌的地方 因此侥幸多拿走一颗星
被评论为历届最佳电影打分最低的电影,但是这是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳电影的有声电影。一对姐妹花来到纽约百老汇闯天下却与歌舞团经理产生了三角恋,为了友情还是爱情,俩姐妹都想为对方着想,最终姐姐成就了妹妹的爱情自己组了新的组合继续事业
好无聊的剧情,好无聊的歌舞...最烂奥斯卡最佳影片,果然名副其实~
影片以交错的音乐音响对白开场,紧接着一段完整的叙境声演奏+歌曲唱段,经由成功主旋律圆满故事。怎么说呢,完成度是相当高的,但我还需要先环比一下27-31年工业概况再来修改,虽然仅仅两年的时间便足以让电影100%有声,但事实上这段时期无声电影依旧占据主流市场。
歌舞的比重其实没那大,编排和演出的水准只能说相当一般,舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板,就一部早期大型有声歌舞片的定位来说,无论舞台层面还是视听层面,29版《百老汇旋律》都略显原始,感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般,《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典,近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》,定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼,策划阶段就是先定好曲子再编排情节,冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮,也可见这曲子的地位。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。后来影片还拍摄了几部续集,还被重拍了。现在看来这部影片可能观赏性不那么强了。
歌舞都很一般,加上技术原因看着别扭。但舞台搭建很精致,姐妹俩非常养颜。看来不是所有的男士都适合a top hat, a white tie and tails...
最早的一批奥斯卡最佳影片了,真想看到彩色版的啊,这么欢闹的片子!男女主这么讨厌那个有钱的男人确实少了点剧情的支撑,结尾也有些刻意。不过每次看到这样的老片都能找到对电影最纯粹原始的喜爱。
没想到最早期的歌舞片已经情感纠缠那么复杂了。除了狗血的结尾,其他都接近完美,特别是那悦耳的音乐
Talking, Singing, Dancing. 故事过于抓马,四角恋爱情也莫名其妙:华纳有什么坏让俩姐妹如此不同程度的嫌弃?而艾迪又有什么好让俩姐妹又双双爱上?而强行理想化的结尾也怪怪的。故事之外,电影本身倒是没我预期的差劲。P.S.:《百老汇旋律》幸运地在豆瓣和IMDb的评分都超过了第六届的《乱世春秋》。
第一部获得奥斯卡最佳影片(第2届)的有声片,以现代眼光看,无论情节、音乐、对话、声效都是老掉牙,但假以百年前视角,简直惊艳吧!话说那时演员都是演技派,没两手上不了场;而现代偶像派演员只需要露个脸便粉丝疯狂,真是时也势也运也命也!
那句话说的真好:想看好电影吗 去看奥斯卡最佳外语片吧
会写几首歌的艾迪同时受到姐妹俩的青睐,然而艾迪的优点很有限,在见到更年轻漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老气的姐姐甩到了一边,当然影片的重点不在三心二意的艾迪,而是姐妹互为对方着想,连男朋友都要推来推去,歌舞方面除了一排大长腿,基本没什么吸引力。