光杆乐队

我觉得人最好的状态应该处于小女孩儿那种天真的状态，原始的状态，可以有好奇心，可以表达自己的喜好；当那两个乐手争执时，其实也是本能的一种反映，也无可厚非；为了平衡这种关系，小女孩儿表现出了超出她自身应有的能力。
小女孩儿像个大师一样，可以平衡关系的，才是有能力的人；人们应该回归本真。
当她在周边环境表现得很平常时，也会很本真；出现暴露人性丑恶点时，才会用其他的能力平衡周边，不失大师风范

              Pixar的这一部人物与故事设定很符合其一贯的口味。画面部分除了萨克斯上生动的倒影并未特意炫技，走了鲜见的朴实路线。
        人容易在精益求精的路上急于求成，两个乐手面对小修女手中的金币争风吃醋，展现十八般武艺，越甚越忘记真正的乐手当如何。
        Pixar从发展3D动画以来，还坚持着拉塞特当年童话一样的梦想，也从没有忘记好的团队对于动画事业的重要性。样样皆通的乐手还是一个乐手，乐队之所以为乐队，是因为配合与默契的助力。相信小修女投进许愿池的金币会让Pixar不老的魔力变得灵验。

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。这使得它不同于其他任何短片。
而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。
如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。