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剧照
剧情介绍
伯克曼一家正面临一场家庭危机。老爸伯纳德（杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）事业正在走下坡路，曾是畅销作家的他如今变得湮没无闻，反而是妻子琼（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）而今在写作上声名鹊起，令伯纳德倍感落差，并选择用尖酸刻薄嘴脸面对妻子的成功，二人不得不面临婚姻破裂的结局。两个儿子必定要因父母关系受到困扰。大儿子沃尔特（杰西·艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰）16岁了，正值青春萌动，他坚决站在父亲一边，不料自己喜欢的女生竟然上了父亲的床；小儿子弗兰克（欧文•克莱恩 Owen Kline 饰）12岁，将父母离婚视作世界末日，甚至开始喝酒，因支持母亲变得和哥哥势不两立。一家四口的不知所措深深印在两个孩子的成长里面……舞动的心巴比伦饭店第三季你好中世纪电人查勃卡火线追凶之死亡地带2009西游魔童红孩儿欢迎来到切彭代尔斯基伯龙三日湿身侦探水野羽衣爱情公寓第四季透明人間绝命反击精装追女仔之3狼之一族异界招魂归去来2018五步七招赌命为王第二季电竞之王神探夏洛克第一季死神蘑菇凶手就在我们中间校花的超级保镖之无极诀大杀四方你也可以是天使真爱百分百（国语版）入魂：津门玄案一天一夜韩塞尔与葛雷特刺客荣耀—荆轲云的耳语美国风情画续集闪婚之七天嫁给你前哨第四季限时恋人恶魔的耳语看不见的TA之时间裂缝聚斯金德延平王郑成功传奇触手可及的你维多利亚的秘密2005时装秀瓦塔妈咪魔精攻击雪之华
长篇影评
1 ) 厚重
本片的情节是根据剧作家兼导演自己的童年故事改编的，所以相当的细腻。已经被成功抛弃，自我为中心的父亲。厌倦沉闷生活的妻子，成功的女性作家。青春期的Walt深受父亲的影响而在感情上摇摇欲坠。年轻的Frank则陷入了对于家庭和性的彷徨。有几个情节特别让我赞叹，Walt在接受心理治疗时所能够回忆的美好的事情是母亲缓解了他在自然博物馆所受到的刺激，而父亲完全没有出现在这个记忆中。父亲不断的在街区中寻找车位，诅咒其他的驾车者，将他的失落和愤懑表现的极其出色。
本片不仅剧情细腻，表演也非常出色。尤其是两个孩子，将他们的敏感和过激的反应非常自然但是又很强烈。也许我们每个人都曾经经历过各种各样的精神的伤痛。只是我们已经把他们埋藏在了记忆的角落，而Noah Baumbach却一直记着。而且把那些痛苦重新激活、放大，使每个观众记忆里的东西又跳了起来。
2 ) 親情難捨
2005年出品的片，英文原名叫The Squid and the Whale，導演是Noah Baumbach，觀看Netflix.這是觀賞Noah的第三部片，第一部是2014年的紐約哈哈哈，第二部是2019年的婚姻故事，
第三部則是這部。
Noah自己也是出生在一個藝術之家，他的電影不時勾勒出自傳色彩，還有小眾、獨立，以及紐約。烏賊與鯨魚，直譯是如此，故事描述一個中產高階家庭破碎的過程，其實本來就已經有許多問題，相較於婚姻故事，2005的諾亞著墨較多在小孩而不是夫妻間的爭吵張力，爸爸是在文壇中不得志的文豪作家，母親則是等待展露的文壇新星，父親在自卑中拉扯，母親也在兩性關係中找不到滿足所以外遇。
看這部電影會比婚姻故事還要氣餒，婚姻故事的女主因為婚姻總是隱藏渴望而失去自我，配合著丈夫，但親情難捨中的父母更深陷在一種混亂之中，父親驕傲自滿卻逐漸沒有舞台，母親混亂的性關係，小孩在這之中也在摸索自己的取向及生活，還有一隻走失的貓。
網球比賽代表著這一家人不和諧的關係，兩名大人都想贏，卻總有一個人得輸，小孩愣在旁不知所措，我想所有家庭曾經有過離婚分和成長的孩子看了都會心有戚戚焉，最後母親跟網球教練在一起是對父親最大的諷刺，父親總是覺得教練那樣子的生活方式不夠稱頭，他不停的詢問小兒子未來人生的模樣，卻早有想像，最後卻是小兒子哭著說他不要像爸爸一樣。
大兒子由後來走紅的Jesse Eisenberg飾演，劇中是一個開始dating的青少年，他排斥母親，詢問父親對於女孩的意見，但最後因為抄襲而被心理師約談時，他想到快樂的回憶是母親帶他去看鯨魚的時候，或許他深愛母親但又不願意面對家庭破碎的事實，雖然在一切發生時，他總是很冷靜的問著分配財產的問題，兩個小孩配合著父母的監護權分配制，他們接受卻只能從旁理解某些像是真相的片段，小兒子酗酒把精液到處亂抹，大兒子也用某種奇怪的方式變異著，父母互相怪罪，最後小兒子哭了，想做的事只要是父親的日子是不能跟母親一起做的。
在破碎之中要怎麼重新拼湊跟尋找方向？這部片很真實的拍出了一切，有不美好也有美好的部分，不美的地方比較多，但比較貼近人生。
推薦。感謝網飛買下這部。
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3 ) 《鱿鱼和鲸》：家庭焦虑、成长与父亲神话
文/故城 《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）是一部让人欲罢不能的电影，它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断，用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前，观众在直面影像过程中也正视了自己，影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers（对美国1946年以后出生的人的称呼）一代人的疾踵转移到下一代人身上，很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉，它或许轻描淡写如《破碎之花》，或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。 影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中，呈现出很多耐人寻味的场景。影片伊始，一个四口之家的关系便已明朗，网球的球网撕裂开家庭的关系：父亲伯纳德是一过气作家，而母亲琼是文坛冉冉升起的新星；哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边，“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手，而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者，网球是他期望心理强悍的生理诉求。这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象，而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重，我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”，而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。影片中有一处父子去看《蓝丝绒》，片中的女配角所说的，“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。 很多人说“疾病”只属于知识分子家庭，伯纳德是文学博士，他在心理上极其自傲和不可一世，而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的，双方在心理上都存在不平衡。然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾，只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是，当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时，他以颇为不屑的表情说“《大卫•科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作，而学校只会让学生读名人最差的作品”；而当他与小儿子谈及理想时，他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”，而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑，每况愈下的事业是他的痛疾，我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发，进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。 儿子沃尔特对于父亲性格的承接是本片的重要核心之一，他对父亲行为和观念的模仿直接导致了他强大的虚荣心开始作祟，在没有看过《变形记》的情况下就借用父亲对卡夫卡的评价现学现卖，险些在与女友对《变形记》结尾的讨论中被识破，而这次虚荣的得逞使得他更大胆的将品克•弗洛伊德的歌“Hey You”搬上校园才艺表演舞台，并声称是自己谱的曲。其实，这都是父亲自恋的一种转移，是受父母离异影响的孩子心理异化的表现。而小儿子弗兰克无疑是家庭分崩离析最大的受害者，他心理的异化更为明显。弗兰克是四人当中心智最为不成熟，地位最为弱势的一个，父母离异在他看来是一场噩耗，他的痛哭流涕是自我无力的表现，他用啤酒灌注大脑神经是自我麻木的体现，而将自己的精液抹在校园的每个角落更是自我迷恋的抒发。因此，有人说影片很像是路易•马勒的影片《心之呢喃》（Le Souffle au coeur）的翻版，因为影片对禁忌产生的原因有着透直的叙述——每个人内心无名的恐惧是心理异化的根源，而孩童时期人的恐惧感最为强烈。而在《鱿鱼与鲸》中，这种恐惧感在影片的结尾有更为明朗的暗示，自然历史博物馆里鱿鱼与鲸的缠斗是沃尔特幼时害怕看到的场景，他用手捂住双眼是对恐惧的逃避，对家庭离异的恐惧就像对鱿鱼与鲸缠斗的恐惧一样，而结尾的勇敢正视，使得他最终在家庭的变故中得以成长和释然。 导演诺亚•鲍姆巴赫（Noah Baumbach）一直直言不讳故事来源于自己的一些成长经历，这无疑给影片刻上了自传体的印记。影片中对“父亲神话”的消失的着墨就是导演个人感情的表达。影片构建了孩子对父亲形象认知过程，从崇拜、信任，到失望、幻灭。父亲形象的坍塌首先形成于小儿子弗兰克的心中，也是他从心理上最先对父亲提出质疑，影片中弗兰克的网球教练伊凡挫败父亲让大言不惭地父亲丢尽了颜面，为了维护颜面他在乒乓球桌上用“庸人”侮辱了打网球的伊凡，这更加剧了在孩子心中他个人形象的坠落。而父亲在大儿子沃尔特心中的神话地位似乎不可动摇，而当父子两人同时爱上同一妙龄女子莉丽后，这种原本只有崇拜的关系发生了微妙的变化，特别是当接受心理治疗的儿子回到家里看到父亲猥亵莉丽时，他仓皇逃离，在公园湖边把整个头颅浸于水中，那是一种精神坍塌的视觉化表现（头颅浮于水上，是“无根”的表现）。影片结尾，父亲因为心脏病瘫倒在街道上宣告了父亲光环的彻底隐去，儿子反过来要照顾父亲的起居，他也从内心开始重新审视自我和现实，去博物馆看展览的嘎然而止是将余味留给观众回味，确实值得慢慢品味。 《鱿鱼与鲸》是一部深受法国新浪潮影响的影片，电影采用粗糙的手提摄像机捕捉现实世界，这种未曾雕刻的质感也让影片有着与众不同的气质。导演也不否认新浪潮对自己的影响，影片中有一处即是向侯麦致敬，在莉丽的房间，沃尔特突然将目光转向莉丽的膝盖，这种恋膝在侯麦的影片《克莱尔之膝》（Le Genou de Claire）里曾经出现，而这也暗示了父亲伯纳德与莉丽之间的暧昧关系。另外，影片并没有完整的叙事，而是截取生活的一个片断，这是巴赞“电影是生活的渐近线”的体现，专注于青春期叛逆心理的描写也像是特吕费影像下的“坏小子”的形象。在导演的访谈录中，他也提及了北美八十年代独立电影对他的影响，当然观众能从影片中看到一些吉姆•贾木许，或者斯派克•李影像的影子，或许是更早的马丁•斯克塞斯或者约翰•卡萨福特。 影像是现在的，但气味确实那个年代的，我们嗅到了七、八十年代影像中的味道，这也正印证了影片所发生的时间、地点，1986年，纽约布鲁克林，这也为影片平添了几分怀旧的气氛，喜剧中有了正剧的色彩，足见功力。 06/04/02 23:26 原载于网易娱乐
4 ) 艺术不一定小众
男女主角的表演无可挑剔，convincing得甚至让我觉得他们就应该演得这样好，如果没有看Special Features中对他们的访谈，我就会觉得留着落腮胡的中年男子和穿着朴素眼神凌厉的中年女子就是片中的夫妻，就应当去勾引女学生，就应当教唆坏自己的儿子；就应当去偷情，就应当处于他的傲慢无理而无视丈夫的努力。
所以我也就理所应当的更加喜欢小儿子的演员，因为他的年纪和与其决不相符的成熟和符号化，我也就理所应当的喜欢大儿子的女朋友，那样的脆弱，富有同情心从而轻而易举的就俘获了我。
5 ) 一个小小的心理自传式观后感
我实在记不清那是零五年冬天或是零六年春天，像现在这般令人困惑的季节，但这有什么重要，我依然记得昏沉但温暖的午后我坐在西山图书馆，和雷阵雨传电影。我接收的其中一部，就是鱿鱼和鲸。当时还以为是童话故事什么的，看完却是深深的无奈。
我看到的，是太多琐碎事件，是家庭亲人成为牵绊而不是依靠，是想要一个人生活不被束缚的冲动，是生活。hey you给我的感觉却是绝望，而如果时光能交错，这首歌也可以是我当时的心声，《黑色信封》。（http://www.songtaste.com/song/104731/）
那样的情绪我现在常常还会有，特别希望能从现在逃离出去，一个人去一个要用力行走攀登的地方旅行几日，把头脑暂时封闭，让思想暂时停止。在一切都不对劲的时候，我还能怎样呢？
爸爸妈妈兄弟两人，四个人给我留下最深心理阴影的是16岁的大儿子，我当时的绝望心境全拜他所赐。而四个人里真正还在努力和生活斗争的，我现在看来只有妈妈一个人。作为唯一一个女性主角，承担这样的沉重部分，与三个男性的轻浮放纵态度在我看来形成了很好的对比。而和妈妈同一阵营的小儿子虽然同其他两位男性一样，属于破罐破摔类型人，但多少也有一点新鲜鲜活的成分，这从他可以蛮好地接受妈妈的新男友这点上可以看出来。
如果你说我对这部影片的理解完全偏离轨道，我也没什么说的，反正我当时就是这么个感觉，没从家庭啊亲情啊上面去想。当年轻面庞睁大双眼直视着他小时候不敢看的巨乌贼和鲸打架的模型时，我好像一瞬间觉得，就算你再怎么努力再怎么用力，都无法逃脱被生活搞死的结局；又会觉得面对庞大的生活压力，我似乎又可以灵巧地用触须堵死它的出气孔，搞死生活。
无论如何，我总算知道，搞死它或被搞死是必然的结局之一，逃避是无论如何没有用的。这世界，没有没有结局的故事。so，hey you，don't give up without a fight。
6 ) 美国特色之《鱿鱼和鲸》
小黄同志为了打破我对好莱坞的成见和对欧洲电影的过分拔高，不怀好意地推荐了这个电影《鱿鱼与鲸》，按照她的说法，这是一个富有美国鲜明特色的电影，其原创性和风格独特不在欧洲那些富有想像力的电影之下。于是我兴致勃勃地去看了。
结果就是，我觉得小黄同志误解了我的初衷。我想寻找一部富有想像力的美国电影，结果却找到了一部非常小众，也很知识分子的美国影片。它的故事也好，镜头也好，都很朴素，是一种非常刻意的朴素，电影里弥漫着一小撮精英知识分子才有的情调。故事里的一家子，包括江湖日下又狂妄自大的父亲，多情又爱出墙的母亲，懦弱和努力拔高自己的大儿子，叛逆具有艺术家神经质气息的二儿子……这些人构成了一个正在分崩离析的高知家庭。一方面大人们谈论着高雅甚至冷僻的著作，却呈现着生理上的冲动，另一方面正在成长的孩子们无法理解成人的举止而变得变态。
ANYWAY，这不是一部让人愉快的电影，你要说它反映了纽约高级知识分子（比如教授们）家庭生活的原生态，我没法否认，因为我不知道。那是一个小圈子。但如果说这就代表着美国特色，我有点拿不准主意，充其量它不过是一个小众电影，虽然里面的演员，尤其是大儿子演得非常好。
电影的笔调是冷酷的，冷酷得让我觉得它的确发生过。但要体会电影里那些微妙的暗示，恐怕不是一件容易的事情。介绍上说，这是导演诺亚·鲍姆巴赫的半自传体电影，恐怕实情的确如此。它在反映青春期的孩子们面对父母离婚上的茫然和心灵伤害，简直是精确和残忍。这个电影得到评论界的如潮好评是显而易见的。但我拿不准它对我们有什么意义——就整体来说，现在中国人在处理家庭危机上显得更加开放和不钻牛角尖，也许看过了以后你就觉得结婚是一件多么危险的事情，但实际上，最重要的，我觉得它似乎有力证明了，一个家庭的崩溃对孩子的伤害巨大而深刻，它往往延续很多年，并且远比你所看见的要大得多。
翻译好坑爹，“戈达尔”翻译成“高大德”
影片打着家庭和喜剧旗号，内里涵盖的是对现实生活的困惑，迷茫和反思，影片选择了更容易层层剥离出绝望的视角来展现并不鲜有的题材。
很多好歌，当文艺青年成家后，仍然要面对很多文艺的生活难题
鲍姆巴赫和韦斯·安德森虽是多年好基友，电影风格颇为相似，尤其那镜头的快摇真是像啊；但细究之下却有很大不同：若安氏的电影是童话，那鲍氏的电影就是寓言。把这个带着点知识分子自恋式的故事解剖开来，其实本质是非常普罗大众的，直面纠结而拧巴的人生，远离和依附相辅相成。
知识本身并不能改变人性的弱点，而离婚总是激发出人性中自私、残酷和脆弱的一面。与乌贼和鲸鱼不同，男人和女人还有父母和孩子，都需要学习者去面对这场无法避免的纠缠。
唱Hey you时喜欢得不得了
一家四口的不知所措深深印在两个孩子的成长里面
想对片中那个装B的爸爸说，其实《蓝丝绒》也不是什么严肃电影，而且很难看，还没你演的这个片好看。
卷毛你这么小就渣起……
以轻喜剧的方式解构中产阶级家庭困境，充满聪明讨喜的知识分子趣味和自嘲。
很有意义让人深思的电影
剧本超棒，80分钟的节奏刚刚好，我最爱的家庭危机题材！
喜欢Pink Floyd! 八十年代的Park Slope中产家庭的故事，其实也未有很大波澜却是个很动人的故事，每个角色都很鲜活。不过最后那个巨型鱿鱼我上次去怎么没看到。。
扯蛋！！！！！！！！！神经老爸，风骚老妈，处男哥哥，手//淫弟弟。
真实，深思
成长时会遇到很多难题 长大后仍会如此
2006.4.6 网吧紫嘉宏
孩子的自我成长，家庭在其中究竟扮演了怎样的角色。
很现实的片子
杰作，相比之后的作品有更凌厉的对白，用谎话粘贴更碎裂的关系网，每一条动机都被误读成进一步相互伤害的话语。尤其是引发了特别值得讨论的一个命题，受过教育并且变得更开明的我们这代人，最终会成为更好的父母吗？好吧，我们也许会和孩子成为朋友，然后比以往的每一代父母都更加凶狠地残害他们，因为这就是朋友之间会做的事，你说对吧。