雪人

原著小说是我买了kindle后买的第一本电子书，所以发现有电影后还是挺期待，事实证明，期待越大，失望越大，给五点一分算是对北欧美丽风光的安慰。剧情破碎，把小说中最精彩的几个部分，要么一带而过，要么粗暴地简化。怎么形容呢，就像把一个精美无暇的鸡蛋壳打碎，然后用碎片拼接成一个鹌鹑蛋，丑陋又蹩脚。

难怪高晓松说，最适合改编为电影的是短篇小说，而中长篇小说改编电影鲜有成功的。注水比雕刻容易多了。

托马斯•阿尔弗莱德森这个让影迷既陌生又熟悉的名字，如果不是今年的《雪人》，影迷几乎都要把他遗忘了。九年前，他的风格凛冽的《生人勿进》横空出世，搞得好莱坞急不可待地出来翻拍，结果当然大家都知道了。由于《生人勿进》的成功，导演才能网罗英伦一众大咖拍出来更加冷峻和复杂的冷战片《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，前两部影片都不曾失手，所以对于今年的《雪人》，影迷就难免会以更挑剔的眼光和标准来要求他，尤其这部《雪人》也是他六年磨一剑之作，想必质量再差也差不到哪去，但似乎影片在北美口碑已然扑街。说实话，之前我看到影片的预告片时，还觉得导演有库布里克遗风，甚是期待本片，不过看到网上口诛笔伐的，我也觉得看来导演这次是真的栽了。今天看过影片后，虽然我也承认影片的确有差强人意的地方，但也不像媒体所说一无是处。 影片开场一段冰冻湖面和雪山的航拍冰冷而大气，还有开始不久在大西洋海滨公路的汽车追逐戏，车辆途径我一直向往但还未谋面的斯托尔桑德特桥，我承认这些画面的美源自挪威壮丽的自然风光，即使是普通的手机拍摄，估计也能得到美的画面，但这些令人叹为观止的外景不可否认地会让我给了影片一些附加分。作为一部侦破或者说惊悚的类型片，观众对于影片的评判更多的是考察其逻辑缜密性，像丝丝入扣，抽丝剥茧，扣人心弦，紧张刺激，出人意料又在情理之中等等这些变成了考量一部此类型影片的一套不成文的法则，画面、台词和音乐完全要为这个核心服务，具体是不是某些独居匠心的运镜或构图创新并不是十分重要，因为这些多被紧张刺激的剧情所消弥掉而处于次要地位。本片其实将黑色影片、好莱坞经典的惊悚片和北欧特有的冷叙事做了有机融合，影片的警察如黑色影片一样，是有“残缺”人格的人，如本片的男主哈利•霍勒酗酒和吸毒，老婆带着孩子改嫁他人，他时而躺在街边长椅，时而醉卧雪堆旁，我们在一些黑色影片例如《马尔他之鹰》、《夜长梦多》、《历劫佳人》等中也会发现有相似人格的男主角，还有一个相似点是影片都架构了一个复杂的人物网络，释放大量冗余的信息来增加影片的复杂度，另一个目的也是为了避免观众比较容易地猜出结局或凶手。影片的色调和配乐借鉴了好莱坞90年代的惊悚片，我们可以在多部影片中找出它们的相似性，像《本能》、《夜色》、《致命追缉令》、《盲女凶杀案》…… 我觉得这也可能是影片被诟病的原因之一，是指影片不够“新”，太过老派和传统，但我觉得继承和发扬也无可厚非，风格正如流行一样，循环往复所以也就不存在本质上的新旧之分。 开头男主哈利的邋遢形象和他也有一个叔叔的设置，误导观众他就是开头那个母亲自溺湖中的小男孩，这个设计也是好莱坞的经典程式，总体看，这个障眼法虽无太多新意，但也并无不妥。 受害人之一的碧特•贝克的死亡或失踪是通过邻居的叙述呈现的，这种手法实际有别于目前同类型的影片，因为视觉的直接呈现更容易让观众入戏，但反过来看这也是北欧导演叙事的特质之一，同时导演也是为了吊一下观众的胃口，个人觉得导演的做法没错，但这个处理有些平淡了。当然，影片后面比较正面地再现了另一个受害人西尔维亚被害的过程，估计导演也是为了避免表现手法的重复而故意淡化了碧特•贝克的受害过程。 影片精心地构建了两条主线，当前的几宗谋杀案和九年前一个被停职警探替朋友寻找失踪妻子一案，两条主线的设置本身没有缺点，新来的女主凯特琳的某些举动让观众好奇她的背景和意图，究竟她和几宗失踪案有何关联也是影片的一个关键的悬疑点。她追踪的皮条客堕胎医生韦利森也是另一个烟雾弹来转移观众的注意力，而且影片还加入一个好色的大亨 - 艾瑞•斯德，及九年前警探拉夫托在林中小屋中被定为的爆头自杀的劲爆戏码，整个人物网络的编织虽然不能说有条不紊，但结构还算完整，这也是一部好的悬疑片该有的特征。唯一的问题是它们之间的衔接出了点问题，不够流畅和略显松散，应该是剪辑之故导致关联有些断裂而损失了紧迫感，但总体看，瑕不掩瑜。 哈利的前妻瑞格的现任丈夫马蒂亚斯，一位整形兼同激素医生，他第一次出场，听说哈利被失眠困扰时，当时就给他开了安眠药，这个过于主动的举动的确是个硬伤，因为它会让让观众马上把他列入嫌疑人的名单中，这对于以解谜或破案为主导的影片来讲，是犯了大忌（优秀的布局可参考《惊声尖叫》系列）。还有一处处理不妥的是，一个穿着清洁工工装的人在哈利家中借着音乐起舞，之前还给了他摆弄安眠药的镜头，最后导演又画蛇添足般地让他经过那个真正的清洁工人身边，这个设置更加让观众怀疑马蒂亚斯就是那个凶手。接着他和哈利在去卑尔根火车上的偶遇就已经完全交底了。导演要如何深藏或者保护这个关键人物是他的首要任务，处理不好就会一招不慎，全盘皆输。这个败笔也可能是影片悲剧首要原因。 现今快节奏的侦破影片剔除细枝末节和任何其它微相关的人物或事件，只做经济有效叙事，这样做的结果是影片节奏更快，理解起来更容易。而《雪人》偏于古典和传统，影片关注的重点不是破案的过程，它更侧重的是蝴蝶效应，是过程对于所涉人物的影响。整体上讲，影片虽然缺点明显，但不应该归入烂片的行列。

上两个礼拜看《马戏之王》一直对Rebecca的颜难忘，于是找来《雪人》片段重看，再次叹息这部片本可以成为《漫长的告别》或者《性本恶》那样的风格片，结果想法太多，减法不够，造成风格上既不film noir，剧情上也不紧凑，惊险刺激场面更是太潦草。

以上这些也就算了，但我非常奇怪的是为什么要在这样一部片里再次消费法鲨的肉体。

仔细看看，法鲨在这部片里的人设就是一名酗酒且丧的警察（和《白日焰火》里廖凡角色颇为相似），结果肌肉线条这么结实，臀部明显下了苦功夫练过的好么，如图

虽然是继《鱼缸》以后露得最好看的一次，但明显反人设的场景为什么要加进去？《鱼缸》好歹是女性视角，这里又是怎么回事？

完全不明白是导演的意思还是法鲨自己的意思，只能翻白眼了。

其实《雪人》的扑街是有点始料未及的，阿尔弗雷德森执导，尤·奈斯博的原著，大叔扮相的法鲨，美的惊心动魄的瑞贝卡·弗格森，以及风韵犹存的甘斯布；大雪纷飞的奥斯陆，猎奇的杀人案，还有一个被埋藏在冰层下的童年惨剧。可谁能想到这样强大的阵容却带来了这么一部说不上好，甚至有些糟糕的电影。现在这个局面谁能满意呢？

不论其改编的力度（笔者没看过原著），以及被删减的内容，电影的本身其实是有可看性的，但是它的低完成度又导致了电影显得是一个包装精良的廉价水果，其低完成度也降低了电影的完整性。撇去剧情，在一些方面，《雪人》仍然可圈可点，但是硬伤摆在眼前，只能是差强人意。

————阿尔弗雷德森的视觉风格延续————

作为瑞典导演，阿尔弗雷德森的视觉风格是相对偏冷色调的，这一点不论是《生人勿扰》还是《锅匠裁缝士兵间谍》都有所体现。在表现大环境和渲染氛围的手法上，阿弗同学有点像另一个欧洲导演，也是笔者最喜欢的导演，丹尼斯·维伦纽瓦，基本上都是表现距离感的全景，表现人物和环境关系的近景，以及缓慢的运动镜头来表现环境的基调，还有和氛围相对应地画面色调。这些手法都体现了导演对于一个冰冷冷环境的塑造，刻画出角色和环境的一种疏离感。

先来对比一下在《锅匠》

《锅匠裁缝士兵间谍》里冰冷的冬泳和肃杀的大街，阴灰的画面色调体现了冷战阴影对于欧洲社会的笼罩，与GO叔和身边环境冷漠的距离感，即老总已死，地鼠潜伏，圆场危在旦夕。没有过多的对白，只有阿弗慢条斯理的运镜和哀伤的配乐。寥寥几笔就勾勒出了紧张和无奈的局势。

同样在《雪人》里，阿弗依然延续这样的视觉风格，也是我觉得电影可看性的所在。到了大雪纷飞的瑞典，画面所选择的视觉基调便是简朴的白色，基本不用其他颜色去填充画面，让雪既成为背景也成为了画面的色彩填充物，首先就确定了一个冰冷冷的环境。用酒瓶和醉宿街头的哈利哈勃来表现了主人公和环境的疏远感，这样对角色的塑造无疑是立体的，也让角色和环境关系更加紧密。

其次就是镜头运动，我非常喜欢法鲨送前女友回家以后在她家窗下的那段横移镜头。构图的上方就是女友家的窗户，可以看到家里的场景；下方就是落寞的哈利哈勃，他和她一起走着，构图的上下同时形成了明显的冷暖色调对比，和两人的境遇也无比贴近。镜头横移，人物不同的表现也刻画了两个人的人物形象，显得意味深长。

但同时也有问题，我很喜欢阿尔弗雷德森和维伦纽瓦这种慢火精炖的风格，这样的方式不断慢条斯理的积攒着故事的张力。但是不难看出，和《锅匠》相比，阿尔弗雷德森其实在玩同样的一套。不论是插叙还是叙事的风格，两部电影都是依赖特色的视觉风格和中期发力后期勒紧的叙事节奏，连插叙的事件都是类似的！庆典和当年那些人的插科打诨。也就是说阿弗同学在延续自己的精华时，没能让他开花结果，更上一层楼。今年他没能带来更多的东西。忽然发觉，这其实何尝不是维伦纽瓦的问题呢？（好歹维伦纽瓦把老雷的那一套文艺的赛博朋克磨成了自己的东西，递上膝盖）

—————如果我是疯子你会爱我吗—————

如果我是疯子你会爱我吗？你会爱我吗？你会爱我吗？

抱歉，不爱！不爱！

据说，本片删掉了几乎三分之一的章节；具体我不知道，但就目前看来，对于嫌犯的动机解释也尚有不足，而且情感线断断续续，高潮不足，在所有观众把裤子脱下来以后就放完了，而且告诉你，嗯，你把裤子都脱了，就看这个。

额.......

玩儿真的啊！

影片的前半部分其实基本上完成了一个悬疑片该做的，不论是嫌犯的手法刻画，还是套路式的嫌疑人误导法，对于前半部分基本就是探案加上一点点刻意的人物刻画，但是一点点刻意的人物刻画就让电影的节奏很脱节，其实按理说，正常的夹杂在探案过程的人物刻画可以更好的让观众融入主角的视角，但是影片所展示案件调查显得很“慢”，好比之于主角而言，这个案子并不是他的最终目标。也就是说，进入案件的intro所花的时间太长，让后来的人物刻画显得做作而又拖慢节奏。并且作为侦探片，电影也并没有很好的隐藏他的凶手，还特么让他到法鲨家里蹦迪去了，牛逼。。。。这样的假疯子，不爱，不爱。

其实，这部电影吸引观众的点在预告里就已经昭示无疑，观众希望看到的无非几个点，其一是猎奇杀人案，其二是原著改编，其三是卡司阵容，当然———最重要的还有破解真相时的刺激感。那我们来看看这部电影做到了多少，杀人案很猎奇，卡司阵容表现得一般，原著改编改挫了。所以我想说的是，由于对于原著改编的依托性太低，浪费了故事本来的价值，加上导演在节奏处理的失误，以及脸谱化，无特点的人物表演；导致了卖相好里子坏的结果；而且在高潮的时候也没能让故事更加出彩，让反派的形象流于表面，高潮大战也结束的莫名其妙，进一步让它成为了一部平庸乃至失败的作品。这样，仅靠导演的个人风格是补救不了的。

这些问题对于《锅匠》来说，有一个本身质量过硬的原著在那里。难道《雪人》没有质量过硬的小说？有啊！那怎么改成这个毛样子了？我母鸡，这个要问环球了。似乎大公司的小说改编都是这个样子。是不是，《黑暗塔》？啊，小丑回魂没喊您，您继续数钱。

所以，明星阵容和猎奇元素就变成了这部低完成度的电影推到眼前的东西，试图挡住电影的丑相。我想现在这个样子无疑对不起所有人，也又一次提醒我们，好的类型电影真的需要一个过硬的故事和准备周期。

我一直觉得电影这个东西是儿媳见婆婆一样的，拍出来了，到底是要见面的，或者干脆直接分手不见婆婆了。但是电影是不是丑儿媳是主创和投资方能决定的。片方足够的耐心和主创绝对的热情可以让一个美儿媳美若天仙，再化上妆，天仙下凡。但急切地紧逼和敷衍的态度下，再高超的化妆技术又怎么能让一个丑儿媳被婆婆认可呢？

2017/12/20

预祝圣诞快乐，不知道会不会下雪，也不知道有没有雪人，有雪人也不知道有没有杀人案。

毛主席说过，北国风光千里冰山万里雪飘！毛主席没有去过北国，但他描绘出来的北国风光一点也不差！单看这个电影，我要给五星，摄影很不错，音乐也蛮到位，甚至让我有种荒野猎人的感觉！没看过原著小说，因为实在是没有时间看小说。电影目前看了一遍，亦有很多细节没有看透，值得再看一遍。有些人说这个女警蠢……其实她也不是蠢，只是在查案的时候带有自己的情绪，毕竟她父亲被这个杀人魔给枪杀了，可以理解她这种心情。就像我们做一件事情带有情绪，往往就不会和别人配合。比如罗斯维尔当地居民相信有外星人，因为她们亲身经历了这件事，身在其中，情感丰沛，无论政府怎么解释，她都觉得是假的，非要自己去弄个明白不可！甚至不惜在政府结束调查后，还要独自深入调查。我想，这怕也是人之常情。

前面几桩案件铺排得都很好，不看到最后都无法知道谁是凶手，而那个雪人给人一种不祥的预感。北欧人民可能对符号学和音乐特别在行。影片后面有一段不错的电子乐，就是男主躺在地上，而他的前女友想和他交合那场戏，感觉是alt—j的音乐，不知道我感觉对了没。

影片绕来绕去，杀手最终还是一个医生。感觉很多电影也好，真实事件也好，医生杀人还真是溜得很。毕竟他对人体很了解，杀起来也就很方便，我们中国也有句古话：庖丁解牛。杀得简单点的，就像这部电影，颈部大动脉一拉，人就没了。不过我有点疑惑，人头真的像影片里面描述的那样容易被锋利的铁丝削下来吗？我感觉颈椎还是比较牢固的，有好几层韧带以及关节加持，至少也要用砍的吧！也有电影杀人就比较优雅了，比如汉尼拔教授，要掏心掏肺掏肝掏胰腺掏膀胱掏大脑的……必须做得相对精细一点才行。

《雪人》是本好小说，电影改编浪费了这么好的题材还有法鲨的脸...

小说叙述已经用了电影分镜式的手法，营造了很好的氛围：家中墙背后诡异的霉菌，霉菌处理员微妙的态度，以各种形式出现在凶案现场现场的雪人，反派时刻监视Henry的一举一动，剧情环环相扣，线索指向一处又迎来反转...雪人给人带来恐惧的原因绝对不是雪人本身...

有这么好的一个原型，电影不管抓住刑侦还是悬疑惊悚其中任何一个点，都会非常成功.光是把男主带入法鲨那张脸都会硬好吗...量身定制的人设啊！！

可惜雪人电影哪个都没抓住...

鉴于时间线被推到了近期，我容忍女主性格完全和小说不同，案件被拆的支离破碎，围巾案的受害人孩子从小男孩变成小女孩，啥都没讲清楚就死一堆人，吃了脑残片的侦探，杀手做作的杀人手法，全程不在线的警局和同事（既然没有用那为什么给镜头）...可这些改动和时间线有什么关系啊（？？？...

故事线碎片化非常严重且单一，感觉到了导演面对几件同时发生的事束手无措，然后决定剪来剪去扔给【加粗：看过小说的】观众自行感受...没看过原著的观众感受不到，他们只能懵逼着等并不存在的高能.

无处不在的相同的恐怖片音效和文艺片的抒情音乐，杂乱无章的叙事顺序，完全没有深入过的角色刻画，低级文艺片毫无用处的镜头（没错并不能渲染气氛），所有演员的演技更是止步在了眼神表现和台词不能同时进行的层面...更不要说道具组根本没起到任何作用：Henry身为男主，酗酒+烟枪，他的房间归置的整整齐齐，就算喝醉睡大街，衣服上连污渍都没有，哦，而且连酗酒也没表现得突出（：伏特加只出现了两次，第一次是片头他睡在公园里伏特加瓶子掉在地上，他惊醒.第二次是女主生气地给他倒了伏特加，他居然接过杯子然后把烟熄在了酒里.其余时间就拿个塑料袋里边装一听啤酒...这这这很节制啊，很clean啊）

最最不能忍受的细节是他的靴子是崭新的！鞋底毫无磨损！崭新的连鞋底标签都没撕！！

我（最）期待的（划掉，最能推动剧情的，Henry感情线中最重要的一个情节——前女友cheating on现任（反派），和Henry干柴烈火的床戏，也被编剧整没了.编导们就不想想没有这场戏，这个情节，反派为什么要杀了Henry前女友啊，她什么都没和Henry发生过啊....反派继续当卫道士，挪威绿帽侠不好吗...

太惨了，电影里Henry就是一个喜欢cosplay不良警官（详情可部分参考污垢当中一美的角色）的奥斯陆警花.

说起奥斯陆警花，电影拍的有点童话风，越到后边越觉得雪人可爱（摊手[em]e401913[/em]...）...再不济当成把Henry当成Walter看嘛，都是圆头圆脑的挺可爱.没有好的剧本，演员不可能会身临其境，这种相辅相成的东西也不怪演技下线了（法鲨在片子里表现出了他十分想入戏，剧本不让他入）

想起什么写什么，这个片子要是细分析烂在何处，得写到周一.

夜场上座率对于这个电影来讲还是不错的，心疼那些不是法鲨粉丝的观众们，要不是为了看法鲨的美颜，好腰，和等一个（不存在的）床戏，我都有点坐不住.