宝莲灯前传

近日《封神演义》热播，吐槽不断，在剧情上妲己与杨戬谈恋爱，让人无力吐槽。不过让人想起童年神话剧《宝莲灯》，当年在央视创下了极高的收视率，重播率也十分高。

“劈山救母”又是家喻户晓的神话故事，所以一开始的定位就是少年人的成长，呈现出来是一部“合家欢”的儿童剧。

但在这部儿童剧中，有了一个核心角色，焦恩俊饰演的二郎神杨戬。

杨戬在神话传说中如何的神通广大暂且不提，在“劈山救母”的故事里，他似乎总是那个脸谱化的坏人，因此在最初的设计，二郎神的人设就是一个坏人，只是后来剧组创作时改了设定，变成了二郎神冷酷无情只是为了一条无间的道路。

儿童剧的定位让《宝莲灯》在这条“无间路”上显得有些水土不服，剧情不能较真，不过整体上无论是主角沉香，还是灵魂人物杨戬，塑造的都十分成功。

这也是影视剧中少有如此浓墨重彩的描写杨戬，特别是央视财大气粗，在造型和特效上显得特别切合人物，加上焦恩俊“仙气飘飘”的外形和千人千面的演技，让杨戬更是大放异彩。

在《宝莲灯》成功的基础上，杨戬塑造的“圆满”基础上，时隔四年，原班人马《宝莲灯前传》正式开始，这次讲述的是杨戬的一生。

如果《宝莲灯》的定位是儿童剧，那《宝莲灯前传》的定位是正剧，且是一部以悲剧英雄为基调的正剧，但它真正塑造的是一个“有血有肉，有情有义，又大爱无疆”的神的形象。

焦恩俊的杨戬之前，大家对神的形象总是多种多样，似乎统一起来无非是他们无所不能，又大爱苍生。

杨戬的塑造却令人忽然发现，神是无可奈何，是灭磐重生，是悲苦无言，最终才得到了真正的大爱无疆。

前传中，杨戬作为主角，讲述他的一生，从父母开始，与许多的神话传说一般，天上的仙女，总会爱上人间的书生，因天宫无情，人间有爱。

可瑶姬不是书中那些秀美娇弱的思凡女仙，遇到爱后，就化身成一个小女人；杨天佑也不再是许多书生笔下带着书生的迂腐和清高。

瑶姬可以义无反顾的与杨天佑成亲，同时也能够承担所有的处罚，即便在弥留之际仍不愿因一己之私，连累天下苍生。

杨天佑可以傻气，说话呆呆的，可以很善良，连一株花草都不愿伤害，同样敢以凡人之身，面对天兵的到来，临危不惧一力承担，书生风骨当如是！

杨戬的师傅也可以是一个什么都不会，只懂得背书的糟老头子，不似一般世外高人脾气古怪，相反玉鼎真人十分活泼好动。

杨戬的婚姻是一笔糊涂账，为了圆《宝莲灯》中“英雄美女”的美谈，为了把杨戬逼入绝境，牺牲了他的婚姻。

杨戬与敖寸心，千年夫妻，千年纠缠，两人所求不过是一个爱字，彼此都认为自己付出了爱，殊不知两个孩子的爱，真挚却伤人。

杨戬的妹妹，“劈山救母”英雄的母亲，她的思凡是必要的，因为如前面说所，是自古皆然，毕竟杨天佑和瑶姬总是独一无二的。

三圣母的思凡，是压垮杨戬最后的一根稻草，也是杨戬“成神”路上最重要的女人之一。

在整部剧中，几乎所有事情都在把杨戬从一个“凡人”推上“神坛”，他无法制止，更无从反抗。

或许曾经反抗过，可付出的代价太过沉重，所以杨戬懂得：不要想着不付出代价就得到任何东西。

如果杨戬有私心，大概就是为了一家团聚吧，只是最终求不得，唯有求众生安稳。

如今，说起焦恩俊塑造的杨戬，他有血有肉，有缺点，他先是一个凡人，后来才成为一个神抵。

无数的神话传说的本质，是在凡人的想象投射中和口耳相传的文化中慢慢形成，无数美好，邪恶，平凡，超脱的设想，最后能够诠释出的形象，大概就是杨戬吧。

从《宝莲灯》到《宝莲灯前传》，由于定位的不同，前后人设剧情都做了很大改编，甚至有多处宁愿“崩了人设”都要圆儿童剧的BUG，不过整体并不影响主线创作，唯一较为遗憾的是前传中没有把《封神》中的场景表现出来，选择一笔带过。

剧中还有许多能够引起人思考的故事，比如爱和欲的区别，比如五哥作为一个小人的际遇，比如杨戬千年婚姻，神仙成婚也可以是一地鸡毛……

或者杨戬与嫦娥的“英雄美人”，彼此欣赏的不过是自己想象中的那个人。

杨婵的思凡，是因爱而爱，还是因为寂寞而爱，也许杨婵自己都说不清。

还有关于玉帝和王母的塑造，玉帝真的昏庸至此吗？不过是被权力蒙蔽的上位者而已。

所以，众生平等，神仙又如何！

此外，央视的特效一直是高端大气上档次的代表，足以笑傲中国特效团队二十年。

以往其他演员在演绎杨戬这个角色时，通常以额头上画一个眼睛，直观的表达出“三眼仔”的特征。

这一版最具巧思的是对于杨戬第三只眼的设定，以金色流云纹代替，平时就画一个流云纹，开启用特效，一般让它消失，既美观又不损演员颜值，这应该是神话中杨戬第三只眼打开的正确方式吧。

毕竟说好的杨戬变化无穷，连一只眼睛都搞不定，这法术太没有说服力了！

神话题材总是最好拍的，因为它们存在于千年的口耳相传中，同样也是最难拍的，因为时代在变，神话不能一成不变。

但是，老老实实的拍神话剧的人，越来越少了。

这是第一部我觉得续集比正传拍的好看的剧。个人而言，前传相比正传有一下几个做的非常优秀的地方。 1，前传是演员原声，正传是配音。演员哪怕台词功底差点不好都不打紧，最重要的是他在演绎这一角色时，用自己的声音来表达角色内心的情感波动。焦恩俊的台词功底之强让我几乎忘记了他是台湾人。 2，刘晓庆比之正版多了很多俏皮可爱的小动作和声音，而且扮装明显比正传里的花里胡哨好看多了(｡･ω･｡)ﾉ♡。玉帝王母这对夫妻在这部戏里贡献了很多优秀的桥段。尤其是王母训话吃了十几个新生婴儿的天奴时的演技，很出彩。 3，本剧里的玉帝王母在怼卷帘五哥时有很多搞笑的段子，玉鼎和太乙的师傅人设出乎所料，不再是一副严师的形象，而是很讨喜。尤其是大金乌和太乙的对话，就很搞笑。 4，编剧把西游记，七仙女，桃山救母，封神榜等古老神话联系在了一起。 5，片子的立意比正传高太多了。正传里的沉香一路打怪升级从熊孩子变成大英雄，这个路线其实很套路无新意。但是前传里的杨戬明显人设丰富很多了。不仅讲到了他的成长，还讲述了他成婚一千年来，和成为司法天神后的事。这些故事联系起来就像是现代中年人的缩影（婚姻危机）和大人物的忍辱负重。比之沉香，二郎神做尽好事却遭受千古骂名，自己信任的兄弟们都纷纷不理解自己而离开自己。悲剧英雄比喜剧英雄永远要更讨喜。而且，治理弱水这一段写得很好，博爱精神，爱和欲的区别这些元素提升了全剧的档次。

6，个人非常喜欢前传的嫦娥（幸亏换了演员），正传里的嫦娥因为人设所以很不讨喜，而前传里的嫦娥明显深明大义多了，而且更漂亮（虽然我知道她演过林无敌）

7.宋祖儿演哪吒真的太出色了，至少到现在我一想到哪吒，第一个想到的就是宋祖儿。李靖杀他时哪吒眼睛里的泪花，印象深刻。

8，大赞焦恩俊和刘涛在桃山里母子相认互飙眼泪那场戏。两人流泪时那种内心里的颤动真的很感人，发自内心的把相思之苦给演绎出来了。个人觉得，这场戏应该收入殿堂级演技范本里。

9，配乐很优秀，整体气氛压抑，讲述的是一个忍辱负重的悲剧故事。

10，少有的颜值和演技并存的剧。

宝莲灯前传这部十一年前的电视剧，相比起现在流行的甜宠文和剧，它的理念太超前了：寸心美救英雄，帮助杨戬对抗天庭，她喜欢哭、骄傲又脆弱，婚后也没有学会耍心机，爱恨皆是直来直往从不妥协；杨戬身负血海深仇、和妻子用错误的方式沟通，他是大英雄，却不是好丈夫。

如果说把现在流行的那种倒追、报恩、甜宠剧情，放在他们的剧情里，就像很多同人文写的那样，女的必须要贤良淑德温柔贤惠对丈夫逆来顺受，男的就是霸道总裁说一不二对妻子宠上天，那就腻味又单薄了。宝前的剧情和人物设定都是超前的，人物性格有优点，也有缺点，观众可以引发无穷的讨论，站在不同的立场和不同的时间点，都可以引发出各种不同的观点出来，这是一部优秀的神话剧。

戬心的意难平真的是太戳我了，而且很多大手的分析也是一针见血，他们夫妻两的悲剧收场，并不是单方面某个人的错，她最懂他的时候已经是诀别之时，他出手挽留的那一句“可是我……”留下了太多悬念。杨戬啊，你的爱，你的遗憾，从此与她无关，可是你……

很多人说寸心不懂得改变自己，可寸心若是三从四德曲意逢迎温柔娴淑，还是寸心吗？只有那样鲜活跳动明朗鲜艳的女子，才能在杨戬心上刻上一道疤啊！西海相救、治理弱水、“要杀杨戬先杀我”、“是我带领西海水军在楠郡挖沟渠”，一千年吵吵闹闹的陪伴和互相伤害，可原来被迫分开后，她才是那个最懂他的人，几次奋不顾身的相救，比生死兄弟还要了解他，一个眼神就心有灵犀，这样的情缘谁能相比。

如果说寸心的疯狂与嫉妒毁灭了她和杨戬的婚姻，那么这个人物的性格特质在西海诀别这一场戏得到了升华，不是人物性格的改变，而是她站在一个旁观的角度，更能理解杨戬，更能理解他的苦心孤诣，杨戬承诺妻子的位置上只有她一个人，但只有她超脱于妻子这个位置，寸心才能真正看到她的夫君，是怎么样一个人。

而杨戬，在天庭直接祭出兵刃直指玉帝，一切皆在不言中。

把你的爱，你的遗憾，都留给大家吧

她的疯狂，她的嫉妒，都随着爱意消散在了天地中……

无论如何，这样的心有灵犀，如果说这都不是爱，那就真正没有别的词能形容了。有些感情，不需诉诸于口，有些爱意，不需挂在嘴边。

愿那些扯淡的渣贱的甜宠的无聊的逆来顺受的腻歪小言电视剧少一点，真诚多一点。

这部剧我推荐很多人看过，他们一听名字就摇头：什么粗糙烂制的低俗剧！其实，看过原片的人，像我这样反复看了有三到四遍的人，听了只有深深的遗憾，你们错过了一部多么有深度，有诚意的制作，错过了一群有血有肉，有情有义的人物！

剧本九年，看过这部片以后，我又去看了他的箭在弦上，仙女湖，魔幻手机，不得不说，现在原创剧本太难得了，这样天马行空充满想象力又有逻辑的剧本太难得了！我一度觉得这样好的原创编剧真的应该被保护起来，被重视起来！

焦恩俊等一众主演都不夸了！演技什么的看过的都无需赘言，到目前为止，我还没有看到过比这更好的二郎神，哮天犬，哪吒！

多少年过去了，这是一部我时不时还重温的电视剧。