蓝色果冻海

其实我觉得，讲的还是接受和内心强大。
 
接受，接受所有困扰你的生活糟粕，承认他们客观存在。
放弃沟通、停止被理解的奢求，其实人人都各自背负，理解了又如何，无法救赎。
孤独，我们生来孤独、并孤独至死。
如果你明白的，不必再多言，我们拥抱，然后微笑着独自坚强。
 

       在电影里沉默是一种力量。

    这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。就像一部混乱世界的抽象画，每个人都力争做到最好。他们在追寻爱情，记住一些东西，或者忘记一些东西。他们走在各自自我救赎的路上。


    
    专做婚礼喜筵的女招待。她不相信任何人。她把自己的生活平整的分成几个部分。与男友分手，把自己关在公寓里，出去工作，接听母亲的电话。车祸过后逃出医院走回寓所，那里已经因天花板漏水而满地积水。书本唱片和电话漂在水上。答录机因为进水而语无伦次。像所有用这个答录机给她留言的人，在她的生活中，来了走了，出现了消失了。原来都这么漫不经心弱不经风。原来都这么容易坏。原来坏了才发现其实都没什么。

    她关上门，关上曾经寻找过困惑过的过去。走到街上，俯身系起松了的鞋带。下雨了。身后，她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。母亲是一家著名公益活动的形象代言人，经常出现在电视上宣传，为无家可归者募捐。可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。此时此刻，她的女儿站在广告牌前，恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。女儿抬起头，任雨水将自己浇透。没有谁来庇护。


    女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。用特别的构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。比如交换戒指的关键时候，她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。比如越肩，特写，变焦，广角，小景深。把婚礼的过程拍得很视觉，很电影，很艺术。摄影师带女招待回家，给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。女招待看得很投入，仿佛自己从来没经历过童年。



    话剧女演员。她表面上忙忙碌碌，利索能干。但实际上事业上感情上都不尽如人意，或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。她其实别无选择。她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样。所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通。这样的关系，除了义务和血缘再无其他。受雇佣照顾她母亲的菲佣，不懂希伯来语，只能讲蹩脚的英文。但依旧忍辱负重，拼命坚持。为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候，没法呆在他的身边。

    演员的母亲也很孤独。她各涩，执拗，倔强。但内心无比脆弱，需要人来温暖。菲佣和她母亲语言不通，反差极大，却找到了些许共通和契缘。在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。舞台上，扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲，对她露出了安慰的笑容。



    美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群，仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。医院里，新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生：她这样还能坐飞机吗。医生站起来回答他们：为什么一定要去加勒比海呢，你们已经拥有了彼此。

    可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。那片原本想要去度蜜月的加勒比海，他们最终没有去成。即便是想看一眼都那么难。在临海小旅馆里，美丽的新娘打开窗户，对他丈夫说。好奇怪的旅馆，我们就在海边，却看不到大海。体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆，于是他把房间一换再换，却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。

    新娘坐在床上，在明信片上百无聊赖的画画。她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。仿佛这艘船就是瓶中物。然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸，在上面写下了如下的一段话：瓶中之船，不会沉没，不会积有灰尘。看瓶中船飘啊飘，多漂亮啊，却没人能上甲板，不知驶向何方。外界的风不能使其沉没，亦不能使其扬帆。


 
    这时，影片渐进高潮。一天，一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。小女孩穿着小泳裤，带着红白相间的小游泳圈。满脸雀斑，还有一双水汪汪的大眼睛。她站在女招待面前，冲着她神秘的微笑。始终一句话也不说。女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来，和她在沙滩上一起看海。后来她把小女孩送到警察局。由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天。于是把她带回家。睡觉前，她想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫。她不知道，这个始终一言不发的小女孩，就是童年时代的自己。

    她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲。在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。她翻开来，却发现每一页都是空白的。只在中间有一页，是一张老相片。画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。对着她微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。



    电影的最后，是一个长长的跟摇镜头。下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。忽然，她们站住了。镜头缓缓的摇到画左，那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。

    那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间回归现实。片头的音乐重新响起，那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。原来，每个人都有属于自己的关于童年的记忆，作为象征意义的符号，永远留在生命狭长的小巷尽头。

    Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》，获得了去年戛纳金镜头奖。这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。无论是主线，还是分线，结果都还乐观。有人为爱在海边牵起手。有人为爱选择结束生命。有人语言不通但互相成全。有人找到了失去的童年。


    无奈且些许悲凉，温暖但适可而止。绝望但诙谐，希望却渺茫。电影表面上是以一个温情脉脉，含蓄内敛的情感段落来结束。其实骨子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回。这是宿命的。也许这就是人生，这就是人与人之间的关系。亲情如何，爱情又怎样。每个人都像电影中新娘画出的瓶中船，不会沉没亦无法扬帆，有风却不知驶向何方。身在海中却居无定所，船来船往却依旧孤独。

    原来。一切繁华热闹皆为幻觉。每一个个体都是独立的。于是每个人便是孤独的，自省的，无助的。只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅。铸下大罪然后默默的救赎。每个人的心灵都是一座孤岛。不存在绝处逢生。爱只是暂时，孤独却永恒。

   这部电影很可爱，是因为片中的所有人物都是那种古灵精怪，但孤独寂寞，又不乏可爱之处的小人物：
 
    Batya是个无聊且无趣的女孩子，和此刻的我很相近，第一场戏，她的同居男友走了；第二场，她交不起房租了，天花板上开始漏水，水龙头里却停水了，没人能帮她；第三场戏，她的女强人妈妈来电话，体贴关爱中却透着人情冷漠和疏离，接下去，是她的鸡肋工作场景，做一个婚宴公司的餐厅服务员，她游离于那些喧嚣但虚假的场景之外，每日如同行尸走肉；她几乎忘却了她的童年，她觉得没有什么值得回味的乐趣……
 
    第二个是婚宴公司的专职摄影师，但是这姐们太不流俗了，她喜欢把相机对准那些更有意思的细节，奇怪的画面和构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景，她尽拍不协调的花絮部分了，比如说交换戒指的关键时候，她在忙着拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员，给她们的老板气得半死。电影看到这儿，我哈哈大笑，我想起了几年前的自己，那时候，在电视台挣到的钱不足以养活我自己，所以我也经常去干“拍婚礼”的活儿，虽然实属无奈，迫不得已，但我还是挺善于从中找到乐子的，比如说我总是喜欢选取一些“电影”的构图和角度，大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头，比如越肩，特写，变焦距，广角，小景深什么的，把婚礼的过程搞得很视听语言，很电影，很艺术。我记得有一回，第二天，那个请我的家伙打电话来问我，你怎么搞得，伴娘的镜头比新娘的还多？当时我正在午睡，我说：“哦？是吗？”
 
    还有一位，新娘，她在结婚的当天提着婚纱去上厕所，没成想把自己锁在了里面，最后不得不从门上爬出来，结果摔断了腿。
 
    新郎。他原本答应她，婚礼结束之后就去海边度假，可是现在泡汤了。所以他带着新娘去了一家奇怪的酒店，准备找一间“海景房”来弥补，第一天的房间根本看不见海；第二天的房间临着高速公路，别说海，吵得女孩子连觉都没法睡了；第三天他们又换了一间，电梯坏了……直到这哥们要崩溃了。令他崩溃的倒不在于酒店本身，而是他的新婚妻子的沉静，美丽而温存的谦和态度。
 
    酒店里住着一位女诗人。她是全片中看上去最光彩照人的一个角色，但却在影片结束前，自杀了。
 
    Batya的妈妈是个电视台小明星，正在录制一个公益广告，内容是关爱孩子的成长，呵护他们的童年。（此段没有翻译，我猜的。）
 
    Batya的爸爸最近刚泡了一个小妞，也是挺心力交瘁的。他好久没有见到女儿了，似乎连她的年龄都快忘记了，但是他却一直保留着女儿小时候的衣服。
 
    还有三个女人：话剧女演员，她表面上忙忙叨叨，利索能干，但实际上很失败，事业上感情上都不尽如人意，或者说她们搞得那个先锋戏剧本身就挺失败，太前卫了，她也没什么其他的选择，她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失，因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样，所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通，除了义务和血缘之外没什么别的了，没有感情；菲佣，她不懂西伯莱语，只能讲蹩脚的英文，但依旧忍辱负重，拼命坚持，为得是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候没法呆在他的身边；演员的母亲也很孤独，她各涩，执拗，倔强，但内心无比脆弱，无比需要温暖，女儿请菲佣来照顾妈妈，免得自己心烦，语言不同的两个反差很大的人却找到了些许共通和契缘……最后是一些小小的带着点儿温暖和感恩色彩的段落，母亲终于答应女儿去看她的演出了，负责扮演死尸的女儿在台上欣慰的笑了……
 
    无奈且些许悲凉，温暖但适可而止，绝望但诙谐，希望却渺茫。以上三个女人的这一台戏，表面上以一个微微温情脉脉的交融、释怀，但含蓄内敛的情感段落来结束，但其实根子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回，这是宿命的。也许这就是人生，这就是人与人之间的关系，亲情如何，爱情又怎样？每一个个体都是独立的，于是是孤独的，自省的，无助的，只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅，驻下大错然后默默的救赎，每个人的心灵都是一座孤岛，爱是暂时的，孤独却永恒。
 
    但这还不是这部影片的主旨，她要说的是，希望、美好的回忆和逝去的童年。有一天，Batya呆坐在肮脏的海边，一个戴着游泳圈的小女孩向她走过来，满脸小雀斑，一脸惊诧的看着她，她不得不带着这个小屁孩了，送到警察局，由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天，于是把她带回家，睡觉前，Batya想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫，从头到尾这孩子没说过一句话，只在这里叫了一声；然后她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲，在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本batya小时候的相册，她翻开来，却发现每一页都是空白的，只在中间有一页，是一张老照片，画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老头，可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口拒绝她……瞬间，那个老头的白衬衫随风抖动了起来，美轮美奂……
 
    电影的最后一个镜头，是一个长长的跟摇镜头，Batya被同伴从海里捞出来了，她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上，突然，她们站住了，镜头缓缓的摇到画左，不出我的所料，那个卖冰激凌的老爷爷正在微笑着等着她呢。那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间出现在了现实中，这一刻真美妙，我的心感觉被揪了一下，既舒服又难受，原来，每个人都有属于自己的关于童年的一个记忆，作为象征意义的符号，永远留在那里。我一直在想，我的，是什么，冬天街边挂着霜的柿饼还是……顺便说一下，老头的扮演者是导演的父亲，一脸的慈祥。
 
    其实，在这部电影中，还有其他的一些意象（这个鸟词是《艺术概论》里的术语）——比如说，大海。新婚夫妇想要去度蜜月的海滨，他们最终没有去成，即便是想看一眼都那么难。大海的记忆对Batya来说，也并不美好，得不到的冰激凌，失落，小时候她妈妈不愿意带她去海边，总是说，海滩上脏糊糊的什么都没有，除了狗屎就是水母。Batya第一次见到象征着自己的童年的那个神秘的小姑娘，也是在海边，丢了她，也是海边，最后一次见到她，干脆就是在海水里，那个可爱的小精灵鼓着腮帮子在海水深处看着她，还是一脸的诧异……于是，在整部电影里，大海永远不被拍的很美丽，总是灰蒙蒙的，脏兮兮的，像我们的童年，像我们的现实，可海在记忆里，却永远那么美好，蔚蓝，梦幻，奇妙，充满希望，而且还有脖子上挂着一个小箱子的冰激凌爷爷。蓝色果冻海，所以我喜欢这个名字。
 
    水母——这个意象除了上面提到的，Batya妈妈的借口之外，还有一个，是导演自己说的，他说“水母很脆弱，没有骨头或者外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在海水里飘来飘去，没有能力控制自己的前进方向。就好像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人……”——生活中的我们，又何尝不是呢？如果说这个鸡巴世界正如同肮脏的大海的话，我们，恐怕都只能是水母。
 
    对了！还有，其实我完全不懂法语，以上的两段翻译来自于“豆瓣”上的我的良师益友们，他们好像也挺喜欢这部电影的。所以，在此，鸣谢，旅居巴黎的“到底 凡人”和“wonderfreda”同学。
 

《蓝色果冻海》。
这名字真好。
可惜是冬天看的，如果是夏天应该会更好，因为清爽，凉快。
蓝色，果冻，海，这些事物都是那么舒服，让人会觉得美好。

男友离开了，他问，你没什么想要跟我说的了吗？比如，别走？
女孩儿不吭气。
男友搬家的车开走了。
她说，别走。

浑浑噩噩地过着依旧疲倦的日子，直到巴雅特（她的名字我忘记了，姑且这样叫吧）在海边遇到了没穿衣服只套了个小小救生圈的小女孩儿。女孩儿那么小，样子讨人喜欢，我对这个小女孩儿喜爱得不得了，她浅浅的棕色小卷发，红蓝的小救生圈，一切都可爱到不行。小女孩儿乐呵呵跟着，这个女孩儿自始至终没有说过一句话，只是甜甜得咯咯地笑，唯一一次发出声音，是当巴雅特试图为她穿上一件衣服的时候，她惊恐地大喊起来，就像《铁皮鼓》里面，小奥斯卡在医院里嘶叫起来，所有的瓶瓶罐罐都闻声落地，碎裂一片，这声音听得真让人揪心。

你女儿的眼睛跟你的很像。警察冒出这样一句话。
而她也在被问到小女孩儿年级的时候脱口而出，五岁。
这一切后来我才理解，小女孩儿就是她，她就是小女孩儿。小女孩儿在海边迷失了方向，或者不是迷失，她只是讨厌爸爸妈妈无休止的争吵和欺骗。她逃走了。她套着小小的救生圈，永久地，在海上，迷失自己。直到被长大的自己重新发现。可悲哀的是长大后的自己还是在重复地不快乐，过着水母一样的人生。

另一条情节线，老妈妈朝自己舞台上扮演僵尸的女儿笑了的时候，她慈祥的样子以及女儿回报她的一笑让我眼泪流下来。后来女儿说，真高兴你能来。老太太乐得那么高兴，憨憨地说，“我很喜欢这部演出，这个导演真有才华。”我为她的谎言而伤感和感动。
“我呢？”
“你是我女儿，我不能客观评价。”
“你喜欢我的演出？”
“嗯。你有一半时间都躺在地上装死。”

如果真的有什么地方让我感受到蓝色果冻海这个名字的话，那就是巴雅特家漏水漏到整个房间浸了厚厚的水。那时候，月光打在地板的水面上，深蓝夜色的光泽，柔软地浮动，碎碎的月色随着每一次的浮动被撕得更碎，漂浮的水面亮晶晶的像果冻，又放佛是一片海。真美。这也许就是果冻海。当然这只是我的胡乱联想，事实上，它的另两个名字是，蛇发女妖，水母。

从这里开始雨水把影片的几个主要人物联系在了一起。
小男孩儿以为新婚丈夫是乞讨者，在妈妈的鼓励下跑过去给他东西。老太太和菲佣挽着手走在大雨里，两个人笑得那么幸福，像是一对母女，老太太蹦蹦跳跳的样子就像又一次年轻起来了。这真让人感动。而巴雅特，面对可以游泳的房间，只是安静地关上门，走出房间，这时候下起雨来，她站在一个地方仰起头，上面就是妈妈的大海报。妈妈作出爱心公益的招牌动作，那颗用手比划的爱心就在她的头顶上，可其实却唯独没有关爱到她身上。
我能睡沙发吗？
这儿没沙发。
然后她趴到床上就睡。
她让人一次次想要怜惜。

可是这些幸福以后便是不快乐。
老太太的话气走了女儿。菲佣没有买到给儿子的大船。
她在哭，转过身，老太太看到她，突然就抱住她，两个人的悲伤转变为一份双重的情感。老太太给了她母爱，她把自己对儿子的母爱给了孤独的老太太，变成老太太渴望已久的女儿的爱。
事实上，老太太给她买了那只大船。而女儿也并不是真的要走。

“水母就在船下方”

水母，像许许多多的庸庸碌碌，虽没有作为，却一直在抗争，就像诗人的话，她们被水包围着，可仍然口渴，我突然想到幸福，其实我被幸福包围着，仍然觉得不那么幸福，还在希冀着更多的幸福。她要用她眼睛中的开口才能喝水，从不能闭上眼，没人会注意到水母的死去，因为她不会粉身碎骨于岩石之上，她仍然保持高高在上，保持着不可一世的姿态。水母才是导演的意图吧，每个人都像是水母。至于蛇发女妖，我猜也许是水母很蛇发的样子呢？

Les Méduses (Meduzot)水母
(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)

一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵~好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？（这个镜头很棒）

关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html

以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母~~~~~~~）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。