天鹅绒金矿

The Venus In Furs和The Wylde Tatttz是为该片而组的两只小强乐队。

先看看成员是如何地梦幻吧：

The Venus In Furs（名字恨明显是来自于The Velvet Under Ground的《Venus in fur》这首著名的歌曲）
成员：
Paul Kimble （from Grant Lee Buffalo）
Thom Yorke （from radiohead）
Jon Greenwood （from radiohead）
Bernard Butler （from suede）
Andy Mackay （from Roxy Music）

注解：
Grant Lee Buffalo： 成军于90年代初的美国洛杉矶另类民谣乐队。一度被拿来与R.E.M相比。
Radiohead：这个没什么好说的了吧？郑钧都翻唱过他们的歌曲。英国90年代初New wave of the new wave时期著名乐队。 Radiohead的歌在我听来都很凄苦，酸得很，所以不是很迷。但是在the venus in furs里给我的这种感觉好像没有了。终于体会到 Thom的嗓子原来这么好。
Suede：也没啥好说的。人家才来过北京开live。不过来的那会儿Bernard早已经不在队里了。最爱他在的时候的Suede。曾经的大本命呀…… 话说Bernard的吉他也太有特色了吧？我没看到成员名单时听了两遍OST就觉得吉他的风格像他，结果一查果然是。几年的歌没白听。
Roxy Music：这个是真正的老牌了，70年代的Glam乐队，被评为对英国音乐的影响力仅次于披头士。Andy此时恐怕也是大叔一只了？还来和一帮小子凑热闹，呵呵。

Wylde Ratttz（嗯……Wylde应该和王尔德有关……而80年代美国很受欢迎的一只金属乐队就叫Ratt）
成员：
Mark Arm （from Mudhoney）
Ron Asheton （from The Stooges）
Jim Dunbar （from fIREHOSE）
Don Fleming （Alice Cooper Producer）
Thurston Moore （from Sonic Youth）
Steve Shelley （from Sonic Youth）
Mike Watt （from fIREHOSE）

注解：
Mudhoney：西雅图老牌Grunge乐队，比Nirvana还要早。
The Stooges：70年代的Punk乐队，车库音乐的始祖。主唱和吉他是Iggy Pop，后来私奔去了英国和David Bowie这只超级大怪物合作。电影故事很大一部分情节就是参考了他俩的“事迹”……-_-|||。不过人家现在挺老实的，电影编就编了，一句话不说。不象DB……
fIREHOSE：80年代美国非主流乐队……对美国乐队研究不深，只能说这么多了……
Alice Cooper：妖魔啊~~~70年代洛杉矶金属乐队的主唱。好像网上经常能看到他恐怖的化妆照。
Sonic Youth：后Punk时期著名的纽约吉他噪音乐队，其名气即便是我这个不怎么听美国摇滚的人都如雷灌耳。不过，真的没怎么听过他们的音乐……

两只乐队的成员可谓精英组合，而且泾渭分明，分别代表了英、美摇滚乐的典型风格。一队专门演绎Slade的歌曲，另一队则全力打造Curt的音乐（尽管Curt的音乐只收录了T.V eye这一首，但光这一首就很过瘾）。这种前无古人后无来者天下无双的配合光是想想都叫人激动，简直是向七、八十年代摇滚乐致敬的作品！一下子能拉来这么多乐队做支持，可见导演的号召力以及电影内容的超强代表性。更何况执行监制还有个R.E.M.的 Michael Stipe。

其他还有很多乐队，可讲的东西实在太多了。以后一一介绍。

 
首先说一下，背景音乐我已改为手动播放，以免打扰到不爱听的朋友。

除去Venus in Furs与Wylde Ratttz的，剩下还有几首歌：

《We Are The Boys 》by Pulp
《Needle in the Camel's Eye》by Brian Eno
《Satellite of Love》by Lou Reed
《Make Me Smile (Come Up and See Me) 》by Steve Harley
《Diamond Meadows》by T-Rex

注解：
Pulp：与Suede、Radiohead差不多同时代的典型英式乐队，曲风比较神经质，具无产阶级精神（笑）。
Brain Eno：环境音乐大师！原是Roxy Music的成员，后来因为和主音理念不合而单飞。一次偶然造就了“环境音乐”这种新音乐形式。与David Bowie合作过。后来很长时间都在担任U2的制作人。如果我没有记错的话，Win98的开机音乐著作人一栏就填着他的名字。总之是很强的叔叔……
Lou Reed：这位……美国乐队the velvet underground的主唱。关于the velvet underground是什么样的乐队一言两语可说不清，有兴趣的话大家可以自己找找资料。David Bowie也曾深受他们的影响。解散以后Lou Reed一直坚持着个人发展。90年代著名的《猜火车》电影里也收录了他的歌。Lou Reed这位爷爷级的人物在70年代也与DB叔交往频密。可以说电影里的Curt的发展经历虽然大部分参照了Iggy Pop，但其实是Iggy Pop与Lou Reed两个人结合起来的化身。
Steve Harley：70年的民谣摇滚乐队Cockney Rebel乐队的主唱。另一个身份是BBC的兼职主持。除了这首和《Tumbling down》，他的《Sebastian》其实也在电影里出现了，就是Slade穿者和DB曾穿过的一件长裙差不多的衣服，抱着木吉他唱的那首歌。
T-Rex：被誉为华丽摇滚的开山鼻祖……仔细听听音乐里真是很有60年代的遗风。

还有两个不太好归类的：

《Personality Crisis》by Teenage Fanclub 。
这是Elastica的Donna Mattews为首组成的临时乐队演绎的New York Dolls的名曲。

《20th Century Boy》by Flaming Creatures。
这是Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon临时组成的乐队。原曲是T-Rex名曲。这首歌倒是要好好说一下。这首歌被翻唱很多遍，包括日本的乐队。如果看过浦泽直树的《20世纪少年》，就会发现灵感就是来自于这首歌。而David Bowie也曾在Placebo的演唱会上和Brain Molko合唱过这首歌。

最后剩一个：

《Bitter's End》by Paul Kimble & Andy Mackay
这个是属于内部再组合的……这两个大叔还真有兴致呀……

    不用指望一个不会喜欢david bowie同时也丝毫不了解glitter rock的人会喜欢、甚至仅仅是接受这样一个故事。
    而我的倾倒，有一大部分原因是因为ewan的长发和歇斯底里以及jonathan在其中风华无二的妖娆。当jonathan从骨子里脱胎成为brian slade的时候，他可以肆无忌惮地将自己赤裸裸地裹进玫瑰色的丝绒长毯里，委蛇着，唇如发色般鲜艳。
    一如这个电影的名字。[velvet goldmine]。天鹅绒金矿。带着暧昧颓唐华丽轻浮的色调，混杂在凄厉喧嚣的吉他声中，成一段裂帛。
    我当然相信，无论brian slade的生命里曾流动过怎样的男男女女，看他们来往必是在他心中不带任何一丝的留恋。因为他的人生，在见到curt wild的那一瞬就是注定要被扯碎了，牵绊了，吸引了。如同耶稣被生生钉上十字架，将永世受到刑罚的苦。
    当curt wild毫无顾忌地脱个精光，当curt wild双手竖起中指，当curt wild在舞台上近乎癫狂，brian slade就知道，自己的长发眼妆高跟鞋会显得有多么小儿科。是的，这个叫curt wild的男人有一种镌刻到魂灵里的叛逆和颓废。看不起任何人，不相信任何事，包括自己。
    我只是从来都没有想到，当ewan留起长发叼着香烟随便拎起吉他的时候，他会仿若那个曾是我心目中神灵的kurt cobain的翻版。两个人太像了，尤其当curt wild在录音棚中摔打着器材的时刻。
    curt wild就是brian slade心目中的那个神。是他即使到天涯海角、即使已然功成名就的时候仍然念念不忘的人。是的，他可以与这个世界上的任何男女做爱，他可以与人结婚，但正如他的妻子mandy所言，只有curt wild，只是他也惟有他，才是brian slade的唯一。
    所以，当天皇巨星brian slade在最不起眼的角落里看到落魄的curt wild时，仍然会带着孩童般的紧张与无措冒失地伸出手去，嘴巴里乱七八糟地说，哦，我认为你是最棒的。任何一个人，在自己的最爱面前，都无可避免成为初生婴儿般无邪与天真的模样；而当这个最爱刚巧还是那个开启了你心门的偶像时，这样的无遮无拦恐怕更甚。
    自此之后，二人形影不离。
    那些可笑的双性恋或者同性恋的字样在他们面前成为甚至不必要去解释的连障碍都谈不上的问题。当curt wild甩下女伴离开前看brian slade的那个眼神可以义无返顾吸引他到自己身边来时，当brian slade在舞台上被问及两人的关系而curt wild走上前与他旁若无人地拥吻时，当brian slade将自己最珍贵的绿宝石亲手为curt wild戴上而后者始终对此不离不弃时，所谓世俗的伦常可又算得什么！
    一切都化作他们身后的雾气，天一亮，皆消散。两个人相爱的基础，从来都不需要以性别作为前提。当同样的理想与追求可以成为相依相伴的缘由，对方是男是女是直是弯又有什么关系。看着他们在舞台上妖娆华丽甚至带着色情挑衅的装扮与举动，那仿佛是颠倒众生的一句嘲笑口吻——改变世界的是我们，与你们又有何干？
    那个时候，他们确实做到了。登高一步，振臂一呼，伦敦街头就会有无数男女倾倒在他们闪闪发亮的裤子底下。我无法想象，上个世纪的七十年代，david bowie与iggy pop是否也曾拥有着类似的颠覆性拥趸，但有一点仍然毫无疑问——这两个人，至少确实改变了beatles一统天下所带来的审美观点。因为即使是现在，英格兰的土地、甚至整个世界需要的仍旧是勇往无前、叱咤风云的终极华美。
    看两个美到极致的男人站在世界颠峰旁若无人地接吻，这已经成为同类影片中无法再达到的盛况和高度。因为在他们的眼里，不再有所谓的道德约束与取向纪律。
    然而，当年curt wild从贫民窟里抽身，却并不会料知自己对海洛因的瘾在某一天里就沦落成对brian slade的瘾。确切地说，是他们为彼此上瘾。
    他们太过相似，所以相爱的结果必然导致相互间更深刻的伤害。伤害，并且决不妥协。curt wild摔烂了录音器材，然后brian slade对着他的背影绝望地破口大骂。离开之前curt wild仍在brian slade的窗下等待，靠着车门抽烟，可是brian只是拉开窗帘的一角，以落寞的眼神送走他。彼此之间所有的侵占、付出、融合在这个时候画上了休止符，今后就只有两种选择——无休止的怀念，或者决绝的遗忘。
    brian slade并没有走得更远。他只是加速麻醉自己，在毒品和性之间没完没了地填补麻木的虚幻。他是那个念念不忘的人，所以当curt wild再度登台时他选择了躲在角落里看舞台上看那个男人无助的呻吟。他们都回不到多年以前那个纯真烂漫的拥抱里，所以brian用一场闹剧里的枪声完成了自己仪式般的天鹅的怆然倒下。
    爱过，怨过，伤害过，绝望过。curt wild却用放弃那颗曾经珍贵无比的绿宝石来完成对这一切的祭奠。最终brian slade的去向究竟如何，对他已不再重要。那些爱的痕迹终将会被岁月风干了，潦倒地存在于时间的某一处，遭受无人问津或者顶礼膜拜的种种境遇，但那个时候的curt wild，将是坦然的，宽厚的，或者只是微微一笑，然后灰飞烟灭。
    “我们将改变这个世界”。然而最后，改变不了的，却是自己。

在天涯上看到这样一个帖子 有没有这样一首歌 让你泪流满面
第一时间,想起的就是他 Tumbling Down 不是Eason 也不是那些反反复复在深夜回放的,
只是他 Tumbling Down
老实说,听这歌,我从来没哭过.
往往越是唱着不要流泪的歌词,越是泪水滂沱,
那么这样说来,很多听了没有流泪的歌,也拥有叫人感动的品质吧.

或许,这一生对于Brian来说,原本就是一次华丽的表演,一种豪迈的自信和痛苦的踌躇 ,一种难以言语的苦涩的坚强. ,当他亲吻Jack,当他拿走那颗绿宝石....
彼时,他长发飞舞.印象中只剩下定格的镜头,在毫无意义的时间里格外清晰.
 
一次回眸,和台上高歌,Oh,I was moved by your screen dream..,,从人群中走来又不甘于人群,我多么爱他那时的摸样! 二次回眸,他寂寥地唱着Sebastian,长发被风轻轻吹起,.三次回眸,他和他在宇宙飞船上摇晃..摇晃.在聚光灯下拥吻,...规则?滚你丫的吧.
曾经以为两个人就能够接管世界,,,曾经以为音乐就能治愈和抵挡一切,曾经以为可以就这样潇洒到天荒地老,,
两个过于理想化的人在一起注定会伤害对方,,Brian是自私的,他只属于绚丽的舞台,属于Max,Kurt是自私的,他固执而狂暴,拒绝妥协和宽容.Brian不懂Kurt的自由,Kurt也不懂Brain的徘徊,两个人终究再一次因为音乐渐行渐远...
.Bitter-Sweet缓缓响起,眼角的泪滑落,原来再绚烂的烟花也不过是一场虚幻
Here's looking at you kids ,wipe away tears,long time since we're together.

Kurt走了,也将Brain生命的激情和意义抽离.
披着羽毛翅膀,Brain最终在舞台上结束了那个自己,,连同一切与理想和爱情有关的,在观众眼中披着David Bowie的身影不出意料走上了另一条道路.但,Max确是死了,结尾的那个小丑,再也不是他,再也不会有他的那些愤怒,高傲和得意,再也不会带着眼底是满满的自信和狂妄叫嚣:Rock Music like a bitch.

"我们想改变世界,最后却只改变了自己."
Hide the star,hide the moon.人群给了他尖叫,却已无人与他同行.
当Jack再一次唱起2HB,当Max带着冷漠,做世界的旁观者,当华丽摇滚成为一个逐渐被遗忘的时代,音乐声中,我仿佛又看到了那个Brain,长发飞舞,他的香烟勾勒出一座阶梯..

浓重的眼影，闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿，寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦，纽约，六零年代。

好多年前在《非音乐》上看到这部电影的介绍。以摇滚、《猜火车》的男主角和同性恋为卖点。提到了一颗祖母绿宝石。印象很模糊。好像还有一个译名《紫醉金迷》。那个时候的自己就像这部电影一样，很混乱。没有希望，沉迷于摇滚、电影和滥交。不知道那个时候的自己如果看了这部电影会不会还能像现在一样，心平气和的坐下来，在电脑前面敲下自己的感想。两年了，正常的生活让我变得沉静和快乐。时间是一种奇怪的东西，它总能留下些什么，却将自己隐身于一些气味，声响，画面，些些碎片中。只要这些东西被多年后的我们再次偶遇，那段岁月，就会像鬼魅一样，冒出来，悄无声息，却能够蛊惑人心。

关于爱情，与性别无关

Brian & Curt 我相信当Brian第一眼看到Curt 的时候就爱上了他。就是那种恣意迸发的力量，Curt Wild 征服了他。Brian的阴郁和自怜，细腻的悲情也许是一种性感。在舞台上，两个人的充满仪式感的交媾，Brian跪着舔食Curt的吉他。
纯白的床单，两个人在阳光中依偎。亲吻。微风。我相信这是一种惺惺相惜的美妙体验。审美。对的，就是审美。这与性别无关，我不敢确定那就是爱情，但是我理解那种不顾一切的情绪，激烈而无望，他们沉溺其中，无法自拔。互相剥夺对方来获得自己的安全感。
所以Brian只能将自己包裹在绝望的黑色外套中，压低帽沿，悄然离去。消失在灰蒙蒙模糊的人群中。任Curt躺在舞台上，无望呻吟。那个时候，他们各自在想些什么呢？是爱情存在的那一瞬间吗？还是即将分离时无望的等待？

Brian & Mandy “I lost my girlhood, true. But it was for you.”Mandy在最后一次与Brian谈话的时候哽咽着对他说。我喜欢这句台词，但是不喜欢这个演员在这里的表演，因为哭泣的有些做作。太喜欢这句台词，因为每个女孩都会为了一个男孩变成了女人。我不是说身体上的，而是心中的那份沧海桑田。我们爱一个男人，全心全意的，也许只有一次，但是却等不到那个男人，从纯洁鲜美等到了腐败凋零，从黑夜等到黎明，斗转星移，风过处，皮肤的斑驳在眼角处蔓延。我们终于老了，我们不再是那个天真的小女孩，像期待一支棒棒糖一样期待一份完美无暇的爱情。我们不再是天使，也不再是精灵，堕入凡间，只为这样一个绝色的男人。他阴柔而自怜，将生活当作一台戏，他只是希望自己是最美的。仅此而已。

关于摇滚，与生活无关

阴暗的酒吧，火花四射的露天舞台。我也曾经热爱过这样的地方。与众人一起仰望闪耀的舞台。摇滚，摇滚者。有一种天生的魅惑和性感。是啊，反抗，否定，抵制。都是那么具有蛊惑力的词语，我们拒绝一切体制内的东西。
那么经纪人是什么东西？摇滚自从诞生的那一天起，就与金钱的铜臭味脱不了干系。那么多的毒品，他杀与自杀。摇滚者借反抗一切而受到一切的肯定，虚假的奢华和权力。就像白色的海洛因一样，轻易就随风飘散。
Curt最后对作者说：a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊，Brian太沉缅于奢华的美丽，当枪声响起的时候，沉重的肉身缓慢的倒地，庞大的白色羽毛高高扬起，美得如此无能为力。同时他又是怯懦的，人工制造的暗杀使得形式的凄美变成实质的笑剧。
也许摇滚只存于舞台那肆意怒放的一瞬间。呵呵，想起另一句台词，我本来想好好玩儿摇滚的，谁知道到头来被摇滚给玩儿了。生活是庸庸碌碌的，充斥着吃喝拉撒等种种平凡的不美的东西。然而这就是生活，与摇滚无关。

让我们再次缅怀那个年代1969

69是一个魅惑的姿势，也是一个魅惑的年代。反战，喧嚣之后的沉寂。没有人相信乌托邦。没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌。所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中，挥霍着年轻与奢华。这是一个可能性的时代。
浓重的眼影，闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿，寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦，纽约，六零年代。
我们在耽美中不知日出日落，生活几何。

电影落幕了，但是生活永不落幕。一个时代过去了，我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色，去年的秋冬又一次上演。春天，褪壳了，露出粉嫩的颜色，baby blue & baby pink ，我们在色彩中重生。仰望天堂，紫醉金迷。

大量参考了Wiki各人条目的资料哈
人物原型

Brian Slade – 这个人物至少是David Bowie和Marc Bolan（T-Rex的妖冶男主）的融合。先讲Marc Bolan 的论据好了。1）片中Placebo（不知道Placebo是谁？叹。你就知道Placebo据称是传承了David Bowie爷衣钵，Placebo的男主，对就那个眼影小个子男，是DB爷私养的就行了。）一家妖人们所唱的那首20th Century Boy就是Marc Bolan and T-Rex原唱的。2）片中Brian凭借电视节目一炮走红，Marc Bolan也是这样，在1971年3月凭借在英国传奇电视节目Top of the Pops上的一次亮相风靡全国。他拿下的第一首No.1 hit名字叫 “Hot Love”，试问，和片中那首 “Baby’s On Fire”（不是Marc Bolan写的！）有神马区别？
David Bowie – 这简直是稍有摇滚背景知识都会一眼看出来的，不过我承认我是本末倒置，先看了电影以后去考据才被逐渐引上摇滚征途的TUT。 已经熟悉DB家一切事情的人请跳过这一段，但如果你看电影的过程中就已经有点一头雾水的话，我估计大半都是因为不懂背景的哈：1）他为什么一会儿叫Maxwell Demon一会儿叫Brian Slade？ Maxwell Demon是Brian Slade虚构出来的一个人物，一个舞台形象。Brian Slade作为Maxwell Demon巡演，Venus in Furs是他的乐队的名字。这个点子明摆了是学David Bowie爷Ziggy Stardust的。Ziggy Stardust 来自于DB 1972年的一张概念专辑，全名The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (The Spiders from Mars是跟随Ziggy Stardust演出的乐队的名字)。Ziggy Stardust是个外星人化身为摇滚歌手，带着外星的信息：五年之后，地球就要毁灭了。但他的摇滚却不能吸引人们注意，以至于无法将这个信息传达出去，在Rock’n’Roll Suicide一首歌里他在台上被观众和外星终极力量杀死。DB自己曾作为Ziggy Stardust巡演，最后在舞台上宣布Ziggy这个角色的死亡。Maxwell Demon 在舞台上被射杀之前就曾不断预言自己将在台上死去，影射的就是Ziggy Stardust的故事。2） 片名Velvet Goldmine是来DB 为角色Ziggy Stardust写作的。1971年DB第四张在Hunky Dory发行后短短几周之内，DB就已经开始了Ziggy Stardust专辑的录制，但在Hunky Dory的录制过程中这首歌就已经创作而成了。（但这首歌一直在75年的Space Oddity里才发行）所以片名既是对这一故事的tribute. 3）角色共同点，David Bowie和Brian Slade一样也是公开的双性恋。还有片中Brian Slade小时候喜欢的那个黑人乐手Little Richard也的确是DB表示深刻的影响之一。


Curt Wild – 尼玛Ewan长的那么像Kurt Cobain连名字Curt也像Kurt但应当是完全没有关系的。。。无论是时间上来讲还是故事方面都扯不到Grunge，估计只是编剧借花献了个佛。Curt Wild这个角色主要应当是Iggy Pop （Iggy Pop and the Stooges）和Lou Reed (Velvet Underground 香蕉团)的复合体（是的，写下这句话的时候我卑鄙的笑了）。就算你是头脑再清楚的腐女，看到这一坨人之间的纠纠结结也会无奈的吧！大概是这样的：Velvet Underground里面的Lou Reed (公开双性恋)和John Cale (小时候被猥亵过)两人已然纠缠不清，背后将VU挺大的艺术家做玛丽莲梦露印版的Andy Warhol还在两人之间搅合 （Warhol死后Lou Reed和John Cale为他写下神碟Drella, 是Andy Warhol的小名，据称是Dracula和Cinderella 的合体。显然，单做男人或单做女人太无聊了，人家每个人都要俩性别好么！）然后Iggy Pop和Lou Reed私交很好，Lou Reed和David Bowie关系也很好，David Bowie和Iggy Pop还曾经一起在柏林生活创作堪称患难之交。你明白我的意思了吧。
具体片中的影射情节包括：1）Curt一出场的时候就大裸这绝对是Iggy Pop的事。你见过Iggy Pop穿上衣吗！你见过吗！2） 片中Curt的乐队The Rats和Iggy Pop自己的乐队The Stooges都有通风报信者的意思（这个不是我发现的是Wiki上写的。）3） Iggy Pop和David Bowie真正在柏林勾搭的时候就是Iggy Pop毒瘾问题最重的时候，DB当时自己也并无问题，但说白了是把Iggy Pop养着给他庇护所的。在柏林的年岁是DB作品最多产的时候柏林三部曲 “Low”, “Heroes”和”Lodger” 是我个人觉得水平最无可超越的（至于这三张和Brian Eno之间的关系见下文）。4）说Curt有神马狼性之类的，也是因为Iggy Pop小的时候真的是无家可归在公园里长大的。 5）片头演到Curt小时候因为同性恋倾向曾经受过电击疗法，这是Lou Reed的真实故事。嗯。6）关于Lou Reed的影射还有一个，就是Maxwell Demon的乐队Venus in Furs， 是Velvet Underground的一首名曲 （这首歌的意向，当然又是来自于SM文学始祖Leopold von Sacher-Masoch的同名小说）。7）Curt和Brian最深爱最和谐的时候那首歌Satellite of Love揍是Lou Reed的歌呀。


Jack Fairy – 这个角色我个人觉得是Marc Bolan和Brian Eno的混合。Marc Bolan就不说了哈，他是掀起雌雄同体整个Glam Rock的第一人，就跟Jack Fairy 一样，是第一人，大家都是他的后来人。关于Brian Eno 主要有以下几个论据 1） Brian Eno最早也是从Glam Rock乐队Roxy Music起家的，和Glam Rock的联系也是根源性的。2）Velvet Goldmine后半段讲到Curt Wild 和Brian Slade分手后一个人流落到德国，在真实世界里的故事是这样的：1976年开始，朋克大举入侵，将浮华的Glam Rock取代了。Iggy Pop毒瘾问题严重，David Bowie也试图从Glam Rock转型，两人跑到柏林租了一个小房子住着，基本就是DB爷养着IP。这时德国境内电子乐 （或者说雏形Krautrock）正在渐渐发展起来，Brian Eno在之前和Neu!的人认识并取了很多电子乐，minimalism的经。正是Brian Eno在柏林帮着David Bowie, 著名的柏林三部曲才得以面世的。在这里究竟Iggy Pop的艺术成分有多大很难讲。但可以看出和电影里的平行线索：Brian帮助毒瘾中的Curt; Jack帮助流落到德国的Curt等等。3）Brian Slade的艺术角色名字Maxwell Demon其实是来源于Brian Eno的第一个乐队的名字Maxwell's Demon:) 故事并不完全对等，但灵感来源大约是如此。


Arthur Stuard – 就是Christian Bale演的那个小记者。我猜他背后的原型会不会是另一员Glam大将Steve Harley，他总是以Steve Harley & Cockney Rebel出场。当然这不是很有根据，只是因为Steve Harley在正式进入演艺圈之前是一个小记者而已。关键就在于，这部电影里用了好多Steve Harley & Cockney Rebel的歌： Brian Slade长发飘飘的Sebastian，末尾蓝颜的Tumbling Down和"Make Me Smile (Come Up and See Me)" 。

昨天收到WX的《天鹅绒金矿》D9，大概是N多年前JT出过D5后，唯一一次重出。
在拿到之前，就盼望着会是VCD时的第一个版本——此后再出的VCD，直到许多年后的DVD，以及我托朋友在香港买的正版，都不是当初那个版本了，细节上有几点很小的不同。
先入为主，又是非常喜欢，所以即使那一点点差别也是遗憾。
D9没辜负我多年期待，打开电视，直接跳到Brian和Curt吵架那段，Mandy抬头，看到Brian欲哭的脸，音乐响起，过了这么多年，终于再次听到那句台词：
当他们分手的时候，我和别人一样，只能在一旁看着。
——于是我心满意足。
对面包脸Haynes哥哥发花痴的日子已经过去，把小乔形容成莫罗的画堕落的花等等肉麻句子的日子也已经过去，不过好歹也算老情人重逢，激动劲头还是有的。而且，难得的是采访花絮，Christian Bale和Ewan McGregor大约是在片场，眼影和红脸蛋还历历在目，小乔居然已经梳上了《仇云盖堡》中的发型，满脸青春豆，眼睛却随着语调激动，变成亮得惊人，情不自禁还是想用“猫”一词去形容。很酷的花絮，赞一个——Haynes哥哥看上去居然相当的帅~本来我一直叫他大叔的，看在这么青春飞扬的面子上，改口称哥哥。
而其它部分，就没法恭维了，OST是后加打包的，翻译不光用了难听的港译名字，还烂到不忍卒睹。例如开头一句半调侃半警告的音响问题，居然能翻译成传奇一类，也算超级想象，王尔德的妙语成了酒醉之后的不知所云，没一句翻译对的。唯有花絮采访，居然内容流畅，似乎有条有理。不过面对花絮中插入的电影引用，能把王尔德火箭童话天才的翻译成火箭乐队云云，其想象力令我对其它翻译也没法信任。最可恶的是，因法国版本，居然真的就不肯再加一条英文字幕，让我这种除了几个英文单词什么都不懂的家伙对着法文字幕和烂中文字幕干瞪眼。能够庆幸的是早年JTD5的英文字幕极为齐全，中文翻译也能算过关，两者结合，也就比较圆满了。
顺带想起了早期买《御法度》，第一次出碟是影院版，惨不忍睹，翻译却好，后望穿秋水，终于等到一版画质相当不错的碟，翻译不仅莫名其妙，乃至连人名都能前后不符。更悲惨的是在某论坛看到某网友居然就着此版翻译试图长篇大论此电影的谜团与意义，结果如何可以想见……
最后再次对“白雪妖”“野达”这种翻译表达强烈不适应，以前和网友讨论过类似话题，那人对Seinfeld翻译成“宋飞”，Jack Bauer翻译成“包智杰”赞叹不已，认为是音译意译相结合的最完美体现，估计她也会对Wild翻译成“野达”表达同样的敬意，而不像我这种鸟语盲，只会粗一句：什么鸟名翻译？