蛇舌

看完觉得，日本人予爱以痛的本事真是变态的强啊。当然这三颗星是给由里子的，为她出位的表演。只论剧情的话，二星足矣。

本来看前半部的时候还多少带点惊喜，能叫我默默感叹‘哦，日本电影终于不再乏味’总算也有‘慢节凑基础上的耀眼之作了’可惜啊，这种惊喜并没有坚持到最后。

金原瞳的原著虽然得了芥川大奖，但要说特别之处，大概就是书中对当下日本年轻人生活状态与心理状态的双重描写了吧，空虚堕落漠然无助，说有多不堪就有多不堪，仿佛是金融危机下日本原生态集体末落的缩影，不是说‘年轻人是国家的未来’么，有如此‘美好’未来的日本，真是前途堪忧。

故事本身没多复杂，尽管加上了谋杀案做噱头，也还是平平。女主角路易年轻、轻浮，有着所有年轻人都有的寂寞空虚，除了继承了日本人骨子里的终极追寻，追求那种‘活着的感觉’之外，她还有点特别的——‘痛感迟钝’。每天浑浑噩噩，戴着耳机享受无声，把自己隔绝在世界之外。

她与男一号阿玛之间开始的也很仓促，某天在夜店被阿玛的蛇舌吸引之后，她就跟他同居了。cos成年人过家家的日子看上去‘很美’，可终究不可靠，当阿玛为了保护路易搞出了人命之后，很美就不美了。

路易渐渐开始厌烦阿玛小孩子式的爱情方式，转而追求更能令她有‘存在感’的与纹身师阿柴的‘痛苦’恋情以及酒精的安慰。其实虐待狂阿柴说不定更适合痛觉迟钝的路易，至少两人在SM的时候很合拍。估计路易自己也这么想过吧？所以她对阿玛越来越冷淡，在阿玛彻底消失的那天早上，她也只是背对着他，说了句冷淡的走好。

她没想到，那就是永别了。

第二天，像宠物狗一样粘着自己的阿玛不见了，到处都找不到他。沉迷纹身和酒精的路易终于清醒，开始了漫长绝望的寻找。她发现她没法去报人口失踪，因为她连阿玛的真实姓名都不知道！更别提他平常都在哪里打工、交什么朋友、家人是否健在等等，这简直让她无从找起。

她只好求助于唯一联系着她和阿玛的朋友，阿柴。

阿柴表现得相当成熟稳重，或者该说，SM以外，这人一直都很成熟稳重，和路易阿玛比起来完全一副‘大人’的样子。路易哭着找到他，也亏阿柴能压抑住‘看到路易流泪就有性冲动’的本性，还耐心十足的陪着她找人。不过可能是他从头到尾都太冷静了，总是给人琢磨不透的感觉，就像阿玛说的‘有时候我也不知道他脑子里在想什么’。

这种隐隐的不安，在找到阿玛的尸体之后，达到了高潮。

路易注意到一些细节。比如‘阿玛的身体曾经被人强奸’、‘犯人还在阿玛的阴X上插过线香’，留下了种种被虐待致死的迹象。难道这和‘有性虐癖、双性恋、还在店里点线香的阿柴有什么关系么？’难道……

阿柴曾经说过‘我杀过人’那种感觉‘很舒服’。

路易迷惑了，她好像查出了凶手，可又好像没有任何意义了，因为阿玛已经死了，给她两颗牙齿做定情信物的那个傻瓜阿玛，已经死了。

即使揪出凶手，又有什么意义？阿玛不会复活。

舌头上的洞变的更大了，已经可以割蛇舌了。路易对着镜子自言自语‘难道我要的就是这种难看的洞么？’对啊，她要的从来就不是这些伤口、也不是蛇舌，她要的只是一开始吸引她的，阿玛，带她走出‘无声’的阿玛，傻傻的，但是很爱她的阿玛，因为阿玛有蛇舌，所以她也想要蛇舌。她只是想和他一样而已，她只是想更加靠近阿玛而已。她后悔自己没有更加了解阿玛，后悔自己没有更爱他多一点。

可惜一切已经结束了。

阿柴对她说过‘麒麟是圣兽，不能随便纹在身上，会有报应的’，可是她不听，还是执意纹了龙和麒麟。她没想到，报应会应在阿玛身上。

路易于是没有再继续追问阿玛的案子，她打碎了阿玛留给她的牙齿，和着啤酒，吞了下去。阿玛变成了她的一部分，从此永远在一起。

影片从这里开始陷入更深的空虚，路易再次戴上了耳机，隔绝了她与整个世界的声音，她又变成了一个人，但人生还要继续。


P.S 剧中的男3号、4号……不用说了，当我发现他俩的真面目时，笑的满地打滚。

看《麻将》那部电影之后，印象最深刻的是男主角说：“现在人们都不知道他是为什么活着，你只要告诉他为什么而活着，他就会都听你的。”（具体的台词不记得了，意思大概是这样的）
蛇舌开篇的时候是让人晕眩的都市霓虹，足足旋转了有一分钟，才固定在人群中，故事的环境就在这一分钟中交代得清清楚楚了。我一样属于在大城市迅疾、冷漠中浸淫长大的一代人，脱离不开城市的喧嚣也逃脱不开她带来的巨大喧嚣背后的荒凉。
吉高由里子，19岁，演出当时，和路易一个年纪。我去回忆，那个年纪，现实与想象之间的冲撞非常强烈，那个年纪，也想去寻找属于自己的活下去的意义。不记得是从哪本杂志上看到的评论，说现在的年轻人没有明确的价值观，对自己想要的不甚明了，但对自己所不喜的却相当清楚。没错，路易也一样，不知道自己想要的是什么，却对阳光下一家三口的温馨场面分外的厌恶。蛇舌和刺青，当它们都完成的时候，生活还在继续，那么路易还有什么理由好继续下去？
当自己的生命还刚刚开始的时候，你知道它是一条规定死的线路，你只需要像有轨电车一样地驶向安排好的下一站，你绝对会不甘心，会挣扎，会迷茫，会强求和寻觅能够跳脱这一切的线索。而对路易来讲那就是蛇舌，和拥有蛇舌的阿玛。但是阿玛终究还是死了，路易在吞下阿玛爱的证明的同时终于获得了活下去的意义。庸俗一点去理解，是因为他对她的爱吧，或者说她作为他生命的鉴证而活。
虽然不可能完全把握原著作者和导演想要叙述的所有，但就像青春一样，绝大部分青春都是无法言说的。我在十八岁之前，曾经想过自己会活不到成年，并一直这么希望着。但当自己度过那个年纪之后，又抱着一种不甘的心情希望可以从现实中逃离，比如消失在一个不为人知的地方。
这是面对成长，面对未来，大家多多少少会采取的态度吧。逃离现实，迎向空虚。而也许生命本身就是硕大无朋的寂寥和空虚。

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京

当影片结束，Chara的声音在屏幕背后响起的时候，一向深恶痛绝烟味的我，很想很想抽烟。用深恶痛绝的味道把自己绕的紧紧的，可能会麻木掉在意识中徘徊了两个小时的痛。

恩，一部很痛的电影。身体和心理。

上一次看蜷川幸雄的电影是《青之炎》，暗淡的色调，隐忍的Nino，画面的最后一幕，Nino演的秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车。。。在蜷川幸雄青偏爱的青春题材电影中，他总是会将无可挽回的阵痛和颓靡定格在24格中，而在那场阵痛中，秀一选择了死亡，而这次《蛇舌》中的路易，选择了和死亡一般的空虚。

路易，路易威登的路易，吉高由里子饰演，秀美可人。“有这样名字的女生很贵咧”，她一头红毛的男朋友说的，路易笑着拍打红毛的脑袋。

很喜欢这个娇美的小妞，精致的脸上有种无所谓的神态，让人恍惚，让人沉迷。于是我在两个小时里面紧紧盯着她的脸，仔细的看，认真的看，看她穿越闹市区自我封闭的神情，看她放下酒瓶在空虚中微微皱起的眉头，看她被掐住脖子时皱起的鼻子，看她被刺穿舌头是留下的一滴眼泪，看她在烟雾中颓然摇摆的身体。 可是，她却在肆无忌惮的毁坏自己的美丽，在光洁的肌肤上刺上大片刺青，在舌上开凿生痛的洞，连连不断的酗酒，她和第一次见面的男人住在了一起，直到那个人失踪，她也弄不清楚他真实的名字。她和刺青店老板也在了一起，在每次疼痛的身体破坏后，缠绵。

没有存在感的女孩儿，只有在疼痛的时候，感觉自己是活着的。有一场戏印象很深，路易摇摇晃晃走在街上，看到在街边抱着孩子的妈妈爸爸，在阳光里很幸福，她一脸不屑，“我不想待在这样的世界里，我只想在黑暗里，让自己的身体燃烧”。于是只有自虐吗？想起无聊的时候，我也会自己咬破舌尖，鲜血渗出，痛的眼泪涟涟，却有种莫名的不可抗拒感；想起小时候生气的时候会用破裂的塑料笔壳划破自己，痛了就好了。。。人的身体里总有中自我毁坏的倾向吧，毁坏也是一种激情，于是能够在毁坏中在疼痛中感觉生命。大体如此。

 

所以纹身时刺入皮肤的疼痛，无所谓了

所以醉如烂泥，无所谓了

所以无论是阿玛还是阿柴，只要有人在身边，无所谓了

所以就算是阿柴杀死了阿玛，也无所谓了。。。

  

一直到最后，路易还是没有得到救赎，还是在她自己混沌的世界里用伤害身体刺激自己。何处是尽头。不知道了。在Chara的声音里，心里很堵，也很痛。每个人都在寻找自己出口的路程上东倒西歪，我们貌似平安的走过来了，却依旧在一些节点上用颓靡和毁坏来叫醒自己的感知。路易，就像是一个走不出来的自己，残存着最大限度的消极。

全怪空虚。恩。


PS,Arata真tm帅。。。泪了

日本街头随处可见那种造型特别夸张的人型生物，放在唐朝肯定被孙大圣当做妖怪统统收拾了。我就纳闷儿了这么做有啥意义呢？后来才发现，这真是没啥意义。
本来打算当那啥片看看(你懂的)，不过越看越恶心。这片子从头到尾就是在说一女的生活特空虚，感觉自己活着浪费空气，死了浪费土地，觉得干啥都没劲，看着个东西挺好玩的就去玩玩。至于节操啥的早就不知道被抛到哪去了，然后跟同样不知道活着该干啥的哥们啪啪啪。啪的跟呼吸一样都觉得没意思了，乱七八糟的东西也都搞完了，炮友也终于结束了空虚的煎熬往生极乐了(估计也没佛祖上帝愿意接收就是了)，然后又开始空虚迷茫了。
总有人喜欢说这是日本经济衰落后的阵痛迷茫啥的，这根本跟经济如何没有半毛钱关系！完全属于信仰问题！不知道自己生活的意义，跟主流价值观格格不入，平凡已经无法满足自己，所以才向往那些旁门左道的东西。说句实话，这就属于闲出毛病来了，要是每天在工地上搬砖14小时，才能吃饭睡觉，还用得着在这蛋疼的搞七搞八么？唯一的念头就是赶快下班吃饭洗澡睡觉吧！
什么样的生存环境，造就了什么样的人，胡图族人认为屠杀图西族人是民族骄傲，纳粹德国认为犹太人是劣等种族，都是病态社会环境造成的，我们应该反思的是为什么产生了这种非主流滋生的怪异现象？如何去根治它？而不是美化屠杀，人云亦云！