人质

翻拍国产片自《解救吾先生》，虽然也不差，但还是原版好啊。虽然，主角选的很好，黄政民的演技毋庸置疑，影帝的身份也够匹配，片中有很多展现个人演技的时刻，很精彩。原版的反派是王千源，演的很有魅力，本片反派是个不认识的演员，气场差了些，扮演主要警察的演员也不是很熟，原版是刘烨和吴若甫。 这些年韩国犯罪片的质量直线下滑，翻拍国产片基本没有成功过（反过来也差不多）。翻拍这么成熟的类型片故事也没有突破韩式犯罪片的窠臼，优点的话是必有火爆追车戏和刺激的爆炸，肉搏戏痛感十足，戏剧张力不错，张弛有度，大刀阔斧的进行本土化改编，有好有坏。本片化妆颇为用心，每个角色都是粘稠汗迹，灰头土脸，鼻青脸肿；缺点就是警察依然废和蠢，反派人物都是神经质和疯子，表演略显夸张和用力。 本片最大的变动是强化了主角的智商、临场反应、战斗力变得有些个人英雄，这种改动好处是娱乐性会强一些，但会显得不够真实，一个大明星搞得跟训练有素的特工一样。 PS：没想到李浩贞的身材这么好；《鱿鱼游戏》里的圈粉无数的李瑜美小姐姐也出演了。

刘德华版的《解救吾先生》给人一种好人罹难，镇静自救、罪犯得诛的大快人心。韩版的则看到治安差劲的泡菜国、明星的“原罪”以及底层罪犯的人性泯灭，非常希望罪犯能获胜。

王千源版的罪犯胆大心细、放荡不羁、玩世不恭，但是，最后见到母亲还是真情流露的内敛；韩版的罪犯就是为了犯罪而存在，没有人性、随意杀戮、充满暴虐。两者没有好坏，只有程度。这点韩版感演感拍，虽然罪犯表情全程呆板，但是眼神让你不寒而栗。而王千源更多是一种铤而走险的疯狂，团伙内树立权威的狠辣，也更有层次。

韩版的男主虽然满脸沧桑以及油腻，但是，没有刘德华那种巨星范儿，眼神戏大过于表情，有时用力过猛，像是便秘的痛苦而不是被残暴对待的发泄。影片开始对他的描写充满了戏谑，仿佛在等着看他的“好戏”。有种上帝让其灭亡，先让其疯狂的铺垫。但是，这个明星只是一个追逐名利的“戏子”，影片如此描写很难他让接下来的一系列脱逃顺理成章。反倒是，被抓住了观众才松了口气。

配角或者说罪犯2号有些出彩，一开始的凶狠，到被罪犯1号的压制，再到女罪犯得惨死，最后反抗罪犯1号的“鱼死网破”，每一步的情绪都很真实，代入感很强，很难不跟着他的情绪起伏。恨并欣赏着。女罪犯通篇扑克脸，就记住了两只大白兔，也算有亮点，其余就泯然众人矣。

情节设置虽然反转多多，非常想从原版中推陈出新，但是，太刻意了，就仿佛开了挂，必须有山穷水尽才行。于是乎，节奏就乱了，有些需要刻画的一笔带过，有些需要略写的，非要给观众解释明白。比如男主假借两个饰演过得警察角色来引起注意，这个篇幅长达10分钟，影片中的经纪人和好友猜了半天，非常之冗长，完全都可以暗表，几个闪回就能交代清楚。长篇大论之下让一开始的紧张感消失殆尽，变成“你两还墨迹个p啊，报警啊”的咒骂。还有罪犯1号在警察包围中逃脱，这段就是开了挂。明明一枪就能击中大腿，或者一棒子敲昏，或者2、3个人扑上去，非要演了半天的追逐，追了那么久又不是看长跑。车子撞入店面，倒是来了一大堆观众，就是经典的桥段——“看看自己怎么死”。

结尾处的对决超级无聊，就是为了凸显男主逃脱而硬加的打斗戏，果然所有电影中的警察都是白痴，不分国籍、年代。

最终，韩版男主虽然逃脱但是依旧活在恐惧里，“战争症候群”性质的潜意识会伴随男主一生，这个桥段算是韩剧中常用的收尾，真实的人性也是可怕的现实。也许，每个明星都是如此恐惧身边的一切，没名气害怕没人理，有名气害怕被人“抢”，这个怪圈不是靠自己的人品，更多是靠治安，不过，泡菜国的治安，就“酱紫”吧！

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黄政民主演的最新电影《人质》，翻拍自2015年刘德华主演的电影《解救吾先生》。

讲述影帝黄政民在电影放映会后的下班路上被绑架，为了生存展开自救的故事。这篇文章就来解读一下本片的3个看点！

看点一：

绑架黄政民？模糊真实与虚构的镜子

黄政民用本名出演，用真实的演员身份演虚构的故事，台湾上映时更直接把《人质》译作《绑架影帝黄政民》赚足了噱头。

当真实与虚构混在一起，最使人好奇的无非是，哪些地方是真实的黄政民，哪些是演出来的黄政民？

导演很直白但又巧妙地用了一招，区分了真实与虚构的界限——镜子。

开头部分放了黄政民真实的资料画面，包含得奖感言、电影片段、红毯视频等。

离开舞台之后，走入故事之前，拍了一幕黄政民在电梯的场景。说到电梯，自然会联想到黄政民“电梯战神”的别称。

但值得注意的是，这个电梯四周都是镜子。一开始，画面是模糊的，然后才聚焦，特写黄政民镜子里的眼神。

照完镜子转过身来，看到了镜子折射下无数个黄政民，四面八方都是他，在一个画面中至少可以看到7个黄政民。不仅拓展了空间，更主要的是制造出人物的分身。就这样，真实与虚构开始分解。

另外从他的眼神也可以看出端倪，转过身来的眼神明显比照镜子时要冷酷、凌厉。走出充满镜子的电梯后，虚构的故事就正式开始了。

看点二：

朴成雄特别出演，《鱿鱼游戏》“智英”反杀绑匪

《人质》除了黄政民，还有曾一起合作《新世界》的朴成雄特别出演。

片中黄政民遭到绑架后，向绑匪说自己必须打电话取消记者会，不然大家就会知道他失踪的事。而经纪人不接陌生号码，黄政民第一反应是打给了好友朴成雄，并强调要向徐道哲记者道歉，而徐道哲正是黄政民在电影《老手》里扮演的警察之名。暗示报警。

说到黄政民、朴成雄，也一定会想到《新世界》的另一位重要搭档李政宰。李政宰主演的《鱿鱼游戏》在全世界范围大火，剧中不少新鲜面孔也被注意到，其中就有跟姜晓搭档的智英。

扮演智英的演员李由美，在《人质》中饰演被绑架的咖啡店员工，与黄政民一起成为了人质，逃跑过程中果断举枪射杀了一个女绑匪。

她的失踪无人报道，警方办案并不重视，直到演员黄政民失踪，舆论大肆报道，警方才终于加快速度找人，一定程度上讽刺了韩国警方办事不力，舆论在其中的作用非常大。

被吐糟最多的也是片中韩国警察的无能，两个警察竟然打不过一个绑匪，最后还得靠光着脚的黄政民制服绑匪。

不过还是有令人触动的地方，尤其，在《鱿鱼游戏》中没有活下去目标，而把活命机会送给姜晓的智英，在《人质》中充满了求生欲，坚持到最后一刻终于获救了。

看点三：

“信看”黄政民的热血演技，《新世界》名场面是即兴表演？

《人质》里最大的看点，当然还是黄政民的演技。

拍摄花絮中，黄政民拍摄摔下悬崖戏时为求真实，在石头上面翻滚，一遍遍重摔在树干上；被绑匪勒住脖子的戏，也要求绳子尽量拉紧；后仰摔倒也是结结实实地摔在水泥地上。

这对于黄政民来说，并不是最夸张的，接受《you quiz on the block3》（210825）采访时黄政民坦言，自己曾经为了演好流浪汉的角色，跑去首尔站露宿一周，被其他流浪汉赶来赶去，也跟他们一起讨饭吃，实际去融入这个群体。

《你是我的命运》中为了打造乡下青年的淳朴角色，每天吃夜宵增肥20kg，故事发生转折时，为了表现离别的痛苦，因为伤心而体重骤减，为此黄政民又减重25kg。

为了塑造丰满立体的角色，黄政民会跟导演商量后进行即兴表演，而那些即兴表演又意外成为电影的名台词/名场面。

比如《新世界》中丁青出场穿着飞机上的拖鞋登场的画面，镜头从脚下慢慢移到脸部，黄政民要让这个人物从脚开始就不平凡地登场。仅仅一个拖鞋的细节就会给观众留下“无人能挡”的印象，人物从这里就立住了。

用雨水洗脸和漱口，在电梯说着“来吧，放马过来吧”也都是黄政民的点子，淋漓尽致地展现了丁青这个人物的狠劲。

黄政民对演戏这件事有很强烈的责任感，为了电影尽可能做出一切能做到的事。细致地琢磨人物的每一个动作、每一句台词，再拼尽全力去演。

黄政民就是这样的演员。正如在他《you quiz》所言：“演戏本来就是痛苦的，没办法，别人的人生岂是那么容易活的？”

他假装心脏病给傻胖拍晕之后，为什么不在屋子里面拿一把武器。。再就是给那胖子拍晕搞出那么大动静，烧女都没有要来的意思。后面拿枪给烧女打了，为什么不拿枪给秃子也给打了。秃子后面那把枪可是打了三发，咱就姑且算他两发没子弹，已知晕一个，受伤一个，支走两个去拿钱，就剩他一个秃子跟他拼了不就好了吗？黄政民最后和头子的打也能看出来根本一点也不怂，那时候跟秃子为什么不是这股劲呢

所有的电影里面受害人都不知道补刀，是他们不看电影？不！是导演和编剧不准补刀！补刀完了之后剧情时间不够怎么办？为什么不绑起来呢？是没有时间只记得逃跑？那就没想过还有劫匪在，跑得了？导演说跑一跑，剧情更完美。

作为一个演过那么多角色的演员，难道一点点相关知识都没有？还是说也和小鲜肉一样只是开机露脸，然后就没去过，所以什么都不知道。

干倒脸上有疤的劫匪，胶带绳子现成的，绑起来很难？哪怕是设计成没绑好，也能体现出两个人的慌乱。

大门，那女的被绑n天了，居然还是手足无措的站着看着，不是说女的很强的吗？揪头发不会？生存的欲念没有了，才没有动力。

开车男开门，作为男主，抓过女的手上的枪，在大门锁链解开那一刻撞上去，这外面开锁的人会怎么样？撞到鼻子人会懵的！然后手上的烧火棍不能砸？车就在外面！！！

山上女的，老几百年的套路。能不能让女的跑一跑再被发现？男主，都个圈啊！

总结：补刀很重要！

“我不过是在摆好饭菜的饭桌上，好好地享用了一餐罢了”，黄政民扮演的“黄政民”这样说道。 作为一部翻拍影片，《人质》也不免被观众先入为主是在《解救吾先生》摆好的桌上吃了一顿便饭，如果说后者是将一个结局并无悬念的故事呈现得紧迫而悬疑，那么《人质》就是让一部叙事严整的电影翻新出生冷又热辣的韩式警匪风味。 一.饭桌 虽然中韩被归纳在东亚电影的范畴内，却一直都在各自的艺术气质里扩张和衍生。《解救吾先生》的饭桌是榆木，是在生活的土壤里落地生根的实木气质，纹理粗狂大气毕露，正如丁晟擅长的硬汉对决戏码； 《人质》的饭桌是大理石，是重量和强度都极具冲击性的顽石气质，切面光滑纹路整洁，恰是钟武路警匪片节奏分明张弛有度的质感。 影片从“黄政民”出席新片发布会开始，乘坐豪车回家的演员和驾驶货车狩猎豪车的劫匪狭路相遇，用1/10片长利落地完成绑架，再用“15小时”虚拟时长进行生死倒数，人质脱逃、绑匪勒索、刑警追踪，三条交叉叙事线索还融合着绑匪团体内背叛与否的支线，在影片进程1/2和2/3处完成两次剧情转折、且以两场盛大的追击的动作戏直达高潮。 在公路追击的场景中，汽车的轰鸣与人声的嘶叫、主客观镜头的交替、吊臂俯拍与人物特写，快速切换之下既有视觉冲击也未喧宾夺主，是非常韩式意味的表现。 二.佐菜 一道小菜是色彩的运用，《人质》的剧情空间主要在封闭的半地下室，这里被设计性地晕染出红黄绿三重色系：红绿胶带粘贴起来的窗户投射下并不规整的色块，散落的红色椅子和墙面红漆仿佛危险警示，门缝透进的狭长光线好似电光惊叹，色调的强烈反差既是正反双方狂乱挣扎的内心世界，也在预示着主人公“走”与“停”的生死抉择。 在“黄政民”第一次逃脱的追逐戏里，跟拍镜头穿过层叠的绿树，浑身泥泞的人和生命旺盛的景互为衬托，在动态中迸发着求生的毅力。 一道小菜是情感的渲染，《人质》删除了原作里王千源角色的血肉背景，塑造出一个彻底冷血的反派，进而将人情味的部分替换到“黄政民”的身上。“黄政民”与陌生的咖啡店服务员的生死相托，和反派崔基莞对待同党的冷漠暴戾形成反差，“黄政民”的多次离间计谋和崔基莞的反复对抗镇压更是胜过警匪对峙的头脑对决。 “三十七次面试才成功”的咖啡馆服务生，“一百多次试镜才有机会”的千万级影帝，在无人知晓的半地下室里完成了悬殊的知交，也成功达到了与观众的情感共鸣。 三.主食 《人质》玩了一出非常有趣的狩猎游戏，警察、劫匪、人质三者之间形成了互为猫鼠的关系。 当崔基莞发现猎物“黄政民”之后，他并未直接掠货或者暗藏埋伏，而是对其进行了一系列正面挑衅：拍照、握手、羞辱、武力压制，待到对方情绪失控以后再突然绑架。短短两分钟完成的犯罪，充分塑造出反社会人格的主犯崔基莞、孔武有力的莽夫高英路、冲动易怒的小弟廉东勋，三个鲜明的反面角色。 他佯装释放人质，用向神祈祷的誓词彻底侮辱人类的尊严；从不称呼“黄政民”的大名，只用姓氏来指代人质，因为他人皆只是自己完成犯罪的符号工具；不仅玩弄人质，更甚还戏耍警察，用自首完成对他们报复性的杀戮。 作为整个犯罪团伙的首脑，崔基莞是极端自负的，不甘被“黄政民”干扰计划的他和拼死一博的“黄政民”为彼此最后的坚持而厮杀——求胜的虚荣与求生的意志，终究败在了足以全身而退的雨夜。 “黄政民”作为表面上的弱者，实则也担当了对绑匪狩猎的“猫”，离间计成功瓦解了对方的团伙人心，顺利完成了自救；警察看似是捕鼠的猫，却也在束手无策中成为了崔基莞捉弄的“鼠”，使得最后的营救顿生难以预料的悬疑。 四.好好享用吧 从“黄政民饰演黄政民”开始，《人质》就预备好为观众呈现一出真实与虚幻的实验。影片用虚构的戏剧背景衔接真实的新闻资料，用海报冷酷的眉眼叠加演员礼貌的微笑，用晃动的模糊镜像逐渐聚焦到演员凝重的面部特写，银幕上的“冷血汉”与灯光后的“黄政民”已然拉开了形象，让观众不小心就会陷入“这或许是真实的黄政民吗”的疑问中。 真实的绑架原型、影片戏剧化的犯罪与结尾的戏中戏，悚人的事件像套娃一般发生。地下钱庄窝藏的真犯看着电视机充斥的虚假新闻，患有臆想症的独居老人却能提供关键的破案线索，这些颇具意味的设计包含着创作者对这个漠视人的社会和体制的讽刺。 千万演员“黄政民”也正如千万演员黄政民那样，贡献出精彩的表演。无论他在镜头前“演绎”的镜头感，还是“流露”出来的疲倦感，“迸发”的求生能力，或者“假装”出来的懦弱无能，与其说是黄政民在进行角色扮演，更像是影片对他进行了一场实景考验。 “演员黄政民果然也会像电影里那样做吗？”如果你也产生了这样的疑问，那么便已品尝到《人质》这场实验最美味的部分了。