■入评理由:《电影旬报》年度十佳,亚洲电影大奖最佳导演奖,有人说这是最好的一部是枝裕和作品。
■片名:《步履不停》
■导演:是枝裕和
■主演:阿部宽
■读家:木卫二
■推荐指数:★★★★★★
■一句话点评:小津时代没能解决的家庭难题,交到了当代日本导演中最具有人文气息的是枝裕和手中。
在香港看完《步履不停》,几个朋友为它和《周围的事》哪个更出色而争论了起来。一说是枝裕和对细节铺垫和遗憾情感的表达,已经达到了与周围万物浑然一体的高度。一说桥口亮辅《周围的事》完全是十年一遇,水到渠成。此类话题一旦开始,往往不存在任何服众的结论。《步履不停》与《周围的事》虽然都是讲家庭,但一个涉及传统家庭,一个是讲现代家庭,所以小津这道魔咒会压到是枝裕和头上,而桥口亮辅却安然无恙。
同以往的是枝相比,《步履不停》与观众的情感距离在无意间被拉近了。这要说到导演的创作缘由,母亲过世让他不得不进行一番心境调整。有个明显证据,无论镜头远近,《步履不停》里的海水,看上去都要比《幻之光》明亮许多。与明亮色调的干净透彻相比,影片情感徐徐流动,最后留下了一些触动你我的遗憾。当初可以漠不关心,只有后来才会慢慢明白。那些赶不上的细小事情,其实每个人都有可能遇上。
《步履不停》里的上下隔阂,好像只是由于长子之死引起。父亲的美好期望落空,儿子陷入两边不是的自责。换一种引发方式,这样的关系疏远同样可能在任何一个家庭存在。影片通过大量的生活细节来交代隔阂的存在,看似无意义的日常对话里却包含了生活的玄机。从如何烧制天妇罗到美味的鳗鱼饭,从小孩子的紫薇花到路边的蝴蝶,不起眼的关键物都会引发一些故事风波,编剧上做到了惊人的环环相扣。
住在老家的母亲希望儿子有一天能开车带她购物,事实上儿子不仅没有车,连驾照都没有。父亲一直放不下诊所,付出一辈子心血的东西,总还是希望能有人来延续。儿子老大不小,一方面要应对生计大事,一方面似乎还没有人生出口。由于一家人平时很少团聚,不同角色都会考虑如何讲清楚一些事情。比如二老对儿媳的态度会让人捉摸不透,有些牢骚不满实际上还是心有欢喜。儿子和双亲的有限沟通,更带出了人生无奈和矛盾所在。不管是父亲还是母亲,他们的面孔更存在不同程度的差异,至于他们到底是怎么样的一种人,只有观众去自行判断。另外还有小孩子的内心转变和姐姐一家的参照对比,总之《步履不停》充分利用了不同角色之间的关系,做些文章。一些善意的小谎言,比如小孩子说到长大后想成为什么样的人,设置得特别有说服力。
影片还有许多温暖人心的地方,像交代长子死忌,送寿司的转达了妻子的好意。儿子墓上不知道谁送的向日葵花,后来又还给了不认识的人。儿子几次意识到父母亲老了,但就是没有做出补偿行动。原因就在于这只是生活中的一天一夜,他不会发觉这一天有什么特别的不寻常。后来他在车上和妻子感慨说,来了这一趟,过年就不用来了,而路上的老人还在期盼他们很快就能再回老家。
至于《步履不停》的结局,乐观、悲观还是归于问题没有解决的生活。事后的旁白感慨并非是枝天生悲观,而是现实生活往往如此。在后来几年里,这个家庭并没有这次忌日的团聚而产生实质性改变。只有等到父母亲走了,主人公才意识到原来自己从没做过的一些事情——看起来轻而易举的事情,可惜那时候已经来不及了。是枝裕和没有任何批评,更没有跟观众说要怎么去做,才能达成圆满。
尤其喜欢电影结尾,镜头突然摇升向上,出现了天与海的大全景。上升过程中,天空中的云层挡住了阳光,眼前光线骤暗了一下然后重新变得光亮。这个镜头拍摄可能是遇上的,因为出现在生活中正常不过。只是明暗本身就包含了短暂的时间流逝,云层让光线产生了变化,时间的流动得以用另一种视觉化来呈现。它确实太常见了,但你能在那一瞬间感受到有东西在流逝而走吗?那趟回家的一天一夜,对主人公来说,仿佛包含了人生的全部。【北青报】
http://www.douban.com/group/topic/5626608/ 是枝裕和导演专访
1.儿子,父亲,爷爷,三个人一起去海边玩。
儿子最年轻,跑的最快,爷爷年纪最大走的最慢,但是父亲为了爷爷的安全,为了他的尊严,故意玩手机放慢自己的脚步,让爷爷先走,确保自己的儿子和父亲都在自己的视线中。
忽然间明白了为什么我妈总是让我牵着外公的手,我习惯大步流星,总是嫌弃外公走的太慢不愿意牵,为什么妈妈自己也走的慢她自己却不牵。现在忽然懂了,老人都不愿意承认自己老了,当自己的儿子牵他,他会觉得没面子,而如果是自己的孙子牵着,抱有保护孙子安全的借口,其实对两个人而言都是最好的方式。
如果以后有了孩子,我也一定会对他说,无论何时,都要牵着长辈的手。学会感恩,学会去爱。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。
2.邻居病了,爷爷接到别人的求救电话后只能表示自己的无能为力,让别人叫救护车。当他本能的去问病人的心跳时,却被医护人员嫌弃。那个背影,是不甘老去的背影,让人心疼。
随着良多和妻儿沿着盘山公路慢慢走向树下的汽车,镜头缓缓摇起,整个小镇和远处的海滩再次全景般浮现,导演在汽车发动的轰鸣声中,抛出了最后一个令人遗憾的忧伤,奶奶到死也没有坐上儿子的汽车。没有实现儿子开车带她去购物的愿望。
是枝裕和导演是细节勾画的高手,在整部电影中,随处可见这些细致入微的镜头表达,尤其在缺憾的描写上,从缺了一个抽屉的柜子,到爷爷拍全家福时的突然离去,再到始终没有修好的浴室的瓷砖……
而且在诠释时善于留白,话不说透,也许东方人都崇尚含蓄,喜欢山水画中的意蕴描写,缺的那个抽屉是为长子纯平留的,爷爷拍全家福时的突然离去,是想到了家里少了一口人,而且是永远离去,再也回不来的纯平,内心不是滋味,还是不拍也罢。
这点点滴滴的细节描写造就了一幅创伤家庭的全景画卷。是枝裕和经常把镜头对准家庭。不同种类的家庭,不同生命状态的家庭,因为家庭是人类社会的基本组成单元,家庭即社会。《步履不停》讲述了一个遭受重大家庭变故(丧子打击)的家庭,十五年之后的状态,而最近获奖的《小偷家族》则尝试探讨毫无血缘关系的各色人等组成一个家庭的可能性。
整部电影情节的发展波澜不惊,平和,稳定,为什么选择讲述一个丧子家庭十五年之后的状态,可能导演还是喜欢用含蓄、委婉的手法来表达创伤,如果直接近距离的切入描述丧子的那一刻,情节的大开大合,有可能不是东方的导演所擅长,或者也可能是担心表达没有太多的新意。
这种表达方式,让人想起《活着》中,放着牛的福贵缓缓讲述着这一生经历的破产、充军、丧子、丧女、等各种痛彻心扉的伤痛,却用着极为平静的语言,表达着这份沉重。
突然也想起在浙江丽水古堰画乡看到的那棵千年舍利树,在千年的雨雪风霜中,树干已经被雷电劈的中空,可依然昂首,枝叶茂盛,在晴朗的午后微风中,娓娓道来身上每一个疤痕的来历。
细节的描述是可以直击人心的,在生命中的长河中,你总是能清晰的回忆起那些深刻在脑海里的瞬间,那天的阳光、空气、微风、亲人的一个眼神,一个细微的动作,穿的衣,吃的饭,说过的话,耳畔的歌曲……这可能也是是枝裕和这么执着于细节表达的原因之一吧。
就像爷爷奶奶在公交车站送别良多的一家,明朗的天气,叮咛的话语,温暖的握手,离别后二老一前一后踽踽而行的背影,总能在不经意间触发你记忆深处类似的画面,拂动你心底最柔软的那一寸。
亲人只有一次的缘分,无论这辈子我和你会相处多久,也请好好珍惜共聚的时光,下辈子,无论爱与不爱,都不会再见。★★★★★
听说蝴蝶如果能够熬过一个冬天,来年就会变成黄色。从此,我每次看到黄色的蝴蝶,心里就会难过。
"你才25岁,你可以成为任何你想成为的人。"剧情没有什么起伏,不温不火,朴实平淡的对话,安静的生活,温馨的生活细节,这样讲出来的故事,总是娓娓动人。生命依旧不停的在循环,平淡、责任、羁绊、也许,这也叫做人生吧。当最后那只黄粉蝶飞出来的时候,却让人眼泪止不住的在流。★★★★☆
9.5;和解总是慢死亡一步
我喜欢电影里的台词,真实不做作,却把这个家庭十几年隐藏的哀痛和矛盾表达的很清楚,最让人感动的莫过于倔老头子送走良多后那句像是自言自语般的,“下次来就是新年了吧”,父亲所特有的不动声色的爱啊~
生活尽管再平静偶尔也有波澜 不停走着有些东西还是趕不上。
文艺青年被迫变成文艺中年 不得不卷入平淡生活 丧得没眼看 你说吃饭有哲理 其实也没什么哲理 一家人用五十年 既可说磨合,也可说凑合 到底怎样的生命是有价值的呢 残酷着 温情着 蝉鸣之夏 光阴虚度 代际轮回 逝去之人的阴影 在世之人的不甘 做个钢琴调音师啊 一家人一起做饭 终究是高兴的
我了解关于生命的哀伤,总是静默的,漫长的。
试图用一个特殊的日子来讲述横山家数十年来的漫长岁月,不运用任何插叙,只是让时间一点点流过,从各人间的对话中了解这个家庭久远已逝的一切哀痛压抑温馨喜悦,然后日子还得淡淡前行。每个人物都刻划得立体有力,但是片长四分之三再往后有些情节:如蝴蝶入屋、孩子晨祈愿、多年后生孩子也开车等稍刻意
是枝裕和说,《步履不停》是一个什么事都没发生的故事,除了细节别无旁物,因为,细枝末节累加起来即是生活。回想那一部看了无数遍的电影,不是什么事都没发生过。最喜欢一个细节是一只蝴蝶,宛如哥哥的亡灵飞过,平实的妈妈立刻狰狞如同疯魔,追逐亡故的长子的幻影。一个平常家庭的创口顿时撕裂。
夏至横山家,小津屋檐下,周围二三事,外婆炸玉米,攀折紫薇花,追逐黄蝴蝶。淡然疗心伤,四肢渐愈合。有了伴的路,步履停一停;牵了手的手,岁月不回头。
日本的家庭电影已经是世界巅峰了,步履不停是巅峰中的佳作。
《步履不停》没有引出幡然醒悟的痛心疾首,当良多在墓碑前重复着母亲的浇水举动,他是否相信返家的那一天也是他人生的缩影?
时光借由一部电影,在一天的限定内被无限拉长。淡如水却又酽如茶,传递着市井家庭气息,给人安定的力量。稀松平常的家庭团聚背后却是伤痕累累不愿提及的过往,明明暗中碰撞得很激烈偏偏表面上云淡风轻。萦绕在父母心里的丧子之痛,孩子心头的独立之殇,一家人洗好了澡,吹着晚风,围坐着仿佛没有芥蒂。
送走儿子后寡言的医生父亲念叨:“下次来的时候就是新年了。”与此同时儿子坐在远行的大巴上长舒一口气:“这次回家了新年之行总算可以省了。”转瞬下一个镜头就变成空的风景和儿子的画外音:三年后父亲死了。不多久母亲也走了,她最终也没坐上我买的车。这是日影特有的温情与残酷。玉米天妇罗。
B站、爱奇艺、腾讯使用的是同一个片源同一个字幕翻译,质量极差,甚至让人产生了给字幕寄刀片的冲动!倘若《小偷家族》是一盘色香味俱佳的可口炒菜,那么《海街日记》属于炒菜没放盐,而《步履不停》就更夸张了,连菜都没放,纯粹在炒空气了。也许是我的口味太重了?电影本身的故事局限在哥哥忌日那天的全家聚会,基本上没有任何事件发生,纯粹靠对白堆砌来表达人物关系及内心波动,因此垃圾翻译使得本就淡入纯水的剧情更加索然无味。其实看到后面自然能体会到哥哥的死在每个人心中都埋下了一些情绪的种子,随着时间慢慢生根发芽,有的长出了遗憾,有的长出了思念,有的则生出了绵绵的怨念,所以你会觉得《阳光普照》里似乎带着些许《步履不停》的阴影,只是前者更加残酷阴冷。全片拆分了很多镜头却都纹丝不动,镜头静止而生活则步履不停地缓缓走下去。
更喜欢比海更深。不过长子去世的设定又让我想到怡微分析过的,一个作品中从未出场的人却像个前提一样,对所有的人物和关系都施加隐秘而深刻的影响。
人生就这么步履不停地前行着,那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去,以至再也无法望见。你可能偶尔怀念,也可能丢了命似的道不了别。
不知道什么时候起,一看到这种生活流的电影就泪如泉涌走不动路。人间烟火的气息,代代步履不停...
东方人的日常生活中就是常常上演这种迟到的温情、无奈的残忍,并且自觉地不知悔改地步伐不停。秉承着同样的嘴硬和含蓄,他们塑造了家,捏造了国。