再次出发之纽约遇见你

喜欢Dan在泳池拽Dretta裤腿失败时说她是英国人，她很骄傲。

喜欢Dan跟Dretta分享音乐时说音乐能让乏味的环境变得很美。

喜欢Dan跟Dretta谈论猫那一段，很可爱。

嘻哈黑人歌手懂知遇之恩，泳池里他的话印象深刻：I pay，for him。

Dave，他刮了胡子站在台上深情演绎她版本的迷失的星星，她站在一侧动容的笑。那一刻他几乎唤回了她的心，仿佛一切回到从前。下一刻他唱起流行轻佻的调子，迷醉于台下欢呼的人群和台上明亮的闪光灯，再没侧目一眼。

她流下一行泪，变了的就是变了，一如海边长椅处他不会把CD扔入海，很多时候你其实没有你自以为的那么情深，而她突然明白了回到过去是一种妄图。她骑在单车上释然的笑。

喜欢她的笑，笑的棱角分明。

这世界那么大，遇到懂得的同类，相拥吧。

午夜散场，看到壮观的云。

Angelika
并不是客观的分数，仔细一想故事也只是老调重弹。但旧瓶装新酒，还是纽约这一杯，不得不柔软起来。
原声没有Once来的喜欢，有点甜腻虚浮，但想想却和纽约搭配的刚刚好。
没有北欧的冷峻，又有那么一点孤独，没有伦敦的傲娇，又有那么一点倔强。但这里的孤独倔强都是恰到好处。来去匆匆的New Yorker并不为谁停留，理想主义和独立精神就是最好的陪伴。
RU刚刚做过展览的Abrons Arts Center，gallery外的台阶变成了片中的学校;Washington Sq Park的白门下，十几分钟前走过时，买的街头音乐家CD还在脚边的纸袋里;晚归时分，午夜空荡荡的车厢，带着耳机看Homeless睡在不远的地方；Union Sq的单车少年，横冲直撞；Central Park的长椅，Lower East Side的少年和窄巷，Brooklyn Bridge望去，叫人错觉一切梦想都触手可及的壮阔天际线...
就是这些，都在心上笃笃敲着。【Like a fucking mind reader】虽然是鸡汤了一些的调子，但人人都喜欢鸡汤，偶尔来一点，暖心暖身。
想见的人就去见，该走的时候就要走。没有地方比这里，更适合Begin Again。

今天推荐一部电影《Begin Again》。（《歌曲改变人生》这译名。。。可以认真点吗。。。）

万圣节那天晚上看的。白天和老师同学去了趟海边小镇，走了走，然后吃了顿BBQ（准确的说是做），作为考试前最后的放松。回城后略疲劳，便也拒绝了同学的Halloween Party的邀约（我还真是不平易近人。。。）。晚上吃了顿并不痛快的火锅，回家，看了这部电影。

本来因为没去party后悔，错过了久违的夜生活，错过了满城的僵尸鬼怪，错过了放松跳舞放声大笑的机会。然而看完这部片之后觉得内心满满，错过多少也不遗憾了。

那是一种让人热泪盈眶的感觉，有音乐的力量，更多的是梦想的共鸣。

故事发生在梦想之都——纽约。毫无悬念的，几乎大多数和梦想有关的电影，都是在纽约，从Alicia，从Miley，从Taylor的歌里，你对这所城市的向往都在不断被强化。曼哈顿，第五大道，中央公园，自由女神，烂熟于心。Francis Ha在这里放弃了自己的梦想，Andy在历经穿Prada的恶魔的洗练后毅然决定退出并继续追寻她的记者梦，Will和Grace共处一室各自追寻着自己的幸福，十年老友六人行在根据地Central Perk的喜怒哀乐，Julie和Julia两人梦想穿越时空的相遇，Kelly的欲望城市，了不起的盖茨比的死以及美国梦的破灭，Amanda的复仇，全部都在这里。

然后这一次，是Dan和Gretta，两个在生活中近乎绝望的，几乎要放弃梦想的两个人相遇了。这部片的不俗之处在于，在每一个剧情的拐点，你近乎乞求剧情不要往俗套的方向发展，它神奇般的都避开了，保留了对于梦想、友情、爱情的纯净。

故事总是有编织和美化的成分，然而背景放在了纽约，一切都那么自然了。连可恶的小朋友们，都被音乐吸引而成为了美妙的和声。整部影片浑然一体，没有一丝多余拖沓，也没有任何的缺失疑点。

最重要的是这部片的音乐，我觉得就算为了那几首歌，剧情就算再一塌糊涂也完全值得一看。

说来也好笑，前几天听Taylor的歌《Welcome to New York》，晚上做梦便神游去了一遭，连自由女神像都勾画出来了，还脑补了不少魔幻和童话的元素，醒来觉得自己特别牛掰。

我想，纽约可能还是我藏的深深的梦想里的一个注脚吧。

如果什么事情让你热泪盈眶的想要到达，不用犹豫了，这就是梦想。（切勿代入汪峰的语气。。。）

P.S.谁说Keira Knightley唱功烂的？我保证不打你。。。说她平胸我就没意见了。。。

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。家暴就是面临抉择的典型例子。疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。生活替他做出了决定，将就是不行的。如今离婚后的她不也过的很好吗？
  不将就是战胜心中胆怯的行为。做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。
没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。不将就是对自己的一种尊重。在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。
还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。
So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

2006年的“once”，一段云淡风轻、欲言又止的模糊感情，配合上简单干净的歌曲，抓住了生命中真实而淡然的爱和伤痛感，导演John Carney不愧是乐队出身，把音乐化用在一个简单清新的故事里，颇有化腐朽为神奇的功力。
到了“begin again”,故事有着相似的脉络，两个感情失败的loser，因为对音乐的热爱走到了一起，淡淡的感情，两颗心慢慢接近，最后又无疾而终。故事的主线相比once，显得更加励志。在大街小巷露天录音的场面虽然热辣好看，但我个人还是更喜欢once里那种loser孤独面对世界的局促感，此时音乐所爆发出的对抗和情感宣泄也就更加感人。
正如片中Dan所说，好的歌曲可以将平庸的场景变成珍珠一样动人。但begin again的歌曲显得太过主流，虽然已经算是好听，但once珠玉在前，begin again里的歌曲似乎没有那么打动人心。
让我喜欢“begin again”的，其实还是对感情线的处理，真正体现John Carney骨子里小清新的地方：让我们感觉到了爱情萌芽中淡淡的情愫，无疾而终时的一丝惘然，还有放不下得不到的真正的伤痛。
Gretta对Dan显然是很有好感的，她被Dan的才华折服，会真诚地接近和帮助他的女儿，甚至偷偷关注Dan的前妻。那个他俩各戴一副耳机穿过纽约大街小巷的段落很是动人。Dan也不是没有察觉，但问题在于，这个让他们感情升温的经历，恰恰是重复着Dan和前妻的浪漫故事。那个分线器，在十八年前的那个晚上过后，就注定是属于Dan和前妻的故事了。就像once里的男人唱“One day I'll go there and win her once again”,Dan 念念不忘的还是前妻，他们之间也还有默契。
Gretta对于劈腿的男友也是念念不忘的，否则也不会打电话用歌来臭骂他。当男友表现出了悔意，并邀请她去参加自己的演唱会时，她也欣然前往。而男友唱到那首对他俩意义非凡的“lost stars”时，前半部分她听出了男友真诚的回心转意，但歌曲越唱到高潮，Gretta就越伤心失望，最终毅然离开。
为什么？Dan曾对她说过，她男友会爱上Rock star的生活方式的，他们会发自内心地爱华丽的舞台，明亮的灯光，疯狂的歌迷。而那首“lost stars”唱到最后，显然这样的氛围让Dave无比享受。
而Gretta想要或者珍视的“lost stars”，是在飘雪的布里斯托，圣诞前夕的小小公寓，抱着吉他的浅唱低吟。在那个时刻，她跟Dave是如此的亲密，透过美好的旋律和歌词，两个人是如此的心意相通。
而此时此刻，同样的一首歌，却让她看到了两个人在此时不可弥合的距离。曾经两颗那么近的心灵，却最终永远的彼此远离了。Gretta选择离开，正是因为她看到，感情对错之外，更让人伤感的是曾经拥有的，已经不可能再重现了。
是不是文艺青年的矫情？也许是吧，可就像跟Alvy跟Annie Hall的捡龙虾，就像once里女人用捷克语说的“我爱你”，有些感受是不能重现的。这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们人生的全部意义。可当你手拿穿珍珠的线，却发现再也不可能有珍珠可穿时，纵使万般不舍，也该放下了吧。
影片的结尾，Gretta骑着自行车离开，把那些跟Dave无比美好的once都抛在了身后，begin again。就像她在影片开头唱的那首歌，take a step you can't take back。

这种类型的音乐电影约翰•卡尼在2006年就拍过，名字叫《Once》，在豆瓣电影排名中，排在250名的第174位。且不探讨说这个成绩好不好，能够上榜我以为已经是很值得褒奖的了。如果你对音乐类电影的印象停留在《歌舞青春》系列，什么讲话讲到一半就开始唱歌，这种令看惯常规电影的普通人有些“无语”的硬梗完全没有在这两部电影中出现。

Keira Knightley和Mark Ruffalo是这部电影第一吸引眼球的地方，两位绝好的演员对戏，会是令观众赏心悦目的视觉享受。Keira Knightley几乎是素颜出镜的，简单随性舒适洒脱，活生生的文艺女青年一枚。而Mark Ruffalo爆炸头不修边幅宿醉的邋遢音乐人造型也反映了他落魄的现状和音乐人特质的结合。

既然是音乐电影，那音乐的好坏就是决胜电影好坏的灵魂。不得不说这部里面的原声都是值得一听再听收藏的好歌，尤其是请来了Adam Levine，他唱的《Lost Stars》首尾呼应，成为了这部剧的中心歌曲，引导了他和Keira Knightley之间的感情纠葛。一开始两个默默无闻心灵相伴的音乐伴侣，徜徉在音乐的海洋里，共同携手追求走过了五年的历程，他们互相鼓励，互相奋斗在音乐的路程中，女方以为彼此是精神和灵魂的双重伴侣，直到男方才华优先被发现后一炮而红，整个人的风格逐渐变化后引发了两个人之间情感的变味。

这首歌曲是他们处于最平凡底层时候女方送的圣诞节礼物，弹着吉他娓娓道来的小清新大深情，带着属于他们彼此的心有灵犀和恋人间的缱绻，每一句都是爱恋。

可是随着男方知名度提升后经历了劈腿，留大胡子，恋人分手，再次相遇收录这首歌时，整个曲调已经变成了格格不入的摇滚风。男方的理由是为了迎合观众的需求。当原本只属于两个人之间的秘密暗语变成了通俗大众的机械口水曲后，音乐本身的意义也就丧失了，一切只是为了市场运作和功名利禄。女方最后还是去了男方演唱会的现场，听他用她编的曲唱这首歌，喃喃细语诉说衷肠，熟悉的感觉仿佛又重新回来，只是现在的他是站在台上的巨星，而她则是台下众多粉丝中随时会被埋没的一个。

从台上到台下的距离，竟然是再也无法抵达的彼岸。后来女方提前离场，男方在台上流下了眼泪。这种无奈和心酸，就是我们所说的过去。所以这首歌中有一句歌词“Turn the page maybe we’ll find a brand new ending.”它和最后女主骑着单车在风中行驶的场景完全符合。只有坚定地放下不属于自己的东西然后头也不回地向前奔跑才会从内心的低谷中完全释放出来。

很多人说可惜了Keira Knightley和Mark Ruffalo最终没有在一起，其实我一开始就觉得他们不会在一起，因为他们的感情浓度还没有达到恋人在一起的那种契合度，他们有音乐的默契，有彼此对彼此的欣赏，但是，仅此而已了。

我对你心有好感，但是，我还没有决定用生命来承受爱你的重量。喜欢和爱之间，年轻的时候觉得可以划等号，或者轻轻一跃牵起你的手就可以陪你闯天涯，无论发生困难都不会阻挠相爱的彼此；可是等上了一些年纪，有了一定的阅历，经历了一些人和事后，你就知道这完全是两码事。有时候你对一个人有好感，但只是这样而已了，故事就这样戛然而止了。

你们相会，互相问好，度过愉快的时间，合作了一些事情，然后给彼此一个拥抱，说着珍重的话就告别重新上路，这一别也许就是永远，最后只存在彼此的记忆里回想。

所以我特别推荐去看一下《Once》，看完它后就可以完全明白为何这部电影是这样的结局安排。这两部电影从本质上说的都是一样的道理，只是前一部更能让人引起共鸣。有些相遇是你意料之外的，你在遇到这个人的时候甚至都没有想过以后会有怎么样的联结，正如Keira Knightley和Mark Ruffalo的偶遇。一个发现相爱五年的男友劈腿，一个刚被制作公司认为才华丧尽解聘的失落音乐人，谁又能料到会有后来一拍即合的On the street album。后来他们彼此的相视一笑充满了理解的含义，我懂你，你也懂我，有些话就不说出来了。

他们一人一个耳机在路上听音乐的场景，听着听着去club热舞的瞬间，她为他解决和女儿之间的纠纷，他成就她的音乐梦想才华，这些的这些，就是最好最饱满的情感表达。但是听音乐的场景复刻的是18年前和他妻子相爱的曾经，而她心里放不下的前男友也不是简单用新感情就能被救赎的。所以导演安排了彼此的会心，然后分别。让男主角重新回归家庭，和妻子和好，做一个好父亲，成全一个家庭。所以让女主角彻底放下，轻装上阵，通过制作专辑的过程了解了自己，然后重新向前出发去面对未知的未来。这样的安排又何尝不是一种成全？

就如《Once》的结尾，女主弹着男主送的钢琴，瞭望向窗外的男主正在闯荡的广阔音乐世界，身边是自己的丈夫和女儿和现世的安稳和平淡。

我们有一瞬间发现了彼此的感应，具备了相爱的冲动，但是由于种种原因我们踌躇着都不敢再往前一步，最终还是向左走向右走。爱情不是义无反顾地背弃全世界，爱情是即使我们注定要错过，我也会尽全力让回忆变得完美，让我们的相遇变成独一无二。