文 by 浩子菌
例牌先谈一下推荐的理由吧:
毫不含糊地五星推荐了,即便你对摇滚乐队无感,但你肯定经历过高考吧,谈的事情不同,但做的确是同一件事:关于limit。
本人少年时有过组乐队的梦想,也钟爱摇滚乐,所以几乎所有关于乐队音乐的电影,我都毫不掩饰我的好感,再者,这的确是部很优秀的电影,无论从观影体验还是电影外的音乐都是非常棒的(当然你可能会说这电影没有原声带呀,But i mean music),从片头少年A走廊里头的爵士鼓solo,再到片尾以Andrew疯魔式的solo,从一直像个娘炮地只能跟着麻辣导师F的节奏,到片尾冷酷地给导师F落下一句:“I will cute you!嗯,此刻的他已经完成他的涅槃了,安德鲁终于重生,成为爵士鼓里的火凤凰了。
故事梗概就这样子了,非电影专业出身的,所以关于电影镜头blah的我就不哈拉了,但还是能看得出本片剪辑难度特别大的,因为镜头碎片化,画面浮夸的张力讨人喜,节奏控制得也很good,所以非专业关于电影本身的评价就是异常的精彩。
*************************一条爆裂分界线************************************
【聊下电影里头几个印象深刻的镜头】
Part.A.《全金属外壳》式的特训,集用英文问候你全家之大成的变态导师
在麻辣老师F的特训之下,学生们每天都会重复几遍导师用遍生殖器官问候你全家的快感时光(估计有人会庆幸至少不是用生殖器官呵护你嘴巴)。看到西门斯精彩的口技我立马就想起了《全金属外壳》的老库了。为什么如此之深刻呢,因为《爆裂》果断入选了本人观影生涯里,集使用英文问候你全家之大成的电影里的第三部,第一部就是《全金属外壳》,还有一部我看来部是上一年看的《无间行者》,沃尔伯格饰演的迪格南把英文骂人里头的生殖器官跟ideal巧妙的二合为一,妙趣横生。
其实不仅特训模式跟全金属差不多,影片的主题也几乎一样的。影片明显分为两半,两部电影前半部都是魔鬼式的特训,而后半部《爆裂》则是火凤凰涅槃重生,而《全金属》的后半部则是惨烈战场上最后的悲剧。虽然主题相当统一,但风格差异还是很大的。
其实在我看来,严师出高徒是合理的,只是严和高都是无止境的,所以一旦沉浸于追求严与高的境界的时候,是一件很危险的事情。无论任何人,一旦沉浸于欲望中都会容易迷失自我,正常人想要保持一点自我意识就只能成为所有人眼中的疯子了吧。
冰冻三尺非一日之寒,滴水石穿非一日之功。
冰冻三尺的导师F,终有一日能滴水石穿的少年Andrew。麻辣导师F之所以如此之严苛,甚至严苛到变态的境地,肯定是历史由来,他的追求,他渴望在他的魔鬼训练下出更多高徒,突破更多的下限,人的承受能力是有限的。可是在导师F看来,为什么他从来都不会觉得自己的教导方式有问题呢,就是因为肖恩,一个从他手上培育出来的顶级乐手,所以他就愈加相信自己的教导方式,先入为主地进入了道德制高点,因为在他看来成就大于一切,因为在他看来you can you up ,no can no BB都不行,他要弄死你。恩,从某种程度来说,他是给置于死地而后生的涅槃机会,当然像马云说的,今天很残酷,明天更残酷,后天很美好,但大部分人都死在明天晚上,看不到后天的太阳。
我有点诧异的时,电影写实的程度简直比生活更生活了。从苦苦争取到乐团的核心鼓手到看似顺风顺水的成就天才之路,当所有人都以为千里马遇上伯乐的时候,当所有人都以为少年A把所有爵士鼓设备都封起来放弃结束的时候,电影来了个写实的峰回路转,化身为爵士吧里一个钢琴老头,跟少年A不期而遇,最后所有人都以为导师F迫切需要A的时候,都以为导演给电影来一个俗套的完美结局的时候,导师F却是在这场盛大的音乐会前奏给A挖了一个大坑,是,对的,他就是这么小气的,他就是这么恶,人性本善,无论你是上下层的人,都一样。
又要来一句俗套的鸡血了:成功总是留给有所准备的人and”一无所有的人“,之所以说一无所有,就是那些什么都没有了,只剩劲头只剩信心的人。someone like Andrew,即便是被坑了,也能力挽狂澜,真实生活里不是没有,而是生活没那么戏剧性而已。一无所有的Andrew,只剩一身劲头无处发泄,冒着从此身败名裂的风险,放手一搏,从心身地投入到自己的节奏,一句I will cue U ,从导师手中夺回主导权,也夺回了压抑多时几回会把自己窒息的自尊心。
题外话:自尊心倒真的不是用来倒数显摆的武器,把它藏在心中吧,像Andrew一样,千万不要以为努力付出就理所当然会收获了,生活又不是淘宝,不是你付了就能收。像Andrew这样的还是个例吧,套用一句《三大傻》里的台词,追求卓越吧,成功会不经意追上你的。
Part.B.关于Andrew:要么孤独,要么庸俗
关于Andrew放弃与Nicole的恋情选择了全身心投入爵士鼓事业,我想谈一下A与N和平分手的对话跟片尾A打的那通邀请电话。
以下是:
电影《爆裂鼓手》Andrew放弃与Nicole的恋情,还算和平的分手时候的对话:
Andrew:
——我会一直追求我所追求的,所以练鼓时间越来越多,能陪你的时间也越来越少。
——而当我陪你的时候满脑子都是练鼓,爵士跟乐谱,所以你迟早也会讨厌我。之后你就会抱怨我没有腾出 更多的时间去陪你,因为你会越来越没安全感。
——而且你一开始说少打点鼓,我就会开始厌烦你,再然后只能彼此憎恶,那就不好看了。
——所以长痛不如短痛,我们分手吧,因为我想更优秀。
Nicole:
——你还不优秀么?
——我想成为最伟大的。
——你就那么确定有了我就成不了优秀的人?
——因为我是个不知道自己想要什么的女孩。
——而你有理想,你能成功,我只会被人遗忘?
——所以你不可能有空陪我,因为你有更宏远的追求?
恩,咋一眼看上去,的确是一段很伟大但在果然看来又很扯淡的分手对话。当国外友人的电影在讨论分手都已经上升到精神层面的时候,我大天朝还停留在你牙膏老是挤中间马桶不抽水这些琐事,当外国友人在谈论婚姻都已经谈到多性共存的时候,我大天朝还停留在讨论该不该与父母同住呀blahblabla.......其实我这篇文章该是《当我在谈论分手的时候我在谈毛线?》,好了,够了。
再咋一眼看上去,国外友人原来不止是科技比我们进步,谈恋爱婚姻也比我们先进呀?好,再看看吧,其实那对或者那几对情侣和平分手的理由都不外乎都是那几样了:“你很好,只是我不够好Or你不好,我想更好。”That‘s all,只是前者的你很好,国人所领到的好人卡围起来都能绕地球不知道几圈了,而后者的我想更好就国外普遍一丝。
说到这里,突然想起用到俗烂的大话:“要么孤独,要么庸俗。”要是说Andrew是为了不庸俗才选择孤独的话,那么放眼我大天朝的话,就是要么成功,要么屌丝来形容最好不过了。其实想到这个也是因为前几天看到一篇文章《你“没人要”不是因为你没钱》,里头有些朋友的回复特别极端——“没钱就不要谈爱情”。恩,是挺mean的一句话,不是没钱不要结婚,而是连爱情也别谈了,没结过婚,也没试过有很多钱,所以这个话题我就不多作评价,等哪天我结了再讨论吧。
先回到这句被滥用了的大叔名言上吧,叔本华在《人生的智慧》里的原话:大致而言,一个人对与人交往的热衷程度,与他的智力的平庸及思想的贫乏成正比。人们在这个世界上要么选择独处,要么选择庸俗,除此之外,再没有更多别的选择了。这段话被后人总结为“要么庸俗,要么孤独”。
其实”没钱不要谈爱情“这句大白话放到哪个阶段都套用得上得:
上高中那会青春特征比较明显,长了满脸痘痘,所以没脸蛋就不要初恋。
上大学那会青春特征倒是没了,可长了颗死磕学霸的心,所以没时间就不要初恋了,
上了班这会青春跟春天都干瘪了,可上进心又长了出来还长到脸上了,所以我是再也没有时间去初恋了。
一转眼,青葱叫春时光都过去了,剩下的是什么,奋斗奋斗再奋斗,赚钱赚钱再赚钱。
等钱赚了,功成了,名就了,凤凰了,又嫌弃姑娘没貌,有貌的又质疑不是真心,何苦呢。
可是,能在大天朝涅槃成了凤凰的有多少人,还不是一大批一大批朝九晚五的上班族,上班墨迹下班与大V掐架的屌丝在感慨,我不是没本事谈恋爱,我只是想先把钱赚了,人脉拢了,资本攒了,成功了再去谈一场纯洁爱情。
其实调侃吐槽blahblahbla的最过瘾了,但我想说的是,有这种心态的人挺可怕的,说得好像没青春痘了高中就能初恋,说得好像不去学习大学就能泡妞了,说得好像赚了好多钱就立马有爱情了。
承认吧,多少因这句话而自High的“孤(diao)独(si)”的灵魂,多少个冠冕堂皇引用了大叔的这话为自己辩护的你们,承认这句话的作用不过是在孤寂夜深里撸完一把的一个extra高潮吧,然后再:孤独“地告诉自己比别人高出一筹。
承认吧,那些恨不得把”要么孤独要么庸俗“都纹在身上的人,这里面又有几个是真正的“孤独”呢?
我是怕,那些口口声声,乃至带着众人皆醉我独醒的姿态所宣称的孤独,不过是不会交际、害怕交际的托词罢了。他们原本渴望爱情渴望拥抱,但碍于自尊心都长到脑上了,只能对向宣称,我在长痘,我在啃书考试,我在努力赚钱而已,不是我没想去找,更不是我找不到,不过是我孤独不甘庸俗,不过是要么成功,要么就屌丝的奇怪理论。
在我看来,叔本华所说的孤独,更应该是一种享受,一种经过利弊权衡后的理性的选择。
还在读大学的男女朋友,很多时候都跟我聊到这个话题,该不该恋爱?每当问到这个问题的时候,我就想说,成年人谈的恋爱不是该与不该而是能与不能。千万不要把因为自己的”美貌“”自信“”能力“这类主观问题归咎为我只是专心学习,我只是专心考研,我只是专心长痘,我专心撸呀撸。
爱情在哪个阶段开始都不重要,只是真的要考虑实际情况来说的话,在同龄结婚几率已经低得不能再低的当下的话,我只想说,纯粹的爱情你在校园里都找不着你还指望在如今这个被龌龊了被妖魔化的社会吗?
在我看来,一旦在上学上大学的时候就形成这种心态的话,是一件挺可怕的事情,它会直接影响到你毕业以后工作处对象的心态,说得好像所有东西都只是简单的付出收获的逻辑问题,物质是爱情的必要条件,对的,但肯定不是唯一单一的条件。
借用杨奇函的一句话吧:每当我们以最龌龊揣测这个复杂的世界,它的纯粹都让我们震惊。
很多时候,这种孤独不是“选择”,而是“逃避”。很多时候,我们都是“不得已”,是“无可奈何”,但又怎样,承认呗,摆正心态,我现在就是没女人,没女人都不会死了,承认一下就会死吗?再回到电影本身吧,Andrew的孤独是他选择的,并且是毫不犹豫的选择了爵士鼓事业,放弃了Nicole对其的爱慕。而当脱去孤独即事业的光环以后,他也就不得不面对自己是一个守在电视机旁吃着爆米花的屌丝了。所以当拥有意味着屌丝逆袭的机会的时候,Andrew也没再三考虑,直接接过机会,并且兴高采烈地邀请EX—Nicole。这个时候的Andrew显然已经懂得,成功与美女从来不是二选一的命题,而只是有没本事二选二的道理。我不晓得当时如果还是空窗期的Nicole会不会重新投入Andrew的怀抱,但即便她是单身,尽管她还去了JVC演奏会,但她看到爆裂鼓手A的疯狂表演以后,会不会还是会迟疑不敢再次靠近了呢。又假如要是单身的Nicole去了演奏会,而A只是为了她而演奏的话,那结局会不会就是不爱江山爱美人了呢?
但我觉得不会了,一个不疯魔的人,怎么能成活呢?
其实我对Andrew还是非常有好感的,那些孤独的天才都很混蛋,但所有的混蛋挺庸俗的。
PS:个人其实不喜欢给自己贴标签,更不喜欢别人给自己贴标签,所以要是文章里有关于屌丝,凤凰男,之类的提及到,就实在抱歉了,请勿对号入座,谢谢也多谅解。
PPS:希望你也能认真看完并且按下喜欢,因为对上的两篇文章都是收录转载的比较多,我是希望在收录的同时也能按下喜欢,因为这个喜欢的数量很多时候也是对豆瓣写作者的一些肯定,这样可以让更多的人看到自己所写的文字,谢谢。
2015-01-08
15:40
任意门福利:
http://www.douban.com/note/477386578/#sep看完《爆裂鼓手》后,觉得确实是一部极好的电影!严师出高徒的故事!老师Fletcher为了激发andrew的潜能,不断的刺激andrew,最终andrew终于冲破了自己极限的边界,完成了超越!励志极了!过瘾极了!但是慢慢的却发现了一些细思极恐的事情!原来我们都被骗了,导演根本拍的就不是一部音乐励志片,这是一部心理学的悬疑犯罪片!摔!
下面我来告诉你们事情的真相。(以下内容铺垫)
Fletcher其实大学里辅修的音乐,主修的是心理学。相当好强的Fletcher已经在音乐圈取得相当成绩,所以他决定要在自己辅修的第二专业领域再次取得好的成绩!(关于Fletcher好强的这一点很明显,电影中处处都在证明这一点)我们都知道人类用小白鼠做过一系列的在反复刺激下大脑反应的实验。Fletcher不再满足于只使用小白鼠来做这个实验,他决定用人。他决定用人来做一个反复刺激下的大脑反应的试验。(Fletcher看起来真的像个暴虐怪博士阿!)在这时Fletcher看到了正在鼓房练鼓的Andrew。其实Andrew也不是第一个试验体(具体原因后面会说)。而选择Andrew的原因,也很简单,我们都记得Andrew在那次见面时的表现,紧张,偏执!Fletcher发现了Andrew心理的却陷(天才心理都是有缺陷的),觉得这是一个非常非常好的试验体,这个试验体能很好的反应试验成果。于是Fletcher开始了下一部打算,进行了这个非常缜密的心理学试验。
从Fletcher去Andrew所在的乐队选拔人才开始说,Fletcher来到后,首先展现出了极度的权威,之后在听一个一个乐手的演奏时,又展现出了严厉,毒蛇等等。这是Fletcher故意做给Andrew看的。这正处于Andrew对Fletcher建立全面认知的过程。Fletcher在Andrew心中种下了一个符号,一个极为严厉惹不起的符号。下一步顺理成章的Fletcher挑走了Andrew。Fletcher说:明天6点来排练室,别迟到。(这点很重要)
转天,Andrew睡过了一点点,急忙赶到排练室,发现没有人。而慢慢到了9点大家才姗姗来迟。因为Fletcher需要用一次Andrew的洗刷来建立自己在Andrew心中的恐怖形象,因为目前仍就出去Andrew对Fletcher的认知过程。并且6点这么早是为了让Andrew缺少睡眠,我们都知道人在睡眠少的时候,大脑处于混乱状态下,极为容易对外界刺激做出错误的反应,比如说过激的反应。之后排练开始了,仍旧是严厉的魔鬼形象。尤其就跑调问题大发雷霆,Andrew看在眼里其实已经对Fletcher恐惧到不行了。排练间隙,Fletcher突然一反常态的在排练时门口非常平和慈爱的跟Andrew聊起了家常。这点很好解释,如果一个人长时间处于紧绷状态,那么他会对刺激产生麻木的感觉,刺激的作用就不明显了。所以Fletcher需要降低Andrew的紧张感。之后谈到“查理帕克”的故事是希望Andrew在心理认同自己的教学模式,这样Andrew不会在极端刺激下推出“试验”。试验当然不能少了小白鼠!
之后一场重头戏来了!“赶了,还是拖了”因为这个问题,Fletcher对Andrew大声咆哮,甚至通过打Andrew耳光来打节奏。刚刚放松下来的Andrew大脑一下又紧张到峰值。甚至这次的刺激强于之前任何一次。Andrew这次甚至都哭了加上之后看Andrew在练鼓房疯狂的练鼓,说明Andrew的大脑此时的状态已经不同之前,紧张程度升到了一个新的高度。但是此时还能和女友正常交往。接下来要Fletcher要开始第二步了。
之后乐团一起出去演出,在演出前先强调谁把乱放谱子就灭了谁!注意此时并没有人乱丢谱子,Fletcher是找下面人要了谱子说的。明显Fletcher是说给Andrew听的。我考虑之后后来谱子丢失,剧情中没有表,其实也是Fletcher偷走了。这个有两个原因,第一要给Andrew一个成为正牌鼓手的机会。第二,再次对他进行刺激,这次再次升级,Andrew弄丢原来正牌鼓手的谱子,之后自己成功上位。乐团其他成员都会认为是Andrew干的,所以这次的刺激是来自外界环境。Fletcher给的是全方位的刺激。但是不管怎么样,Andrew成为正牌鼓手了。而后面Andrew跟自己父亲聊天说感觉Fletcher越来越喜欢他了,原因前面讲过,深谙心理学的Fletcher让Andrew心中的紧张曲线再次降下来。就在Andrew感觉自己发展一切顺利时,Fletcher给Andrew带来了新招来的鼓手,并夺走了他的正牌鼓手的位置。又是一次放松后刺激到峰值的手段,此时Andrew练鼓更加疯狂,并且已经无法和女友交往,大脑的被伤害程度进一步升级。同时Fletcher也开始了下一步。
在这阶段,Fletcher先在一次排练时给大家讲了一个自己之前学生出车祸死的故事,而后来我们知道这个学生其实是自杀,那么为什么Fletcher要说出车祸呢。如果不想说自杀可以说其他各种死法,生病之类的,为什么一定是车祸呢。注意Fletcher深谙心理学,所以一定会催眠,在Fletcher声泪俱下的讲述下,其实Fletcher是要把开车这个概念传递给Andrew。这也导致了后来Andrew的车祸。这个之后再说。接下来,开始了三个鼓手轮流打那个一个节奏的段落,这里其实是把之前所有的刺激重叠。对打鼓本身的刺激(跟之前扇耳光一样),来自环境的刺激(打不对,其他成员也不能走),竞争者的刺激(三人轮流)。虽然最后Andrew成功做到了,但是其实只是因为Fletcher觉得刺激的程度达到了,这时大脑伤害程度又一次提升。并且镜头之前专门给了时钟,是在强调Andrew睡眠又一次不足。之后实验继续。
转天去演出Andrew乘坐的大巴轮胎被扎,这里导演给了轮胎一个镜头,轮胎被扎的很彻底。其实这个事很不正常,怎么会好端端的被扎呢。所以只有一个解释,Fletcher提前放置了什么东西扎坏了论坛,但是没有想到的是Andrew由于开得快竟然开演前到了,Fletcher第一次计划被打乱,于是发现Andrew没带鼓棒后,不让别人借他,决定让他去拿。这次andrew发生车祸。其实实验到这里已经结束了,Fletcher已经可以通过一直记录的Andrew的反应做出研究分析了。但是没想到的是,凭借强大的精神力量,竟然还能到达现场。
虽然这次受伤的Andrew没有成功完成演出,但是一直强势Fletcher仍旧不甘心,因为Andrew是因为生理上的伤而失败的,不是心理,所以他开始了最终一步。当然此时Andrew的心理受伤程度已经很深了。
这次由于教学问题Fletcher被学校辞退。Fletcher只能慢慢寻找机会,于是开始频繁在andrew家附近的酒吧演出。顺便说一句,其实此时Andrew的心理已经出现明显问题,证据是之后Andrew父亲对Andrew对态度明显是对一个病人的态度。接着说下去,就是Fletcher终于等到了Andrew,迎来了最终的实验。这次的手段是对他尊严的彻底击垮,我们知道艺术家最看重的就是名誉。所以Fletcher让他参加一次规格很高的演出,但是却告诉他错误的曲目,让他无法按谱子打,出丑。没想到的是,Andrew的心理被彻底击垮,竟然将大脑的使用率提升了,于是有了最后一场那惊世骇俗的长solo!
我推断一下之后的发展,看到这一切后,Fletcher记录下了自己的研究成果,对人大脑有节奏有规律有计划的刺激可以激发人的大脑潜力。Fletcher在心里领域再次获得成功(虽然有人骂他是恶魔)。而可怜的Andrew只能在大脑达到超长使用后,迅速衰落。
以上纯属胡说八道!哈哈!
坐落于纽约Fordham大学和林肯中心旁边Schaffer (现实中的Juilliard) 音乐艺术学院,据她的一年级新生——爵士鼓手 Andrew Neyman——所说,是全最国最顶级的音乐学院。Andrew热爱爵士鼓,梦想成为Buddy Rich、Charlie Parker那样的传奇式人物。正如他所期待的,他被学校的著名爵士乐队指挥Fletcher选中。可是这位Fletcher老师,对他的乐队成员非常凶狠,对于Andrew这个新人也是百般折磨。Andrew的汗水模糊了梦想,还影响了他跟自己Fordham女友的关系。这就是电影Whiplash的故事基础,我基本就复述了一下预告片。
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音乐、拍摄和剪辑
首先要赞音乐。电影的一大特点是展现了爵士乐“爆裂”的一面。其次是电影的节奏跟它的音乐贴合得非常好,使得电影有着爵士味道的韵律。这部电影剪辑给我的感觉,没有一帧画面多余,没有一个镜头失意。
Andrew在敲鼓的时候,有时候他的脸和表情在镜头中央,有时是特写手指手腕,有时被敲打着的鼓、被抖动的鼓棒才是画面的主角。慢镜头配合人物局部表情也用的恰到好处,非常巧妙的把人物关系、人物情绪、人物心态表现了出来。
总之导演很厉害,给了我们这些门外汉们能够体会到的不能再全面的打爵士鼓的感受(除了手把手真干)。
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表演+台词
演员们的表演非常赞,配角们就不说了,反正没有让人分心的表演。电影的核心,就是学生Andrew和老师Fletcher.
Andrew的表演者Miles Teller是近两年升上来的小生,我非常喜欢他主演的The Spectacular Now,他在里面的表演特别微妙精细。但之后他对自己为了扩大知名度演的Divergent不满意,所以他说他特别珍惜Andrew这个角色。Miles Teller从小就是鼓手,但他是摇滚鼓手。大家可以谷歌一下,摇滚鼓手和爵士鼓手拿棒子的手势是不同的。Miles Teller说,一上来,他都不能想象,换一种手势敲鼓怎么办得到?但是经过短期特训,他还是展露了自己的天赋。我对如何评价鼓手水平一无所知,但我个人认为,在这部片子里,尤其是最后一场戏,Miles Teller的表演简直成仙了。我真的不能想象有人可以打得比他快。除了敲鼓的技巧,他对于人物的精神也拿捏的非常准。内在精神的表露,并不是全靠大幅度的动作,和听得到的台词,他的汗水、泪水、任何一个细小的表情,甚至小到嘴角上扬或下弯的幅度,都特别纯粹。
(对于看过的朋友,我有一问:你觉得那句single-tear的台词,是发现他可以流一滴泪之后临时加的,还是剧本就那样,Miles Teller专门配合演出来的?)
老师Fletcher的表演者是J.K.Simmons. 这个人物是好人还是坏人?我本来觉得他不坏,只是要求过分严格,手段过度狠辣罢了。不过电影并没有特别清楚的告诉你。他在很多时候就是个十足的asshole,full of shit,而在某些瞬间又让你觉得,好吧他好像还是可以信得过的。可见这个角色非常的复杂。这个家伙好像没有几句话不骂人的,有时候频率快得我都处理不过来了,还有时候我心里会说,咦,居然还可以这么个骂法。我特别想举出全电影他第一次骂人的那句作例子,不过鉴于我看的时候笑喷了,还是请大家等等自己看吧,否则少了个享受。提示: 用到了双关 (double entendre)。
Simmons的表演非常好,首先这个人物70%是靠台词展现的,他把台词说得非常好。其次,学生们都怕他是需要个理由的——学生们对他的胆怯演得非常传神,而对面的Simmons就要把他可怖的一面演得更传神。他做到了。Simmons这张脸颊上左右两片肉皮,就像一斗牛犬。他那穿透力极强的眼神再一瞪,脸部肌肉一紧,嘴唇一咬,你马上就知道要打雷。我觉得Simmons最起码可以拿个学院最佳配角提名吧。最后,其实他的戏也有缓的时候,那些戏里面Simmons的演技是好得一塌糊涂。
电影的台词非常有绳命力。打岔:如果你一直只看戏不看词,你永远找不到能激活你的好电影,或者你只能喜欢变四一辈子。台词很多地方非常滑稽,而不滑稽的台词通常能表现人物特点。大家要好好听台词哦。
最后想提出,大家有没有觉得女配最后出境的那场戏的摄影、节奏、谈话主题、反应人物个性的方式,都有点The Social Network第一场戏的感觉呢?
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电影主题
谈它的主题之前,我想先提一下一部1973年的电影"The Paper Chase." 那部电影讲的是哈佛法学院第一年新生们的幸存经历。里面有很多自负、自尊、很在意别人看法的法学生。里面同样有一位喜欢刁难、讽刺、让学生精神颠簸的Contracts老师。那部电影的最后,主角熬过了一个学期,考前苦苦复习,赴考时胸有成竹,考完后镇定自若。考试后,他意识到了,不管跟这个老师有了对自己来说印象多深、对自己多么有影响力的接触,不管自己花过多少力气向老师证明自己的能力,不管他到底对自己说过怎样刻薄的话,老师对他一点印象都没有。而当成绩单寄来之后,主角把它折成了飞机,连看都不看,就投向了大海,毫不在乎。
虽然我的Contracts老师很幽默,但是我依旧要面对繁重的阅读和频繁的课堂问题。我始终提醒自己尽力就好,不要在乎别人怎么想。多谢那部电影,我在法学院的心态还不错。(-How about your employment prospect? -Well... Shut up.)
但Whiplash的主题却不是这样的。法学院不是音乐学院,后者更重视硬性的、可以数量化打分的技术。正是因为如此,在音乐学院成功、在爵士鼓上有所造就,“只尽力就好”的心态可能就不是100%的适用了。在Fletcher的折磨、操控之下,Andrew的技术得到了非常大的进步,而电影的主题就是在探讨成功——动力——负面打击三者的关系。
负面打击真的必要吗?
真的是唯一的培养独一无二的巨星的办法吗?
负面打击真的能化为足够多、足够有效的动力吗?
这种方法对人人都适用吗?
是不是不受用的人只有泯然众人这一种命运呢?
有梦想有追求的人,面对老师、教练的虐待,是忍受,希望变强,还是大步迈开“老子不干了”呢?
承担了这么多打击,获得的“成功”是如何定义的?
这样的“成功”值得吗?
主角最后一场戏,到底是老师的调教所导致的,还是因为他自己心里放开了?
这些是电影让我们想的问题。电影的结尾还算开放,这些问题的答案并没有完完全全的交待给我们,也不应该全交待给我们。
我能想到的另外一个小主题,便是社会赋予不同职业不同的价值,以及这种风气的可憎之处。电影中有一个简单的餐桌戏,主要是表现主角性格的。但在这场戏中,我们看到,大人们在心里,给孩子们的在各自学校、不同领域里的表现,赋予了不等的重量。这种不同的标准,既随机的来源于大人自己的爱好,也受到“毕业以后能找到什么工作赚多少钱”这种物质框框的影响。写作、音乐,有这种梦想的人的生活固然辛苦,但他们才是我们精神食粮的来源。然而呢,我们却因为我们中的大部分人不重视他们,因为他们赚不了钱,而就接受他们不重要了,从而就使得他们更赚不了钱,恶性循环之后,随着他们的生活水平一起下降的,是我们的情商和智商、是我们理解他人和思考问题的能力。想想主角Andrew在学校受了多少委屈、付出了多少艰辛,而迈出校区,各种澎湃便被市井的嘈杂所淹没,只有他不认识的电影观众最了解他,他在自己的故事里却被孤立,这不禁让人感慨。
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大家如果有条件的话,建议一定看一下Whiplash。它只有1小时46分钟,在质量和含义上都非常的上乘,给观众带来情绪上过山车的同时,还能让你享受爵士乐。如今我的脑海中,Whiplash的旋律还在绕来绕去(哭,它的拍子到底在哪儿啊)。
Miles Teller能不能获得大奖、甚至奥斯卡奖呢?我当然希望他的事业更好,但是我还没有看奥斯卡季的其他电影,所以不好说。唯一希望的就是他能保持良好的心态,不要Shia LaBeouf掉(Yeah that's a verb now)。另外,Teller是新版《神奇四侠》里面的Mr. Fantastic, 希望这部reboot剧本够好,能够一雪前耻,同时将Miles Teller的知名度扩散到全球。
反对或者痛斥弗莱彻的人,估计有90%不太懂现代教育学方法。
推崇和赞同弗莱彻的傻逼们,肯定100%不懂现在教育学方法。
这部电影值得所有人都看看,尤其对其中的教育手段,我一定要提醒大家注意的是:
弗莱彻导师全程只有逼迫,没有干货。
逼迫是最低劣的教育手段,任何一个傻逼都会使用,而且对此得意洋洋侃侃而谈,所以网上有很多人赞同弗莱彻,说对人不能鼓励,不能放松,要严格,要打压,要管好,甚至有些自虐的家伙,说希望有人管着自己,对自己严格,带自己赚钱成功。
说实话,这种价值观和方法导向永远不可能成功,这辈子基本告别自行车了。
因为他们都没注意到最基本的点:弗莱彻没有干货。
全片下来,魔鬼导师居然没有教育一丁点和乐理有关的知识,没有和学生讨论过一次音乐技巧,全部都是在说什么成功,伟大,出人头地。
比如号手吹错那个案例,弗莱彻骂完人并没有教学生怎么确定自己对,怎么练习保障不出错,怎么获得自信。这些干货指导都没有。
弗莱彻就像是黔驴技穷里的蠢驴,只有一招,就是无能的咆哮骂人加逼迫学生。
没有干货,没有技巧,不懂方法,只会不疯魔不成活,这种老师不可能教育出人才,只会毁人。
现实社会里有很多说法,比如:
一流学校抓学习,
二流学校抓纪律,
三流学校搞卫生。
再比如:
一流领导抓业务,
二流领导抓考勤,
三流领导总裁人。
弗莱彻就是典型的二三流导师,他根本不懂如何教授乐理知识,提高学生的演奏技巧,他只会抓纪律,以及威胁要开人。
真正懂教学,懂业务发展的老师或者领导,是不需要太多注重纪律的,因为在教授方法干货的时候,大家自然而然就投入认真了,不需要这么注重纪律。
弗莱彻就是个蹩脚的教育者,他认为乐理不需要教导,学生自学就行,他要做的就是逼迫和纪律。
这部片的观众里,有很多傻叉影评人,认为骂人,咆哮,逼迫有用。
他们只能看到乔布斯的刻薄,却看不到乔布斯的美学和设计理念,
他们只能看到科比的严苛,却看不到科比的篮球智慧,
他们只能看到乔丹的自大,却看不到乔丹几乎手把手的耐心传授队友高超的篮球球技,以及高深的战术修养。
做事情,是严格,还是宽容,是刻薄,还是善意,这些都只是个人风格而已,决定事情成败的关键根本不是风格。
而是干货。
所以不用怕老师骂人,不用怕老板咆哮。
问题是,老师骂人后,能不能讲题讲的深入浅出,一听就懂,
老板咆哮完之后,能不能提出建设性可行的意见,提升员工的能力。
这才是关键。
是否咆哮,完全不重要。
非常可惜的事,现实中有大量的傻逼,就跟弗莱彻一样。
只懂严格,不懂干货。
他们永远意识不到,自己的水平不行,无法给人有效指导。
他们只会认为,是你努力不够,自己学的太差。
爆裂鼓手看完,随手去豆瓣标记,基本观后感都是觉得酣畅淋漓,连开头的部分都觉得看得爽快什么的。
我全程看的时候,都攒着手心,手心里全是汗。
而即使是此刻安静地打着字,也能感受到胸腔里还未消退的轰隆声。
大概是因为切实地体验过主人公的感觉。所以觉得自己又要炸了。
先略过我自己的事。
我们最后可以发现,主人公和光头仍然热爱着爵士乐,而自始至终他们也都是被爵士乐而联系纠葛在一起。音乐本身没有任何罪,为止努力奋斗也是荣光的事情。
其实唯独是,你总会遇到一些人,改变了你的初衷。
不是不热爱音乐,而是逐渐开始厌恶起别人口中无为的自己,开始怀揣着恶意疲惫困惑和不安恐惧去面对音乐。
这是主人公以及更多学生在遇见光头之后悲剧的心灵转变。
罪,是恶毒的言语和讽刺。
罪,是暴力和独裁。
这和是否真的适合催化出人才无关,这些只是罪而已。
如果秉持着人性本善的观念,对于刚刚踏进大学的新鲜人来说,这些“罪”无疑是往他们的身体里播种了许多黑暗的种子。
而总有一天会发芽,一定会的。
或许是变成用同样粗言暴行反抗的主人公,或许成为另一个成名后嗜酒酗毒早死的Charlie parker。
这些都是用暴行催化人才(我想其实是任何事情)的代价。
当然了,你会发现那些希望“栽培”伟大人才的那部分老师,是毫不在意那之后你的心理健康甚至于生死的。
对于他们来说,你就是一个符号。
“喔,你听说过那个xxx吗,就是在xxx剧院的首席乐手,他可是我一手带出来的学生,他刚进来的时候一点没有天赋.....然后我......最后他就一举成名了。”
就像这样。
这几年我快听烂了。
而电影里更加黑色地在前面加上了,这个乐手已经自杀(在光头口中说的是车祸),然而即使如此,这样的句式还是没有改变。
在光头流出两滴假惺惺的眼泪的时候,你会发现他始终不忘强调这些point。
因为对于他来说,这些才是重点。
而他所遗憾的也只有,少了一个活符号而已。(其实我想也没有多大差别)
忍下自己心里翻涌的情绪,最后我想说的是,无论是学乐器还是别的,认清一件事,就是你的人生,他百分百是归你管,别人都算个球。
当你发觉你可以遵守自己的步调的时候,那些试图用暴力来挤压你换取一些别的什么“包装着冠冕堂皇的理由而事实上你权衡过后会发现入不敷出”的东西的人,会变成十分可笑的跳梁小丑。
狗急了也会跳墙,电影中主人公做的很正确的一件事就是从后面“狼扑”光头。(...)以及之后举证让他下台。
过于天真的是之后以为光头改邪归正而参加JVC,给了光头反扑的机会。
所以说,隔离,隔绝,才是面对那些渣渣老师的正确方式。
至少我是这么做的。
观影体验太棒了,从头至尾都很紧,剪辑干脆利索自有节奏(尤其对音乐表演的处理),不带感情牌的好。有坎坷青春的孤注一掷,也有人生的复杂无解。这一部是编剧导演同一人才能达到的效果。映后一位观众说影片真正抓住了爵士音乐中鼓的精气神,phenomenal.
导演对音乐的掌控可说是登峰造极(参考前年导演编剧的Grand Piano,虽剧情极糟但钢琴演奏段落也与本片如出一辙地血脉喷张),高速剪辑全面追赶大卫芬奇,几近变态的师生角力让主角数次被逼上绝路时给观众带来一种惊悚片般的窒息快感,最后控制地位逆转的大爆发只能用三个字形容:狠!准!爽!
他得到了世界,他失去了灵魂。
我身边很多朋友讨厌《爆裂鼓手》。但我很喜欢。可能因为我没觉得它在讲音乐。它太绝望了,一个注定不是天才的人,期望接近不朽哪怕多一点。正因为他追求不朽的方式如此费尽心机、如此大动干戈,简直像自毁,认真得透出滑稽,我才觉得可以和他交流。这片子当时看得我挺难过,又兴奋又难过。
虽然很棒,但我非常赞同那条一星短评的观点。影片事实上不断放大恶的细节,可当你真正乐意如此近距离观察这一层面,就已经隐含了你对它的赞美。
拍得好暧昧,它旁若无人地搭建角落,供魔鬼和基督共眠。魔鬼诱惑基督,从石头变成面包。肉体的修为,精神的厮磨,师生之间近乎病态的关系互动,无论从剧作和剪辑,均紧迫地咬合节奏,以此达到双重共振,观之酣畅。高手间的对决莫不如此,真正的反励志,从不暗流涌动,始终刀锋毕露。
在戛纳看的唯一导演双周片,圣丹斯最佳。重心都在打鼓上,就像剧情交代的那样,连恋爱都没时间谈。老师的魔鬼咆哮,师生的互相报复,对打鼓的大段展示,追求速度,咬牙打颤,流汗流血...电影结束后全场欢呼鼓掌,像看了一场酣畅淋漓的现场演出
是赞美还是颤抖,面对反社会人格的怒放?师徒俩用极限来磨淬才华、恨不得扼杀对方的疯狂:这个世界有太多优秀,但只有承受过系千钧于一发而不断的重量才能成就伟大。我的年度最佳,J·K·西蒙斯奥斯卡男配有戏了…
燃!爆!了!相信每个练过乐器,或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能找到深刻的共鸣,那种对严师又敬又怕,想汲取他们的能量却感受被逼至悬崖的窒息感,想在技术上完美再完美一点却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧... 片子就像里面的爵士乐,是肾上腺素爆发的血汗结晶,它不完美却无可取代
清晰果断。……另外这部电影真是不错的试金石,看看短评就知道了。只从中看到痛苦,而看不到痛苦之中挟裹着快乐的人,大概从没认真追求过什么。
音符般流动的炫目剪辑真是赏心悦目,结尾SOLO让全场观众High到爆血管,爵士酒吧似真似假的“自白”是全片戏肉。迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯的巅峰表演火花四溅。不过好几个段落完全照搬《社交网络》,不少情节设置为了追求戏剧化也稍嫌刻意。
励志你妹,鸡汤你娘,努力就好是废话,干得不错是毒药,人们只看结果
除了镜头过碎,画面过于浮夸,虚焦景深用得略过于MV风之外,其它的十分完美,整体上异常精彩。乐队特训的桥段像极了《全金属外壳》。本片剪辑难度太大了。台词非常精彩。西蒙斯的表演非常抓人。没进一种关注很可惜。
如果你还有空去琢磨片子里的不人道行为和思考扭曲的人物关系,那么你也许错过了其中最美妙的部分:节奏。整个电影的剪辑踩着每一个最扣人心弦的镜头行云流水的推进,两个主演的表演也是每一帧都没有跑调,片中所有的轻重缓急都似乎是浑然天成的组合,推着人随节奏进入到只属于艺术人生的不疯魔不成活。
每年都会有这么一部SM调教片,去年是《为奴十二载》,今年就是它.....
流畅明快鬼斧神工的剪辑给这影片增色不少,让本来可能流于乏味的地方变得有声有色让人热血沸腾。剧本功底很不错,两个主角,最普通不过的师生关系写出了让人意外的层次推进。从事故那段之后人物关系就开始变得惊喜重重,接连好几次反高潮都让人想拍案叫绝。剧本最体现基本功的地方,就是层次感。
我不否認在觀賞度上,這是部精彩的電影。剪輯犀利,節奏甚好,男主男配都有優秀演出。但是我不認同裡面所肯定的價值觀。亦即用肉體/精神虐待逼迫出來的人才是真天才,並認為這種"犧牲"是必要。我只能說那是終於找到男主可以互殺互陰配一對,但在那之前毀掉了多少個喜歡音樂又有才能的學生?
……还以为是我的驾校师傅
我在同样变态的师傅手下呆了三年,祖宗十八代被骂了个遍,没空吃饭上厕所睡觉交朋友谈恋爱,脊椎侧弯,颈椎强直,严重慢性疲劳,什么都没干,就是学敲键盘写文章。而我的极限在我妈看来不过是纸上吹牛皮而已。这个世界从不善待努力的人,努力了也不一定会成功,但是知道自己在努力,就是活下去的动力
J.k.西蒙斯应该能拿下男配!这片子的节奏感实在太棒了,爵士乐和剪辑简直融为一体了,还有西蒙斯机关枪版恶毒的台词,脏字就像鼓点一样密集且激烈,几场打鼓的重头戏在镜头上都是细碎古怪,靠剪辑重新赋予整体戏一气呵成且不断加速的节奏,可惜整部电影还是碎的,否则就真成大卫·芬奇了。★★★★