谍影重重3

红袖添饭
 
　　必须承认，俺有点喜欢马特戴蒙（Matt Damon）了。
 
　　尽管这哥们一直都很努力，并且从一开始就很有实力，为人还特低调，不像他那位一张马脸的“发小”哥们那样嚣张……这样的人品与成绩，俺早应该喜欢才是。可惜他的脸……比较难以算得上帅。而俺虽非严重花痴，大抵还是会对帅哥更青睐一些D，所以一直以来对“小马哥”有些偏见……莫办法，俺就这么俗。
 
　　幸好，俺向来“看片不看人”的嗜好，又提升了小马哥在俺心中的地位，因为他这几年连续主演了几部俺的心头好：《辛瑞那》（Syriana）、《无间风云》（The Departed）和《十三罗汉》（Ocean’s 13），每部都有超出俺预期的精彩演绎，让偶发现原来这哥们的确是个演技多面手，前途不可限量。为了巴结他，俺觉得也该“饭饭”他了。
 
　　俺以前老说他“呆”，因为无论从脸部轮廓，还是从表演风格，他都属于没太多动静那种。为此，俺没少被“小马哥”的FANS猛K。其实，也不是俺一个人说他呆，一贯夸大其词的《美国战队》（Team America: World Police）都直接说他“弱智”了，可见戴蒙之“呆”，是人所共知的。
 
　　不过，人老子都说了，“呆可呆，非常呆”，关键得看演绎的层次，“呆”也可以变得很“生动”的。何况，从“简约主义”及所谓“自然主义”的角度来看，“呆”恰恰是值得推崇的，是对好莱坞表演模式中过分戏剧化倾向的一种“反动”。现实生活中的间谍，真的像007那么拈花惹草、自命风流，又或像伊森霍特（《碟中谍》系列）那样表情丰富、爱出风头么？未必。真正间谍的魅力，在于他们处于极端的“平常”与“非常”之间微妙的平衡：唯其外貌平常，方能大隐于市；唯其手段非常，方才马到成功。
 
　　《谍影重重》系列中的戴蒙，就是将以上的辨证关系的完美再现。看了他在该系列中的表现，人们会认同“表演真是很奇妙的”。因为，表面上看来，木口木面的戴蒙，和动作影史上声名遐迩的“石头人”们如史泰龙和史蒂芬辛格没什么两样，但“波恩”的命运就是比“蓝博”他们更让人牵肠挂肚。这种角色的魅力，固然有精巧剧本的功劳，也与戴蒙的精彩演绎分不开的。他看似“内敛”，其实是在熔铸“黑洞”一般的气质，让银幕下观众的眼光一旦投射就无法逃脱。俺喜欢这种调调，往浅里说，是使得银幕角色更实在、更亲切；往深里说，是在为浮华的商业动作片注入清新自然的艺术甘霖。
 
　　当然，并不见得所有人都认同戴蒙的内敛版间谍形象，正如同不是所有人都看得到含蓄、舒缓、留白等电影手法的价值一样。可是，俺仍然难以想象，会有人对《谍影重重3》（The Bourne Ultimatum）的动作戏份和情节节奏说三道四；在俺看来，本片是好莱坞近十年来时装动作片的巅峰之作，基本上很难挑出毛病。
 
　　现在三岁小孩都知道把“节奏”挂在嘴边，也就是说大家都知道动作片不能一味求“猛”，必须有所起伏跌宕，有静有动，有缓有急，这样才能演奏出刺激而抓人的旋律；很少有一猛到底、一急至尾的动作片能成功的。然而，“很少”并不代表“没有”，而只是说明这样难度很高，非胸中具有大气象的导演所不能掌控。恰巧“绿草”（Paul Greengrass）先生就是这样一位能人，所以《谍影重重3》可算动作电影史上“一猛到底”而成功了的典范。
 
　　有人提醒我，其实第二集节奏也很快，也几乎是从头到尾“马不停蹄”；但俺的印象中，还是有些停顿下来、煽乎下感情的片段——尽管那些片段很短，短到让性急的小子们根本不愿注意，但在编导的意图里，都是要算舒缓篇章的。到了《谍影重重3》里，一切抒情都消弭了，可谓让“多愁善感派”绝望至死。这倒不是说因为第二集波恩死了老婆，而他又是老实人，所以第三集没得玩感情。其实不然，大家似乎忘了，从第一集开始，在CIA那边，就有一位大脸盘MM，似乎对波恩同学有些不清不楚。在第三集中，他们更加“不清不楚”了：通过编导的暗示，观众分明已经能猜到他们过去可能“有一腿”。可是，编导“坏”就坏在保持这种“不清不楚”，而他们的高明之处，也恰恰在于故意不“清清楚楚”地揭示。这样一来，看似会拖缓节奏的暧昧感情，反倒在剧情安排下成为影片中段最让人透不过气的一个经典段落，使得舒缓骤然变成了激烈，而感情也居然促生了动作，看似很不兼容的转变，在电影中却完成得非常自然、精确。
 
　　那么，是什么使得一部从头到尾很紧张的动作片，能够避免观众最后的“疲乏”或者走出影院后的“失忆”呢？电影本来就是“错觉”的艺术，可这种电影的本质是光学上的，是物理的；《谍影重重3》的伟大，在于它成功地利用了心理上的错觉。这听起来似乎很简单，因为玩弄悬念就是制造心理错觉，而这种手法已经被经典大师们玩残了。《谍3》所运用的心理错觉，基本和悬念无关，它主要不是涉及“认知”的错觉，而是涉及“体验”的错觉。简而言之，就是让观众将“心理紧张”误认为是“节奏迅速”，其实，影片在很多时候，是放缓了节奏的，例如CIA内部意见不一的情节。只不过这些“放缓”恰恰在那些悬念的“口”上，所以叙事节奏的放慢，反而会提升观众体验的紧张感觉。
 
　　另一方面，对于喜欢没心没肺看动作场景效果的观众来说，观赏本片照样不轻省，因为《谍3》中的动作场景分外真实凌厉，先不论场景调度和动作设计的效果，单单是手提摄影的运用，已足见高妙。也许有人对此不以为然，因为迈克尔贝同志就爱用这种大动态的、摇摆不定的影像模式，那为啥贝哥们的动作场景激烈是激烈，却总缺少那种让人难以呼吸的紧迫劲儿呢？我们在看《变形金刚》和《绝地战警》时，是迫不及待等那些大规模毁灭场景出现，还是真正为影片角色而揪心呢？恐怕是前者居多。而“绿草”同学对于手提摄像的使用，目的是将观众的心栓在角色身上，他的镜头，像是跟随波恩出神入死的哥们，始终关注的是人物的生存状态，对于场景规模等“视觉糖果”性质的东东不是很在意。
 
　　令人惊喜的是，尽管“绿草”的镜头不以“表现场景”为能事，《谍3》仍然为广大动作影迷们，奉献了好莱坞本年度最佳打斗与最佳追车场景。如果——我是说如果（又或者在事后靠惊人的记忆力回味）——我们能在那些紧张刺激的动作场景中缓过一口气，将视线从波恩的身上稍微扩张到场景和动作设计上，就会发现这些“技术活儿”之精彩。同影片的整体风格一样，追车与打斗的设计都是毫无花哨的；但正因为毫无花哨，难度反而更高，例如，没有慢镜头与CG的渲染，戴蒙就必须真实地使出那样快速多变的格斗术，那样惨烈的连环撞车与高速机动的驾驶技巧，更让人对好莱坞特技人叹为观止。可以说，越是了解电影拍摄真实过程的，就越会惊艳于本片动作之精彩。这种精彩，是超越了“假大空”的实实在在的精彩，要比那些“虚假做作的绚烂”令人激动得多得多。
 
　　既然编导一方面能成功地化“舒缓”为“紧张”，另一方面还能以“刺激”火上浇油，这就难怪观众从影片一开始就憋着的那口气松不下来。不过，这种“憋气”是非常痛快的憋气，好比有些先锋同志——例如“阿部定”姐姐——在“霉克辣雾”（make love）时喜欢通过窒息来达到绝美的高潮一样，《谍影重重3》让观众悬了80来分钟的一口气，也能将观众推向欲仙欲死的和谐境界。
 
　　当然，喜欢琢磨的同学，也别忘了片中那些配角们，那可是一堆、一片、一摊子好莱坞戏骨精英啊。没有他们这些发光的绿叶，戴蒙同学再“大智若愚”也难以成就如此完美的电影。喜爱武侠小说的哥们都知道，从对手或敌人的素质来判断某位高手的境界，比看他的朋友更有效。孤军作战的波恩，面对的是CIA里从上到下一窝窝的老狐狸，外加和他一样优秀致命的顶级杀手。真正有素质的动作电影，会尊重这些对手，把他们塑造得能“配”得上主角。《谍3》完美地做到了这点。这不仅更加丰满了波恩的形象，也大大增添了影片本身的厚重，以后买张DVD，单单为了好好欣赏这群顶级绿叶们的表演，也是可以妙趣无穷的。
 
　　最后，还是要特别表扬一下“绿草”先生，没有他，《谍影》系列不可能如此一部比一部精彩。其实，对于好莱坞的编剧来说，将剧本写得生猛扎实，是非常容易的。但是，将影片的整体风格弄得如此干净利落、冷峻凌厉，那就非需要大手笔不可了。而更值得赞叹的，是“绿草”还能将他的“大手笔”返璞归真，藏于自然朴实的外观之下，这就是可遇不可求的才能了。假以时日——如果他不发昏的话——“绿草”先生完全可以成为与斯匹堡、伊士活等比肩的好莱坞参天大树。

紧凑的节奏并非来自快速的瞎逼晃的镜头，而是叙事能力，现在古装剧里的武打片段交给了快速的剪辑，有观影经验的是不会对这种快速的剪辑感冒，节奏慢来源于叙事能力，瞎比忙活了一阵子其实一句话就能概括所有细节。 《谍影重重》三部曲的角色对话并不多，少的对话，却用值得考究的镜头语言就交代了足够的信息量，促成了紧凑的节奏，完成了叙事。

詹姆斯邦德和伊森亨特之后谁是下一个抓人眼球的特工，杰森伯恩横空出世了。然后我们发现这位仁兄更简洁但其实却更细腻，更冷静但其实却更感性，更实用但却更孤胆。如果说詹姆斯邦德成就了那一个系列的男主角以及捎带手带着的女主角，汤姆克鲁斯成就了伊森亨特这一永远行走在impossible边缘的男子的话，马特达蒙和杰森伯恩是完全的互相成就，马特达蒙呈现出了一个很完美的伯恩，伯恩的角色又把马特达蒙的演技人气收益以及整个事业发展推上一个崭新的台阶。

和007这样的特工不一样，伯恩没有任何人的帮助，他也不是一个宠儿，他没有高科技武器，他没有可以用手机操纵的车，他的身边没有女人，他甚至连自己是谁都不知道，因此，伯恩是对特工形象的一个超越，在伯恩身上我们看不到邦德的光环，伯恩更真实更普通，虽然他一样的身手不凡。
我们来看看伯恩是怎样的。他在海上被捞起来，记忆全失，但庆幸的是他的绝技没有丢掉。他精通多国语言，他有敏锐的观察力，非凡的身手，精准的枪法，但是他始终是无助的，因为他没法清楚的了解自己。他没有交通工具，三部电影我们看到他周游了几乎整个欧洲，他的交通工具只是火车地铁，他需要用偷钥匙的方法夺得摩洛哥街头的一辆摩托，他不只一次的用电线摩擦开车开摩托。他车技高超，因此每次追车之后倒霉的都是对方。他也会躺下不看前面开车，那是因为他必须躲避子弹。他身上没有武器，每次都是徒手搏斗之后抢下对方的武器。他没有女人，他遇到的第一个女人当时正陷在一堆麻烦当中，他不滥情，那一个女人他曾经希望好好守护，但她却因为他而死。他走路很快，走路的时候永远不回头。他的脸上永远没有表情，他的感情全部隐藏在心里。他的技巧很实用不花哨，他会用酒镇痛，会把杂志放在面包机里再拉开煤气制造爆炸，这些都显得他很真实。他会溜门撬锁，他总是偷偷潜入别人的家在别人打开门的时候轻轻的说，别怕，我不会伤害你。他懂得因特网的作用，他会在网上查到一个地址然后迅速动身决不犹豫不决。
好的，这些已经足够了，他很简洁，无论是他的动作还是动机；他很冷静，因为他总是能最快速度的预知危险并且想办法躲过去；他很细腻也很感性，他为他的女人悲伤虽然他没有表现在脸上。他很孤胆，他一次次的让他身边的人离开，无论是玛丽还是尼基。
如果詹姆斯邦德是完美主义，伊森亨特是偶像主义，那么杰森伯恩就是现实主义了。

来看电影。
作为一个好莱坞商业片，一个特工动作片来说，故事本身并不是卖点，但是故事的架构还是不错的，完整的看完三部之后会发现三部完整的形成了一个故事，失忆的特工找回了记忆，找回了自己，该抓起来的人也罪有应得了，很完满。事实上，个人觉得第一部的故事本身已经比较完整了，假设当时就收尾也可以接受，第二部第三部的联系更紧密一些，两部片子甚至开头结尾都连在了一起。影片故事的成功之处在于，他抓住了一个很好的线索，那就是伯恩的失忆和他不断的要找回记忆的尝试，失忆不是个新鲜的噱头了，但导演还是用了三部电影的篇幅来讲这个故事，而且无论是哪一部都没有偏离这一主线，所以故事自然就很紧凑，伯恩每一次旅行每一次出击的目的都很简单，一次次的到自己曾经到的地方（第二部内斯基的宾馆，第三部接受使命的建筑），一次次的头疼蹲坐在地，都是为了找到自己。
叙事的节奏很快，很符合影片本身的节奏，这也是导演希望达到的一个节奏。故事的发展不拖沓没有废话，上来就是追捕和逃亡，寻找和自己过去有关的线索，找到就不管三七二十一直接就去，去了就开打，打完就跑，接着再追。很连贯，所以让人觉得很过瘾，很爽。

作为动作片，看点当然是动作。好莱坞的动作世界早已经有许多流派，比如成龙那样的搞笑打斗，发哥卧虎藏龙的飘逸打法，杀死比尔的华丽打法，伯恩的打法有点接近李连杰甚至超过李连杰，这种打法很实用，很简单的搏击，他不需要武术啊泰拳啊之类的渲染，直接生干。而且动作基本上都是近身的肉搏，出拳快速干练，没有多余动作，不玩好看的，只玩实用的。实用到所有的东西都可以当武器，钢笔，卷起来的书，毛巾，身边的东西都可以利用起来。
第三部里在摩洛哥的那场房顶大追逐加室内打斗是三部电影里打斗戏的最高点，甚至被誉为近年来少有的经典打戏。之前的追逐本以十分精彩，伯恩在房顶上飞来跳去的，一会冲进你家客厅一会掉入他家卧室的。另一边，尼基正拼命躲避德什的追击。高潮来临前，还有小段偃旗息鼓，在昏暗的屋内，之前紧凑的音乐销声匿迹取而代之的是尼基恐惧的喘息声，然后镜头回到伯恩音乐再起，接着音乐再停止，生生增加了紧张感。这场打戏动作快的看不清楚，当德什操起剃刀的时候，伯恩应战的武器是毛巾，镜头的强烈晃动会让你在动作中迷失，但是剃刀的声音却多少被放大，于是在看不大清楚的时候却听的很清楚，紧张感大增，最后德什是生生被伯恩掐死在浴室里的，比起浪漫的远远中弹要残忍的多真实的多。
在看这一段长长的追逐和打斗的时候，我的手心出汗了，要知道这在一个没有暖气外面大雪纷飞的屋子里基本很难出现。

说到打戏有两点不能不提到。一是镜头剪辑，二是音乐。
如果用一个形容词来说镜头剪辑，我想到的是凌厉。第一部谍影之后换了导演，从道格利曼换成了写实著称的格林格拉斯（93航班就是出自他手，足够写实了）。第一部导演曾试图营造出一点浪漫气息，有吻戏有爱情，有马特达蒙在温存后起床时那绝对温馨的莞尔一笑，到了第二部写实成为主旋律，浪漫基本不见了。而事实上，镜头剪辑的手法是影片动作戏得以成功的最重要原因。打斗时，镜头的超强烈晃动，似乎所有的镜头都是摄影师用肩扛摄像机拍下的，晃动严重的让人快看不清楚发生了什么。并且剪辑上也采用了快速的手法，多个角度的镜头不断来回切换，比如多个人很多的场景的处理，各个角度很好的展示了当时的形势。于是快速的切换剪切和急剧晃动的镜头感，配合上简洁干净的动作，让打戏的速度感爆发力很强，所以很快很过瘾。

而音乐的渲染很合适，音乐不复杂，就是强烈的节奏加鼓点，音乐的速度和镜头切换的速度和镜头的晃动很搭调，所以影片显得很活跃不沉闷，这种感觉很难描述，需要亲身体会其中，如果你像我一样胆儿不太大，那肯定会因为那个气氛而紧张的。我相信。

当然，影片的亮点还有追车戏。我想到了好莱坞的追车大王迈克尔贝，那是一个你不给他钱他不知道怎么弄电影的主儿，所以他的片子里充斥的是爆炸和大场面。谍影的追车场面也不能说小，但是和那个的感觉就很不一样。首先他没有太多的爆炸镜头，倒是不停的撞车但都没爆炸，不光没爆炸那车无论怎么装怎么散架的不行了最后还是一样能开下去。另外镜头的重点主要是开车的人，也就是伯恩，即便危急到生死，他还是很冷静很沉着。还有就是追车的场景很多变，不只是公路那么简单，从印度的田野到纽约的大街上，不管场景换不换，追车的刺激感都没变。我还是觉得，第三部的追车是最高点，这部里面有翻车了，追车结束的时候，伯恩自己的车也翻了，而且还有一个汽车从楼上摔下来的桥段。另外，这次还有倒车了，当时我突然想到了变形金刚那姐姐的倒车技术了。当然，追车场景里依然离不开镜头的强烈晃动和剪切，配合音乐的渲染确实很动作很过瘾。

伯恩的脸上很少有表情，但其实却不难看出他的内心活动。比如在第三部开始他坐在火车上看着报纸回忆的时候，他在内斯基女儿家的时候，他在对尼基上车前的温存，他在水里望着玛丽下沉的尸体的时候，虽然他的表情并不明显甚至从头到尾都不笑，但是却不难看出他内心的痛苦和孤独。
他一次次的把枪口对准别人但都放弃了，那个时候的他依然脸上没有特别的表情，他只是喘气而已，但还是很容易看到他内心的挣扎。
影片改变了原著美苏对峙的背景，把伯恩放在了国家机器的框架下，他失忆了，他不光是在找自己，而在这个过程中他触碰到了国家机器的某些幕后的东西。他很孤独，但这样更能把他塑造成一个英雄。他交给潘的东西定了高官的罪，他也找回了自己。浅显的说，他在和国家机器的对峙中取得了一次胜利，但实际上，最后他才意识到，他是国家机器的一个棋子，他是政府资产，他是志愿者，他为政府杀人却傻乎乎的以为是在拯救美国人的生命。
当他对自己的来历一知半解的时候，他就已经想脱离自己的这个身份，但却始终摆脱不了，是他塑造了他自己，在那个时候他开枪杀人之后他就再也不是原来的自己了，也再也回不去了，因为做过的终究不能抹杀。
于是，当你失忆后找回记忆的时候，却发现那根本不是你想要的。这是一种悲哀，这种悲哀是伯恩的力量，多少有点震撼人心的力量。

伯恩系列结束了，马特达蒙曾经声称伯恩系列已经完结，但之后他的反悔表态加上诸如尼基和伯恩的过去之类的疑似伏笔，让人依稀看到谍影4的影子，但我不希望再有谍影4，甚至谍影5谍影6。谍影123是一个经典，而且相当完整，足够完整，不需要让伯恩变成下一个没完没了的詹姆斯邦德，不是吗？
说起来，尼基最后那微微上扬的微笑不是很美丽吗？

IMDb里评论说第2部镜头太晃了， 其实那几段狂有现场感，特别是在莫斯科和老毛子的特工交锋的那段，动作和特技都一般，但特有感觉。我都不知道我看完这两部后都学到了几招当特务的本事了：BOURNE知道追兵已经赶过来了，自己马上撤离，但在撤离前想让一间密闭很好的房间在追兵赶到的时间内爆炸的最好办法是：先把门窗都密闭，然后打开煤气，在将一本杂志塞到烤面包机里，几分钟后追兵的人刚一到，BANG的一声就爆炸了。。。；进入到任何一个公共场所后做的第一件事情就是快速扫一遍出口在哪，并在脑子里想好在灯突然熄灭的情况下怎么可以闭着眼睛快速冲到出口并且大概估计一下要花几秒；匿名方式找PAM LANDY的时候他就那公用电话和黄页直接打那些美国人可能入住的酒店的接线生让他们转给PAM，如果说没有的就没有，如果等几秒后说稍等的就肯定是那个酒店，然后他跑到酒店，快要到前台的时候就用手机把PAM的房间电话接通，然后径直到前台叫前台帮你转PAM的房间因为前台是不会直接告诉你客人的房间号码的，因为那条电话是占线的（因为被自己的手机占着），你甚至可以叫前台帮你多打几次，然后就可以看到前台电话屏幕上的号码能知道PAM的房间号码；他几乎在每一次危险到来的时候都能感觉到，他的判断标准很简单，就象他在印度跟他女朋友避难的时候那个老毛子的特工追杀来时候说的那句话一样，it is wrong, the guy, the car he is driving, what he is wearing is just...... wrong.(这肯定不对，这个人，还有他开的车，他穿的衣服，看起来肯定不对）可能任何一个环境里判断潜在的危险就是这种与周围环境格格不入的东西吧；不过我觉得里面最强的就是不管他到印度，俄国，德国，意大利，法国，还是哪里，他都几乎能随口说出跟本地人口音一样的本地语言，怪不得他的前主管在他失忆后被他问到他是谁的时候这么说他，你是价值3000万美元的美国政府的资产，你是台多功能的杀人机器。。。；第2部里面PAM发现他潜入德国并且还留下指纹的时候，内部的人都在猜测着这是为什么有人说可能他不小心留下的，这个时候Bourne在TREADSTONE行动中曾经的女伙伴带着好像童年被外星人绑架过的恐惧+冷漠，默默的说，no, they don't make mistakes, they don't do randoms, they always have a objective ,and a target（不，他们不犯错，他们也不做随意的事情，他们总归有个目标的，总归有个目标的），这个时候，全场安静的。。。；最喜欢的就是第2部的结尾了，Bourne电话给PAM，在挂电话前还不忘说了一句“PAM，GET SOME REST，YOU LOOK TIRED（PAM，好好休息下吧，你看起来起色一般）”让PAM愕然的转身茫茫然的四处寻找这个永远把自己藏在暗处但永远把对方放在明处的Bourne（想必任何人在这种情况下的反映都是心里极度的恐惧吧哈哈），这个时候，MOBY 的extreme ways的音乐响起。。。这个音乐和这个系列真是绝配。。。

其实电影永远都是阉割了的艺术，一本几百页的书，要拍成100分钟的胶片，胶片里面还必须有枪战， 追车，CG的画面，SE*，幽默，搞笑等等HOLLYWOOD用来骗人的元素后，能真正在电影里的小说里本来的东西几乎只剩一点点了。。。
　　其实BOURNE在第一部中枪掉到海里被捞上来的时候是最精彩的，那个外科医生发现，BOURNE的脸，手，全身，以及牙齿，全都做了整形，整形的目的也很奇怪，就是把这个整形的人变成一个在普通不过，在普通的不过的人。。。我读到这里的时候心里觉得很恐怖:CIA的特工，即便在自己战S沙场（因为医学上人S后可以判定人身份的就是牙齿了，学医的该知道），连自己的尸骨都不一定能被确认，或者说组织上需要你死了都不能被认出来你是CIA的人。。。很多这种极其精彩的情节，电影里都没了 。。。
　　去看书吧，电影/电视都剥夺我们思考的能力了， 在看下去人都傻掉了。（P。S.这好象也是部电影里的台词哈哈）

其实看看今年的奥斯卡的获奖名单就可以了，这部电影得了"最佳剪辑奖"(想想那些运动镜头以及肩抗摄象机捕捉的画面是怎么一格格呈现成故事在大家面前的吧), 还有"最佳音效混音奖"...

据说第四部已经在筹划中了

      文/罗弘霉素
　　
在《碟4》热映之后，回看之前的三部经典，越发觉着《碟3》结尾很有味道。



整体来看，谍影系列不仅打破了续集不给力的怪圈，而且还一部好于一部，三部连看正是一个紧凑合理的故事，实属难得。尤其第三部，伯恩的最后通牒更是把整个系列的优点发挥到了极致，秉承着之前清晰偏冷色调地运用，加上凌厉的剪辑与足以抵挡一切对话旁白的音乐，给观众奉献了当年最佳打斗戏和汽车追逐戏。动作、配乐以及剪辑有多好也不需多言，太多观众与影评已经把美誉统统给了这部碟3。
可以说，碟3整部就是“高潮”，让人佩服的是之前满是高潮的两部却成了它的“前戏”。

从动作戏的身份来看，可以说马特达蒙的伯恩拯救了一个时代的动作戏，同时又开辟了属于自己新的时代，那些粗野似火的硬汉已经不能把持住观众们的脉搏了，像是复制品的沧桑感带来的更是视觉疲劳后的索然无味。而伯恩这个冰冷且鲜有表情的大众脸，却夹杂着冷静、思考进入了我们的视野。
从特工戏的身份来看，他是既邦德与亨特之后的又一个特工界的狠角色，而且他来的更朴素。朴素到了没有真正意义上的队友，甚至他是个孤魂野鬼，忘记了自己是谁；朴素到了没有后援的支持，甚至他是个亡命之徒，原来的后援正是他现在的梦魇。越是孤独，越是无援，越显着这个大众脸的特工越发真实，越发与我们距离足够近。



特工是他的身份，动作是他的招牌，那什么是伯恩故事的内核？

最开始看碟1，我很自然地将其视作精致凌厉版的《我是谁》，伯恩这个失去记忆的能力超群者，到底是谁，来自于哪，为何身怀绝技，又为何失忆？
随着1、2部的结束，这些谜团已经解开的差不多了，那碟3要带给我们的是什么？导演与编剧单单是为了这一上来就足够生猛且持久的节奏把观众弄得欲仙欲死的满足感？



回看结尾，我感觉导演要带来的是这支事后烟。

伯恩在冰冷的水中漂浮着，一动不动，这是一个无声的过程，看似平静的水下曾有人为活挣扎。熟悉的主题音乐响起，伯恩划动了，开始游走了，这给观众带来的信息是他活了，追回身份，端锅组织之后的活着。

记得我们第一次看见伯恩是在哪么？是水中。
现在，我们的伯恩又在水中游走了，他带着身份活下来了。