奥林匹亚街区

海報好欲啊 然而好像並不是第一眼看到的樣子 anyway 雖然裏面的人好像隨便就脫衣服 隨便就來一炮 但是那根本眼見不為實

法國人真的把人跟人之間的關係細品到明明白白的 誰能拍得過他們❓❗️

演員自然得啊 彷彿就在過他們自己的人生

呃 倆女主比男主優秀 不是男主不行 是戲點都在女生身上

就是怎麼能夠 那麽認真又不拘泥 那麽真實又不拘謹 說的既是人物的人生 又是演員的表演

都忘了上一次眼淚流出來之前鼻子會酸酸的是多久之前了

其中一位女主是中國女生 樣子是五官更圓潤的春夏 表現力不要太好了啊啊啊啊 應該從小在歐洲長大的吧

另一位女主跟色情女主播的關係 鋪展得可不要太好了 唉唉唉 法蘭西民族 人際關係沒誰比你們更溜了🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️

男主也是 雖然“化學習壓力為性動力” 但一丁點兒都沒跟渣沾邊

我現在真的看啥片子都在看人跟人之間的相處模式和關係

Paris, 13th District 2021

★★★★ Watched by Akira_Hitchcock 14 Nov 2021

金馬影展迎來第一個週末，早上在泰坦廳連衝了兩部入圍今年坎城競賽的法片， 然後發現兩片的主題其實是用不同的面向、角度談論「愛」， 只是賈克歐狄亞《愛慾巴黎十三區》是聚焦年輕人在忙碌大城市中所探尋的愛情、 歐容的《天堂計畫》則講述白領階級家庭父親尋求安樂死過程， 帶給家庭成員的不便，卻也顯出了子女對於父親的愛。

先來聊聊賈克歐狄亞的新片《愛慾巴黎十三區》該片三名主角， 分別是來自中國的女孩、喪母的年輕黑人教師、31歲來到巴黎求學的女房仲。 賈克一直都很擅長去描寫失序的人生，而《愛》片再次放到了年輕人身上， 描述著他們是如何在刺激、app之間追求性愛，但也巧妙地在這些慾望的議題中探討著「愛」從何而來。 電影中三名角色，中國女孩住在奶奶的房間，卻不願意面對家族背後的價值， 有著不錯的學歷卻到處換著工作及時行樂， 而黑人教師在不敢面對母親死亡的同時，充滿自信的訂了一套交往守則， 清楚地把玩玩與工作劃分開來、31歲女房仲離鄉背井來到巴黎求學。

《愛慾巴黎十三區》改編自短篇漫畫經由《燃燒女子的畫像》導演 Céline Sciamma 改寫， 成功的勾勒出都市青年若即若離的心靈，是如何因社群網路的出現相愛相殺， 僅管大城市中的每人都看起來都充滿自信，但當夜深人靜時，每個人仍舊發自內心的渴求愛。 電影中個人最為喜歡的片段，是電影結尾前三名角色收尾的轉變， 中國女孩奶奶的離世，迫使她面對不願面對的家族身份， 卻也因此在脆弱的時候坦承自己渴求的愛。 黑人教師在失去一段關係、送出母親的輪椅的同時， 才意識到自己定的規則有多可笑，愛情啟是用規則劃分開的？他應像他妹妹一樣去挑戰冒險。 女房仲部分寫得特別精彩漂亮（是因為Céline Sciamma對於的Jehnny Beth厚愛嗎？哈哈） 女房仲在讓自己遭受霸凌的網路上，認識了另外一個自己，儘管這個人是個變性人， 兩個人建立了深刻且私密的關係，彼此分享著最不為人知的秘密、深夜中在網路上相擁而睡， 最終在現實見面真實的用彼此的雙手擁抱對方， 現在手機社群就像是一個千變萬化的魔鏡，有人享盡慾望、攻擊他人卻也過著更加空虛的人生， 也有人在經過試煉後邁向下一段關係。

今天聊聊法国电影《奥林匹亚街区》。

片名Les Olympiades / Paris, 13th District (2021)，别名巴黎13区/ 欲巴黎十三区。

《奥林匹亚街区》是雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）的第一部黑白电影，改编自阿德里安·托明（Adrian Tomine）的连环画《视觉神经》（Optic Nerve）。

影片取了连环画中的三个短片故事《琥珀甜心》（Amber Sweet）、《夏威夷逃亡》（Hawaiian Getaway）和《杀戮与死亡》（Killing and Dying）。其中卡米尔（Camille）这个角色是电影原创角色。

本片参加了2021年第74届戛纳电影节，获得主竞赛单元金棕榈奖提名和酷儿棕榈奖提名。

本片也同时创下了戛纳电影节最长嘘声的纪录——43分钟，一举超越前纪录保持者西恩·潘《最后的模样》（The Last Face ，2016）的12分钟嘘声。

尽管导演雅克·欧迪亚在2015年时凭借《流浪的迪潘》（Dheepan）赢得过戛纳电影节金棕榈奖，《奥林匹亚街区》上映后，人们还是将他戏称为“法国的乌维·鲍尔”（乌维·鲍尔是德国的烂片之王）。

故事发生在巴黎第13区，这里八座最高的楼房以举办过奥运会的城市命名，因此也被称作“奥林匹亚街区”。

这里建于1970年代，设计上采用未来主义，在影片中，这个街区只是一个理想的空白背景板，里面包含现代城市生活理念和简单老式保守主义的碰撞。

导演把三个故事改编成现代风格的爱情选集，用黑白的方式、顺滑的表现，描绘了千禧单身一代的爱与性。

故事的主角分别是三位女性艾米莉（Emilie）、诺拉（Nora）、安柏（Amber），还有一位男性卡米尔（Camille）。卡米尔类似穿针引线的作用，把三位女性对爱对性的态度串起来，表现新生代对掌控自己生活的诉求。

艾米莉是受过良好教育，找了一份呼叫中心的工作，依靠出租自己的公寓增加收入。

她对男性室友保持谨慎态度，但对面前的卡米尔抱有特殊好感。两人很快就纠缠在一起，激情数周后两人还没有明确彼此关系。艾米莉日久生情，以为彼此是男女朋友，而卡米尔则只是把艾米莉当做一夜情。两人不断相互试探，更改相处规则，从而渐渐变得疏远。

诺拉是一名法学院学生，因为扮相酷似色青主播安柏而被人误认，生活被严重扰乱。

诺拉在卡米尔的房地产公司找到一份工作，她强硬地表示工作和个人生活严格划清界限，卡米尔也表示同意。但朝夕相处得久了，两人也很默契地决定深发展。负距离接触后，诺拉却发现，自己在和卡米尔的深层次互动中，丝毫感受不到快乐。

诺拉在直播平台主动找上安柏，想和安柏互动聊天了解彼此。

在不断接触过程中，诺拉发现自己对安柏产生了万千不一样的感觉，安柏也积极回应，进而两人发展到实名好友、线下面基。

诺拉看到真实的安柏后，浑身酥软瘫倒在地，体验到了前所未有的感觉。

谈爱情之前先试试性爱合不合拍，影片中的男男女女对此都表现出高度开放性。四个年轻人通过排列组合，明确了自己的性取向，找到了适合自己身体的伴侣。

诺拉只是戴上了假发，在昏暗喧闹的夜店就被人误认为是色青主播，这又表现出周围人士坚持的保守主义。

观众无需评价四位年轻人的生活，每个人的身体都属于自己，也都有着自己的生活，只要不危害干扰他人，想怎么生活都是自己的事情。

每个人的生活行为方式都存在差异，也不可能完全赞同别人的生活行为方式，正是这些差异化才让世界变得丰富多彩。

《奥林匹亚街区》很精准地捕捉到了年轻人的矛盾心理和冲动行为，旁观者按照自己的观念肯定有着不同应对方式，片中的四位年轻人给出的是自己的答案。

生活还会继续，故事不会结束。

这些生活在奥林匹亚街区的人都有“孤独”的相同特点，他们在狭小空间挤在一起，难免会产生交集。于是他们会彼此满足，占据相互的情感空间，达到抱团取暖的效果。

姥姥走了、父亲走了，身边没有亲人，这些都是在外漂泊打拼人群的缩影，如果观众不能对他们产生共情，说明身边还有暖心人陪伴，在情感生活上已经胜出许多了。

生活、爱情和性，

千禧一代众生相。

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近年法语影片加剧标榜自由包容以和好莱坞及英语电影竞争，特别涉少数裔题材，如《悲惨世界》《同义词》《贩肤走卒》等。雅克欧迪亚70岁，也位列大师行列吧，很难避免与美国高龄同行一样拍摄流行样式的影片，如80岁雷德利斯科特的《古驰家族》，80岁阿德里安莱恩的《深水》。初观本片不禁联想2016年一部波兰影片《爱情合众国》，编导当时36岁。前者西方自由之巅巴黎，后者位于柏林墙刚倒下的波兰，同样讲述性爱释放，禁锢下的释放更有力量。虽然波兰电影美学更多师从法国，但在此，70岁法国人并不占优。（感谢字幕组）

法国导演雅克·欧迪亚以凌厉、娴熟的黑色电影风格著称，其作品主题往往以边缘群体与跨种族的尖锐性而大放异彩，从《我心遗忘的节奏》到《预言者》，再到戛纳金棕榈影片《流浪的迪潘》，均令人印象难忘；而女导演瑟琳·席安玛则擅长以冷淡的风格书写情感与欲望的故事，一部《燃烧女子的肖像》令其声名大噪。这两位高超的导演联手一定能打造出精品吗？

事实未必如此。

这两位导演合作的新片《奥林匹亚街区》入围去年戛纳竞赛单元，对于经历疫情后的一届戛纳来说，高水准和玩噱头的影片实在太多，这部新片最后被埋没在眼花缭乱的佳作里，只因其出人意料的平庸表现。影片选取了一个出色的街区题材，围绕巴黎十三区展开，这个即使未必亲身到访却不时在新闻上看到的社区常常爆出不少社会问题，再加上是巴黎华人的聚居地，多民族与文化混杂的生活场景，想想就让人兴奋不已。

▲跨越种族的爱情小品

遗憾的是，这并不是另一部《悲惨世界》，2019 年的这部街区电影让人惊心动魄，深刻地反映了法国郊区的警民关系与阶级问题。欧迪亚此前有不少作品探讨过类似话题，不过，这次他放弃了对各种复杂社会议题的剖析，彻底转向小品式的爱情故事。当然，由法国人拍一部种族混杂的爱情故事也很有看点，尤其是出自瑟琳·席安玛与另一位女导演合作的剧本。可惜这个剧本实在不尽人意，有过于俗套的情节剧倾向，这个街区的特色并没有在跨种族的三角恋故事里凸显出来，感觉这发生在别的地方也未尝不可。

全片采用黑白影像拍摄，有点像是致敬 90 年代街区电影的开山之作《怒火青春》，而在此显然是有意淡化种族与性倾向的标签，努力还原出人物在欲望面前的原始状态。这种影像处理手法俨然是一把双刃剑，对于爱情故事来说确实奏效，却又难免模糊了时代特征。于是，我们在片中看到诸如分屏、短信、视频聊天、网络直播的画面。这类不太新鲜的技巧除了提醒观众这是发生在当下的故事之外，根本难以抵达社会现实，像青年人就业困境、女性的污名化等热点都是蜻蜓点水般掠过，这也许是导演与编剧对于影片主题争夺控制权而落得的折衷结果。

▲华裔女新人演员张润黎

不过，在这个跨越种族与性别的爱情故事里，依然有不少亮点。首先是撇除了常见的男性凝视，增添不少女性主义的表达与思考，比如女性对身体的控制权，在两性关系上摆脱对男性的迁就等；其次是挖掘出一位出色的华裔女主角张润黎，她毫不生涩地演绎了一位对自己身体极其自信的年轻女子，她对性爱欲望的大胆索求、对感情洒脱自如的态度完全打破了欧美电影中对华人女性的传统刻板印象。另外，两个女孩通过情色网站相识，随之成为交心密友的情节也反映出当下女性平权的时代潮流，这无疑有赖于两位女编剧的功劳。我反而很好奇，想看看瑟琳·席安玛拍的版本会是怎样的……

本文首发于“幕味儿”公众号 #迷影栏目第106期。未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载。

进入4月，本年度戛纳电影节公布片单，其中仍不乏一些熟悉的面孔，例如年初凭借《双刃剑》拿下银熊的克莱尔·德尼、亚洲熟面孔朴赞郁和是枝裕和等等。而就在不久前，由法国名导雅克·欧迪亚执导、入围去年戛纳主竞赛单元的《奥林匹亚街区》刚刚释出中文片源，相比过去一段时间里被更加广泛地讨论的《钛》、《驾驶我的车》等获奖影片，这位曾经欧洲电影节常客的新作并没有得到太多的曝光。自1994年首次担纲导演以来，欧迪亚保持着每3~4年一部的长片产出，其此前的作品所涉风格类型多样而富于变化，长于剧本改编，摄影和剪辑精致考究。《奥林匹亚街区》是他的第九部长片，在延续了对特定题材、特殊群体的关注同时，亦传递出一位具有世界声誉且活力仍强的成熟导演对于当下电影创作的新思路与新想法。

从影20多年，欧迪亚的作品所涉题材不可谓不丰富，他的视野涵盖了社会边缘群体、种族关系、难民问题等等现实切面。虽然故事形态和人物塑造五花八门，但他的作品中往往有两个重要因素出没：暴力与情感关系。这在历来被看作导演最优秀作品的《锈与骨》中有很好的体现。

新片《奥林匹亚街区》大方向上毫无疑问在讲述情感故事，而这几乎也是欧迪亚在长片创作中首次做出比较明显的简化，摄影机长时间地跟随四位主演，一切情节的推进与展开均基于角色的外在行动、内心活动。可导演想说的绝不仅于此，人物间的情感关系互动过程中折射了不同个体身上所携带的成长轨迹和创痛经验，看似彻头彻尾的小命题“个体如何同文化枷锁斗争，又是如何从沉重的阴影中走出”仍不失深层思辨。

奥林匹亚街区即巴黎13区——法国最著名的华裔华人聚居区，巴黎唐人街就在该区域内，自上世纪70年代开始形成，发展延续至今人口近20万。因而在法国广泛流传着一句话“如果你在法国想要了解中国和东方，那13区就是最好的地方”，该区域也一度被视作巴黎外来移民融入的典范代表。《奥林匹亚街区》的讲述重心就安在放4个主要人物身上，片头揭示了影片的整个经过类似一种前置叙事，个体记忆的回溯将从居住、工作在奥林匹亚街区的华裔女孩艾米丽与寻求合租的黑人青年卡米耶的相遇开始，其间由于诺拉和卡米耶的相识又引出了诺拉与安柏的情感关系线，在影片的第31分钟诺拉与卡米耶在同一镜头的纵深中交汇暗示了人物间即将发生的碰撞。

在这个意义上，分别来谈几位主角的背景与她们所面临的问题较之故事情节或许更为重要，其中几位主人公的经历中还都显示了个体成长主题（而这也是此前的作品中欧迪亚多次关注过的，《锈与骨》通过父亲角色的找回完成了主人公男性主体的重建、《预言者》中青年马利克通过“弑父”意识成长为黑帮老大）：

华裔女孩艾米丽在巴黎独自生活，这个看似潇洒生活在异国都市、身无挂碍的年轻女孩，父母远在英国，在法国唯一的亲人就是在养老院已经接近痴呆的外祖母，而她显然厌烦于母亲的问候和叮嘱，更不愿去看望年迈的老人。坚持“性爱一体”不接受所谓性伴侣的身份，这事实上提示了她背后的东方文化传统：对于情感有着“灵肉合一”的要求，这是即便身处异国他乡仍不会被轻易抹除的族群价值观念。而在与卡米耶意外开始的恋爱关系发展中，因观念不和而分手给了她重新思考自己“根脉”与“来处”的机会——正像长辈的离世让孩子一夜间长大，付出了与外祖母永远天人两隔的代价后，艾米丽正在唤醒、确认潜藏在血缘之中的文化自我认同。

卡米耶作为非洲裔法国人的代表，在他的身上存在两个困难：一方面在感情上起初他所持观点是开放式的，这一点从他两次更换性伴侣可以看出；另一方面他与原生家庭之间的关系也十分紧张，缺乏积极有效的沟通和理解。因而，卡米耶在影片叙事过程里事实上处理了两重矛盾，在与艾米丽、诺拉的前后两段相处中逐渐自己所需的“被爱”，在了解被爱以后学习如何正确地“爱人”，与妹妹之间矛盾关系的缓解标志着他正弥合与家人之间的隔阂与裂隙。

诺拉是以传统欧洲白人女性的面目出现在银幕上的。“被误认成名为安柏的成人电影演员”作为诺拉故事线中的激励事件，引出了她与卡米耶的相遇，并在这段关系的行进中逐渐打开心结，试图治愈童年创伤并发掘接受了les 这一真实自我。安柏在某种程度上可以被看作诺拉的一种镜像存在：相似的成长经验、都携带着深埋心底的旧日创伤，当诺拉带上发套凝视笔记本屏幕中的安柏时，仿佛看到的就是另一个自己。另外值得注意的是安柏形象，她在“银幕的银幕”——影片中的视频网站页面里更多地作为被凝视的对象，而经由诺拉事件后，安柏从“银幕的银幕”走出并揭示自身les属性的行动，显然迥异于个体原有的社会性别位置，传达出影片努力为其附上“酷儿化”特征。

片头的摄影机在空中摇摄，俯瞰夜幕降临后的整个街区，灯火填满高楼的窗格，个体空间与社群、城市深入融合。《奥林匹亚街区》将表层讲述的个人问题类推到街区的问题、群体的问题，甚至延伸到对社会与时代症候的考察中去。

“在彩色电影时代使用黑白影像”在早些年常被看作一种较为极端的影像尝试，即使出现过《辛德勒的名单》这样的名作，但仍属小众思路。然而近些年，这似乎形成了一股潮流，从《罗马》到《法兰西特派》《贝尔法斯特》、国内的《兰心大剧院》等等，甚至有越来越多的老派电影人也开始进行这种试验。费里尼曾说：观众在观看一部黑白电影时, 并没有感觉到画面是黑白的 , 影片让观众体验到画面里事物各有适合自身的色彩, 观众用自己的感情为影片着色。从彩色向黑白转变，最直观的影响事实上是对于电影接受者的——观众可以更好更集中地把注意力放在人物、情节和叙事层面上。这种极强烈的视觉效果常可以传递特殊的情感色彩，《罗马》《贝尔法斯特》用以回顾富于抒情性个人记忆，《辛德勒的名单》《法兰西特派》和《兰心大剧院》则展示了其再现历史质感和烘托类型叙事氛围的能力。

《奥林匹亚街区》将黑白色彩与柔光照明结合，使得画面呈现出朦胧、浪漫的质感；音乐的加入还强化了某些段落的广告片调性，平衡了黑白影像的沉闷；整体偏高的曝光在最大程度上避免了画面呈现内容存在的残缺，还有多处全景摇摄帮助影片空间达成横向延伸的效果。影像调教与表演亦在片中有着较出色的搭配，欧迪亚在曾在关于《流浪的迪潘》的访谈中说：“我从来不擅长指导演员。”在拿下戛纳金棕榈的《流浪的迪潘》中欧迪亚甚至选择启用非职业演员，《奥林匹亚街区》也在做着类似的工作，表演细节上保留的粗粝与原始感，近生活流的对白和形体控制，试图达到一种回忆自然流动而出的状态。

最后，值得一提的是《奥林匹亚街区》和欧迪亚以前的作品一样，致力于将类型外壳和作者风格杂糅。一个“滥俗”的多角爱情故事——影片中艾米丽与卡米耶起初因合租而生情且发生关系，艾米丽想谈感情而卡米耶更多的只想作为性伴侣，两人不欢而散。后来卡米耶因深造费用不足，找到了被误认为成人视频演员而陷入窘境的诺拉作为生意合伙人，两人一度暗生情愫，但诺拉却始终不能解开心结，与安柏的真正了解使诺拉找到了真正的自我，卡米耶也发现自己其实爱的是艾米丽，遂与艾米丽重新来过。在通俗情节的基础上，为了实现“俗套+作者性”的交融，雅克·欧迪亚很好地利用人物弧光反映了特定个体的动态心理性，“人们来了又走，只有城市依旧，而你我从不依旧。”