发胶

文/狐狸梦见乌鸦
 
   恰好狐狸是一个性情中人，恰好这几天因为学业身心疲惫，恰好这几天因为牙疼上火着急。正当如热锅上的蚂蚁一般时，这部《发胶》给狐狸这倒霉的几日带来了一丝快乐。

    电影不是良药，他无法帮你搞定任何事情。但是，电影却可以作为一种精神依托，有时可以成为一种精神食粮，来填补你空虚的心灵世界。好的电影并不一定令你心情舒畅，而另外一些电影却能够使你身心愉快，《发胶》无疑属于后者。本片是一部普通的歌舞片，虽说有那么几个榜上有名的“Star”助阵，但是本片在如火如荼的北美暑期市场杀开一条血路而获得上亿元的回报还是让狐狸有些意外。带着一丝疑问，狐狸看罢此片，不但打消了之前的疑虑，而且“节外生枝”的给狐狸最近阴云密布的日子带来了一丝曙光，令我暂时忘却了平时的烦恼。《发胶》不是一部喜剧片，片中几乎没有什么特意的搞笑内容，但是影片就像一台永远在制造微笑的机器，会让你的嘴从头裂到尾。
    本片改编自同名百老汇音乐剧，严格上来说本片还算不上有一个新颖的故事。片中通过一个做着明星梦的白人胖妞的视角，去看待取消种族隔离运动，并把它融入到一个轻松愉快的环境中。而且，在影片中无时无刻不再阐述着一个关于审“美”的观点。尼基·布朗斯基饰演的胖妞，一个似乎会注定失败的人物，最后却赢得的最后TV选秀的胜利，而且帮助了黑人女孩获得了一个历来只有白人才登顶的冠军，这无疑挑战了我们传统的审美观。影片表现的那种“内在美”并不算创新，但是表现的方式却新颖独特。本片不像《浅薄的哈尔》那样去刻意的强调“内在美”，而是把这一点融入到一个历史的环境中，通过一系列的事件而逐渐表现出来，最后再加以一个大团圆的完美结局，画龙点睛，使影片的主题更加明确，毫不做作。而且能使观影者在看片过程中了、体会到最大的观影乐趣。
    即使你对本片的故事毫无兴趣，那么本片中的歌曲和舞蹈也绝对值得你反复欣赏。影片始终处在高潮状态中，配以上世纪60年代风格的欢快歌舞，似乎又回到了歌舞片盛行的60年代，通篇展现出一种复古的情调，令人兴奋，狐狸在看完电影第一件事就是寻找本片的OST。除此之外，几位大牌明星的精彩表演也不容错过。约翰·特拉沃塔这次可真是豁出老脸，反串了一个肥硕的老女人，不仅一展歌喉，最后也不忘秀几下舞姿，以找回当年《油脂》的感觉。米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）的复出表演也堪称精彩，年近半百的她依旧光彩动人，饰演的蛇蝎美人栩栩如生，真不知她平时是怎样保养的。还有越老越不正经的克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken），曾经的坏人专业户最近也开始走俏，这次更是与约翰·特拉沃塔上演“夫妻档”，令人喷饭。不要忘了“电眼”（《X战警》）詹姆斯·麦斯登，这次终于脱下了绿帽子，虽说出镜不多，但是给人印象深刻。
    也许你会觉得狐狸对本片的赞誉有些过火，但是这确实来自本人的内心体会，就像在上课时间偷看漫画一样。《发胶》的成功超出了人们的预期，这是一部令人轻松愉快的电影，而且绝对是07年度值得一看的佳片！
 
IMDB评分: 7.9/10

 

狐狸评分：
观赏性：★★★★

娱乐性：★★★★

回味性：★★★

总 评：★★★★

看这部戏多半是因为贝蒂的侄子，神采飞扬的在地铁上一个人唱跳并作的演完了整部。看完就知道为什么，真是太适合他，适合所有被孤立的小众群体。不论你是少数民族，同性恋者，还是胖或丑，大概都应该看看这片子。我有点怀疑导演怎么能让所有的演员都保持那么的精神奕奕，从头到尾很少有场景不励志不激昂。真是看了以后心情会莫名受到鼓舞的片子。非常中意音乐啊~不过一点都不中意林克，所谓的白马王子其实就是油头粉面的小白脸嘛，明明还不如那个黑人孩子。

女主角的笑容真是讨人喜欢，所谓的元气型？虽然我很怀疑otaku们对她体型的接受能力……

话说the 70’s show也不过过了十来年，讨论的话题就完全不一样了嘛，也没觉得有黑人歧视的部分。所以大家不要担心，没有什么过不去的关，虽然可能不能根除，可是会慢慢变好的~~~

咳，竟然连我这个悲观主义者都一度乐观起来了……

　　Hairspray表面上看起来主要是在说一个胖女孩认真做自己，不顾他人眼光、登上舞台圆梦的故事，然而，只要再仔细想想，你就会发现，实际上这个舞台代表著一种「谁有权力／利发声」的意涵，在片中你不难发觉占有主流位置的，是那些握有资本、权力的白人，他们掌控媒体，并间接主导了该时代的审美观：瘦、装饰的、精致的；而被雇用的劳方似乎只能照著资方所给出的游戏规则活动，无论是无意识的跟随、或者是有自觉意识却又不得不屈从。

　　举例来说，这可从二个部分来看：审美观、以及节目是否要有「黑人日」的争论。就审美观来说，最明显的例子在於女主角的母亲：因过度肥胖而不敢出门、以及一开始对於同样肥胖的女儿想上电视的嗤之以鼻，由於她意识到社会所认定的「美的身体」与自己的身形格格不入，同时也接受了这种强大、以苗条作为主流的价值观，所以对自我感到羞愧。而「黑人日」背后則涉及种族偏见、甚至是歧视的议题，从每周一次黑人日到杜绝黑人日－－白人（资方）拒绝让黑人（劳方）登上舞台！这种种族歧视与经济權力混杂在一起所产生的社会议题，被Hairspray以一种极度简单的二元对立论述给化解掉了：从肥胖的女主角被白人同学排挤至劣等班（都是黑人同学），到她主动为黑人发起「黑人应与白人同样拥有舞台」的社会运动，最后成功、并因此掳获男主角青睐，以完美大结局收场－－一切都是那么地理所当然！

　　片中的黑人，都被自然而然地赋予了「个性友善、乐观、具有才华」的特性，而女主角从「发现」到接纳，无疑地是一种黑白种族大和解的价值意象，不仅让人想问，事情真有你想做就一定会成功、而不用考虑到拥有多少发展的资本、权力、社会观感；另外，团体与团体之间的差异真有那么壁垒分明、而内部单一且同质化吗？

　　你可以发现，那些边缘价值（肥胖、黑皮肤）逐渐搭上同一阵线，发出多元并存的呼声，力抗极有可能消灭他者的主流价值（瘦、白皮肤、白种人优先），然而这种努力在Hairspray里看起来却如呼吸一般简单、甚至不证自明，如果说，六○年代的美国社会仍普遍存在种族歧视的观点，那么，为什么Hairspray所呈现出的，始终是一种再和谐不过的社会气氛呢？就连价值观也是，好像那些社会公义是不理自明的、拥有排除异己心态的人才是少数，而且最终必定没有好下场！这个社会，真的有如Hairspray所呈现的那样简单吗？

　　排除掉本剧过於简单的叙事逻辑（或许这亦是作为舞台剧之不可避免，但在Hairspray却显得太过简单而不够深刻，所有人物性格都可被化约为一种善／恶对立，有些人物毫无性格，例如Zac Efron所饰演的男角，根本就是个不折不扣的花瓶！），本片让我较为欣赏的，是音乐、舞蹈与服装设计视觉上的表现，扣除掉对於思考深度的要求，Hairspray仍不失为一部唱舞俱佳的娱乐性电影，它沾到了社会议题，可惜的是却反省性不足，就将它作为我对本片的小小期许吧。
 

naiveAPPLE

1977年和1978年，美国的两部电影成了一个时代的标志--Saturday night fever, Grease。这样的偶像片一定有个迷人的主角或者特别俗套的故事。John Travolta的面孔算不上英俊小生，但是他当年的身材可是很棒的，舞技甚是了得，以至于后来他复出演绎Pulp Fiction时，怀旧的Quentin Tarantino在情节中特别设置了他和Uma Thurman共跳扭扭舞的场景。80年代后，他渐渐淡出。尽管不演电影，各种版税依然可以支付他昂贵的生活，其中包括参加各种机型的飞行课程和购买了3架私人飞机。今年的波音公司推出的庞然大物， 他是为数不多的尝试者之一。
以他男扮女装的噱头，足以吸引暑假的PG市场。加上几个青春靓丽的80后，Zac Efron， Brittany Snow， Elijah Kelley， 几个人到中年的戏精Michelle Pfeiffer， Queen Latifah，James Marsden，再搭上一个不符合潮流审美的女主角，这场戏开场就热热闹闹。也许是受到了去年 美国偶像参赛失利者Jennifer Hudson的启示：一个过于丰满的能歌善舞的女生能得到大众的首肯么？有了jennifer hudson3月份捧得奥斯卡最佳女配后，这个答案不言而喻。
Nikki Blonsky的身材的确从什么角度拍都不可能纤瘦，她矮小，但是起码得穿18码的尺寸，摄像机无论如何都掩盖不了她的这个“缺陷”。然而今年Jennifer从大获全胜--〉鄙夷了一把美国评委的眼光--〉超级模特Tyra Bank和名嘴Oprah Winnfery对丰满身材的捍卫，Nikki还是占了先机了。她甜美的笑容不失可爱，勇敢的性格令人激赏。这一切注定为又一个美国梦的实现创造了土壤。
加之，美女老将Michelle Pfeiffer，Chicago 的主演、胖乎乎的Queen Latifah都为影片增加了各个层次和年龄的观众。驱除种族歧视，要求众生平等更是电影里不可或缺的致命法宝，把美国平民梦想进一步美化。
男主角之一的James Marsden在notebook中有过很好的表现，这次的表演有点暗喻美国偶像的主持Ryan； 而出生于1987年的Zac Efron更是长江后浪推前浪，把30年前John迷死人不偿命的功夫发扬光大。面庞很有古典气质的Zac还有点硬汉特质隐于其间，十分形似当年Goodfellas里面的 Ray Liotta.
发胶想要告诉你的就是: 美国梦是每个人的梦，只要有梦想，就一定有舞台。
生活是甜蜜的，但是也有点小小磨人的苦恼－－就像妈妈在节食。从今年夏天开始，阿甘的名言“生活就像巧克力”要让位给Nikki的“生活就像妈妈在节食”了！

其实看这部片子前比较犹豫，因为总觉得现在看来这种已经过时的舞种似乎不怎么会吸引我。万万没有想到，Tracy的第一首歌第一支舞就把我牢牢地嵌进了电影中。
hairspray轻而易举的地点燃了激情，让人不自觉地随电影舞动。一幕幕画面都是那么动感那么斑斓。
在种族隔离如此严重的当时，发胶却让歌舞超越了所有歧视，用单纯的剧情配上欢快激情的歌舞向所有人展现了何为'everybody can dance'.
看着影片中tracy如此自信的表情。不由跃跃欲试，i mean，Why can't i be like her~

4年前写过篇文章介绍2002年红透百老汇的一部音乐剧，2007年它被好莱坞搬上了银幕，并且以狂欢式的1960年代流行音乐与著名动作影星John Trivolta以假乱真的反串女角表演而成为年度影坛亮点。它就是《发胶》。

影片讲述巴尔的摩城里爱唱爱跳的胖姑娘Tracy在电视歌舞秀中成名的故事。这是部沉浸在欢愉旋律与奔放舞蹈中的影片，它把超级女声式执著憧憬与美国式率直爽朗的音乐，搅动成一个载歌载舞的狂欢青春瞬间。伴随着摇滚乐诞生初期的典型流行曲风，影片原声专辑的30首曲目组成了一架回到过去的时光机器，这些创作于本世纪初的“老歌”象经过“做旧”处理的道具，不断煽动起年长者的怀旧和年轻人的好奇。片中主要歌曲大多为女声演绎，既有女主角Nikki Blonsky激昂励志的少女歌曲，也有骚灵味正宗的节奏布鲁斯，就算John Trivolta低沉粗砺的伪女声，也把数首爵士合唱曲目点燃出异样的光芒，真担心如此出彩的表演会为她赢回奥斯卡的最佳女主角奖。著名黑人女歌手Queen Latifah也在片中担任主要角色，一首“I Know Where I've Been”的灵歌抢足了两位真假女主角的风头。影片新增了数首在音乐剧版本中未曾出现的曲目，也被一一收录。《发胶》就是一张40年前的超级女声精选，记载了快乐也记载了时髦。（上海一周）