我们天上见

其实看到片名，我们已经大概能想像出电影讲的是什么故事。没有强烈的戏剧冲突，一如潺潺流水般缓缓地叙述着，小兰和姥爷相依为命的故事。
 “姥爷，你可怕死呀？”
 “不怕！”
 “为什么呀？”
 “活着跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，两边都是我的亲人。”
这部蒋雯丽的导演处女作，虽然有不足之处但毕竟大多是她自己的故事，整部看着真实、诚挚、细腻，有些细节上表现出了很强烈的年代特色，从女性视角出发表达出的那种亲情的羁绊让人感动。

最近看过不少电影，主题都是讲亲情的。

《父后七日》里，儿女都来不及面对，父亲就被送上了天堂。此后的日子里，甚至都会忘记父亲已经不在了这个事实，直到某天的某个习惯，突然才发觉，不在了，就是不在了，从此以后，生活里的一大块，全都只能存放在脑子里了。

相对《父后七日》的现场感，《我们天上见》则是整个儿都放在了记忆之中。

中国有太多太多的小孩都是跟着爷爷奶奶外公外婆长大，甚至就像电影里的姑娘，父母只是一个符号般的存在，仅留几分幻想和憧憬在小孩的脑海里，让小孩去期盼，去追寻。

但亲情始终是亲情，就算父母再可恶，就算有那么多“祸害”般的父母存在，但更多的亲情，始终是血浓于水，是人类心中最大的“善”。即便这些“善”有时候会让人觉得太麻烦，却让人不能苛责，过了一段时间后，更是会发现其中没看到的好，地久天长，天长地久，回过头来，会发现只有亲人的感情，可能才配得上天长地久四个字。

电影中爷爷对孙女的爱，几乎算上的上是亲情的模范教材了，所有没有看过这部电影的人，你只需要翻开回忆，寻找那些你的亲人们为你做过的事情，就能找到相同的感动。

就像是以前看到我的爷爷奶奶外公外婆睡着了，总会担心，他们是不是还活着。

细碎的情节，我就不再重复，我最想说的是，我基本算是和我奶奶长大的，爷爷外公外婆在我脑子里也都有很多很多珍贵的回忆，可我的四位老人，都还在，我从小到大从没经历过送走亲人的经历。随着我的长大，他们也渐渐老去，而我离家乡也越来越远，时常会担心没有太多时间陪他们了，最担心的还是他们去了，而我后来才知道。

蒋雯丽来南大，鼓楼的学生们都很兴奋，今天下午大活领票处人山人海，我跟同学排了好久的队才拿到门票。

礼堂的胶片放映机可能有些故障，放映的过程中出现过好几次胶片错位，另外焦距也不是很稳定。不过还好基本没有影响观看。

给影片四颗星，说说几点印象：

1.本片作为立足女性视角、反映女性情感的女性电影，质量很惊喜。同样是女性电影，同样是讲一老一少的感情，《我们天上见》在表现情感上比《我们俩》要有力的多，可能因为影片取材于导演本人的经历，故事虽然平淡却很真挚。而后者则实在有点矫揉造作了。作为一部主打感情的电影，首先要真实才能有力量，才能真正打动人心。不然不如去看韩剧。

2.镜头给的很好，构图和运镜都不错。几处仰拍用得很赞，站在房顶上的镜头有点让人想起《阳光灿烂的日子》。这明显是超越顾长卫的水准，后来知道是拍李安父亲《三部曲》的林良忠。

3.叙事有点散，不过作为自传体电影，这可能也是难免的。电影放完以后后面有两个人一直在讨论电影的主题，其中一个同学一直在强调这个电影讲的是人性。（取材文革时期还要探讨人性问题，还想上映吗）其实整个片子没有很明显的叙事主题，一直都在通过琐事讲最普通也最动人的情感。

4.电影中出现了好几处对女孩梦境的描述。这种手法并不少见。梦境常常用来表现人物喜欢幻想的性格，反衬沉闷单调的外在环境。即便抛开艺术手法不谈，我个人很喜欢这几个有关梦境的片段，尤其是女孩梦中飞翔的片段（这段运镜也很漂亮），和从牙掉光的噩梦中醒来，在雷雨中风吹起蚊帐的片段。

5.色调调的很好，画面的色彩很有70年代的风格，同时又很精良。单从色彩风格上来说很像《孔雀》，不知道是不是找的同样的人做的中间片。其他方面，夫妻俩的风格完全不同。

6.片子很可能是我个人看过的所有国产电影中使用事物意象作为叙事和线索用的数量最多的。铁路，雨，伞，淮河，戒尺，兰花，布娃娃和大衣柜。雨，伞，布娃娃和大衣柜这几个都在说安全感（“雨”的内涵不仅仅是如此，雨是最能代表导演对于童年那个时代家乡那个地方的印象的东西，雨是导演记忆的背景，单纯、孤独、有点沉闷、缺乏安全感）。淮河分割南北，也分割了女孩和父母，说的是距离和思念。戒尺和兰花都是连接姥爷和女孩小兰的纽带，前者代表姥爷对女孩的爱，后者代表女孩对姥爷的爱。至于铁路，当然首先蚌埠是依靠铁路发展起来的城市，导演在铁路边长大，对铁路有很多回忆，其次姥爷是退休的铁路技工，再次铁路也通向爸妈所在的新疆。不过片中几次出现女孩自在的走在铁路上而且不急着避开火车的场景，想说的应该更多，见面会的时候很想问问导演的理解，无奈一直也没有得到机会。

7.关于片名，本来是叫《伞》，有同学问到导演为什么改成现在的名字，导演只是说现名更贴切，没有详细解释。我想改成《我们天上见》主要是出于发行考虑，《伞》这个名字对于影片销售来说过于抽象，可能让观众觉得不知所云。但是很明显对于电影艺术来说，《伞》是更好的名字。在女孩的回忆中，在总是下雨、很沉闷、很孤独、没有安全感的年代，与自己相依为命姥爷就是罩在自己头上的一把伞。我想导演也肯定更喜欢这个名字。

总的来说片子拍的很好，虽然是文艺片，却很适合在影院观看，片子的风格也很切合清明节的档期，一个是清明是个多雨的时节，与影片中的雨水相互呼应，再一个清明也是个缅怀先人的日子（我想说悼念并不合适，影片中回忆姥爷，更多的是温馨，而不是悲伤）。

我会将这部影片推荐出生于60年代的母亲，我想这部影片应该可以勾起她很多对于童年、少年时代的回忆。

    同是女演员转型为女导演的新片，徐静蕾的《杜拉拉升职记》未映先红争议频发，蒋雯丽的《我们天上见》却是典型的叫好不叫座。不过，《我们天上见》很容易让人想到徐静蕾的那部处女作《我和爸爸》。一部讲父女，一部讲祖孙，女导演的感性细腻在这些温情脉脉的题材里显然更容易得到抒发。

　相比于《我和爸爸》的京味幽默和现代语境，《我们天上见》显得更为纯粹。姥爷与小孙女之间的感情，在那段旧时光里慢慢下沉，又慢慢飘飞，婉婉转转悠悠扬扬。在稀疏坐着几位观众的电影院里，轻易就能将我们温柔击中。这部电影摆脱了亲情电影一贯的煽情套路，沉着冷静地处理一个个小细节与小片段，使其扩展为有关时光与童年、有关孤独与梦想的精致文艺小品。

　作为一部自传性质的电影，片中的女孩小兰自然就是蒋雯丽自己的童年印象。电影一直以小兰为视角，展现她所感受的那个世界，除了姥爷对自己的关爱，还有中国上世纪六七十年代那个特殊时期的烙印种种，比如因家庭成分而带来的侮辱，以及父母的离开。电影没有野心去展现那个时代，只是匍匐在小女孩的小世界一角，将她的恐惧、她的孤独、她的梦想，还有她的爱与成长展现出来。所有的这一切，蒋雯丽都处理得细致自然，让人相信那就是她曾经的刻骨铭心。

　因为父母的离开与同龄人的疏远，少女小兰从小便有些孤僻，喜欢躲在柜子里和洋娃娃说话。不管下雨还是天晴，也不管走到哪里，小兰总要打着一把小伞。柜子和伞作为反复出现的物件，成功地展示了小女孩的内心世界，那种与孤独相伴而生的不安全感。与孤僻沉静的外表相比照的，还有她高傲飞扬的梦想。电影中段的主体，是小兰对体操运动的坚持，即使只能在业余队伍里，她还是默默做着世界冠军的美梦，甚至冒险爬上房顶，想象着赛场上红旗升起的场景。

　电影的画面刻意做旧，有沉甸甸的厚重感，就像灰蒙蒙的记忆那般。让人意外的是，电影中还有几段小兰梦境的展现，比如她打着伞飞过淮河，飞上火车，去寻找父母。这些梦境让这部过于真实的电影得以向“美”靠拢，让一个内心丰富的小女孩跨越了现实，进入不算灿烂但却静美的彼岸世界，也让《我们天上见》超越了单纯的怀旧而直指人心。

　从表演上来讲，饰演姥爷的人艺老演员朱旭不可不提。据说这是朱旭的封镜之作，这个句号划得真是圆满。演过那么多角色的他老人家，在《我们天上见》里的表演应该已算化境了吧。即便没有举手投足，光只是那么轻微的一扬眉一闭眼，就有了满满的表现力。他拿戒尺教训小兰，他给小兰念自己写的“家信”，他扮美猴王逗小兰开心，直到最后老得不能动了，还保持着温和慈爱的面容。电影里的姥爷喜欢养兰花，为了兰花长得好，小兰还傻傻地把姥爷冲的麦乳精倒进花盆里。这盆兰花就是姥爷和小兰之间关系的一个符号，兰花的枯萎和姥爷的老去几乎同时发生。当老爷躺在床上丧失意识后，小兰拿着涂成深绿色的画笔，在墙上顺着枯萎的兰草向上勾画出崭新鲜艳的一丛一丛，一直延伸，一直生长。

　这也是小兰的成长。从被姥爷照顾，到照顾姥爷；从梦想得体操冠军，到操起现实的重担；从对着洋娃娃幻想，到独自面对亲人的死亡。这部以蒋雯丽的家乡蚌埠为背景的电影，却能让我们都能嗅到亲切的童年气息，回到那个安静、潮湿、轻微摇晃、有些憋闷，却总能从一双大手处感觉到温暖的小世界。

      蒋雯丽实在是太可爱啦！
      事情是这样子滴，上午下了专业课和n还有ym一起吃饭，食堂门口在卖电影票，仔细一看竟然是今天晚上大礼堂的蒋雯丽见面会！当时就觉得自己人品太好了，结果一问竟然还有第五排中间的票，可以近距离看人哦，觉得简直是人品爆发啦～（小感慨一下：还是有超级爱好比较好，人比较容易有快乐的理由）于是三个人很开心地买了三张票，而且票价只有八块而且不用排队……我们这是什么人品啊？！
      之前已经知道蒋雯丽的导演处女作在釜山电影节收到好评，获得了观众评选的最受喜爱奖，并没有太留意，连名字都不记得了。（后来得知这个名字是后来改的，怪不得……）后来觉得这样很好，就是要没有任何心理准备的情况下看这部电影，我感觉最有味道，因为感动需要冲击与触动，最好不要提前“做功课”。进入大礼堂没多久，电影就那么淡淡的开始了，一点侵略性都没有，观众们全都是淡淡地进入观影状态，但是这个过程很快。
      漫天飞雪中，姥爷和外孙女前后出门，姥爷递给外孙女一把伞，自己戴上帽子走出去，小姑娘撑着这把油纸伞，踩着前面姥爷的大脚印，就也出门了……后面，他们俩的生活画卷向我们展开，就是生活，最简单却最感人的生活，最单纯却最复杂的生活；我们跟着一双会发现生活的美的眼睛，于是他们的生活就像“画卷”一样带着一股浪漫气息展开了。最开始的蒋雯丽自己配的画外音娓娓道来：我小的时候特别恨自己姓蒋，因为蒋介石……我才意识到这是一部自传体的电影，后来得知蒋雯丽自己编剧、自己导演、自己制片，心中佩服之情油然而生。不是佩服她自己身兼数职，而是佩服她在整个过程中真的是怀着一颗真挚真诚的心在做这部电影～
      我是怎么看出来的？看过电影的人都会有这样的感受的。
      看完这样一部电影，感受到的是纯净、是感恩。每一个镜头里面都蕴含了极大的信息量，但同时保持着干净的气质，这是创作者内心怀着饱和的感情但是又对电影极度尊重的表现。这里扯一点题外话，觉得设计也是这样，很多优秀的作品极其干净简洁，其实内里也包含着设计师饱和的情感和对建筑、对空间、对光极大的尊重。这样的建筑是能够感动真正使用它的人的，而不是那些看看外观的人。回到这部电影，虽然只有不到90分钟的长度，情节也极其单纯简单，看到开头就知道结尾了，但是里面蕴含的感情通过一个又一个闪光的细节，通过丰富却又保持干净的镜头语言（不是顾长卫掌镜哦），一点一点渗透出来，滋润观众的心灵，眼泪如果流下，也是在不知不觉中。这是属于东方人的感情表达方式，这是在大屏幕上久久久违的真挚的情感，可以类比《入殓师》的那种情感草蛇灰线的感觉。看完它，再想想《全城热恋》《三枪拍案惊奇》那种显然缺乏诚意的电影，真是恨不得把后一种类型揉成一团扔出地球去！
      电影结束后的见面会，蒋雯丽朴素出场，怎奈气质、状态都太好，感觉超级美～看了电影已经感觉到她一定是一个对生活有着丰富感悟并且心怀感恩的人，但是听到她的几番话，还是会小吃一惊，因为真的很中肯，很真诚。和大学生们互动的时候又特别的可爱，联想到她说的：正是因为感觉到自己在生活中太急躁，有种迷茫感，所以想通过电影回到自己的童年，去找寻那些最初的美好。其实在生活中，我们每个人不都是这样吗？情感永远是人类永恒的主题、共通的语言，所以大家才会都那么有共鸣，于是一不小心就被感动了。所以我不是很能接受《阿凡达》那种电影，视效再好还不是让我头晕，我看电影是为了放松为了感动不是为了刺激和难受，场面再壮观我找不到让我感动的东西，爱情确实有点打动我但是和其它爱情片有什么本质区别？
      真的希望在中国这样的电影会多起来，这种真诚的电影。果然还是最最单纯最最真挚的故事与感情最能够滋润我们略显干涸的心灵。

原载：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4df733a20100hk07.html

我小的时候住在邮电局，楼下的菜地里长了一株亮丝草，也不知道是野生的还是爷爷种下的。亮丝草又叫万年青，因为无论什么节气它都是绿色的。因为丝草长得很浓密，我到菜地玩的时候偶尔会整个人踩上去，但它却从来都没有凋谢过。直到我上初中搬新家那会，丝草依旧十年如一般茂密。后来邮电分家，妈妈换了上班的地方，菜地也就彻底荒废了。我的爷爷，像这株丝草一样，一辈子活得那么努力，我出生以后，用尽一切心思疼爱我，却没享到我的福，就过了世。

电影《我们天上见》是蒋雯丽对美好童年的一次回顾，无疑也是她作为导演和编剧人文情怀的彻底展现。除了画外音有那么些许煽情，这部片子着实是国产电影里的佳作。也许是感同身受，电影中的许多镜头都使我思绪万千。对于一个孩子，童年时的迷惘、倔强、隐忍和快乐，这部片子用恰到好处的镜头完整传达了出来。这样一部电影，不是大制作，没有大明星，也没有3D技术，但比3D还要真实，血肉丰富，饱含情感。电影像是一趟列车，将我们带回了最最单纯又美好的时代。

比起普通文艺片，本片更强的地方在于片中的三场“梦境”情节，这是电影中最令我动容的片段。第一段是小小年纪的小兰在山野奔跑的情景，一望无际自由自在的景象真实反映了童年时对于开阔世界的好奇心和向往；最为令我推崇的第二段则是让小兰真的飞了起来，跨越了淮河，向着北边有爸爸妈妈的地方飞去，这是蒋雯丽诗般情怀影像的最好展现，也是她自我愿望的一次实现——是的，童年的愿望通过大银幕成真了；而第三段，则将一个孩子第一次面对死亡时的恐惧表现得一览无余。这三段影像绝对是神来之笔，影片的点睛。

朱老爷子确实也不年轻了，在《似水年华》里连黄磊的爷爷都演过了。作为演员，却真是生来就有一种气场。严、慈都拿捏得刚到好处，从不过火，看他的戏真是一件舒服的事，仿佛他就真是自己的爷爷这般：拿戒尺打过自己、在打针的时候哄着自己、从小和自己睡在一张床上、把最后一块哈密瓜留给了自己......所做的一切，似乎都是为了自己，让人心疼又不忍。姚君和朱一诺的演出更是本色：姚君在床上跳新疆舞的情节、朱一诺想尽办法惹爷爷开心的情节，这一些都这么生动又真实，全然没有当今童星令人反感的油滑。

这部电影排期之少也足以令人叹息中国电影发行人的无知和商业嘴脸。你们怎么好意思在《山楂树之恋》这样的电影上用上“纯真”或“纯洁”这样的字眼，而面对这样一部佳作时却毫无人文情怀早早将其下档？毋庸置疑，顾长卫、蒋雯丽夫妇必定是这个时代的中国知名影人中最有人文情怀的导演，他们至少不会像冯小刚一样满眼都是商业标签。没能在电影院看到这部电影真是我的一大遗憾，电影精彩程度绝不辜负我长达一年的期待。观影过程中的心境，和我跟爷爷在一起时一样心安且温暖。这部电影即使无法在中国影史上留名，也会排在我个人观影史的最前列。