米香

       又是小成本（具体成本我不知道，不过看起来应该花不了多少钱），矿井工人，女性与智残儿童的弱势群体，偏远山村，等一系列听着就是表现中国底层人民艰辛生活的影片。但觉得此片与曾经的盲山盲井有更多不同之处，少了很多过于写实，冷眼观看的的粗糙镜头，更多的则是对人物内心情感的一次次转变的细腻描绘，这可能也是本片是以女性视角来关注的原因所引导的。
　　 影片的开始极其简洁的交代了事件的背景，也间接地说出了米香来到矿场的目的，就是利用“嫁死”为自己的傻儿子攒一笔钱，目标很明确，这也是故事发展的核心。影片围绕着这个线索的质的改变来展开。
　　 片中的男主人公，王驼子，丑陋却善良。没结婚住在一起时，驼子很规矩，对米香更多的是试探，虽然这个人平时很低调，但就像他的工友们所说的，师傅精明着呢。这时的米香则是为了要结婚而尽力讨好驼子，饭菜全是按照驼子的喜好来做，说话也很讨巧，连替男人洗脚这等事都做得十分认真。表面和谐，却各自打着自己的算盘，没有真心。直到一次矿难米香惊慌失措的表现让驼子开始信任她，并提出了结婚，钱全部归米香管理，与此同时，驼子也把自己的真心交给了米香，在这之后的驼子除了晚上有点兽性大发，剩下就是对米香母子感情的一次次升级，最终把命都送给了他们。
　　 米香的内心变化则有点像过山车，时上时下，不仅刺激了自己，更是刺痛了观众。米香受够了前夫的折磨，对世事大彻大悟后只剩下儿子这唯一能让她活下去的动力，所以她所做的一切也就是为了儿子。在选择嫁死的人选时，有一个是她真心喜欢的，大李，可以看出，两个人都有那个意思，但最终都妥协于现实，米香无视的从大李身旁走过则表明了她内心的坚决，大李在她结婚时站在人群与围墙之外，远远地看着，却让米香失神落魄，大李的死更是对米香重重地一击。她的转变也是从这时开始的。一是认为这次矿难跟她有关，二是真的看着生命消逝跟嘴上说说完全是两种概念，而且死的人是她心里真正喜欢的那个。当然驼子对她的好也在慢慢的打动她，让她安于自己的生活，最开始结婚的初衷也慢慢遗忘了。她的情感也从最开始的目的性驱使，到结婚后对驼子的厌恶，矿难的打击等使他安于现状，再到驼子无微不至的照顾，儿子的失而复得使她对驼子充满了感激，到最后知道驼子隐瞒的病情时完全把驼子当成自己的男人转变为的爱，一波三折的变化，可以说把她已死的内心重新点燃并且狠狠地烧了一把。她也从最开始只为了拿嫁死的钱，变成了到最后什么都没要的这样一个结果。嫁，是为了钱，不要钱，是真的为了感情，或者可以说是一种内心上的自责与赎罪。
　　 影片中的另一个人物，米香的同乡姐妹，出现的不明不白，对米香照顾有加，帮米香出主意，找男人，生活资助，金钱资助，感情资助，简直是那种愿意为了米香两肋插刀的主。但片中却并没有对她做过多的交代，只是米香扛不住时她就出现，不算突兀，但总感觉说不通。
　　 影片总体的摄影与剪辑感觉并不是很好，完全是靠故事情节的波动与演员扎实的表现功底使得本片丰富起来的。开头几个交代故事背景的短接镜头简单的堆砌在一起，更像是没有内容的风景画，可一旦演员出现在画面中，效果就马上凸显出来了。
　　 有些情节上的对比还是值得回味的。比如，驼子与米香同一时间出现在医院里，但却是完全不同的心境，一个欣喜对未来充满了希望，一个则被判了死刑，两人恰巧在同一个画面中错过，米香笑着快步向前走，驼子似乎更驼着他的背看着他的“判决书”缓慢的坐下了。米香最开始在心里上是嫌弃王驼子的，不仅长得丑，还因为背上的驼子，可在驼子把米香从医院接回家的路上，米香因为对他的感激与心理的感动将头靠在了他的背上，背部的隆起刚好合适。还有米香在片中两次上香的镜头，第一次是在矿上诅咒驼子，画面灰暗，而且让人心里却的忐忑；第二次则是在寺里为驼子祈福，佛像威严，米香神情真挚，这样的对比完成了米香心里的情感转变。
　　 在人物刻画上更具有质感。米香，命运悲哀，目光短浅，小市井的利益心理，迷信，但本质里却仍有份坚强，母性的光辉，以及最为重要的，本质里的人性；王驼子，自身生理的缺陷，对现实的不卑不亢，男人的欲望，还有责任感；大李，除了家庭背景的压力，其他都符合米香所向往的那种男人的标准，过于完美，但自身懦弱，注定只能是梦幻角色；那个姐妹上文已经说过了。但这些人都有个共同点，就是善良，属于典型的底层人民的那种纯朴，而且让每个人都有自身的缺陷，这样使得他们的形象更现实，观众更容易去理解和接受他们。
　　 在看惯了中国所谓大片的虚无，时装片的华美无情节，个别小成本的蓄意恶搞，能看到这样一个有着人性思考却又并非完全文艺的影片还是能让人为之振奋的，最起码看完以后的心情不是漂在半空中不知所措的状态，而是有种沉甸甸脚踏实地的感觉。整个影片悲情的基调，丰富完整的人物特性，都是值得赞赏的，但故事自身以及背景却离我们这群观看此片的人依旧遥远。不禁想到，中国目前状况的电影，是不是一定要将故事建立在特殊的社会背景之下，才能拍的有血有肉。是社会的悲哀造就了好的电影，还是只是我们活在表面华丽的电影的悲哀之下，迷失了方向。。。。。。

陶虹演得很投入，很好；但是这片逃脱不了张艺谋那种揭示中国农村愚昧落后而到处去国外献丑的宿命；一个驼背老实的老矿工只要每晚给了性的满足，白天就可任劳任怨的干活，此片最后部分陶虹说，“我想给你生个娃”时应是陶虹对驼子的最感激之情表现，但应解掉最后肚兜才更真实些，而片中的做爱场面也拍得太过保守。王驼子的坟墓做得不真实，导演草率了。现实生活中陶虹真能跟这样驼的人过值得怀疑哦。

作为一个电影人，如果我能够让人发笑，很好。如果我能让他们边笑边思考，那非常非常好。但是如果我仅仅让他们思考，我就有麻烦了。——伍迪·艾伦 。

尽管开头和结尾都是饱含悲剧色彩，但看完我还是想说这部片子洋溢着浓浓的红色。这里的红色指的是爱情，生命，付出。米香为了皮娃子甘愿忍受所有的痛苦，不管是心理的情感的还是肉体的伤痛。王驼子先是为了接近米香不断对皮娃子好，后为了照顾皮娃子与米想结婚，最终为了米香和皮娃子自掘坟墓给她们娘俩留下继续过日子的钱。两位主人公都通过自己的付出展现了浓郁的纯朴的小人物形象。即使有过不健康的想法，也因为不断的改变而显得让人心生怜悯。

从09年开始就关注这部片子，从蒙特利尔电影节上陶虹的惊艳礼服到金马奖的最佳原创电影歌曲奖都给观众留下不错的印象。劳伦斯许的服装设计更是让这部片子跟以往类似的《盲井》等第六代影片有了一个色彩的飞跃。米香不管是在怎样的环境下她的身上都有红色的成分出现，衣服或者皮筋。在以黑色为主的煤矿周围她的出现无疑给了这个看似一片死海的地方一个红色的希望。先是长相英俊的大李，然后是长相丑陋的王驼子，虽然两人都没有最终修成正果，但米香让他们的生活开出了一朵朵小花。陶虹的表演可圈可点，把一个社会底层的母亲形象或者说命运多舛的妇女形象表现的很到位。

纵观整部影片，米香的命运让人牵肠挂肚的同时，王驼子的命运也会让人在最后的关头肃然起敬。影片从开始一步步铺垫逼着米香只能选择嫁给王驼子，到后来期待他出事到一次次误以为他出事，最后担心他出事，整体的构架很流畅，情节点的设置也很到位。但是毫无疑问地它还是跟大部分的第六代电影一样在讲故事的手法以及镜头的甄选上不够熟练，没有给主角多一些的特写。可以说这是一个以人物为主的影片，环境的交代已经很清楚，为了渲染人物的命运要抛开所有花哨的描写，重点在于人物心理的刻画。米香在每一次的情节点上的表现构成了整部片子的核心，因为稍有疏忽观众就会对米香的形象产生质疑。之所以陶虹没能问鼎最佳女主角，真的要导演反思一下了。因为拍这个电影的目的很明确那就是参奖，从题材到演员都可谓是万事俱备，可以导演没能在细节处发挥东风的作用。这是继李玉捧《苹果》里的范冰冰失败后的又一例子！

皮娃子不见了，米香和坨子一直拼命找他的时候，有一个画面，好像是小孩子衣服被撑在竹竿上的感觉，红色的，就那么一闪而过，那是什么情况？我被那个场景吓得不行啊...

《米香》是我期待了近一年的电影。去年金马奖晚会上我第一次看到了片花听到了片尾曲，而现在已经是距离又一届金马奖仅剩下一周的时间了。本片具有一个我觉得非常适合拍片的情节，改编自小说《嫁死》：意在谋取巨额赔偿金的农妇，与疾病缠身的矿工违心结婚，但二人日久生情，正当农妇放弃嫁死的念头之时，绝症矿工为了妻儿生计主动将自己埋死在没有安全设施的煤窑之下。再加上片子提名了金马奖最佳改编剧本，把我的胃口又调高了一些。

不过本片还是不能打破期许越高，失望越大的魔咒，或者说是很多当代中国电影的一种固定模式。虽然片子有亮点，创作态度也绝对比冯小刚之流认真许多，但是本片对于制片人陶红和导演王洪飞白海滨来说都还是处女作，而本片最大的灾难恰恰就是整体上的失控。

其实在两位导演开始导戏之前，这个片子的灾难就已经存在了。谷小妮的剧本反映了一个老生常谈的问题，就是如何创作一部好的改编剧本。剧本当中加入了很多有意思的对白，这类对白在以叙述性语句为主的原作中极少出现。当中原作虽然文采有所欠缺，但是每个桥段的来龙去脉还算是交待出一个大概的轮廓，而电影剧本当中为了再现一些情节又尽量节省时间，很多情节点都非常突兀，而剧本所做的事就是把这些情节点机械地串起来，没有过渡，最终的效果就是整体上结构非常松散。戏剧艺术发展了这么多年，多元化的理论和流派数不胜数，然而自从戏剧艺术的鼻祖理论家亚里士多德开始到现在，”整一性“的概念不停地被见诸于各色理论书籍当中已逾两千三百多年，并且包括《米香》在内的越来越多的电影作品都在有意无意地提醒我们，这样的反复强调不仅是必需的，也是必然的。

不仅剧本没能做到整体上的融会贯通，连经典剧本创作当中最核心的一个问题——人物传记，本作都没有完成到起码合格的水平，甚至严格一点讲，本作没有对角色的背景进行任何必要的交代。人物传记好比是剧本大厦的地基，地基不牢，整个故事的后续发展就都是危楼，整体上就是豆腐渣工程。伊伯特评论斯科塞斯《禁闭岛》的时候写了一句很到位的话：角色永远都是带着行李/信仰/看法开始一个故事的（Characters never arrive at a story without baggage.）。在经典剧本创作范围内，没有对于角色的信仰的交代，剧本就无法将这个角色塑造得足够可信。

更加引火上身的一个做法是谷小妮在剧中加入了原作中没有的小李这个角色，米香似乎开始是真心喜欢小李，但是由于小李亲戚多，家庭负担很重，她便忍痛转而去勾引王驼子，一个无依无靠疾病缠身的老矿工。后来为了圆场，谷小妮把小李的死设计到王驼子侥幸逃脱的一次矿难中。单就这次死亡戏的设计来说，它看上去还算靠谱，不过米香和小李的这条线索根本没有展开，他俩的情意根本没有强调到足以对比她和王驼子的虚情假意的份上，同时多加入一个角色，多了一份累赘，甩掉这个包袱的时候也让人觉得有点不自然。加减角色，哪怕是次要角色，都是需要十二分的小心的，看上去这是个小动作，但是稍微不注意就会乱大谋。这方面非常成功的例子是哈吉斯给伊斯特伍德写的《百万美元宝贝》的剧本，弗里曼演的弱视老拳手的角色是哈吉斯自己加的，他处理得很好，同时该作也是改编剧本当中的典范，一部教科书式的作品。

王洪飞白海滨的导演处女作，让我们知道揣摩观众心理是电影编导所应具备的多么重要的能力。片子的很多桥段看上去就像是毫无章法的隔空挥拳，各个部门没头苍蝇一样地各自努力，摄影机打开之后就没人来调度了。对于每个桥段的讲述丝毫没有照顾到整体效果，除了整体上嫁死这个行为所造成的关注点之外，片子没有在大多数具体的情节设计和表达上落实任何的节奏感，观众看片时自然也就莫名其妙。很自然地，本片的剪辑基本上是彻底的悲剧，而对于镜头时长完全没有控制的剪辑直接伤害了陶红和孙亮的卖力表演，导致恶性循环。如果连电影的整体效果都无法在拍摄的时候事先想到，那么要求这样的编导达到库布里克那种随心所欲掌控剧组工作人员心理状态的大师级的高度，可能性甚至比米香在矿上遇到一个帅小伙还要低了。的确，拿一部处女作和库布里克疯狂的完美主义进行比较有失公允，但是，值得给王洪飞白海滨敲响警钟的是，他们的这部作品对于观众情绪的操控能力甚至不如《麦田》和《狼灾记》，要知道《麦田》的剪辑比《米香》更加杂乱，而《狼灾记》的故事比《米香》更加脱离实际，缺乏逻辑。

在导演不作为的情况下，演员能到这个程度已经很好了。陶红真的太不容易了，整场戏她就没消停过，做豆花做饭干活，带孩子，给王驼子捶腿，来回来去地跑，剥柚子吃柚子还吃到吐，扒石头跳水坑，基本上都是体力活。更不必说她还身兼本片的制片人，她这一次是真的想做一部好片，为了本片的拍摄费尽心力。孙亮的王驼子演得也是入木三分，这位低调的演员不说一句话，只要一出场就是一个肉欲而憨厚的老矿工的形象。脑瘫儿童杨青也非常卖力地演出。林良忠的摄影效果合格，片子的音乐和歌曲都算有意境。

顺便扯几句题外话，有关导演之一的白海滨。他的博客中较多口号一般的呼告，缺乏合乎逻辑的思考。仅用”牛逼“二字形容伊纳里图的《通天塔》我不说什么，但他在博文中开头就提到”导演冈萨雷斯是西班牙人“，以此等精细的程度对待自己喜爱的电影，我们也不能对于他的掌控能力再多要求什么了。