天堂孤影

又是三部曲？就蓝领来说比中国的生活要多彩的多，酒吧，歌厅，娱乐，而中国怎么说呢，特别是在工厂打工的人，他们没有一点娱乐，也就是有个网吧可能，真的是可怜，但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的，有人就有商业机会，还有的工厂是开在一些村庄附近，当然就没有那么的娱乐什么的了，但是可以经常回家，而且最变态的是，因为机器成本什么的，机器是不会停止的，所以人是完全没有生活规律的，有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉，但是如果上晚班的话，大部分家里会有事什么的，基本上就不睡觉，但是就工作来说，这样的工作也是可遇而不可求的，所以别给我提什么生活美好，扯几把蛋，没有标准，也有人在流浪，连个家都没有，什么都有，这几年我越来越发现，我们的不确定性和可变性，你有可能成为你看到的任何人，流浪汉，打工仔，白领，各种形形色色，又完全不相关，但如果有一个机会，全是一个样的，那就是任何人可以成为任何人，这种不确定性一直在我的心中飘动，这种感觉不是说我们可以成为任何一个人，这对我来说是一个天国，我是说每个人都被捆绑在自己的躯壳里，就像毛姆的月亮和六便士里的男主角一样，所谓自由应该是精神和灵魂的自由，我们被自己的身世，性格，外界，思想捆绑，甚至成为虚无主义着，最后我们在生活中寻找答案，因为生活看得到摸得着，结结实实，非常踏实，但是我们的禁锢也是异常的现实和结实，但是我们还是有很多的空隙来钻，所谓空隙就是你的大脑没有被控制，你的行动还算自由，而你还有时间做自己喜欢的事，为什么会得出这样的结论呢？因为我现在的生活就是这样的，你必须了解现实和自己，因为你不是幸运儿，你不是，你知道世界的运作方式，然后你被生活不由自主的挤到一个狭小的空间，然后你开始想象目前的困境，你的梦想，你的现状，你的一切，像是灵魂出窍，然后观看自己的一生，你发现你最大的遗憾就是困惑和迷茫，我想这是现在大部分人的状态，生活尚不追着你跑，你对这个世界懵懵懂懂，而每天所接受的是一些垃圾，垃圾电视，垃圾新闻，垃圾游戏，你生活在虚幻中，然后某一天，你的父母告诉你，你长大了，该自己面对现实了，然后把你赤裸裸扔到地球上。然后看着形形色色的人在你眼前穿过，仿佛你是透明的，你想象着一万种人生，每一种都比现在这种生后充实，有趣，而偏偏你选择了这个，你问自己是自己选择的吗？有一句话怎么说的？当你了解到自己想要什么，你可以忍受一切生活，确实是这样，这是主动的不管怎么来说，

有些人的生活单纯简单，工作，生活，过一百年也觉得没有什么，没有好坏，只有生活，千百万种生活构成了我们的世界，像这部电影中的主人公，其实这只是一种生活而已，没有任何的价值判断，这就是好电影了，把一件事加上自己的风格给你看，但是同样的导演不太爱冒险，或者当时也许是受气氛的影响，像谁说的，小成本电影拍点阶级地位较低的人的生活，不管怎么样，赔不了，真是一个奇怪的世界，也许这个世界还是向好的方面在运转，当然郭敬明也算是一个另类，他拍些夸张的富裕的生活，不是说他拍的不好而是他不敢深入，他的定位是学生，怎么说呢？当你是小孩，像是金纸糊成的世界，小孩子看了，满眼金光但是然后呢，还有什么，没了。

我喜欢这个结尾，配上歌词，生活总让我们绝望，怎么办呢？离开，不管怎么说，带着一种悲伤的气氛，离开也许没啥，但是在那一瞬间，我是自由的，我面向一个未来，我把这个操蛋的生活抛在屁股后面，也许电影是真的带着一些政治隐喻，但现在看来，连隐喻也没有了。

所谓的大师，往往是具有独特的、风格化的特点，希区柯克的悬疑，卓别林的肥裤子大头鞋小胡子，成龙的精巧武打喜剧，周星驰的无厘头等就是很好的例子。这就像相声演员，经过多年反复的精心培养，在观众心目中塑造出条件反射一般的喜感一样，一种题材，拍的久了，成为了标签，想起来某类型影片就想起来某人，大师塑造也就成功了。这是电影大师的成功之路。

芬兰电影大师阿基·考里斯马基，影片关注的是社会底层小人物，或车间工人，或垃圾清运工，或裁缝，或保安，极少的对白，冷淡的表情，年龄大约三十左右的未婚大龄青年，安分守己的努力工作，休闲也就是喷云吐雾的吸根烟，或者喝一杯。机器大多架在三脚架上拍，偶尔用点轨道、高位摇臂，手持极少，镜头舒缓，后期剪辑不是那种凌厉的快镜头短镜头，营造平淡普通悠长的感觉，注重演员在冷漠面容下表情细微的刻画，眼神，嘴角，以及肢体语言的细微表达，多用半身及特写镜头。色彩丰富，在冷基调上常使用一点大红来代表温暖和希望。场景多是旧厂房、简陋的家、小酒馆等，设备陈旧，纹理斑驳，质感细腻耐看。音乐从歌词到曲调，极好的烘托了气氛。整个片子文艺范十足，思想上大量使用留白，给观众留出思考的空间，并引导观众对生活反思。

在这部天堂孤影中，男主角是个垃圾工，偶遇女主，两人相爱。女主对未来担忧，离开了男主。男主下定决心找到女主破镜重圆。女主傍上了一个小老板，于是犹豫了，是过一种更好的物质生活，还是嫁给一个贫穷但更爱自己的垃圾工？结尾二人坐船驶向远方，虽然大风吹起层层叠叠的浪花，大船一往直前，应该是寓意着有一个幸福的未来吧。

我印象很深的地方有四处:

一.女主穿着大红衣服的几个镜头，很有味道。

二.工友说“我要开公司，挣钱带老婆旅游，我都说了很多年了，我不想死在垃圾车上”。结果是猝死在垃圾车边，带老婆出国旅游的愿望没有达成。人生往往就是如此。呵呵，想干啥现在就抓紧干吧，时不我待啊。

三.男主坚持学外语，不管他最后是否能用上，只要努力，就会有收获，就会有更美好的明天，因为那证明了你有一种叫“努力”的美好品格。

四.导演总是把商业片必须的激烈打斗场面给忽略掉。男主踢破门冲进去，镜头静止，下一个镜头就是在警察局里了。薄暮之光的保安为了狗跟人打架，坏蛋放下啤酒出门，然后是坏蛋回来喝啤酒，下一个镜头是鼻青脸肿的保安在路边走，浮云世事餐厅打架，女主走出画面右边，然后回来把夺下的刀放下，火柴厂女工坐在椅子上听音乐，等着父母被毒死，向地上看一眼然后出门等，我们虽然没看到打斗或死亡倒地的画面，但是脑补完成了，不走寻常路，反而更有味道。

阿基的大师塑造成功了，因为他只作一种风格。我们的张艺谋，塑造了文艺范风格，后来尝试各种类型的片子，虽然依然不错，但是对他大师标签的定位却是不利。冯小刚也是这样，喜剧大师这些年着重拍怀旧文艺片，对喜剧大师的名号也是一种削弱。或许，他们能塑造一种多姿多彩的艺术风格，但这种十项全能型的大师，那是宗师，是巨匠，是极难成型的。祝他们成功！

第27届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《天堂孤影》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

也许不管是资本主义还是社会主义，人最重要的拥有就是亲情，友情，爱情吧。

孟山

爱情是城市边缘人的慰藉取暖，资本是寸步不离在周身的压制，桃源是大船驶向未知的远方，哪有什么理想国

dama.W

都说布列松式，感觉只有肢体特写和表演是布列松式的，最大的不同是摄影机的运动，创造了不扁平的空间，布列松比较忽视空间。第一次看阿基还没太搞明白他，故事就是这么一回事。看多几部再评。

Andrea

她只在落难时找他，他却始终如获至宝。

一桶猫

冷色调的背景只有她身穿红色大衣 一如极简的台词却能如此饱含爱意；底层小人物逃不过现实的残酷 坐在垃圾车里也有别样的浪漫

Sanders03

第一部阿基，冷峻简约，音乐太好了

消亡之人

阿基的气质真是太独特了。 片中的人们总是板着脸，面容肃穆，好像要去执行些什么秘密任务，让剑拔弩张的空气弥漫在身周。怒气时刻在酝酿，但他们从不与所爱之人争吵，只是把所有的力气用来在生活的低谷里挣扎、出拳。 他的冷峻并不让我感到“幽默”，事实上我产生一种幸福感和安全感，因为我知道，只要他们还能绷住那张扑克脸，就有无限的，特工一般的能量潜藏在他们的身体里。 这大概是他赋予这些小人物以尊严的方式。

快乐王子

怀揣着政治梦想，但我坚信世界上没有理想国

三色堇紫

阿基·考里斯马基“无产阶级三部曲”序曲。极简的对白，大量的沉默片段，简短却层次丰富的故事，繁琐生活和爱情趣事的交织，底层人民的真实生活写照，平凡且艰苦，温馨而浪漫。动听的乐曲在响彻，浪漫的氛围在弥漫，沙滩上的深情一吻，随着逐渐燃烬的烟丝化作温暖的美好瞬间，难以捕捉。生活里的变故，不被信任、不被理解、不被关心，试图靠报复来弥补生命里的缺失部分，却落得一无是处的下场，两个人的相互慰藉，是杂乱现实里唯一的寄托。故事的结尾，他们携手逃离了这片是非之地，渴望得到爱神的祝福，却始终逃不过命中注定的不安与困苦。

伊菲吉妮娅

底层小人物的朴实生活，现实终是冲不破的囚笼，无可奈何的挣扎，残酷中却又满含温情，阿基的配乐太高端了！

FranzCamus

孤独的人并不可耻 肆恣的呈现才是阿基想要的表达。摇滚乐 酒精 边缘人群的爱情 殊途同归。

#FIFF27#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

阿基·考里斯马基的电影，背景音乐十分温暖，例如《没有过去的男人》，记得阿茂在访谈中推荐这部电影时，我兴奋得像个有巧克力吃的小孩，因为恰好自己刚看完不久，像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅，却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性，能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。

似喜剧非喜剧，其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗，失忆的男人抛弃过去来到异地，重新开始生活，爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们，都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛，色调复古，配合巧妙的节奏，让人觉得美好。高大而壮实的男主，和这里的人们其实有点格格不入，却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子，有杂草虫子的乡间小路，有狗叫和鸟鸣的空间环境，还有海风有太阳，有音乐有劳动，有热水，也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。

如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望，那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松，而后者虽说不沉重，但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是，导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙，非常可爱。

《天堂孤影》里人们的生活，单调乏味，让你甚至没有办法去伤感，因为另一种感受是，这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人，每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸，说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离，以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中，如果去质问生活的意义，谈这千百年来，人类发明的科技，建造的稳固而繁华的城市，都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙，天涯大海，即使谈脚下正在走的路，都是虚无，95%以上，活着就只是活着而已。

而活着就是一件非常正常的事情，即使有转折和意外，也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。

男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人，想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利，银行会贷款，车库已租好，广告词是：可信赖的垃圾处理，始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候，倒在垃圾车旁边，死了。

男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴，因被店家瞧不起愤怒地搞破坏，而后带着在看守所认识的一个新伙伴，继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般，各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义，他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得，这一切挺有意思。

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想，却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化，却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。

他的新同伴，看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。

考里斯马基的电影是闷的，但这些闷是有出口的。

《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠，没有歇斯底里，没有热烈奔放，甚至没有扯动大一点的情绪，言语断然，却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物，只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。

如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此

【 天堂孤影 】是部好片子。

尽管前50分钟看的我昏昏欲睡，一头云里雾里。

后20分钟，开始拨开云雾见阳光。

导演似乎有洁癖，镜头稳如老狗，剪辑干净利落，对白少而精炼。

冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义，连台词都那么冷。

能用10句话说服的人，其实根本不值得去说。

一个眼神，她就懂了。

剧情干涸到乏味，像一道导演做给自己的菜，他只管吃，不在乎你怎么看。

这是写给孤独者的情书。