重庆美女

就今年来说，已经有多部打着“喜剧电影”幌子、内核却空洞无稽的小成本华语片来忽悠观众了，而这其中，只怕最烂的就要属这部《重庆美女》了。粗糙的画面、生硬的情节、浮夸的表演、廉价的心态……从影像中看到的这一切一切似乎都在印证着《重庆美女》已经烂到了无以复加的地步。
 
原本以为之前的《气喘吁吁》、《皇家刺青》、《大胃王》等片已经相当烂，可直到看完《重庆美女》后才发觉，那些电影至少还可以笑笑，总比笑点全无的《重庆美女》令人昏昏欲睡要来得强。因为本片的喜剧效果做得实在太烂，导演采用过分强烈的夸张手法，造成光装疯卖傻、哗众取宠，而忽视了事物之间的矛盾以及对被否定的事物加以辛辣的讽刺，并且丧失了无厘头喜剧电影最基本的精神内核。从整体上看，《重庆美女》的喜剧部分做得毫无诚意与创意，黔驴技穷地照搬许多经典喜剧的桥段，孰知出来的效果是东施效颦，差强人意。于是，虽然本片标榜着自己是部喜剧电影，却笑果尽失，令人大感失望。最拙劣的就是影片的最后效仿《食神》，痴心妄想地提出了一个“秘方就是用心”的主题，可惜此积极严肃的主题与单薄无稽的剧情显得格格不入，最终也无法承载起这励志的主题，显得十分苍白。

影片围绕“偷秘方”展开故事，各路人马汇聚，本来这么俗套的故事认真拍也能看，可惜影片的逻辑性实在太烂，编剧设计的那俩啥马家兄弟，典型两个二百五，就这智商也能做不法之事？而于娜饰演的孙小舞放着几个好友不合作，轻易相信陌生人去合作偷秘方，结果咎由自取，把自己给搭进去了。另外，孙小舞和唐少爷的爱情戏也够呛，没有做一点情节铺垫就莫名其妙地相爱了，实在让人无法有共鸣。而孙小舞和父亲之间的亲情戏也犯了同样的毛病，缺乏精妙的情节设计，最终沦为无法令观众感动的鸡肋。

这样一个错漏百出的故事，本来就与片名“重庆美女”几乎沾不上边，可导演偏偏取了个揭自己短的片名，企图在影片中走过场地用变脸、美食、方言、经典来标榜自己这部具有“地方特色”的电影，可惜这一切都流于表面。而作为观众的我们，最终的结果当然的既没有尝到美食的甜头，也没有看到一群美女可以养眼，恨不得把导演找出来抽一顿。

本片不仅摄影粗糙、故事推进奇烂，人物形象塑造得也相当肤浅。而演员的发挥更是失败中的失败。如今的于娜尽显老态不说，还非来演一个23岁的青春少女，不过如果有足够的演技，可以像《爱有来生》里的俞飞鸿那样，用实力掩盖外表，可于大小姐毫无演技不说，一张可塑性不强的脸还给整部溃败的电影再增加了烂片指数。袁成杰就不说了，和于娜的烂演技基本持平，编剧甚至给这家伙起个啥“詹姆斯·唐”的名字，合着007就这痞子模样？还有姜超除了二百五似的手舞足蹈、搞搞乌龙，基本没有任何用处。罗家英最惨了，导演放着这么一个喜剧高手不用，非让那些演技为0的年轻演员使劲折腾，最终导致罗家英的喜剧才华在片中竟然一点也没显露，佩服！

因此，《重庆美女》的彻底溃败，正是因为主创们缺乏一颗热爱电影、对影片认真负责的心，不仅如此，主创们还反其道而行之，不加节制、变本加厉地胡来，最终以“廉价、粗糙”这样的字眼来填充这部所谓的无厘头喜剧电影，自取灭亡必然在情理之中。

 
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如果题材挖深一点，让马丁斯科塞斯过来拍一部《重庆黑帮》估计大有看头。当然，退而求其次，杜琪峰、刘伟强也能试试这个题材，演员不用外聘，全部用重庆本地的。

因为实在没有比“很差”更差的评价了，老公当时下载时还有人评论说是80后美女的处女作，堪比《疯狂的石头》又一以小搏大的力作。真不知道谁这么不开眼，托儿的太明显了，还以为后面能有什么出奇制胜的情节，这么垃圾的片我们竟然能看到最后，真是佩服自己的勇气啊。真是个超级大烂片，不吐不罢休

文/满囤儿


        80后一代确实是充满创新力的一代，但是在做电影这件事上，经验往往起决定作用。号称完全由80后鼓捣出来的《重庆美女》撕掉了他们伪装成熟的面具，露出下面幼稚的面庞。如果手上真有头蒜，就还是装着吧，别因人一句话就拿出来乱捣，捣多了，不就烂了吗？


        可以看得出来，主创人马是真的希望打造一部能够标志80后特色的影片的。这至少保证了本片能比《欠我十万零五千》、《皇家刺青》以及《大胃王》这三部态度有问题的影片赚些同情分。可是态度归态度，能力归能力。况且这帮子80后的态度，在我看来也不过是五十步笑百步罢了，终究还是不如那些真正认真的人来得厚道。单看制片方无所不用其极的宣传架势，就觉得他们不是自恋过度，就是心里发虚。


        80第一伪：人气明星。


        80后明星有一个最大的特色，就是多栖发展。现在明星在成为明星前都是先定义为“艺人”了，也就是说不管入行时唱歌还是演戏，反正都是全面发展。本片选角色就不局限于演员范围，模特、歌手、选秀明星、国民校花样样有。可惜，我们不得不承认，如此一来可以说本片唯一在演戏的就罗家英一个人。于娜演得还算说得过去，只是渐粗的双腿已经不复当年之迷人。袁成杰是年轻歌手中人气较高的了。虽然没怎么认真听过他的歌，但还是看过他主持节目的，印象中是走灵气和帅气路线的，怎么在片子里如此暗淡呢？袁成杰最大的问题还不在演技，而在于他天生的“斜视”上。没错，袁成杰的右眼有明显的斜视。面对如此天生缺憾的演员，导演竟然没有通过拍摄技巧来予以避免，大量的近景和特写使得这个缺点频频曝光。更让人无奈的是，围绕在袁成杰身边的三个女角色，还各个都有大眼睛。可怜在舞台上灵动的袁成杰被如此无情地揭了伤疤。戚薇和孙文婷就别提了，俩都是花瓶人物，没演出啥戏来，在镜头里除了说台词做基本动作之外，没什么表情，更没情绪。


        80第二伪：美女导演。


        媒体上能够看到的介绍《重庆美女》导演的报道相当多，如果没记错，名字都是“杨紫婷”三个字。可是片头打的字幕却是“杨子葶”三个字。估计现在就算是动用人肉搜索也搞不明白谁该对这个错误负责。也许压根人家美女导演就喜欢给自己多起个“笔名”呢。要说这个导演还真是不一般，非常喜欢写真。真的是非常非常喜欢。不仅自己喜欢被别人拍，而且喜欢自己拍别人。片子中的镜头，各个都像拍写真一样——“一动不动”！我真怀疑本片总共的镜头数能否超过150个？如此单调的运镜，都可以去给电视剧做教科书了。节奏的把握就更让人汗颜了，讲述中心忽左忽右，还时不时加进港台like的煽情桥段。真不知道这位美女导演对这部戏到底有多大的权力，究竟是胸大无脑，还是被人架空了？


        80第三伪：刻意表演。


        80后对《大话西游》为代表的港产无厘头喜剧极度推崇。这种无厘头的表演风格，是我们老一辈电影人看不上眼的，却在80后一代心中占有很重的分量。于是当内地的80后终于可以做一部自己说了算的喜剧时，无厘头风格成为了他们急切渴望打上的标志。尽管王晶不太招人喜欢，但他和刘镇伟对无厘头风格的把握，真的是不能不让人叹服。无厘头风格乍一看是在恶心人，如果把握住度，就能给人很新鲜的搞笑点。可是如果把握不住度呢？那就真成了恶心大片了。本片为此还专门请来了无厘头表演的祖师级人物——罗家英。只是从罗老师一脸无奈就可以看出他跟这群内地80后的合作不甚愉快哈。我举个很简单的例子。无厘头表演常用的一个笑点就是“突然变娘”——彪形大汉一脸凶相地威胁，却突然变成娘娘腔说着“讨厌”。这个笑点可以说是最没技术含量，也最恶心人的。可是姜超这个本身就带着喜感的“李大嘴”在本片中频频使用，就让人觉得非常刻意。非常非常之刻意。姜超步入电影后感觉就像进错洗澡堂子一样。之前的《大胃王》里，他也是这种“变娘”表演，真是浪费了由《武林外传》积累起来的喜感啊。


        这三个方面本来都是很受80后喜欢的，却因为捣乱了而严重影响了影片的素质。内地80后做电影的问题不在于能力，而在于协同。自私最大的害处是导致团队的运转不能通向最好。本片在一大堆80后的七嘴八舌中诞生，就夹杂了80后杂七杂八的想法。这些想法有些可能是闪光的创意，有些则是无光的糟粕。在没有一个经验丰富的把关人时，这些思流一股脑地捣在一起，不就成了烂片之源了吗？

Sololau/文
        怀念无厘头风格，怀念周星驰电影，怀念那个存着在“江湖”和“传说”的过火时代，怀念那段凝视生活同时又戏谑人生的癫狂岁月。
        
        之所以用“怀念”这个词，根本原因是那些“美好的日子”真的已经成为了逝去的“回忆”，香港电影的黄金时代也是无法再回来的“曾经”了，并且在今天看来合拍片不仅是港人北上的捷径，更是大势所趋，不但香港电影无法复兴，甚至“香港电影”这个名词也在一天天消解。就在我们逃避现实在用怀念的方式去重温那一个个美梦的同时，惊奇的发现那些梦境的精神内核在当下的电影作品中正一步步变质，电影《重庆美女》就是个明显的例子。
        
        无论是繁华的重庆还是动人的美女都不足以从根本上促使早已看惯风月的观众走进电影院，真正提起观众兴趣的是“全80后班底”几个字。原因很简单，80后是改革开放后的新一代，这个群体经历了各类文化如洪水泛滥般融入大陆的激流年代，并且80后的精神品格和思想格局都在这场繁荣中经历了消解和重构。70后面对纷杂的新文化在睁大了眼睛的同时还固守着一些传统的思想观念，而完全生于这段革新之中的80后的认知方式与前辈们存在着毋庸质疑的区别，当然这是题外话，在这里不再多说。
        
        电影《重庆美女》可以很明显的看出香港电影文化甚至说得更具象一点是香港喜剧片中的无厘头文化对80后的影响。无论从电影的故事文本建构还是人物形象设计都能明显的看到周星驰电影的影子，小人物的故事是一直的主题，对两代人观念冲突的探讨问题上《家有喜事》和《大话西游》（正好罗家英还是《大话西游中》的父权形象饰演者）都蕴含着丰富的思考和延伸，甚至是饮食题材都有点向早已“食神归位”的周星驰作品致敬的意思，虽然这种读解看起来有点像笔者的一厢情愿，但没有人能否认香港电影对于70末和80后的意义，那些光影早已在这代人心目中打上了烙印或者说成为该群体文化思想体系的一部分。
        
        但可惜的是这部《重庆美女》虽然带有无厘头风格的影子但却只是徒有虚名，不但故事情节稚嫩，人物形象生硬，而且主题上也不够深入。美女成了单纯的花瓶式角色，全片也没有看出一点对于重庆这座城市的感情和定位。整个故事看下来平平稳稳没什么高潮，牵强的剧情令本片呆滞无神。
        
        最重要的是本片丧失了喜剧电影（不单单是无厘头喜剧）的根本精神内核。周星驰喜剧被人崇敬至今不是没有理由的，当然星爷的个人魅力已经是块招牌了，但更重要的是他的作品中充满了对于生活的凝视态度和一股子自嘲精神。小人物故事定位使得电影更接近真实的生活，直面底层生活的辛酸。无厘头喜剧风格则是面对现实顿感乏力的小人物们的一种戏谑式发泄，当然这种戏谑在今天看来充满了自嘲的意味。所谓的后现代解构，也是通过消解权威消解传统认知定式的方式来抒发民众对于现实的复杂态度。同时，这种复杂的态度又不是悲观的，而是积极向上的奋斗精神。最好的例子当然是周星驰自传式的作品《喜剧之王》中那个面朝大海的渺小身影发出的呐喊。艺术性，商业性，人文精神的完美结合才是真正的喜剧作品。
        
        80后登上电影舞台初执导筒还是显得有些紧张和浮躁，毕竟创作经验和人生阅历都还欠火候，但我们坚信这只是时间问题，因为中国电影太需要注入新鲜血液了，期盼着新锐导演们的大放异彩。但同时也感慨甚至有点恐惧经典电影的内核正在一步步流失。当无厘头已成往事，当喜剧沦为纯粹的闹剧，当观众不知道该因何而笑的时候，回忆会显得更为美丽，也更加悲哀。
        
        
        
        

       明明知道不会是一部好电影，却还是禁不住片名的诱惑，毕竟是与重庆有关吧，于是，便打开了《重庆美女》。然后，见到了许多熟悉的地方，老老旧旧磁器口，熙熙攘攘的解放碑，新新亮亮的洪崖洞；还有重庆的总是雾蒙蒙、灰沉沉的天气，鳞次栉比、高低起伏的楼群；以及大街小巷的所谓美食与所谓美女。只是，故事和表演，果然好糟糕，情节发展的莫名其妙，人物转变的无比突兀，表演上要么太假要么又太用力了。结果，重庆只被简化成了这几个小地方，美女也只成了一种概念，至于美食，作为影片主线的重庆火锅，看完电影我也没被勾起多少食欲。这里的重庆，完全被简单化了，太刻意的表现反而淡化了现实里的丰富与深刻。重庆本身比电影要够味的多，在南山看到的夜景或者洪崖洞处的金碧辉煌，还有“打望辣妹子”一句话的直接与火辣，以及重庆“江湖菜”三个字里包含的万千滋味，都是电影想表现却没能表现出来的。终究是功力不够呵，可惜了重庆的“美景、美女、美食”这几个招牌。
 
     写完这一段，我发现自己又是在说重庆的好。最近这一个月来，说了太多与重庆有关的东西，有些像五月初时一不小心就会读到与重庆有关的书一样，这一次的热情，也该告一段落了，——火锅虽然好吃，可是吃久了吃多了，也会腻的，也会麻麻辣辣的不再知味的。等过两天，说一说磁器口和我时时提起的“纯真年代”，重庆，就不要再这样频繁的出现了吧。
 
      还有，电影，也该重新回归经典了；或者，明知道自己不喜欢的，就不要再去浪费时间了。与其看完之后忍不住又要浪费时间说不满，不如看一部自己一直在意的，重拾久违的感动，或者惊叹。