解忧杂货店（粤语版）

先看了中国版《解忧杂货店》，后又看了日版的《解忧杂货店》。

意外的是中国版竟然拍在了日版前面，这不科学啊，哪有本土原创的作品落后于外来翻拍的道理呢？再说日本的文化产业如此发达。后来查了一下上映日期才知道这是我的错觉，日版早在2017年9月份就上映了，只是引进的时间比国产的要晚了几个月而已。

日版的中文译名叫《浪矢解忧杂货店 》，以便和中国版的《解忧杂货店》片名区分开来，在其它方面两者也有诸多不同。

下面就简要谈谈对两版《解忧杂货店》的看法。

演员篇

当得知老戏骨西田敏行要扮演解忧老板浪矢雄治的时候，我心中大呼，太合适了。

之前看他参演的《有顶天酒店》《魔幻时刻》《星守之犬》等作品时，就被他广阔的戏路震惊了。他能出演正派感人的温情角色，能扮演邪恶古怪的反面人物，对搞笑夸张的喜剧片也是信手拈来（人家老本行啊），亦正亦邪能屈能伸，一把年纪还能演绎那么多光彩照人的角色，简直是日本艺能界的楷模。而选他在《解忧杂货店》里饰演浪矢，可谓恰如其分再合适不过。

西田敏行

《解忧杂货店》里的幕后主角浪矢雄治本来就不是一个简单的老年人，东野在原著中交代的很清楚，浪矢雄治年轻时是一位平凡的工厂机械工，和贵族之家的千金小姐相恋并且私奔，但结果由于阶级出身的鸿沟以及出于对方一生幸福的考虑，才不得不分开。他心中其实一直都很痛苦，也很惦念那位小姐的，越是年迈越是放不下。

他后半生的全部寄托就是这家浪矢杂货店，闲来无事就写写回信帮人解忧，也算是积德行善，更重要的是可以排解内心的巨大孤独与落寞。可以说，在帮人排忧解难的这位祥和老人，其实是一位心思细腻又一生不幸的孤独的人。

为情所困的老人，恋旧自责的老人，写信救赎的老人。

这样的一个性格复杂的角色，理应由一位戏路广阔正邪两得的老男演员扮演。而在日本演艺界，西田敏行就是上佳之选。而事实证明他的表演是真实可信的，有层次的，避免了被脸谱化的俗套。剧中，他充分发挥自己多面表演的优势：既有对逝去恋人的那份痴情，对自己一生残缺不幸的隐隐遗憾，独处一人时的孤寂可悲，写信解答人生难题时的认真，对能否帮助解决他人人生问题的怀疑，以及对“写信导致他人不幸”这件事的痛苦……所以他的表演是令人折服的，一个有血有肉的杂货店老板形象呼之欲出，浪矢老人就这样立体地出现在了大银幕上。

国产《解忧》的浪矢老人由德高望重具有国际范的成龙大哥扮演，但是看完后，只记得他的“老”（白发苍苍老的还要人扶），以及他对小朋友的“好”，慈祥（如同所有的圣诞老人一样），其余就没有啥深刻印象了。

一方面是因为龙哥一直是打星出身，且都是正面的盖世英雄，气质太正，对于浪矢老板这种复杂的平民化的角色不好拿捏；二来国产版里的解忧老爷子设置本来就很脸谱化，除了几个与人为善的特写镜头，在灯下写信独白，其余都没有交代清楚，连他年轻时的老相好都舍不得让露个面给个镜头。

而关于浪矢老板患病住院，在弥留之际的最后心意这样的重头戏，在国产版里也只是粗粗一带而过。这样的浪矢老板难以让人信服，甚至会觉得很“假”，也无法相信生活中会有这样的一个人。幕后灵魂主角的性格都没有立起来，整部片子的效果就可想而知了。

日版《解忧》里的其余角色，也都是日本各个层级的优秀演员，比如山田凉介、小林薰、门胁麦等等，篇幅所限，不好一一评价。有趣的是，中日两版《解忧》里都有一个“老带新”的现象，日版《解忧》里，德高望重的西田敏行带领山田凉介、宽一郎等众多年轻演员，中国版里的龙哥作为主演，带领董子健、王俊凯、陈都灵等新生代演员。这是一个好现象，有着传承推动的意义。

剧情篇

两版《解忧》对原著都有一定程度的取舍改编。但基本上都是合理范围内的改编，没有偏离原著的故事设定。

日版《解忧》保留了原著中的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“小三拯救孩子”“100分小子”等这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手为患癌症的男友徘徊”“热爱披头士的男孩遭遇家庭危机”这两个故事，而中国版则保留了原著的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“爱披头士的男孩”这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手”“小三拯救孩子”等这几个故事。

综合看来，两个版本都舍弃了“奥运会种子选手”这个故事，而都选择了更符合本国国情的改编，日本保留“小三”这个故事大概是因为日本离婚率比较高，“小三”这种话题更容易吸引人，而中国保留“爱披头士的男孩”（剧中改成了“爱MJ的男孩”），原因除了缅怀MJ，与国内逐梦演艺圈这种风潮也不无关系。

也可以说，两个版本的《解忧》拼凑在一起，便是东野的原著《解忧》了。即下面的这个公式。

日版《解忧》+中版《解忧》+奥运种子选手故事=东野圭吾原著《解忧》

如果没有读过原著的小伙伴，直接把两部《解忧》看了，也就应该和看原著差不多了。

基调篇

日版《解忧》的主题基调是偏重悲情的，主要讨论了人在迷茫困顿时的抉择问题，不刻意不煽情，用冷静甚至残酷的镜头给出了“你最想要的答案其实就在你自己心中”的这样的结论。

中国版《解忧》的基调是文艺抒情的，虽然也有迷茫时的抉择这种讨论，但着重讨论了几个文艺青年追梦的故事，比较煽情，却不怎么动人。

由这个主题基调的差异，就隐约可以看出中日两国文化的不同，以及两国电影创作者在叙事时的考量。日本文化里有悲情隐忍的一面，不刻意不张扬不动声色都是他们文化里的价值取向。反映在日版《解忧》里，就是那些故事人物都有悲情的一面，而且导演也很看重这一点，把他们努力试图改变悲剧人生的挣扎表现的丝丝入扣。

比如恋上已婚男的那个“准妈妈”，她犹豫该不该把孩子生下来，其实现实明摆着，当“小三”难有幸福，就算孩子生下来也很难让孩子幸福。这位单身妈妈其实心里早已有了答案，但还是咨询了浪矢杂货店，浪矢老板也很头疼这个问题，只是提了个建议——如果要生就一定要想清楚，生出来就要做好让孩子幸福的心理准备。

最后这位妈妈还是把孩子生了下来，虽然她最后还是没有从男方那里得到任何名分，白天要打工又要养孩子，她内心的挣扎电影并未直接表明，台词也很少，但是她疲惫又坚定的面容，以及充满母爱的关切，都表明了她的艰辛不易。当不幸出了意外，遭遇车祸即将告别世界时，她却及时把孩子推出窗外，而这也算是尽到了一个母亲的责任吧。

相比之下，国产版里的那些高调追梦的文青们（小城音乐人，太空舞少年，梦想女生等），还像是未经世事的少年，他们不知天高地厚地大喊着“我有一个梦想”，不克制也不懂得含蓄，看得人尴尬癌都快犯了，当然也就和日式的“悲情之美”十万八千里了。主角们被自己的梦想感动得眼泪稀里哗啦，一大锅鸡汤端了上来，像是你好我好大家好的年夜饭，可是我们却隐约闻到了一股刺鼻的铜臭味。

毕竟，《解忧》更像是一壶需要细品的清茶，而不是PK“中国好声音”啊。

音乐篇

其实两版《解忧》的音乐还都可圈可点，堪称质量上乘，个人也比较喜欢。

日版《解忧》主题曲《Reborn》是我比较喜欢的一首歌，由日本知名音乐人山下达郎创作，首次出现在“鱼店音乐人”克郎追梦的那个段落，此后作为贯穿全影片的主题音乐，堪称日版《解忧》的灵魂音乐。山下达郎曾表示，这首音乐与自己以往风格迥异，花费了大概一个半月时间完成，歌词提及生死观的问题，“人是从哪里来哪里去”等哲学问题也有所触及。而这恰恰便是日版《解忧》里想要阐释的重点主题。

在影片里，这首《Reborn》一共由三个人演绎，一个是饰演“鱼店音乐人” 克郎的林遣都（Kento Hayashi），一个是饰演孤儿院女歌星小芹的门胁麦（Mugi Kadowaki），因为她的弟弟被克郎拯救，她一直感恩于心，所以演绎了这首克郎的《Reborn》。还有就是山下达郎在片尾演绎的《Reborn》。

其实《Reborn》是东野在原著里就提及的歌名，电影版也直接拿来用。“reborn”意为“重生”，在《解忧》的这个故事框架里有很深寓意，故事里的每个人都面临着生活中这样那样的挫折和不幸，他们的人生如同一潭渴望新生的死水，等待打开生命的出口，翻涌着直奔大海而去。

比如第一个故事的主人公克郎，他面临着“理想很丰满，现实很骨感”这样的抉择困境，一再被打击，也被人质疑没有才能，他也对自己的创作才华产生了深深的怀疑，陷入痛苦。而他在咨询了浪矢杂货店，并且得到父亲的支持后，打起精神继续前行，无论结果如何都要坚持自己。他最终为了挽救孤儿而葬身火海，也预示着他音乐精神的复苏与重生。虽然他生前一直默默无闻，但他的伟大精神却被人们铭记，他的善意也被传承，在他的精神引导下，诞生了小芹这样的优秀女歌手。

他其实并没有死去，只是换了一种形式在另一种概念下活了下来，被人们传唱着直到永远。所以，他最终获得了重生。

而在《解忧》故事里，其他那些不幸的迷茫的人，无论是生者还是逝者，他们互相鼓励互相温暖，挫败了就鼓起勇气打起精神继续前行，从不想着放弃而是努力好好活着，都在演绎着周而复始的重生。而这种“重生”，已经不单纯指的是肉体的重生，而是一种精神的超越与新生。

国产版《解忧》中的主题曲就叫《重生》，由歌星容祖儿演唱，韩少填词，曲调朗朗上口，也是颇为用心之作，对于国产版《解忧》的主题升华有很重要的作用。

两版的这两首主题曲可以比对着听，对于理解电影主旨原著精髓都有很大的帮助。

最后

对于文学作品改编的影视作品，未必要面面俱到全部还原，只要把握好了原著的精髓和精神，便可以说是比较成功的改编了。

而从这点来看，两版《解忧》都算是改编较为成功了。但若从艺术水准和电影品质来看，日版《解忧》明显要好得多了。而个人情感上，我也还是更倾向于岛国本土改编的这版日版《解忧》，毕竟两刷之下，我都很不争气地落泪了。而看国产版的时候，我努力告诉自己要感动，可是还是没有被感动到昂。

两版看完后必然就有对比，有对比就有伤害，但这不是恶意的，而是本着提高学习的态度。对于电影文化的发展交流来说也未必是坏事，知己不足再取长补短，是一件很正能量的事。

还是那句话，愿国产电影像一张白纸那样，尽情地去书写自己的精彩吧！

（首发个人公众号，波罗的海）

附：

《解忧杂货店》电影版的十个印象

//movie.douban.com/review/9026667/

浪矢解忧杂货店，一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就，在经营自己杂货店之余遵循内心，以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等，三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起，以自己最大的善意完成了人生的救赎，浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候，何尝不是也让自己得到指引。在浪矢年老得病即将离开人世之际，因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候，心突然一阵疼痛，我恨编剧为什么要这么狠心，为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”，还好在最后，人的善良和爱再一次，河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃，而浪矢先生的城池更加牢固。同时我们善良的城池也更加牢固。在天亮的时候，一封白纸的试探信，偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信，“一切全在你自己。对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”，茫茫人生，辛苦和挫折伴随着每个人，平凡和失意是更多的人的归宿。心中的善意才是你最坚固的城池。（翠花狗是庆祝新年用）

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。

在大聪青少年时代，没读过一两本村上春树的书，诸如《挪威的森林》，《且听风吟》。都不好意思说自己是文青。

而前不久，或许大家还在纠结诺贝尔欠村上春树一个文学奖的时候，英籍日本裔作家石黑一雄拿走了这个奖。

这位新诺贝尔得主石黑一雄，也和电影有着一线牵。他的其中一部长篇小说《别让我走》就被拍成电影《别让我走》。

里面的演员阵容，在今天都是大high腕。

当然，今天说的不是石黑一雄，而是我们更了解的一位日本作家：东野圭吾。

而东野圭吾被国内读者认识，应该就是通过《解忧杂货店》，《白夜行》，《嫌疑人X的献身》等作品。

今天我们要聊的，正是前不久上映的电影版《解忧杂货店》。

在看电影之前，大聪又把很多年前看过的这本书，再重新刷了一遍，依然感叹东野圭吾缜密的逻辑，以及被小说里故事的创意折服。

比起石黑一雄和村上春树，东野圭吾在文学的造诣上，显然比不上他们。因此东野圭吾被大家公认为推理小说家，而不是文学家。

但是，正因为他的小说有严谨的逻辑，还有抓人的戏剧张力，所以他的作品是电影肥沃的土壤。他的小说作品，多次被搬上荧幕。

其中影视代表作就有1999年的《秘密》。

1999年出版的小说《白夜行》，先后被做成舞台剧，电视剧，电影。

2005年出版的《嫌疑人X的献身》，拍成电影后大获成功，先后被韩国和中国买下版权，改编成本国剧情。

2017年3月，苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》就出自东野圭吾原小说。

到了今天这部《解忧杂货店》，大聪在看电影之前，其实有些担忧也有些兴奋。

担忧的地方在于该小说其实场景范围很小，基本所有剧情，都在一个杂货店里进行，这样的小的场景，对镜头的调度难度非常大。

再加上小说的剧情，是用书信来发展的，这样的书信往来，在影片中如何呈现，才显得生动，也是一个大难题。

总结来说，《解忧杂货店》这部小说，一不小心，就会变成一部大闷片。

兴奋的地方在于，终于能看到这部让人难忘的作品登上了大荧幕，而且东野圭吾的日本版作品，基本没有让人失望过。

于是，大聪抱着复杂的心情进了电影院，2小时候，眼眶湿润着出来。

还好，《解忧杂货店》没有让我失望，依然是传统主流的日式风，不紧不慢，行云流水的叙事，略微紧张的悬疑，都让人很快能融入剧情里。

相信看过小说的，没看过小说的，都会喜欢上这部《解忧杂货店》，虽然不知道能不能成为今年最治愈的日本电影，但起码他是之一准没跑。

--微熏剧透，不影响观影--

前面提到，这部小说的场景格局很小，但电影的魅力就在于此，他把文字转换成画面和声音时，故事的叙事方式就已经转换了。

影片去除小说中三位男生的视角，直接切换成上帝视角，让观众俯视整个事件的所有人物。

影片中提到的过去和现在，一切都完整演绎出来，让观众对所有人物的背景了如指掌。

这样做少了小说开头书投递的悬疑，但能让观众更快更直接进入影片设定的世界，省去小悬疑，留下大悬疑，值得。

另外，影片做了减法，抽出重要的三段故事，围绕着孤儿院和杂货店，重点展开。

影片这样做既不脱离主线，又把影片分成三段小章节，每个小章节可独立成为一个小故事，联系起来又能回到主题，真正做到了主支线贯穿。

而每个故事，都一定会有感动到你的地方，在感慨影片中善良的人物和遭遇的同时，你也会同比自己经历的事情，回想起离你而去的亲人，遇到的贵人，自己做过后悔的事情，等等。

这么一来二去，想泪腺干涩非常困难，尤其对女生来说。

影片叙述的剧情，其实只有整部小说五分之三左右，其中有两个故事章节没有放进来。

分别是小说的第一章节“回答在牛奶箱里”，和第四章“听着披头士默祷”。

一来这两个故事和主线没有太大关系，二来如果把整部小说的剧情都改编成电影，势必会造成支线离主线过于疏离。

当然，说了《杂货店》那么多的优点，他的不足也没办法忽略。

比如开场故意做的一场“特效”。只想说，很假，很没必要。

其实影片不需刻意告诉观众，这是一部非现实主义题材影片，而强加特效。

再比如，在对白的设计上，还是显得太直接，煽情处稍微用力过猛，生怕观众没哭出来。

换句话来说，这锅鸡汤的鸡精放得有点多。当然，大聪重口味，能喝下。

但从客观角度来说，懂得收放的电影，才更让人回味。比如是枝裕和，山田洋次（早期）的电影，都特别收敛，低调。但完全不影响他们的作品达到的高度。

总而言之，本以为很难拍好的一部小说，不仅能拍好，还能拍得如此治愈，如此感人，已经实属难得。

想治愈的小伙伴，请耐心等待，国内有望引进。

最后，不得不安利这部电影的主题曲《重生》。也是小说里面重点提到的口风琴曲子。

之前趋于小说只能依靠文字，没办法转换成声音，大家都在遗憾没能听到《重生》这个曲子。

而如今电影问世，《重生》这首曲子也终于能让大家听到。

这首歌在影片唱的时候，也是大聪觉得影片最感人的地方。而且，这首《重生》非常好听，是影片的升华。

更多热门影评，请跳转时空门：

《银翼杀手2049》

《缝纫机乐队》

《羞羞的铁拳》

《英伦对决》

《猩球崛起3》的一生

《小丑回魂》

《安娜贝尔2：诞生》

《黑暗塔》

《敦刻尔克》褒贬在哪里

为什么这部是史上最棒的《蜘蛛侠》电影？

《极盗车神》

《海边的曼彻斯特》

《银魂》真人版

《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品！

文 | 阿远 首发V公众：Vitamin加工厂 僻静的街道旁有一家叫 浪矢的杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答…… 杂货店的老板是个叫浪矢雄治的老人，雄治和妻子是相亲结婚，直到结婚那天，他们彼此都不了解。

而事实上，雄治的初恋情人是皆月晓子，二人在年轻时私奔失败，后来晓子终生未嫁。

妻子和皆月晓子相继离世，孤独的浪矢雄治开始在杂货店进行烦恼咨询，最初接到的都是小孩子们调皮有趣的问题，后来慢慢收到严肃的咨询。 诸如 “ 是否应该和父母趁夜潜逃 ”…… 诸如 “ 是否该生下有妇之夫的孩子 ”…… 浪矢杂货店里的人，手写来信，倾听心声，解人之忧，亦品人世苦楚。 因为浪矢老人认为 “ 写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失，人的心声是绝对不能无视的。”

写信去给一个陌生人，把选择的难题抛出来， 只企盼局外人有个理由能说服自己。 事实是，到了很久以后，才明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。 何以解忧？从来没有一只耳朵被嘴巴真正说服。 每一个咨询者心中其实都已经有了答案，回答只是从正面或反面强化咨询者的信念而已。

当面对两个抉择时，抛硬币总能奏效。 并不是因为它总能给出对的答案，而是在你把它抛向空中的那一秒里。 你突然知道你希望它是什么了！ 解忧人为人解忧，殊不知忧人者亦解解忧人之忧。

正可谓，世间所有的相遇都是久别重逢，命运之手若隐若现，人们总是在不经意间救赎与被救赎。 还是那句：“ 感觉自己被世界温柔以待 ”。 电影 《解忧杂货店》即将在日本上映，演员卡司包括山田凉介、 西田敏行、 尾野真千子、 村上虹郎 和 林遣都 等。 由曾执导过 《再见歌舞伎町》和 《火花》的广木隆一担任导演，斋藤博担任编剧。

故事中，三名小偷敦也、翔太、幸平在逃跑中汽车抛锚，无奈躲到翔太以前发现的弃屋“浪矢杂货店”里躲避，待到天亮再作打算。 而在废弃的杂货店里，他们收到了一封来自过去的信。信的作者向杂货店的主人寻求帮助，而翔太等人决定回信并尽力提供建议，是一部典型日式温情的奇幻片。 期待值up~

片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太（三少年之一）带去一间空屋（杂货店）分赃，他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。音乐人因家中变故而回到家中，父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑，于是他向杂货店解忧，得到“店主”（三少年）否定的答复和父亲的病故后，他一度选择继承鱼店。但他的内心是不服的，他回到杂货店门口，吹奏自编的歌曲，来自未来的三少年对此一致好评。在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后，他又重拾自己的梦想，但是他在孤儿园演出留宿时，为了救小芹的弟弟而被大火埋没。小芹也收到了音乐人的影响，懂得珍惜每一条生命，长大后成为了歌星。

音乐人对梦想的追求，绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择，因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事，这部电影描写的不仅仅是故事，还有我们的内心追求。日本人拍的电影都很有人情味，自然影片中的故事更加令人印象深刻。

三少年在回复了几封信后，也看开了，敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励，对自己的人生道路有更加深刻的认识。片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。

尽管人生有很多曲折，但是我们都要选择心中的道路，“只要留下了痕迹，那么打败仗也没有关系”。