武士的食谱

因为这场的地理位置在杨浦区较偏僻的地方，所以来看的人，以外的比较少。原本计划看的地点和时间都不是这天，只是天时地利，最后中间还夹杂着一场话剧，所以不得不选择了这样的时间，这样的地点。嘛，影响还是有的，处在居民区的电影院，自然都是阿姨叔叔们，饭后有点小情趣，于是来看一场电影，又或者是小情侣不高兴跑远了，吃完晚饭就过来看一场电影。好吧，就在这个，感觉是初中或者小学，集体跑来看演出的电影院里，感受独特的电影节氛围。倒数第二场啦~不得不珍惜啊~
又一次连广告都么有错过，看到开头的电影。彩姐感觉事业感情都顺风顺水，看起来有点发福咯，近景尽头，虽然下巴还是尖尖的，不过也圆了很多啦。彩姐这次的角色一如既往正面积极，治愈系，有点小个性，大方向没什么突破。85年的彩姐和小她两年的高良看起来，倒是真有姐弟恋的样子= = 好吧，我就是把高良看做forever高中生怎么样了。大四岁的haru，喜欢吃，更加喜欢做菜，也因为这样的缘故，被当时比较封建的婆家所不喜欢，退了回去，谁知到因为某此在主上面前展露了其技能，被高良的父亲所看重，想要邀请回去，搞定自己的儿子。于是haru从说教，到技能制服，到之后全心全意照顾丈夫。剧情到了后半部分，依旧展现的是高良不愿意做一个厨师，更想做一个为了革命作出贡献的烈士，但是却身为家中的独子这样矛盾的心理，与一心希望丈夫可以在厨师的道路上越走越远的haru之间的故事。
因此这部作品，中段开始，比起是日本料理的探讨，其实就是一个中二病少年如何成长为顶天立地，为家庭努力工作的大男人的故事orz 只不过套了一个美食的名头，美食的出现频率，有时候还比不上革命啊有没有！
我承认当初想要看这个剧的原因就是因为高良，从横道世之介到之前的洁柔，高良的青春形象让人太苏了T T 这次的月代头造型，让我的第一反应变成？哈？这是高良？骗我的吧orz 月代头造型让高良整个脸又小了一大圈啊T T 都没法子解释了，你工作压力是有多大才瘦成这样的亲爱的~ 好吧，这剧的角色太没特色了，中二也中二的犹犹豫豫的，心理描写表现的也不够出彩，大概是那个时期的日本武士，内心比较纠结，而且这种在文武之间纠结的中二少年更加让看着无法理解吧，只能说高良到了末尾，都没有让我真正理解这个少爷是傲娇了，还是傲娇了，就是傲娇了= = 如果先看了这部作品，我是真的不会喜欢上高良的啊~你的演技去哪里了啊~~只顾着吃了嘛！
好吧，虽然剧情不给力，看着温柔的彩姐和温柔的中二的高良，还是很养眼的治愈系作品啦，有时候还看看日式美食，健康的拌菜，难得的炸菜，看完之后，五脏府要求夜宵啦~
不得不说，主题曲竟然用了chara的恋文！所以这片子其实是治愈爱情片是吧！？ 最后的主题就是温柔的男主，和励志的女主终于事业爱情双丰收欢快地走到了一起嘛！orz 虽然这个我还是很爱的。

《舌尖上的武士道》

舌尖上的武士道 (港)，这个港译名，还是很有中国特色，并且充分说明舌尖上之类依然热闹中。
整体社会的大级别风浪，都不会放过任何一个小人物，总是要裹挟他们；
同理，太多的小人物，总是想参与到社会的那种风浪中，不甘寂寞也好、不甘落后也好，都是蠢蠢。

于是本片菜刀武士家庭，深处权力和贪欲卷起的巨大漩涡中心，舟木夫妇无法理解，也无法避免被卷入一连串的事件之中…


背景：
2010年，已故导演森田芳光拍摄了脉脉含情的时代剧《武士的家用帐（武士の家計簿）》，向世人讲述了不同于以往的`算用人`武士的故事。通过日常只与算盘和账本打交道的小武士之视角，最大限度还原了一个时代的世情风貌。时隔三年，同是在江户时代的加贺藩，另一个默默无闻的小武士与当代人见面。
在江户时代，将军家或者大名家都有专门为主公及其家人烹调食物的武士。他们在有限的预算中仔细选择食材，并冥思苦想设计美味可口的料理。虽然不能提着武士刀冲锋陷阵，但凭着一手精湛的厨艺依然可以得到大名以及世人的称赞。因此这些专事服务将军和大名饮食的武士被人称作料理武士（包丁侍）。电影《武士的食谱》以生活在江户时代加贺藩的真实人物舟木传内及其儿子安信的食谱手抄本《料理无言抄》为蓝本，交织着儿女情长和影响深远的真实历史事件，讲述了离婚后回到娘家的女子与没有出息的料理武士之间的平凡而温馨的故事。

---武士の家計簿，看过，写过了，这里也是从历史卷宗出发，而编著，不可全信！

       很少看日本电影，古装就更少了。因为对于日本片的印象就是很细致，节奏慢，有的节约语言有的很絮叨，看久了，剧情常常会在脑海里断片。至少这部的节奏还是比较正常的，而且还是比较有主题思想的。虽然是打着料理的幌子，真是为看料理而来的可能就没那么尽兴了，因为这部电影不是专门的日式料理题材的片子（可不要因为大陆兴起的舌尖上系列以及霓虹的孤独美食家所影响，这里美食只是个擦边球，存在的意义可能是历史故事的背景）人就是一窝蜂，认定自己要看到的（比如说美食或历史故事或~），结果没看到或不过瘾就失望说影片差强人意，不知所云（其实参考电影海报，不难对影片做出推断），这种评价真是有点片面了，多少对影片以及影片的制作单位不负责。当然这是观影者的自由。
       影片叙述很平实，对于爱情和家庭的认识和观念的表达很合理，不那么戏剧化。影片中的家族继承、父母之命、婚姻不自由，听起来都不是可以达到幸福的词汇。其实这些词汇不是不幸的开端，当然也非关幸福，幸福是两个人甚至一个家庭的努力结果。源自自我改变和牺牲。但是正是这点打破过分强调的先天条件、固有的爱情观念——非真不爱。我认为，关于这一点在影片中的体现才是最有价值的——被加盖旧时代传统标签的爱情以及家庭从某种程度上冲击了现代人的观念。这是影片在平静叙述亦或是缺乏故事冲突的表象下掩盖的真实意义。我从这里认识到固有的观念可能搞反了，“非真不爱“可能被当事人说地理直气壮，但是真从哪里来呢？——有爱才真。这也就引申出一个观点，不要一开始就认定和某人没有爱情没有真爱得不到幸福的结果，这就像是还没耕种就说土地贫瘠一样不合理。贫瘠的土地需要调节酸碱、肥水灌溉、微生物分解释放养分。只有在付出以后才有资格说得到什么。得到真爱不是依靠你多么有技巧，会以各种条件标准挑选土地，而是你有多少能力去耕作这片土地。
       从自由恋爱到什么命中注定、宁缺毋滥，等待真爱···巴拉巴拉巴拉，（自私的现代人对于自身的价值追求已经到压倒所有的地步，对于自己想要的和已经拥有的难以割舍，不会因为情感轻易做决定，更难得会因为另一个人去做出改变和牺牲，一切都像是理性的讨价还价或是买跌卖涨式的资本经营作风）年轻一代又一代越来越依赖先天的门当户对、两情相悦，其实就算是两情相悦了，以后也未必能经营好感情和家庭。秉持着没有真爱为前提的婚姻不会幸福的真理（有多少爱情片都是这个论调？几乎所有？！），大家就都去寻觅等待那个对的人出现然后期望开始幸福的生活。（等来的幸福也只有等着幻灭的结局。幸福这件事似乎是每个人的追求，但不是每个人都有这个能力得到幸福，因为首先你没有付出你的爱。就像没有付出爱之前就撒网寻找那个爱的对象，这样你只能找到和你一样的人，并不意味着你们会有爱。那为什么我们不去主动付出爱呢，问问你自己，你愿意吗，给个理由先！详情见末段）爱，可能得不到幸福但是幸福一定是因为爱。这是我的总结，或者用耕种来形容我的观点——用心养护重于播备良种。关于爱情和家庭，我更看重的不是之前和现在的两个人、两个人的家庭，而是两个人在一起后愿意为对方做什么。
       影片中女主角是孤儿，这就让她更容易体会人间冷暖，更有体会到爱的能力。而且女主二婚的家庭也给与宽容的态度和尊重，很多小细节和对话都能体现出来，这给出了女主角之后的付出的重要理由。影片不论是强化了女性角色的这条婚姻情感线索还是强化了男性角色挣扎选择的事业线索，最后两者都交并于家庭。可见在追求幸福的道路上是殊途同归。就像是柚饼所象征的，经历了风寒和日晒，被冻干又晒软，正是经历这些改变和牺牲才能得到可口的结果。虽然原主人方氏对女主春说自己的遗憾是没有和爱的人结婚，羡慕春，但是女主春对是否相爱的回答并不肯定，更像是一种安慰父母式的回答，这里方氏更像是女主角的母亲在教导人生，她的话使她犹豫和怀疑，但在和丈夫一起经历了那些（此处略）之后，丈夫给出了肯定的答案。
       所以，爱不是用来表达的，是用来体会的。没有人会莫名付出爱，爱不是无私的更不是没来由的。当你能体会到爱，那么之后的付出就是一种本能。黄小琥唱的~爱没那么简单~其实大家把焦点搞错了，能体会到爱才没那么简单！

在日本以武士为主人公的电影多到不胜枚举，小小方格间见证了武士的兴盛与没落，通常这类电影都有一个风云变幻的大背景，而武士则用刀来捍卫自己的尊严与忠诚。当然这其中不乏另辟蹊径的作品，像是山田洋次的《黄昏的清兵卫》和《武士的一分》，两部电影里的男主角本无心恋战但迫于生计才举起了武士刀，可谓是道尽了下等武士的落魄与无奈。而森田芳光执导的《武士的家用帐》的视角更为独特，由堺雅人饰演的武士用算盘代替了武士刀，这和本片当中的“菜刀武士”有着异曲同工之妙。

既然将镜头对准了厨房，那么“美食”就成了避不开的话题，同时也是吸引观众的一大利器。近年来关于美食的电影或电视剧大行其道，《深夜食堂》和《孤独的美食家》等日剧的大火证明了吃货市场的巨大。而美食节目《舌尖上的中国》更是把味蕾上的欢愉上升到了整个民族乃至全人类的高度上了，“美食”在一定程度上成了拉近与观众距离的法宝。但说到底将食材转化为美食的还是人类自己，故而镜头又会落到料理者的身上，像《南极料理人》中纵然食物百般精致，可也敌不过厨师堺雅人那心满意足的一笑。片中上户彩饰演的小春就是一个料理高手，从小在家里的耳濡目染下学得一身厨艺，后又因手艺精湛受到藩主夫人的赏识，就连婚姻大事也亏得她那灵敏的味觉做媒牵线，可以说小春的一生都被料理这件事所改变。因为不是故事的主线，所以对小春厨艺的展现并不多，基本都是发生在情节的转折处，像是舟木大人拿少见的蔬菜考验小春，但被后者轻松化解并取得信任，以及在家庭聚会时小春偷偷在丈夫做的汤里加了佐料进而化腐朽为神奇。最关键的一处还要算是小春与丈夫的厨艺比试，看似简单的切生鱼片却有很深的门道，从去骨去皮到切片，小春流畅的刀法就像是在做一件艺术品，这也使得丈夫相形见绌，小春不仅赢得了比赛还获取了丈夫的逐步信任，厨艺之于小春来说更像是打破夫妻僵局的敲门砖。

其实小春这个角色和日本电影中常出现的贤妻形象类似，个性善良，任劳任怨，对丈夫全心全意，她们在婚姻关系中通常起到的是辅佐的作用，只是在这部戏里妻子的功能性要明显加强，除了打理家中事务外，帮助丈夫拾起家庭责任感成了重中之重。跟从头至尾表现出贤良淑德的小春不同，丈夫安信这个角色要更为复杂，其身上主要的矛盾来源于本是家中次子的安信在兄长死后成为独子，这个突如其来的变化打乱了安信的生活状态，他不仅要负担起御膳房接班人的重任，原本定好的入赘婚姻也无疾而终。面对并不擅长的料理事业和已嫁作他人妇的初恋，安信用漫不经心实施着自己的反叛，在他心中真正的武士就该手握武士刀而不是在厨房里打转，抱着这个信念安信将希望寄托于参加革命。如果说对料理的抵触还情有可原的话，那么革命就像是安信为了逃避责任而构建的乌托邦，过于天真的憧憬暴露了安信思想上的不成熟，而这几乎是盲目参加革命的群体的通病。就是这么一个在内心上尚未断奶的男人，小春要用一己之力助其成长，真真是一出血淋淋的驯夫记。而小春的饰演者上户彩刚在大热日剧《半泽直树》中当了一把堺雅人的贤内助，此次辅佐后辈级的高良健吾自是不在话下，后者也刚在《横道世之介》中以贴心形象深入人心，这里面要饰演一位有些软弱的角色，因成长而形成的前后反差应该是其诠释的重点。

我们知道像这种家有贤妻的题材数不胜数，我能想到的最近的一个形象是《编舟记》里的宫崎葵，无论是事业上还是生活上，那种对丈夫的信任感是令人钦佩的。其实要想编纂一本好的辞典，或是制作一道好的料理都是需要巨大的耐心的，这时来自家庭的支持很有可能是事件得以完成的驱动力，更别提片中的妻子还救了丈夫的一条命。所以总结下来就是一句：家有贤妻，夫复何求啊。