曼达洛人 第一季

完全无法抵抗场景设计里的道具，服装，机械战舰。整个影音感受，就如在观赏星球大战系列的电影一般，那个属于星球系列的节奏感，特效感，枪械战斗感。 星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。從早期的膠片沾黏手工合成，到全數位後期特效技術的進步；從各類實景道具搭設，發展到道具＋三維，更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。看星球大戰，對於不是星戰迷的布魯斯，一直是賞心悅目，用不用大腦都得意自在的觀影體驗。 這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇，每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待，享受不比電影遜色的影音感，配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子，滿心歡喜地推薦給朋友。 而星球大戰的地位不大需要推薦的，大夥兒都會去看；因為星球大戰系列都太高端了，所以要用高標準來審核；就像去五星級酒店，就用五星級標準來審核。去三星經濟型酒店，就用三星的消費觀來審核。星球大戰從一出生就是五星，当然必須用五星標準來審核，這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。 故事線設計的技巧，難給個好，難給個驚嘆號。啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球，但球可沒投進好球帶。 故事的銜接性不強，有幾集可看也可不看，觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。第一次布魯斯看了Ep1~3, 停了幾天，第二次從頭看了Ep1~5,又停了幾天，最後一次從Ep4看到现在的Ep8，没有一口气想看继续看下去，需要等的话会想翻桌的感觉。 沈悶以及拖戲的的地方不少，举例来说，在Ep6有一大段追杀的戏，在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构，然后透过剪接与借位，塑造成一个太空站的感觉，但其实很boring，就是在同一个空间里，调个颜色换个灯光借个机位，几个人走来走去，戏进行的很缓慢，相互间的专杀没有什么刺激感。 从三维后期成本来看曼达洛人，觉得做得相当不错，但少了创意跟发挥，而是用星球大战本剧延伸出来的支线，来喂养星球大战的爱好者；再用星球大战既定的模型设计，场景等等，多次重复使用再剧里，所以也大大降低了后期再创成本，但在创意上的发挥少了，或许也可以说，是「可被预测的创意」，所以期待感也少了。 迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子，最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。钱＋故事＋创意=一个好剧的基础。所以我用迷失太空的观影感受的话，我就不会多喜欢曼达洛人，因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼，不是个遗传千史巨作，但非常非常抢眼。 然后一些吹毛求疵的像是，那么多铁面人演戏，感觉有点像是漫画不是个电影剧。曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由？反覆看了几次一直没懂。个人解读是，这像西天取经般有一小段一小段的故事，似有关连又无关系。悟空拉著唐僧（曼达洛拉著小尤达）往远方，但到底要干嘛我不是很理解。枪战戏很多，但大多过于浮夸，枪战设计也过于老套。赏金猎人们突然一起出现帮忙，也是过于荒谬，没解释。 But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧，不看的话可能又跟不上以后的剧情，跟朋友的话题。 坐在身边的星战迷朋友，依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结，布鲁斯非星战迷，所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学，但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。 布鲁斯 杨

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。不过赏金猎人这个设定显得更加合理。毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

看完了第二集和第三集，主角完成了任务，找到了一个幼年的“尤达”大师，将其交给了帝国组织。但是又正义心爆棚，然后抢回了这个孩子。该剧第二和第三集每集只有30分钟左右，故事实在推进地有些慢。而且，虽然故事是发生在宇宙之中，但是街头巷战的场景还是让人觉得该剧是披着科幻外衣的美国西部片。

《曼达洛人；第一季》，作为一部星球大战的衍生美剧，这部连续剧的画面质量实在太好了，简直可以和电影相媲美。不过剧情方面，才看了第一集，和星球大战系列一样，虽然舞台是整个宇宙，但是很多故事还是发生在酒吧和小型战斗场面中。第一集的故事只是展开，而且只有39分钟的时长，情节少还可情有所原，且看后面7集的故事吧。

星战的尤达宝宝和漫威的格鲁特宝宝、噬元兽咕咕真的是太萌了，谁不会为了这几个拼命呢？在我看来尤达宝宝和格鲁特宝宝更像一些，都很皮，都有一个奶爸照顾，火箭更称职一些。尤达宝宝吃青蛙的场景一下子就让我想到银护2开头格鲁特宝宝吃飞虫被火箭打了一巴掌，还有在飞船上乱按按钮像极了格鲁特宝宝的顽皮。噬元兽也很可爱很萌。

2020年的第一篇文，献给去年底（上周末）完结的《曼达洛人》。跨年夜还在码字，我真是太爱这部剧了……

它本身并不复杂，大家一眼都能看明白，而正是这份简单、纯粹的特质，才让它如此“好看”。

本文会从多个角度综合点评第一季《曼达洛人》，由于之前已针对前两集写过一篇评论（“星战”剧集《曼达洛人》旗开得胜），因此下文内容会相对侧重于后六集和整体全局——全方位剧透多图长文，咱们来谈谈《曼达洛人》为什么好。

视听飨宴

作为一部流行作品，抛开“感官体验”都是耍流氓，坐拥迪士尼上亿美元制作经费的《曼达洛人》，在“视听”层面提供给观众们的享受，绝对是美剧中最一流的。

这部剧的主创们，太懂得撩人了……随便举几个例子。

E3中，主角用贝斯卡（曼达洛铁）对装备进行全面升级后，第一次在酒吧亮相，盔甲锃亮的行头，配合缓慢拉升镜头里的自信步伐，在一众赏金猎人羡慕嫉妒恨的目光中穿行而过，节奏拉满，我敢说多数人都会被这一幕帅到。

E5开头，主角在太空中驾驶“刀锋之巅”躲避同行追杀，在形势大劣的情况下绝地反击，满档、急停、瞄准、射击一气呵成，比起电影版的“空战”戏也不遑多让。

E7结尾，主角一行人在猝不及防中遭到了狂风骤雨般的袭击，一水的帝国死亡士兵精锐打头阵，运兵车又把大量冲锋队员送到现场，黑白搭配下，“炸鸡叔”莫夫·吉迪翁驾驶TIE战机空降，慢条斯理地发表最后通牒，可谓气势非凡。

E8开头，IG-11带着熊娃儿跨着飞艇冲入小镇、大杀四方的一幕，犹如捆着阿斗杀出长坂坡的赵子龙一般威猛神勇，其全动态的射击动作场面，比E1结尾半动态半静态的动作戏更加流畅精彩！

而E8结尾，主角先后使用火箭背包、抓钩、炸弹“徒手”勇斗TIE战机的一场戏，论可看性也不输于《星球大战9：天行者崛起》中蕾伊出光剑跃身砍TIE战机的名场面。

同时，个人认为《曼达洛人》的配乐做得更为出色。此剧的原声音乐由德维格·古拉松（Ludwig Göransson）操刀，他曾凭《黑豹》拿过奥斯卡最佳配乐奖，在《曼达洛人》里他延续了部分“黑豹”风味，将星战传统的交响乐和流行电子乐进行结合，加入了讯息鼓和长笛等乐器的演奏，使本剧配乐兼具了太空史诗风格和西部冒险风格。

经典的主题曲就不说了（相信每集片尾搭配大量原画播出的感觉你肯定忘不了），下面专门谈谈我印象最深的几幕。

E1中曼达洛女祭司为主角打造肩甲时所用的《HammerTime》，和E3中打造胸甲时用的《Signet Forging》大同小异，两者的叙事作用和表现手法也是一脉相承的。

略显压抑且沉闷的曲调，配合着画面中的鼓点，每一次捶打、每一次撞击，都仿佛敲在了曼达洛人的心口上……

伴随着越来越急促和激昂的乐声，曼达洛人童年时的惨痛记忆，也伴随着盔甲的渐渐成型而涌上心头，四溅的火花和死亡的枪影交相呼应，现实的强壮和往昔的弱小相互对立，曲终事毕，装备升级和往事重提也实现了奇妙融合。

特别是E3中，回忆里的B2超级战斗机器人伴随着一击重锤烟消云散，现实里的胸甲破壳出世，当真有一种百转千回、如梦初醒的震颤感！

而E8大结局里，再次升调的《A Thousand Tears》把主角的童年记忆全部补完，后半部分的声乐和镜头，把这三场戏的声音、画面和故事都进行了独立又交融的有机结合。

另外，《曼达洛人》每集播出后都会出一张独立的配乐专辑，这么财大气粗也是没谁了……

经费燃烧能得到这般效果，一切都是值得的。

各有千秋

《曼达洛人》首季8集的主题脉络非常清晰，1、2、3、7、8为主线故事，4、5、6为相对独立的公路片模式，中间三集的创作自由度更大，也给我留下了不同的印象。

E4导演布莱丝·达拉斯·霍华德在该剧众导演中资历最浅，此集在致敬《七武士》之余也拍得比较保守，不过在设定上颇为亮眼。

该集描绘了索尔根星球上一个偏僻落后的村庄，村民们过着较为原始的渔耕养殖生活，开篇捞蓝色磷虾的画面十分漂亮。

这种原生态的自然风貌和全地形侦察步行机AT-ST放到一块儿，就产生了特别的化学反应。

水田可以是生存物资的来源，也可以是防御外敌的陷阱，这些设计也很好地体现了E4“解甲归田”的主题思想。

E5回到了天行者家族的故乡塔图因，这集我最欣赏的是对配角托洛·卡利肯的塑造，他在酒馆里亮相的位置和姿势，和《新希望》中汉·索罗登场时一模一样，这也预示了他不是个简单角色。

托洛是个想要扬名立万的年轻人，他打算抓捕著名女杀手芬尼克·尚德（温明娜），来作为加入赏金猎人公会的“敲门砖”——想要一鸣惊人没错，可第一个任务难度就这么大，靠他自己是完不成的，所以他才费尽唇舌拉拢曼达洛人。

但在主角面前，托洛并没有什么制衡的筹码，于是他立刻毁掉了追踪器，防止曼达洛人甩掉自己单干。

两人制服芬尼克后，面临缺少交通工具的困境，曼达洛人曾提出让托洛离开、自己看守，但在托洛的坚持下，变成了曼达洛人去找湿背蜥坐骑——他不会允许别人独占胜利果实的风险出现。

在等待期间，芬尼克蛊惑托洛应该把更“值钱”的曼达洛人上交，这样能得到更大的荣耀……托洛确认无误后改变了主意——

但他没有释放芬尼克协助自己，而是直接打死了对方，因为他明白，武力值最低的他，决不能把主动权交到别人手里。

可以说，托洛这个年轻人聪明、机灵还有雄心，只是经验尚浅，而且从“不要赏金钱，只要荣誉”的条件来看，他的出身也不差，假以时日，他会成为一个大人物……可他恰恰是被自己不断膨胀的野心断了前路。

单枪匹马用人质就想让曼达洛人束手就擒，托洛最终聪明反被聪明误，银河系里最不缺的就是这样出师未捷身先死的自大狂。

E6是我非常喜欢的单集，在近40分钟里讲了一个很完整的独立故事，这场劫狱戏最妙的一点不是曼达洛人反杀，而是他从头到尾都没坏规矩。

如果老友兰恩和队友们不坑他，他不会先动手；队友把自己关了起来，但是没忍心或者没胆子痛下杀手，曼达洛人逃出来后同样没下死手，只是把三个人关了起来。

最棘手的是逃犯秦（提列克兄妹一个叫西安一个叫秦，绝对是故意的），在只能束手就擒的形势下他干脆耍起了无赖，曼达洛人如果一时冲动打死了他，既坏了荣誉和准则，又会白忙一趟……

于是他如约把人带回来，在兰恩的意外中完成交易，拿到报酬，并在已猜到对方要坑死自己的情况下反制了一手，利用追踪器打了个时间差，引来新共和国的X翼战斗机借刀杀人，完美脱身。

值得一提的是，驾驶X翼战机的三位飞行员是《曼达洛人》的三位导演，“员工福利”可以说是很好了。

E6从头至尾都是别人先行不仁，曼达洛人再行不义，他做事极有分寸，尺度掐得很精准，经验丰富的老江湖形象也变得更为饱满。

还有在E7结尾，原帝国官员对曼达洛人发出的质问也颇有深度：推翻帝国后的世界，在新共和国的混乱统治下真的要比过去好吗？

这些对于政体、统治、社会形态的思辨，从正传三部曲中萌芽，在前传三部曲等作品中成形，尽管不是星战作品的重心，但还是很开心《曼达洛人》没有完全放弃这方面的思考。

不止于笑

《曼达洛人》中有许多“星战式”和“非星战式”的笑点。

比如E2中贾瓦人得到泥角兽蛋时，一转头就切开分食了起来，刚刚绝境逢生的曼达洛人见此只能无奈摇头。

自己豁出性命换来的战利品，仅仅是为满足雇主的口腹之欲，这种反差感更突出了雇佣兵刀口舔血、生死无常的人生。

关于小熊娃儿的笑点就更多了（我还是叫不惯他“尤达宝宝”）。

E4里曼达洛人和卡拉·杜恩碰面后大打出手，结果是在熊娃儿悠闲的喝汤声中停止了干戈。

今年年底，这个绿色的大眼萌娃已经席卷了全球，大家都喜欢他出场来调节气氛，于是又有了E5中颇为“反常”的一幕。

管理员阿姨佩莉逗娃这场戏过于“卖萌”了，其实与本剧气质有些不符，但它完美迎合了观众们喜爱宝宝的心理，并让屏幕前的你我发出了又酸又甜的“姨母笑”。

《曼达洛人》中还有很多自嘲式的笑点，在我看来，这些笑点有效切中了观众们模棱两可的槽点。

E6中，兰恩明知故问主角“什么表情？是感恩吗？”狠狠涮了把曼达洛人一直不摘头盔的原则。

更加典型的是全体星战迷都知道的梗，“暴风兵枪法差”。

枪手梅菲尔德就用这句吐槽回敬了主角的质疑。

在E8开头，剧集还专门安排了两个说相声的暴风兵玩打靶打发时间，结果一枪没中——这场戏已经不单纯是玩梗了，而是在承前启后阶段做的设定铺垫，为剧中的“硬伤”做有效的情绪缓冲。

本剧的战斗设定（尤其是基础战力设置）部分一直比较迷，如果用写实标准去看待几乎是无解的，这场打靶戏也算是主创们一个低姿态的自我开解：观众们都知道白兵枪法烂，我们也知道大家知道，所以在此博君一笑，请您别太较真。

循序渐进

《曼达洛人》在剧情推进和角色成长上，采取了步步为营、稳扎稳打的策略，纵观全季，有好几条非常清晰的发展脉络。

例如一直需要监护的熊娃儿，看似年幼不懂事，但到季终时已经长大了不少——以E2中吞青蛙和使出原力为起点。

E4中，娃娃和村庄中的孩子们过了一段集体生活，虽然行动上仍是一个无意识的婴儿，可他已经渐渐懂得了简单的是非，孩子们对他吞青蛙的行为表现出了不可思议的善意的“反胃”，娃娃感受到了，于是吐掉了青蛙。

在E6中，娃娃能分辨出谁有好意谁有恶意了，和留守飞船的机器人零玩起了躲猫猫，甚至一度想用原力攻击对方——可见此时作为原力敏感者的他，已经拥有了使用自己能力的充分意识。

E7就更明显了，主角和卡拉扳手腕到了关键阶段，两人剑拔弩张互不相让的情绪感染到了娃娃，他主动使出了原力锁喉帮爸爸获胜——护短是好，只是在人情世故和发功力道上还不太懂事……

同理还有之后一场戏，遭遇爬行鸟攻击后，格里夫·卡尔加中毒受到了致命伤，娃娃觉得这个大叔和自己爸爸关系不错，于是又上前使出了原力治愈——总之，爸爸的敌人我就打，爸爸的朋友我就帮。

在E8中面临火焰焚烧时，娃娃看清形势主动走到了大人们面前，用一招原力屏障挡住了火势，堪称力挽狂澜——至此，除了不会说话、不会像青少年那样灵活外，他已经是个比较懂事且强大的孩子了，也难怪格里夫在分别时会说“也许是孩子照顾你”。

中后期主角的勇武，很大程度上托了贝斯卡钢甲的福，E3独闯龙潭已经体现出了高防御力的好处。

E5时主角中了芬尼克的圈套，被对方用MK狙击步枪远程打击，全靠钢甲防护才能活命。

到E6时，曼达洛人对护甲的依赖就更明显了，单挑机器人护卫编队，硬抗西安的飞镖攻击，简直不讲道理。

每集都适当放大一点贝斯卡钢甲的防护能力，作为男主实力强大的佐证，也算是另一个战力设定“软着陆”的证明，果然装备好才是王道啊……

还有一条更显著的感情线，即曼达洛人对于机器人的态度。剧集中给出了多次或明或暗的提示。

早在E1开头，主角抓获犯人准备返回飞船时，就明确对摆渡人提了要求，宁愿坐更贵更不稳定的人工驾驶飞艇，也不坐更便宜更平衡的机器人飞艇。

E5里降落到泊位时，主角更是不由分说地对三台准备上前干活的维修机器人开枪，认死理的他，决不允许任何机器人碰自己的飞船。

E6中更夸张，我都怀疑主角是因为“监狱船上全由机器人看守”才答应干这趟活的，每台与他接触过的机器人都被他大卸八块……最后他饶了所有队友一命，唯独打死了机器人驾驶员零。

主角如此痛恨机器人的原因我们也知道，他变成孤儿时正值克隆人战争期间，而给他造成童年阴影的刽子手正是分裂势力的战斗机器人。

曼达洛人这一辈子都对机器人抱有极大的偏见，以至于在库伊尔大叔和卡拉都信任“重生”的IG-11后，主角依然说出了“违反它本性”这样有违常理的话语。

观念越偏激，打破成见时“新认知”的分量就越重。大结局中，IG-11用实际行动证明了自己，在它准备牺牲时，主角也情不自禁、发自肺腑地产生了难舍之情。

偏见最大的敌人从来不是偏见对象，而是持有偏见的人自己。

相信经历了这次生死交情，在失去了库伊尔和IG-11后，曼达洛人会对机器人所有改观（不可能完全改观），成为一个更加大度、豁达的男人。

曼达洛信条

如果说展现绝地西斯、历史变迁的星战电影，好比是讲述帝王将相、才子佳人的历史正文，那么几架X翼战机就能碾压一切、众人不知原力为何物的星战剧集，便是描绘侠客武士、江湖岁月的民间小说。

《曼达洛人》的故事很简单，就是主角丁·贾伦（Din Djarin）展开救赎和自我救赎的历程，通过这段故事，一篇渺小而又壮阔的史诗渐渐展开在了观众面前。

何为“曼达洛之道”？这个问题困扰着许多在乱世中挣扎求生的曼达洛人。

丁·贾伦完成与帝国残部的合作交易、拿着一桶贝斯卡回到族群时，他的行为引起了部分族人的非议和反感，女祭司为这场争执定了性：生存和延续使我们强大，丁·贾伦没有坏规矩，未摘头盔、资助孤儿，此乃正道。

然而接下去丁·贾伦跨出了由量变到质变的一步。在此之前，他只是一个强悍而普通的赏金猎人；在此之后，他是一个锄强扶弱、保护孩子的伟岸男人。

孤身一人与尼瓦罗星球上所有帝国残部和赏金猎人为敌，不仅与敌人划清了界限，还贯彻了族群准则，丁·贾伦此举也赢得了其余曼达洛人的尊重。

包括之前与丁·贾伦起过冲突的重装曼达洛人叫帕兹·维兹拉，他曾说“数量使我们强大”，在E3结尾，他也在求同存异之下践行了自己的正道。

正如丁·贾伦在E8时所说，“曼达洛人不是一个种族，而是一种信条。” 他在成为孤儿时被曼达洛死神卫拯救，在战斗部队里被抚养成人，长大后对信条宣誓，成为了真正的曼达洛人。

虽说纵观曼达洛历史，“终生不摘头盔”更像是某分支势力走偏了的教条主义规矩，但从本剧来看，这一规矩反倒突出了这支曼达洛人的坚韧、孤傲和顽强。

不过在大结局中，主创们又亲手把这个好不容易建立起来的“信条”打碎、解构了。

丁·贾伦头部受伤后，由于信条不允许自己摘头盔接受治疗，所以他只能殿后等死，哪怕这个致命伤只需喷两下巴克塔喷雾就能治愈——这说明丁·贾伦把对信条的忠诚看得比自己生命更重要。

听上去很man很硬气吧？但换个角度想，在还有得选、非必要的情况下，如此殉道是否太认死理了些呢？

所以，丁·贾伦在允许IG-11摘下自己头盔接受治疗时，同时“重定义”了两个人生准则，一是他对于机器人无条件的不信任，二是他对于曼达洛信条“至刚易折”的偏执——慷慨赴死容易，负重求生才难，变通了的丁·贾伦依然是曼达洛汉子，此乃正道。

另外，大结局还赋予了许多与前戏相对应的“仪式感”。

E3中女祭司本打算用泥角兽作为丁·贾伦的印记，结果对方认为自己尚无资格赢取印记，便暂时作罢。

而E8中的丁·贾伦，为了孩子已经历了孤身一人闯虎穴、浩瀚宇宙大逃亡、坚忍不拔斗帝国等许多事情，关键是他都挺过去活了下来，于是女祭司主动为他打上了实至名归的泥角兽印记，宣布他和孩子成为了两个人的氏族。

又比如在E3结尾，帕兹挂着火箭背包飞上天来与丁·贾伦道别，主角虽然各式装备齐全，却唯独缺了这款“浴火之凤”，于是他自顾自地说“我也得来一款”。

而在E8中族人早已死散一空的地下坑道，唯一留守的女祭司亲手把火箭背包赠予了丁·贾伦，如果说印记是曼达洛的毕业证书和学历证明，那么火箭背包在这里就成了最后一笔具有特殊意义的创投资金。

更令人感慨的是，之前女祭司已经挑明了丁·贾伦形同娃娃父亲的事实，再结合他童年时的经历……无疑，这还是他最初始接触也烙印最深的“曼达洛信条”之传承。

曾经，在遭受战火摧残的家乡，年幼的丁·贾伦成为孤儿，曼达洛人拯救了他，在别人怀抱里缓缓升空时，他再次有了父亲、有了族群。

如今，在历经生离死别的战场，年长的丁·贾伦成为了父亲，改变了他怀中孩子的命运，与回忆相似的场景再次出现，他有了新的族群和职责。

相比起丁·贾伦恢复自由身、吉迪翁手持暗剑脱困，结局时最有意义的一幕，还得数父亲在孩子的手里找到了神龙头骨项链。

无论之后能否在茫茫星海中找到孩子的族人和家乡，无论未来会遭遇怎样离奇曲折的冒险和波折，有一个事实已然无法改变：和父亲一样，这个孩子已经是一名曼达洛人了。

《曼达洛人》第二季将于今年秋季回归，到时候咱们不见不散。

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继Netflix、Hulu、Amazon Prime等平台之后，今年11月，苹果的Apple TV+和迪士尼的Disney+也加入了“流媒体大战”。

特别是坐拥迪士尼、皮克斯、漫威、卢卡斯影业、国家地理等众多优质内容的Disney+，在上线的第一天订阅人数迅速突破了1000万，连带迪士尼股价都上涨超过了7%。

Disney+能有如此强大号召力，靠的是超级豪华的节目片单：500部电影，7500集电视剧集，以及10部专为平台定制的全新原创电影、剧集等等。

在这其中，就包括“星球大战”系列的首部真人剧集《曼达洛人》。

作为Disney+上线后的“拳头产品”，更是许多观众心目中的影视“第一IP”，《曼达洛人》受到了全球粉丝的极大关注。

从开播后各大打分平台的口碑来看，这部剧稳了！

为了让该剧一炮而红，迪士尼可谓不惜血本，《曼达洛人》每集成本都在1200万美元以上，一季8集的投资就高达上亿美元，许多A级大片都不一定追得上。

迪士尼还组了一支“全明星主创团队”为剧集保驾护航：拍摄多季《星球大战：克隆人战争》的戴夫·菲洛尼，参与制作《风骚律师》《黑客军团》等剧的黛博拉·周，《侏罗纪世界》的布莱丝·霍华德，《雷神3》导演塔伊加·维迪提，以及我们熟悉的乔恩·费儒。

乔恩本就是铁杆星战粉，参与过星战动画配音、与卢卡斯合过影，此次以编剧、导演、制片的身份打造星战剧集，也算得偿所愿。

如果《曼达洛人》最终大获成功，对乔恩来说，其意义甚至可能不下于当年那部开创了“漫威电影宇宙”的《钢铁侠》。

本剧主演佩德罗·帕斯卡大家也不会陌生（《权力的游戏》中的“红毒蛇”奥柏伦，《毒枭》中的潘那特工），虽然《曼达洛人》中全程戴着头盔，看不到他性感的小胡子，但一听那磁性略带忧郁的声音，就知道是他没错。

从前两集来看，拥有“电影质感”的《曼达洛人》确实表现优秀，无论是资深星战迷还是零基础的新观众都能获得乐趣——别的不说，光是看人狠话不多的孤胆赏金猎人打打杀杀就很过瘾了！

链接人气种族

曼达洛人是银河系中以人类为主的“战斗民族”，相当于《龙珠》里的赛亚人，历史上的斯巴达人，骁勇善战、闻名天下。

许多观众对于“曼达洛人”的初识，源于《帝国反击战》中的赏金猎人波巴·费特。

带T字型护目镜的头盔，全身上下的金属铠甲，爆能枪+火箭弹+线镖+喷气背包等各式武器，以赏金猎人为职业……波巴·费特构成了我们对曼达洛人的第一印象。

由于在星战三部曲中获得了高人气，波巴和他的父亲詹戈也出现在了星战前传三部曲中。

《克隆人的进攻》里，詹戈·费特还和欧比-旺打过一架。

虽然费特父子的“曼达洛籍贯”存在争议，但他们的盔甲都是曼达洛“经典款”。

最为重要的是，当初银河共和国秘密定制的第一支克隆人军队，其基因模板正是来自于詹戈，该军队盔甲的设计，显然也是曼达洛式样的魔改版本。

关于曼达洛人的历史就不长篇大论了，简而言之，这个民族在盛极而衰后陷入了无休止的动荡，曼达洛星更是一度被银河帝国占领，归化和反抗接连不断。

剧集《曼达洛人》的故事，发生在帝国沦陷与第一秩序出现之间，恰逢银河帝国新败、百废待举的乱世……

历经多年战乱，不计其数的曼达洛人以赏金猎人或雇佣兵的身份，浪迹在银河系的各个角落——主角曼达洛人没有确切的姓名，但正邪难辨、武艺高强的独行勇者形象，正是无数曼达洛人的缩影。

情怀满分

迪士尼接手“星战”系列后，已拍了两部后传电影和两部外传电影，口碑却都不太理想……“星战迷”也许是世界上最难伺候的一群粉丝，他们既要“原汁原味”，又想“推陈出新”。

《曼达洛人》能受到如此好评，很大程度上就是因为它兼顾了情怀与创新。

比如背景中的自然环境，首集出场的两个星球，多少都令人联想到霍斯的冰天封雪地，以及塔图因的长河落日圆，剧集在展现星球风光足够壮阔的同时，也用新技术保证了画面不至于简陋。

又比如曼达洛人交任务时，出现了人声鼎沸、种族混居的街道，还有鱼龙混杂、窃窃私语的酒吧——我相信该剧有很大比例的成本，投入到了设计、服装、布景、化妆等“刀刃”上去了，因为寥寥数秒十几二十个短镜头，就出现了大量特色种族和机器人，喜欢抠细节的星战迷绝对买账。

此外，还有不少观众熟悉的星战元素，例如曼达洛人抓捕多名犯人后使用的“碳凝”技术，汉·索罗在《帝国反击战》中也享受过，他还以此形态被波巴·费特卖给了贾巴。

又例如曼达洛人去接任务时，墙上出现了一个带亮红“眼球”的伸缩式门卫机器人验证身份，当年在塔图因贾巴的宫殿门口，也有这样这样一款门卫机器人，为C-3PO和R2-D2开了门。

首集结尾，曼达洛人和赏金机器人IG-11大杀四方后的帅气POSE，也与《帝国反击战》中波巴·费特和IG-88一起接受“黑武士”达斯·维德任务时的站位，有着异曲同工之妙。

首集最大爆点，当属曼达洛人找到的目标，一个绿皮肤、大眼睛、长耳朵、裹在襁褓中的“50岁婴儿”，正是大名鼎鼎的尤达大师的同族人。

有趣的是，剧集以道具人偶（为主）的方式来展现了这个角色（要知道“星战前传”中全CG制作的尤达颇受粉丝诟病），《曼达洛人》此举显然更能还原“老星战”的质感。

贾瓦人与他们的沙漠履带车出现在了第二集，曼达洛人离开不算太久，自己的飞船就被这个拾荒种族给搬得七七八八了……

贾瓦人是《新希望》中最早登场的种族之一，放着“回收旧零件，旧飞船，旧机器人”的录音广播，以买卖废旧物件维生，正是他们在塔图因把捕获的C-3PO和R2-D2卖给卢克，才有了之后一系列的故事。

《曼达洛人》的花式“宠粉”不仅仅体现在场景、种族和星战元素上，更体现在隐蔽的细节里。

就像乌格瑙特人库伊尔和曼达洛人骑布勒格的动作，稍稍笨拙的“欠流畅感”，显然是在模仿星战三部曲里“道具+后期”制作的、略显帧数不够的画面感。

卢克在霍斯骑“汤汤”时就是这种感觉。

当然，如果《曼达洛人》一味还原老星战电影，那就显得狭隘和过时了。事实上，剧集在该使用CG特效的时候一点都不含糊，足够令观众感受到这是一部2019年出的作品。

比如曼达洛人驾驶飞船摆脱拉文纳克巨齿兽的一幕，搁几十年前只能用道具+近景+借位的方法紧巴巴地拍摄，现在则可以光明正大地用电脑特效和全景镜头好好展现，人、兽、船动静之间一气呵成。

还比如赏金机器人IG-11“360度全方位无死角”旋转式射击的镜头画面，虽然依旧是“星战式”的枪战场景，但如此流畅、连贯的镜头，放以前的星战电影里是绝对做不到的。

过关斩将

“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点把其余东西加进去。

曼达洛人出场就是个寡言少语、原则性强的赏金猎人，为了获得更丰厚的报酬，他从格里夫·卡尔那儿接下了一件“见不得光”的任务，对方是帝国残部，出手阔绰，光定金就甩出一块珍贵的曼达洛铁，并允诺事成之后会有更多。

“在一段混乱时期之后，能恢复事物的自然秩序是极好的，你不同意吗？”离开之前，帝国将领对曼达洛人说的这句话，似乎也预示了不久的将来“第一秩序”的崛起。

用刚到手的这块曼达洛铁，是历史上“绝地武士团”征战曼达洛星时遗失的，曼达洛人回到族群聚集地后用它打造了一块肩甲，富余的部分被用来资助更多曼达洛孤儿，曼达洛人毫无异议，因为他自己就是孤儿。

简单一场戏，不仅提及了历史，也渐渐开始刻画、丰富主角的形象。

从目前两集来看，《曼达洛人》的剧情是以“西部冒险片+RPG游戏”的模式推进的，再搭配许多经典要素和桥段的使用，尽管谈不上多惊喜，但肯定不会令人乏味。

曼达洛人在阿瓦拉7号行星遇到的库伊尔，就是一位颇有魅力的配角，他会力所能及地帮助每一位来此执行任务的赏金猎人，精准、无私、不说废话。

对闻名于世的曼达洛人，库伊尔有着更高的期许——想前往任务目的地就必须骑布勒格，曼达洛人不想花心思驯兽、只想用陆行艇或飞梭摩托时，库伊尔用近乎苛刻的态度，提醒了他“祖先的荣耀”。

之后曼达洛人闯龙潭虎穴的高潮戏堪称一波三折：本想徐徐图之，碰到IG-11打草惊蛇；本以为能和机器人继续合作，由于对方接了“杀无赦”指令，只能一枪干掉。

当小婴儿徐徐抬起手与曼达洛人伸出的手指行将触碰时，银河系又一段伟大的传说开始了。

不过，这个婴儿是颗烫手山芋……

由于握有相同定位器的赏金猎人实在不少，曼达洛人必须时刻防备其他同行和别有用心的人前来抢夺。

这里不得不多提几句这个50岁的无名小婴儿，从一出场开始，他就启动了“抢镜模式”，抓青蛙、吞青蛙那一幕简直萌出血。

真就感觉，以后演“面冷心热奶爸带大眼萌娃”也完全能接受啊……

当然，这婴儿不止是可爱而已，曼达洛人为了赎回自己的零件装备去找蛋时，被泥角兽虐得快没命了，就在他以为必死无疑时，一边的婴儿使出了原力，硬生生抬起了泥角兽。

在所有《星球大战》相关作品里，这一不知名种族的角色总共也没出现过几个（非资深考据党只要记住尤达就行了），每一个都是超长寿的强大原力敏感者，显然这个婴儿也是如此。

看看尤达大师发功的样子，是不是更有那味儿了？

不过，貌似这个婴儿对自己的力量还一无所知，使用原力更像是希望帮助他人的“本能”，而且他的原力还很弱，只是抬了一会儿，就力竭昏睡过去了……

不过这点时间，对于生死关头实现反杀曼达洛人来说，已足够了。

杀死泥角兽，找到目标“蛋”，交给贾瓦人满足他们的口腹之欲，赢回零件装备，修复飞船……不愿欠人情的曼达洛人一度想犒赏、雇佣库伊尔，却被对方一一拒绝。

库伊尔就像西部片里那类看尽人间沧桑的长者一样：历经磨难终获自由，鼎力相助仅为和平，冒险只属于仍是“冒险者”的你。

营救已经完成，接着就应该交人领赏了……执行一个秘密任务，没有得到答案，反而出现了更多秘密。

伴随着曼达洛人的疑惑和婴儿的苏醒，我已经迫不及待地想看下一集了！你呢？

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