制胜一击

真是搞不懂编剧，还是我看不懂电影？

1、道格拉斯扮演的美国政。府和班德拉斯扮演的行动小队有什么关系？
   既然是政。府。要救出记者，那么班德拉斯接了记者后私下把记者转买给有钱的记者仇家，这时候政。~府干什么去了，怎么会不知道？？！！明显说不通啊。
2、既然要干死记者，悄悄找个地方解决了不就行了么，没必要非嫁祸给打算单飞的女主角身上。因为有钱的记者仇家不会关心什么肯尼的队伍散伙的，女主角单飞干有钱仇家屁事啊。 有钱仇家完全可以告诉班德拉斯“你们他妈的把记者给我，我自己干掉他。 女主角你们自己解决。”他为什么要让班德拉斯牵着自己鼻子呢？
3、亚伦，有必要在电影一开始就对女主角动枪吗？还众目睽睽之下！！伊万·麦克格雷格到底怎么欺骗他对有过一夜春风的女人没有过3天就这么火大？！

剧情的槽我就不吐了因为如果每一条吐槽咳出来的血装满一杯香飘飘的话杯子早就连起来抵达银河系边缘了= =+


这里主要来说说整个片子的摄制组。


首先是导演。导演你拍这片的时候吃药了么导演！你也是拍过十一罗汉的人！这次到底是真的人有湿手马有湿蹄常在河边走哪有不湿鞋还是你干脆就是友情价接的这个本子心里其实不喜欢得很所以直接丢给执行导演来拍了！颜色哪能这么丑，取景哪能这么屎，叫吴彦祖随手拿个佳能DV来拍都会比这更像电影好吗。那地方台法制电视连续剧feel的大平光大黄光冷色滤镜苹果光干巴巴侧面中景什么的比非主流小姑娘拿美图秀秀操出来的还丑还挫。仗着手里这么多美男也不能这样糟蹋呀亲！美男的光辉岁月是很短暂的都拿来给你们打酱油了我们撸什么呀亲！


然后是节奏感。身为一部动作片哪能有这么挫气的节奏感哦（摊手）。动作片的节奏感是怎么样的还需要我教嘛，先是动次打次动次打次，一阵猛烈枪响两轮驱车狂追之后就是疯狂的动次动次动次动次呀！是不是很简单！那同学们看清楚我们最不要学的就是这部片的样子好吗，假装自己好有创意好有悬念的时间线来回乱剪其实只会让人觉得剪辑师没有按时领工资好吗！


再然后是配乐。如果说导演需要枪毙那配乐就是需要先杀后奸再鞭尸再用香蕉水泼上一百遍再点起来当火把用的废柴。其实全片配乐就是拿一把雅马哈电子琴掀掉所有白键按出来的是伐？电子琴我也能忍但是麻烦按得专业点呀，节奏全错人跑起来的时候脚步和鼓点都不在一个次元的。而且每次毫无意义的镜头配乐配得那叫一个欢，一到情绪激烈肉搏杀人什么的，配乐他居然就消、失、了！配乐！配乐你怎么了配乐！配乐你醒醒啊配乐！你不能让我们干听着女神吉娜哗啦哗啦撞玻璃苦逼法鲨吭哧吭哧被消灭啊！不开化如狗血国产电视剧闹到这份上都会放一点盗版碟中谍原声带烘托气氛的呀！


最后是动作。动作我实在就……我想导演应该是完全混淆了“打架很厉害”和“打架很精彩”这两个概念吧。会打不一定好看呀亲！女主动作片拜托去参考下尼基塔绍尔特黑夜传说实在不行王晶手底下那些赤裸特工都得！我们要看的是坚强又性感啊！型格又魅惑啊！大波长腿干脆利落耍帅不留痕啊！谁要看一个大腿比腰粗的女人哐哐哐拳拳到肉痛揍我们心爱的小帅哥！我们又不是变态！


当然事已至此，最该打的还是我……谁叫我在重重劝阻层层恶评之下还天真白目的期许说“动作片能难看到哪里去啦大不了就是情节傻逼点没关系的更傻逼的电影我这个一万法鲨双重脑残粉不也坚强的挺过来了么”。现在你们看看我吐出来的血！你们看看！逆流成河有没有！最后我只想送给投资方一句话，那就是：


预告片是哪位大神剪的？求这部电影打回去送给他重剪一遍！

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。

why？

个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。

比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。另个例子，养父家对决。跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。但它的本意是刻画角色之间的斗智。诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？

无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。

《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。而且是越长越过瘾。为什么？按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。

为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？……但你真的如何如何了吗？别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。

10-May-2012

看海报的时候，完全以为是一场众多男星的PK大戏，那个拿枪的女人应该是花瓶而已。但是这居然是史蒂文•索德伯格（ Steven Soderbergh ）为一个初出茅庐的前任综合格斗运动员度身定做的电影，还找来五六个影帝级的演员为她配戏，索德伯格（ Steven Soderbergh ）看样子坚持了不按常理出牌的套路。电影本身拍得并不精彩，情节上虽然没有缺失，但是太离散；在不同的城市间转换场景，在都柏林的房顶上追逐，明显有着抄袭《谍影重重》的嫌疑；或许是为了营造真正的自由搏击效果，音效设计几乎缺席，在看过那么多精心打造的动作片以后，稍稍有点不适应。在巴塞罗那的那一段，街头的场景格外觉得熟悉，仿佛就是从《美错 （Biutiful)》中完全拷贝来的一样。

话说酱油男之一的伊万•麦克格雷格 (Ewan McGregor)，很少看到这哥们拿枪的样子，在这部电影里面演一个反角也算是突破了。但是建议他把自己的发型师炒掉。

吉娜.卡拉诺 (Gina Carano), 身形魁梧，略显粗壮，凹凸有致，动作还算干净利落，演技也不算青涩，以后的发展如何，难以逆料。跟安吉丽娜•朱莉（Angelina Jolie ）的《特工绍特(Salt )》一样，敢启用女演员担纲大旗来演动作片的监制和导演，毕竟还是凤毛麟角。

关于斯蒂芬·索德伯格可能有各种误会，比如在盗版VCD时代，他的名字偶尔跟斯蒂芬·斯皮尔伯格弄混。但这还不能算最严重的误会。
最麻烦的是关于索德伯格有一种说法：这是位没有才气的导演——必须说这算是最严重的误会了。
索德伯格可能算不上巨匠，但他显然不是没有才气那种。事实上他是位常被自己才气所困的导演。他的才气和他的技巧常常打架。比如《英国水手》，这是打得比较难看的。当然，也有打得比较好看的，比如《战略高手》。再有就是打和了，比如《传染病》，当然，这是一个平庸的结果。
有时候一部电影，哪怕有5分钟让你觉得来劲的电影，你也觉得值了，基本上《制胜一击》就是如此。开场中场都算齁住了，但越打到后面，就越打难看，结局无需他人剧透，所有人都知道最后结果如何。谋杀悬念，可能是索德伯格最不该尝试的选择。

《制胜一击》与《谍影重重》之相似到了完全无法忽视的程度：主角都经由一次失败的任务逃生；都有驾车搭载陌生异性互助的经历；都有楼道乱窜和房顶攀爬以逃脱地方警察的段落；都喜欢用一对一的贴身肉搏来搞定对手，快准狠不花哨不含糊；都展示跟踪、渗透、驾驶和反跟踪技能，购买一次性手机是必备桥段；甚至都有摔断腿一瘸一拐逃亡的惨痛经历。还好没有用圆珠笔插脖子和拿面包机当炸弹，否则只怕杰森•伯恩会穿越过来寻亲。

当然，索德伯格就是放开了软肋让你抓。功成名就的他拍片肆无忌惮，但求好玩，不求观众捧场。大手一挥就是老中青三代帅哥齐聚的耀眼阵容，有这份号召力，还需要剽窃一部在好莱坞尽人皆知的剧本？笑话！他钻进个人专属的电影实验室，鼓捣的就是把旧元素拼凑出新花样。你尽可以比笔者细心一百倍，把本片和《谍》的重合部分尽数罗列，但真要较真起来却没有一处能把“剽窃”的罪名钉到索氏脑袋上。看着观众欲加之罪却憾无词，索氏一定为实验成功而沾沾自喜，票房什么的他才懒得理。

数年前笔者评论一部备受苛责的韩国电影时曾形容其为“叶公好侠”现象，如今《制胜一击》在国内口碑低到令我不忍观望，再一次祭出这个典故。话说，当年很多影迷看过《霹雳天使》后大呼虚假，认为那三个性感尤物细胳膊细腿，竟能用粉拳玉腿硬抗彪形大汉，实在离谱。多年后《特工邵特》更让他们大跌眼镜，纷纷嘲笑总统特勤组是一群饭桶，竟被百来磅身躯的朱莉一揍一个倒。此可谓“叶公好猛女”，也就是观众觉得骨感美女打败大男人实在夸张，认为换成猛女才合理，并以此大肆嘲弄好莱坞商业片之低智商。

既然如此，索氏选的是身材魁梧的MMA职业女拳手，出拳踢腿劲道十足，摔跤寝技纯然是练家子风范，加上那多年擂台生涯修炼出杀气逼人的眼神，真是霸气侧漏的代言人。影片格斗风格走的是类伯恩路线，但求击倒不求花巧，尤以卧室死磕法斯宾德一场最为出色，两人的每一次攻击，每一记格挡都看得出精心设计，充分考虑了拳脚的角度和力度互相影响产生的杀伤力及中招者短暂的反抗能力下降和恢复程度，排除两人的抗打能力（这无法从画面衡量，而且肯定有戏剧夸张），写实到几乎有点过火。仔细观摩下找不出任何一个多余小动作，极好的诠释了“招招夺命”，而且这段剪辑比较平稳，不同于伯恩那碎片化的效果。当然，你若喜欢尚格云顿和阿特金斯的武打片，钟情于华丽的空中转体和刁钻飞踢，本片的打斗有点收放不自如，观赏性稍欠，但这属于欣赏口味的问题。

可惜，索氏这番努力并未得到“好猛女”的“叶公”们鼓掌，反而遭致更如潮的非议，恶评焦点大多集中在被猛女击倒的诸位男星身上。我有理由怀疑“叶公”们其实是“叶嫂”居多，而且我很理解她们的心情：那一个个“姿色”动人的萌哥哥纷纷被一个要脸蛋没脸蛋、要身材没身材（当然这仍取决于你的标准）的男人婆打的“香消玉殒”，不是脸部挨枪子就是手骨爆裂、大腿折断，该叫人多么痛心疾首。将心比心，这就好比男同胞看爱情片，如果一个比霍比特人还矮小、比弗兰肯斯坦怪物还丑陋、比铁血战士还残暴的男主角，竟能在情场混的如鱼得水，获得众多女神青睐，想必我们也会义愤填膺，给它个最低分伺候吧。

话说回来，有相当一部分女权主义者一定会很喜欢本片。主角不玩旁门左道，不使阴谋诡计，不靠四两拨千斤，而是扎扎实实的用男性引以为傲的体能素质和拳脚功夫教训了他们（你以为她去沙滩为什么不拿枪），英语中有个说法叫“beat them in their own games”，这可是超级给女同胞长脸的成就。片中伊万对法斯宾德说过一句“别把她当女人看”，拿来当本片的tagline真是合适，好过目前那句“They left her no choice”一万倍。

文/方聿南