大魔术师

在看这部电影的时候，整个电影院都处于一种很High的状态，笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的，看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲，我认为这部电影的确是好电影。

我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的，但即使我刻意去忽略，电影前后两个部分巨大的风格不一致，还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说，这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是，这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上，如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话，他至少应该及早做出选择，到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话，无论是《大魔术师》的前半段，还是后半段，单拿出来都是很精彩的，但当两个部分放在一部电影里，这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。

《大魔术师》的前半段，虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素，但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的（如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话）。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格，也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段，在喜剧和调侃之外，导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻，眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上，魔术、电影与历史意识形态很相似，它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩，很少有像美国好莱坞的西部片那样，把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。

说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是，张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格，而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师；雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀，实则精明过人、洞悉一切，并且有着自己的民族感情和爱国感情；刘管家野心勃勃，在政治上投机，有着自己的聪明和算计，一直蛰伏在雷大牛身边，是一个阴险狡诈的阴谋家；李毅则冲动而自以为是，处处讲大局、大事，其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段，这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计，都没有脱离基本的人物性格设计。

而《大魔术师》的后半段，开始进入一种“狂欢”的精神气质之中，每一个角色，都开始跟他们起初的性格设计不一样了，我不知道怎么形容，勉强可以说，好像每一个角色都变得有一点，“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好，剿灭日本黑鹰会也好，揭露日本人和刘管家阴谋也好，都变得不是那么重要，电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人，居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法，偷完之后还拜张贤为师，张贤三言两语就轻易骗了刘管家，复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的，在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事，不找个隐秘的地方悄悄说，两人非在戏台子上又打又闹，当着一堆雷大牛的亲兵，悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人，在抓住刘管家和自己姨太太偷情后（更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟），居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了，居然去洗了个澡，还揉了脚（还是张贤提议的）。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人，则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人，包括外面那对说快板的爷儿俩，都知道这是一出戏，所以开心就好，只需尽情狂欢，而不需紧张正经。

我感觉《大魔术师》的后半段，是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》，于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论，尔冬升导演的模仿非常到位，真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的，从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始，观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说，电影的整体风格是一致的，只有能不能接受的问题。而且，即使是《让子弹飞》，在狂欢节的气氛之外，依然有六子的死、师爷的死、夫人的死，和几个弟兄的死，这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度，而不会一味狂欢胡闹下去。

而《大魔术师》让我不满意的地方就在于，它首先在风格上是前后不一致的，而且后半段的狂欢显然有点过头了，也就说，它太戏谑了，以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题，而摆出一种“我就是逗大家玩儿，图一个乐”的态度，那么他之后怎么狂欢怎么戏谑，都没有问题，我非要说一部喜剧片太不严肃，我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的（比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿）。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经，而后半部分又如此的不管不顾，这就让我非常难以接受了。

尔冬升的困境，或者说他的犹豫，其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫：到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡？也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然，而并非是尔冬升刻意的模仿，全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测，而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么，又希望尽量让观众感到轻松和高兴。

在这种两难之中，尔冬升这部电影所保持的平衡，应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星，但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点，我希望他下一次的尝试，可以不再有这种分裂，而是真正做到融合。因为，他毕竟是个好导演。

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？归根结底是对“故事“本身的不尊重。为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。倒是导演什么都想要，什么都往里加。到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。









另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分~

另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！

仅仅是前10几分钟，各种似曾相识的场景和桥段一一出现啊，让人不停出戏啊：
吴彦祖客串的军官表演的那个断头魔术，亲，难道没发现和《单身男女》里他演的那个魔术是一摸一样吗，以至于我一直在期待下一秒会出现高圆圆在人群里先吃惊再微笑的画面；
梁朝伟在那儿放鸽子，瞬间让我想到吴宇森《赤壁》里的亮啊，只不过他身边的基友不是金城武，换成了方中信啊；
吴刚在小黑屋里用刑具审讯秦沛，简直就是《风声》的情景再现啊，只不过《风声》里吴刚拿的是针，在这儿升级了，直接拿钻子钻牙了；
周迅那两双胞胎丫鬟就是《我知女人心》里刘德华的小跟班嘛，一样的嗲死人不偿命啊，但为啥为什么在这部戏没给主子捏腰捶背啊：
电影里唯一我觉得很有趣的刘青云大叔，还是让我想起了《阿呆拜寿》啊！！
………………
sorry，我不是故意的，但是这些确实是我在看电影时闪过脑海的画面……

情节不细说了，前半段还凑合。但是后半段就完全失控了！80头驴都拉不回来！吴刚扮SB忍者偷什么秘笈、投资拍狗屁电影磨磨唧唧演了半天……
这些我也忍了，最让我崩溃的是坦克最后竟然出现在了那个小舞台上！！脑海中瞬间飞过上万头草泥马啊！！！！！

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

头一次在豆瓣留言……
冲着本片强大的演员阵容而去，没想到却是从三枪以来看到的最烂的电影没有之一，前面给三颗星以上的都是五毛枪手！电影思路紊乱，主题不明，人物面容模糊不清(只有闫妮的角色还行)。
电影最开始让人感觉可能会有诸多布局各种伏笔期待能有惊喜，可到了中后期感觉导演编剧就完全驾驭不住各方阵营了，剧情各种崩盘，思路各种不连贯，角色作为各种莫名，完全是一锅杂在一起的小品，看出各种模仿的影子却什么也没学像……看到一半就想睡觉，结尾字幕一出来就让人忍不住要离席……太令人失望了……

起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。其实这两年华语电影不是山寨便脑残，放别人姐大概还要取笑，但本片导演尔小宝，两位男主角，还有迅哥儿都是姐比较在意的，所谓关心则乱这样。后来听说这是个原创的二货，也就放心了。本想等粤语版的，实在熬不住，把国语版先将就了。

这个故事本意只是个两男争一女“哎呀，A君文艺青年一往情深，B君二逼青年情深一往，我该选谁好呢”的烂俗套，但功夫在诗外，尔小宝和他两位兄长全都是SB出身，对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过，时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。

早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性，趣味在人物及其互动，和其中营造出的氛围，因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水，而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。
最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力，中间互殴上来，谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀，被他们喊作“老爷”的正是徐克。这段子非香港电影的老影迷看不穿，看穿了之后却是不大笑得出来。
另有一出是三姨太拍入浴的戏，这场景在SB风月片中常见，后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势，雷大牛逼导演改剧本，声称“钱是我出的，我要你改就改”，导演不从便被崩了，日方出来围场子道“导演么，有的是”。可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演

这部片不尽兴的地方就在这里，槽是吐了，但是没吐到底吐到绝（PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧）
刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型，发型(?)胡子都是一样的。看过那片儿的人就算什么情节都忘了，应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。那就是个做到足的段子，什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。而雷大牛却被萌化了，讨时下市场的喜。如此一来，先放把历史观的正确性放在一旁，单说人物本身就没那么有趣（如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒），行事可捉摸得多，就不跳。引出“冷火”的那场戏太长了，剪一剪，还有时间可以给雷大牛排个段子。
至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色，冷到乏善可陈。但伟仔不想绷起来演，教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的，颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。伟仔在演相关感情的戏份时有倦态（我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊，墨镜王！这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖），只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子（那场魔术也实在很巧思啊）
因为两个角色的个性都没泼上十足的墨，应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出，雷大牛的淘气心软和欠思虑，张贤的狡黠果断和小调侃，应该才是重头，叫闫老板三下五除二抢了光彩去，不是太恰当吧。

唔，尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年，刘青云演文艺青年了，既然是怀旧向SB致敬，倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代，给他们什么他们就演得出来，方显港片曾经的辉煌气概啊。现在这个角色设定太套路了。要是姐，一定要逼他们换换，想想伟叔版的二缺军阀，黑叔版的儒雅海龟……唉。

迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧，她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。万幸最后给安排了一个开放式结尾，还显得有点自我个性。重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负，选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志，就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之，那是斯德哥尔摩病入膏肓了（当然祖国大地，网络小说上全是这种的，也算是潮流吧