家族之苦2：麻烦老爸

能这么细腻认真和充满温情去拍死亡的，脑海里的上一部还是入殓师。火化那里真是让人又哭又笑…

看了1忍不住找2，镜头一帧帧太让人舒适了，让人真想去日本生活啊…

今天也是体验“社会是伤害的比赛”的一天…下班去公园暴走了一圈回来还是需要电影。看到一家子可爱又温柔…

被这部电影轻轻揉了心❤️

人到老年，随之而来的是各种各样的古怪毛病，有身体上的，也是性格上的。

比方说我的奶奶，80岁了，前些年还是身体硬朗，精神矍铄，近一两年来就经常抱恙，身体就像长年累月作业后的机器，经常性的出现些小毛病，严重的时候总是躺在床上，有气无力，说话的声音如同蚊子叫声，尽管如此，她却仍旧坚持住在老家，不愿意搬到城里去。

这是她的老毛病了，持续了很多很多年，以前拗不过后人，也会偶尔去城里住一段时间，但总会自己跑回乡下。她喜欢老物件老故事，听没人听花鼓戏，一件衣服穿几十年，早些年身体尚好时，每回喝了酒，总会念叨着过往年岁里那些陈谷子烂麻子的旧事，激动时，双目怒睁，动情处，两眼泪流。

她总不愿承认自己老了，凡事总还要争个明白弄个清楚，被子孙辈怼回去后，又急得像个小孩，有些时候，又落寞委屈的让人心疼。

当老人老得像个小孩，身边的故人一个接一个的离去，深知自己离终点其实也不远了，但承认自己老去的过程还是那样艰难，于是总显得有些不安分，执意去做一些从前得心应手如今越来越力不从心的事情，就像是在对抗时光一样。

电影《家族之苦2》中周造就是这样一个老头，固执蛮拗不安分，每天在家里板着面孔，假装着“耀武扬威”，耍着一家之主的“威风”，其实也知道自己年事已高，有些事情是该放弃了，可就是忍不住要由着性子的去坚持。在电影里，对周造而言，这件表明自己还没有老的事情就是开车的权利，毕竟人老了，家里的老被他开得伤痕累累，经常性的发生一些碰撞，家里大大小小都非常担心。

故事就从这里开始了，老父亲坚持开车一事，惊动了全家上下所有人，大家商量该如何劝服老头，但又不知道该以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲，于是互相推诿，互相“角力”。像第一部一样，《家族之苦2》就以一个小事件为由头，在电影的前半段引发了一连串啼笑皆非的家庭“笑话”。

在一片笑声之余，体会到的是满满的温情和对死亡对亲情的触碰。

故事的另一条线，是关于一个孤寡老人的离世，他是老爷子的中学同学，七十好几了，还穿着荧光服在烈日下干着疏导交通的工作，他曾是富人子弟，后来家里工厂经营不善而倒闭，家道中落，妻离子散，无人依靠，到老了只得一个人蜗居在一间出租房内，干着最苦最累的活。

老爷子一开始遇见他的时候，心里面一定是复杂的，一方面带着某种优越感，毕竟如今自己的家境好过昔日同学太多，一方面也有侧隐之心，重遇老同学也有某种重回青春的痛快，他立刻张罗了一次老同学的聚会，酒过三巡，往事上头，老同学说起自己这些年来的遭遇就像是讲述他人的故事一样，让人不忍泪下。

山田洋次的电影总是处理的那样点到即止，在最残忍最戳心的时刻仍旧有一股子老玩童的心态。

老爷子把醉醺醺的老同学带往自己家里留宿一夜，没想到第二日一早，他已经死了，身体已然僵硬，即使是如此严肃而残酷的故事里，电影依旧为这场戏埋藏了许许多多的笑点。

当老爷子得知同学离世的准确消息，只是淡淡的说了一句：啊，又走了一个。

到了一定的年岁之后，生与死会看得很淡很淡吧。

电影最大的泪点是老同学的告别仪式上，一家人都出席了这场告别仪式。老爷子此前说：觉得自己应该去送一送他，在生命的最后时刻重逢，又最后死在自己的家里，也算是一种缘分。他没有亲人相送，这些仪式性的事情还是需要人去完成吧。儿女们都出席了让老爷子很感动，在告别仪式上，老爷子带来了同学生平最爱吃的银杏果，铺满了一棺木，他给同学唱过去年岁里他们唱的歌。这一段戏看得人忍不住泪流满面。

而下一个镜头竟然是火葬时，熊熊烈火下，银杏果在安详的同学脸庞边噼里啪啦四处炸裂的画面，老爷子怯怯私欲，想到这个画面竟然又狡黠的笑出声来，此刻的观众们大概就像我一下，笑出眼泪。

当老人老得像个小孩，死亡在他眼里也并非那么庄严那么肃穆的事情，也是可以用来开玩笑的。电影处理的总是那么准确而微妙，多一点就有些戏谑，少一分又过于沉重，就是那种恰如其分的拿捏，一切都那样的乐观和开明，即使是面对死亡这件事情。

看电影《家族之苦2》是一次笑泪有加的愉悦过程，没有任何的大道理也没有那些深刻的人生感悟，就是在那些信手拈来啼笑皆非的生活碰撞里，触碰到了最温情的时刻。

尽管总是拌嘴赌气，回转过身时，老爷子也偷偷的对子辈们说过这样的话：“你们都是好人啊，我真的是幸福”，当老人老的像个小孩，实在是太可爱了。

头图：《家族之苦2》海报

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并没有什么可以从头来过的人生

2016年的《家族之苦》，豆瓣8.1分，是年度评分最高的日本电影之一。电影深受影迷和电影人喜欢，甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。

与此同时，《家族之苦》也终于迎来了续集。

一直以来，续集想超越前作都是很有难度，再加上《家族之苦》本就口碑不错，续集想有所突破就更具挑战性。

然而《家族之苦2》的评分不降反升，高达8.6分，单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。

出生于1931年的山田洋次是日本著名导演，他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影，有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。

山田洋次在保持高产的同时，竟然还能保证极高的质量。岁月丝毫没有使他退步，反而让他的功力更加炉火纯青。

1969年-1995年的30年间，山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》，这也是世界目前最长的系列电影，是拍了24部的《007》的两倍之多。

这30年来，新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

有趣的是，山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》，而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的，而这一系列电影都是同样的主题：家庭。

《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开，这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太（妻夫木聪 饰）、庄太的妻子宪子（苍井优 饰）。

《家族之苦》的主线是“离婚”，周造身为一名老顽童，深爱着妻子但又为人固执，不好意思开口说出来，而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母，有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚，但故事的最后两人还是重归于好。

《家族之苦2》延续了上一部的剧情，仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

妻子即将前往欧洲旅行，周造展示出特立独行的面貌，他当了大半辈子的一家之主，自然不愿听从晚辈的意见，是想做什么就做什么。

而晚辈担心周造的安全，希望他交出驾照、不再开车，但周造扬言要“开车开到死”。

周造还很小孩子气，一个人走到楼上生闷气，这时，晚辈又纷纷开始取笑他。

大儿子对宪子说，不必对周造说话太软，他会蹬鼻子上脸。

大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起，并喷了香水，以至于全家人哄堂大笑。

然而，这一切都被周造看到了，场面一度陷入非常尴尬。

《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现，晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情，都是我们身边发生过的，很容易能让观众共鸣，非常接地气。

而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧，他还试图打造喜剧的最高境界：笑中带泪。

无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都有对老年危机的隐喻，是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。

周造非常清楚自己年龄大了，但他并不服老，他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼，在他看来，不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼，也就是等于让他去死。

他知道终有一天，他会因为身体原因无法开车，但他希望这一天能晚一点来。如果主动交出驾照，不等于是承认自己老了吗？

正如《相爱相亲》中，张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休，想在变老之前最后挣扎一番。

但和变老相比，更让周造感慨的是，身边的人一个接一个离他而去，而接下来轮到的就是自己。

他在开车的途中，偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田，他俩已经三十多年没见过面了。

他俩相约一起喝酒，一起叙旧，不料这一次却成了最后一次见面。次日，丸田就在睡梦中与世长辞。

一起喝酒的时候，周造始终有说有笑，但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田，不过两人的婚姻并没有持续多久，周造的心中是五味杂陈，笑不出口。

值得一提的是，在上一集中，周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田，他娶了网球部的另一位女神百合子。但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候，周造的反应是幸灾乐祸，狂笑不止。

两次得知老同学的失恋，周造展现出截然不同的反应，观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。

其实这也不难理解，对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释，他曾说过：开玩笑也要分轻重。

丸田具有非常悲惨的经历，他曾是大型绸缎庄的继承人，他把父母的店铺关了，去广岛做房地产，不料遭遇经济泡沫倒闭破产，欠了一大堆债，导致妻离子散。丸田的妻子高野节子离他而去，还带走了他们还在读小学的女儿。

如今丸田已经年过七旬，为了维持生计白天要在烈日下指挥交通，晚上回到出租房做他的孤寡老人，实在让人伤心。

甚至，房东曾经劝丸田去申请生活保障，他也把所有责任归结给自己：我没用，是我的错，不想让国家为自己费心。

根据日本的法律，丸田身为孤寡老人，如果没有亲戚来认领遗体，就会只有一位殡葬员为他送葬，那是十分凄凉的场景。

于是，周造提出为丸田送行，但儿女纷纷推辞，大儿子要去上海出差，大儿媳要去参加家长会，只有庄太和宪子答应周造。

周造放下了他一贯的嬉皮笑脸，意味深长地说道：“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行，就那样踏上黄泉之路，实在太可怜了。那家伙到底是干了什么坏事啊？事业失败，欠下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？他也有好好缴税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，挥舞着红棒子。这个国家，是要让人工作到死吗？”

和丸田相比，周造无疑是幸运的，他儿女绕膝、三世同堂。他到了安享晚年的年龄，他不用工作，他可以开车去打高尔夫球和钓鱼，可以去跳广场舞，可以勾搭居酒屋的老板娘……

他知道自己很幸福，所以他是无论如何也不会取笑丸田的，这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。

然而到了第二天，周造来到殡仪馆，发现全家人都到齐了，自愿为丸田送行。电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。

当你以为导演要开始煽情的时候，周造又多次在敲钉子的过程中失手，

女婿连忙插嘴：“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。”

丸田被送进焚化炉时，电影的基调随即再次变得沉重，一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。

但是下一秒，周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响，周造连忙开玩笑说：“那家伙现在应该吓了一跳吧。”

于是，电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。

可能在我们看来，葬礼都应该是严肃的。而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡，这对能力和勇气都是很大的挑战，稍有不慎就会让观众看得不适，让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。

其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗，在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅，哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨，毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。

对周造而言，既然丸田都已经去世，自己早晚也将面临死亡的问题。正如《相爱相亲》中，岳慧英说：外婆去世了，下一批就轮到我们了。

周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑，可能是不想考虑死亡的问题，也可能是已经看淡了生死：“等着我们啊，丸田。我们马上就会跟着你去那边的，然后我们三人再一起开心地喝酒吧。”

丸田的人生可以说是多灾多难，也许死亡对他而言是一种解脱，他这样的好人，想必在天堂能过上幸福的生活吧。这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口，又转变为为老同学高兴。正如庄子面对妻子的死亡，丝毫不悲伤，反而高兴地唱起歌来。

况且，丸田是喝着好喝的酒，在朋友家中的床上去世的，还有一群人送他上路，比孤独死去好太多了。

整部电影没有明确的主线，一会儿是晚辈要求长辈交出驾照，一会儿又是老同学的偶遇。其实人生不就是这样吗，就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么。

也正因为电影没有明确的主线，所以解读思路并不是唯一的，电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等，任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。

两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像，表面上比较枯燥，其实非常细腻。第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔，但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。犹如品茶一般，细细品味方能回味无穷。

比如，电影叫《家族之苦》，但人们都是苦中作乐，甚至并不苦。表面上大家总是会有分歧，但至少说明他们有大量的时间可以沟通，可以表达自己的想法。

正如在上一集，当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里，宪子却说她很羡慕，因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲，就算是离婚了，她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。

再比如，1.原本可能孤独死亡的丸田，喝着酒，在好朋友的家里闭上了双眼；

2.宪子的父亲也是一个人生活，都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒，还讨厌看医生。每当宪子给父亲打电话的时候，他就会说：“不用担心，我已经活得够久了，就算垂死在路边也无所谓了。”听起来好像很潇洒，但是反而觉得很凄凉。

由于宪子的父亲住得很远，最后也可能会孤独死。

3.宪子的外婆常年卧病在床，但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐，好在还有家人陪伴。

4.庄太提出，他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住，他们可以一起照顾老人，将来也可以一起照顾小孩。

宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过，但这4段剧情，甚至可以加上上一集周造的假死，如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事，这就是整个日本的缩影，孤独死的问题越来越严重，也许，像周造那样全家一起生活，是避免老人孤独死的最好办法。

观看电影的我们也终将变老，终将像周造那样会被儿女取笑，不能开车去想去的地方，不能想做什么就做什么。

虽然我们离变老还有很长时间，我们远远没有到考虑老年危机的年龄，但几十年前的周造何曾不是这样想的呢？

时间啊，一晃几十年就过去了。

人啊，一不小心就变老了。

《家族之苦2》。看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。但是在日本，居酒屋老板娘的抚慰了多少退休老头孤寂的心啊。他们的家人妻子，对此好像也持很宽容的态度。这就是文化的差异吧。

说回电影本身，说实话，真没想到2比1好看呢，少年得意中年老年都落魄，同学会后意外死亡的丸田，出场的时候，身边和家里的插花都是彼岸花，去世后，宪子夫妻再去他房间时，瓶里插花已经枯萎了。

朋友留宿家中却意外身亡，招来救护车警车，家里乱成一团，这么出人意料的麻烦事，最后却也在家人的体贴和善意中顺利解决了。丸田的死亡一点也不觉得恐怖，反而觉得是罪孽赎清后的解脱，终于可以抵达彼岸。

银杏果在棺材里噼里啪啦的爆炸，把操作火化炉的工人吓一跳，依然没吃得成的鳗鱼饭，送鳗鱼饭的小哥，都是非常搞笑的细节。

曾经在一段很消沉的时间里，我喜欢看山田洋次的家族剧，把《家族之苦》系列的三部曲都看完了，最喜欢第二部。山田洋次表现家庭，有一种难得的诚实。比如儿子嫌弃父亲，就是赤裸裸地嫌弃，不带犹豫的，家族内部也不存在任何正确的东西，只有各种偏见。温情嘛，偶尔是有的，但一晃眼就过去了；至于深情脉脉，那更是不存在，所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。

然而，电影还是有一些很有意味的细节，好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。比如周造再遇老同学丸田，发现当年起点很高，让人艳羡的丸田实际上落魄半生，孤寡一人，最后醉死在周造家中。丸田生前租住的小房间里有一个花瓶，内里插着两支彼岸花，七十多岁的丸田下了工回来，就与这两支花对视，相顾无言。彼岸花是象征着阴阳相隔的花，花叶不同期，开放时那花骨朵孤零零的，看得人很揪心。电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。他死后，小辈们去那租屋里收拾，发现花已经凋谢，谢得非常难看，像被火烧过一样。

但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演，他表现了周造他们几个老同学的情谊，甚至带着一种不合时宜的可笑的童真，这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。他们在丸田的棺材前唱起以前的歌，把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边，直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……

我觉得电影的高潮就在这里，人应该如何安放自己的身体？这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。以前也莫名其妙地想过，焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢？是文火慢炖，还是高温爆炒？白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹，嘭嘭嘭地，让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。在这种反差极大的表现形式下，人的生与死，苦与乐，其实是不明晰的，甚至是迷乱的。这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因，艺术能抵达的终点就是一场狂欢，人生也是一样。

山田洋次是生活的，也是戏剧的，他肯定没有他的前辈小津那么深刻，但如果没有他，我会觉得小津也有点让人烦闷。

很少会给电影评满分，这次犹豫之下，我还是给了5星好评。

究其原因，大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。

这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事，不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭

日本老龄化真的严重，大概是我们这一代人老掉时的写照吧。

一个孤寡老人，没有钱也没有亲人（女儿和弟弟都不赶来）在身旁，独自住在阴暗出租屋，他不是没有风光幸福过啊，但是世事弄人，最后他只能孤独死去。

所以是幸运吧，死在老友家，老友家恰好又是善良的一家人，最后有老友及老友家人告别，无论如何不算潦草。

其实想想即使亲人在旁风光大葬，又如何？死人又不懂体面了，不过是活着的人的一种寄托。这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。

最近很多触动，也突然有了想要组建家庭的想法，不过无论以何种方式生活，我都会尽力过得快乐自由。

这部剧之所以优秀，还在于其高超的幽默感，这样既不会陷入悲情，又真实自然，实在是高。

最后表白帅哥美女，此剧三观及五官代表