画魂

很奇怪，我国电影很少拍传记，而且不仅科学家少，艺术家居然也很少。我查了下，真正算得上的就是这部《画魂》，影片的主人公居然是我所不了解的画家，而且一查资料却怎么说也是一代名家，何况主演居然还是巩俐。但好不容易搜到下到的这部电影，虽然中文发音，但居然是日文字幕的。

其实，整部电影的剧情基本上与可以轻松查到的“百度百科”中“潘玉良”资料中“个人生活”一致。

然后我还查了一些资料，可以看出电影中还是进行了一些加工，里面最大的莫过于叙述潘玉良法国留学回来后，在美院当教授，并且举办了画展。可是因为画展中的“裸体”，尤其是她的“裸体自画像”引来了当时（民国）社会的攻击。但就我查到的资料显示：一没有确定她的画展中是否展出自己的裸体像；二她的画展受到了好评，引起了轰动；三确实是有人在画上附上纸条，进行人身攻击（1936年，潘玉良举办第五次个人美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”），让潘玉良受到伤害。我觉得这样的加工，可能增加了故事性，升华了潘玉良坚持自己艺术追求不畏世人看法，业绩潘玉良与潘赞化真实而感人的爱情（潘赞化一开始强烈反对，但当潘玉良受到攻击后却为了她而勇于辞职）；但却把中国社会看得太落后了，尽管当时还是民国时期。

当然，电影主要还是展示传奇性，毕竟正如很多资料都提到的，“从孤儿到雏妓，从小妾到绘画大师”这样的逆袭人生，本来在追求自媒体噱头无所不用其极的今天，这部电影应该被喷或者捧到什么境地去！但居然电影也是默默无闻，也真奇怪了。

不过，放在我的眼里，我要找寻的不是潘玉良本身的故事，甚至也不是电影本身所讲述的故事。我要了解的是电影是如何，或者说有没有去展现潘玉良的创作历程和理念的。当然，没有，至少“直接”上来说，没有！只在片末，借一直追求潘玉良守在她身边的王守义之口，高度概括了她的艺术贡献：你看今天的报纸，人家说有一个叫玉良的女画家，创造了一笔成定局的线条。还给取了个名，叫“玉良铁线”。其实，中国自古就有“铁线描”，潘玉良在上海美专读书时，就以线条为擅。就资料而言，潘玉良努力学习西洋画和雕塑，而且得其精髓，回国后受到老师刘海粟的启发，以西洋艺术来提升中国艺术，所以应该说和她的同学徐悲鸿一样，和很多探索中国艺术发展的大师一样，都有这样的艺术特色，而且这样的艺术特色放在中国有重大的意义，放在西方艺术届也自然熠熠生辉（这从潘玉良一辈子获得的诸多荣誉就可以清楚）。

那么潘玉良的艺术精髓或者说她的独特艺术价值在哪里，或者源自哪里呢？我觉得，虽然故事并无“有意识”地去展示，仅仅是展现她强烈的个性，不懈的追求，还有忠贞的爱情。但是恰好从她的故事身上我们可以找到关键：

那就是她的命运。其实看潘玉良的自画像（基本都是中老年的形象），不仅不讨喜。甚至用我们世俗鄙陋的眼光来看，就是“不好看还挺高傲”的样子。但是，我们从她年轻的照片来看，虽然可能不符合当代美女的标准，但怎么说放在当时也是有自己特色的魅力。所以，她的画像，更多的是真实的内心的自我：我命途坎坷，父母把我留给舅舅带，亲舅舅却把我卖进妓院，这难道是我的错？我凭借着自己的聪明智慧，逃脱火坑，收获真爱；凭借自己的努力学习文化，凭借自己的兴趣成为画家。这样难道还不够改变世人的看法？我爱自己的丈夫，我甚至能够接受当小妾的身份，但是我不能接受这样的爱情和家庭，命运为什么还要如此折磨我？也就是说她塑造的艺术形象，恰好是中国妇女觉醒，对世俗的一种反抗。而这相较于其他艺术作品，比如人物肖像，就好比当初八大山人画“青白眼”的鸟和鱼一样。就形象本身不是简单的“合俗美”，而是带着思想的“特定形象”。

而且，这样展现女性命运的绘画，在片中还有两处展示，其一是在画人体时，刘海粟看到她的素描本子上，有一页画得很美的女头像，她说自己的姐姐千岁红（就是影片中在妓院里与她感情甚好，却惨遭杀害）。其二是自己在法国里昂美院的同学贺琼，因为爱情而蒙了眼，为了爱人薛芜缺钱而沦为街头女，回头却被抛弃，最终贫病交加中死去，想最后画一副像都没有办法，而后潘玉良为她画像，画了一半心中愤怒难平，几乎把自己家都给摔了。换言之，潘玉良自己命运坎坷，所以对于身边命途坎坷的女性也看得更透彻。用我们现在的话来说“只有女人才懂女人”。所以，她笔下的女性，不说是否“美”，即便是“合俗的美”，也自然不是男性画家所能捕捉到的。潘玉良其实很喜欢换个角度去看女性，比如静态的背部、转身刹那。而且相比于西方的画中女性肥硕为主的形象，潘玉良画中的裸女却有独特的轻盈之美。所以，其艺术特色自然也在其中！

所以如果说，看不懂潘玉良，看这部电影，应该也懂那么一点点。

女性导演在那个年代拍的电影有一种特别的质感，大抵还是好看的。就是爱奇艺的版本删除了太多片段，画质也很差，而且配音太过出戏，没有投入太多的感情。但毕竟瑕不掩瑜，玉良还是被拍成了良玉。

巩俐的美就是那么大气动人，其实蛮适合这个角色的，但历史中的潘玉良绝非巩俐和李嘉欣这两个扮演过她的演员这样的美女，反而她本人是女生男相，长得颇有点粗糙，加之性格豪爽外放，爱喝酒划拳，唱戏也不唱花旦或青衣，只唱老生，颇有点孟小冬那个意思。她后期有福袒胸露乳的自画像，应该是比较写实了，真正的狂放不羁爱自由是也。尔冬升扮演的潘赞化，也还是比较有味道的，毕竟他年轻时可是张曼玉的男友啊！

从青楼到大学教授和著名女画家，这中间经历的事情想必一定是惊心动魄，她承受的非议和压力也非常人可以想象，所以她最后还是回到了巴黎定居。

她的个人意识的苏醒应该是始于青楼里那个姐姐意外去世吧，她放佛一眼看到自己的未来。那时她就下定了决心一定要逃出青楼。所以后来她又自己做主，要学画画，要出国留学，于是开启了非凡的人生旅途。

每个人觉醒的时间和激发点都不太相同，我记得自己小时候就特别反感过年时要给家里长辈磕头拜年这件事情，我从不给爸妈磕头，我觉得这个礼太重太没有尊严了，浑身别扭。我小学时就跟奶奶商量：我跟你说新年好，不磕头，压岁钱我也不要了。家里人也就应了我，从那以后，我拥有了对很多事情的话语权，家里人不会强迫我做任何违背我意愿的事情，可见还是可以为自己争取点权益的，不要太强迫自己做内心不愿意的事情，毕竟找到自我和塑造独一无二的自我是人生中一等一重要的事情了。没有了自我的和解，你不可能拥有任何珍贵的感情。

掌握了自己命运的她的画有点野蛮生长，活泼泼，鲜艳艳的感觉，充满活力和生机，真实且浓厚。

1937年，潘玉良再次赴欧，之后便旅居海外40多年。潘赞化曾为潘玉良写情书，“六二老妪如少女，摩挲怪兽古雕镌。温柔敦厚仍如昨，文采风流未减前。”媳妇62岁了，在他心里，依然宛若少女。

1940年玉良所绘的《自画像》中的她穿着绣花黑旗袍，潘玉良把这张画拍成照片寄给丈夫，在背面题诗：“边塞峡江三更月，扬子江头万里心”。剧中导演精心复刻了一件一模一样的旗袍，穿在巩俐身上别提多优雅了，可见用心。

丈夫潘赞化在1955年的与妻书中评价道：“你一生不解（讲）究装饰，更有男性作风。少年骑马射箭，都是好手……” 可见随着岁月的流逝，玉良还是改变了穿着风格不少。

1959年夏天，潘玉良在自己的照片背面题字：“赞兄！你的意中人的心时刻在你身边！”

Ps.昨天师兄问我成都有什么好，我说：这里的人特别包容，温和幽默，热爱生活，生活成本也低，安逸舒适。一想到万一有可能有一天要离开的话，就会真的有点心痛舍不得。只有在这里，我才会有这是my place的感觉。别的城市再好，也没有给过我这种家的感觉。或许，潘赞化就是潘玉良心中的成都吧。

再，年少时的赵薇在剧中还扮演了一个群演，有点意思，还是挺有古典美的。

这是一个女性的故事，但是不只是爱情故事，甚至可以说这是个和爱情不大相关的故事。这是一个关于坚持，关于热爱的故事。 艺术不是温室的鲜花，是孕育在大地上勃发的生命力，潘玉良的经历如此的坎坷也没熄灭她心里的艺术之火，这是一个力量的故事。不管是在什么时代，能够如此执着的追求自己的事情，都是很难得的事情。对于潘赞化，她不是不遗憾的，但是生命的内在需要她燃烧给艺术，我愿意称之为女性的力量，智慧的力量和生命的力量。这样的电影看一遍都能感受到闪闪发光。