艾娃2017

欢迎观看《正义联盟》，讲述5个C罩杯男人和1个A罩杯女人的故事。

超人死后，不法分子犯罪猖獗，竟然在公共场合使用Note7。

他们非常贴心地设置了20秒的倒计时，而不是1秒或者立即爆炸，从而为超级英雄提供了充足时间来化解危机。

下次就不可以把倒计时设计得有点难度吗？

“不好，神奇女侠来了。”

“你怎么知道？”

“我都听到她的BGM了。”

神奇女侠扛着录音机闻风而至，循环播放她的专属BGM，恐怖分子纷纷无法忍受鬼畜音乐洗脑而抽搐身亡。

随后，荒原狼入侵地球，来找一种盒子。找的可能是韭菜盒子、豆乳盒子、咖啡慕斯盒子，甚至可能是小米盒子，毕竟那么难抢。

他先伪装成淘宝，来到天堂岛与亚马逊一战。

最终亚马逊惨败，淘宝完胜。

荒原狼又来到亚特兰蒂斯偷走了第二个盒子。

虽然超人已死，幸好蝙蝠侠和神奇女侠还在。蝙蝠侠非常强大，由于他的声音很有磁性，所以只有万磁王打得过他。

他的技能是神不知鬼不觉地偷吃东西。

你看，根本没人发现。

而神奇女侠就更厉害了。

（《邻家大贱谍》）

为了对付荒原狼，蝙蝠侠和神奇女侠集结了超级英雄海王、闪电侠、钢骨。

海王叫亚瑟·酷睿，自带酷睿i7处理器，也被称为亚瑟王或者马王，

甚至海马王。

海王是一名“下海”艺人，是众鱼之友，是海鲜的定价者，技能是游泳比赛第一名。座右铭是：“鱼生，请你指教。”

他还抢走了杰克船长的老婆。

为隐藏身份，海王不断拍摄啤酒和洗发水的广告。

但仍然被人发现真实身份是漫威派来的卧底。（误）

初次见面，蝙蝠侠就礼貌地问候了海王：“听说你可以和海鲜对话？”

海王误以为对方是要骗他去代表国家游泳队参加奥运会，直接把他按在了墙上：“你敢还手吗？”

蝙蝠侠：“我为什么不敢还手，难道你的妈妈也叫玛莎？”

海王：“我妈妈不叫玛莎，但我爸爸也叫托马斯。”

（蝙蝠侠的爸爸叫托马斯·韦恩，海王的爸爸叫托马斯·库瑞）

于是，两人化敌为友，握手言和。

而闪电侠之所以叫“闪电侠”，是因为他的梦想是瘦成一道闪电。

闪电侠的爸爸是曼哈顿博士，

后者还在《异形：契约》中与万磁王交过手。

闪电侠在《凯文怎么了》里的妈妈还是古一法师，活生生的超级英雄二代。

闪电侠因为太“快”了，至今找不到女朋友。同时也因为单身三十年，练就了一双麒麟臂，以至于变得更“快”，更找不到女朋友，从而良性循环，久而久之就达到了光速。

闪电侠对蝙蝠侠的超能力非常好奇：“你的超能力是什么来着？”

蝙蝠侠：“有钱。”

蝙蝠侠反问道：“那你的超能力呢？”

闪电侠：“没钱。”

接下来，阿福叫蝙蝠侠和神奇女侠去找一个“全身绿色”的超级英雄。于是……他们找到了钢骨。一不小心就把另一位全身绿色的超级英雄的名额给挤掉了。

钢骨的来头可不小，他经历了一场灾难，全身都没了，好在保住了脑子。

钢骨的爸爸的应对措施是：给他全身涂成绿色。不过，哪里都能绿，唯独头上不能绿。

可能《喜羊羊和灰太狼》就是在他身上拍的吧。

特效人员做了微小的工作，让钢骨变成了半人半机械生命体，他可以变幻出各种机器，换言之自带WiFi和空调，具有了WiFi、空调这两项人类生存的必须条件，自然而然就脱离了生命危险。

钢骨的技能是伪装，一旦敌人靠近，他就假扮成红绿灯，毫无破绽。

值得一提的是，钢骨的爸爸的助手是高仿郑恺，

但高仿郑恺并没有出现在电影中，因为他去隔壁演《降魔传》了，选择一己之力单挑整个正义联盟。

电影里有很多彩蛋，比如神奇女侠去找钢骨的时候，我们能看到DC经典反派“企鹅人”。

蝙蝠侠念了通关暗号“Ironman sucks”，然后把大家带到蝙蝠洞，对大家展示了自己的军用运输机。

同伴表示相当不解，“为什么要在上面写‘韦恩科技’，生怕别人不知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩吗？”

蝙蝠侠作出的回应是：“你用个iPhone，那你就是乔布斯了？”

为了对付荒原狼，大家都开始了高强度的训练。

其中蝙蝠侠不辞辛劳终于成功练出了第9块腹肌。

大家纷纷准备就绪，终于与荒原狼展开交战。

荒原狼突然想起他看过一部叫《战狼2》的电影，顺手就把炮弹接住了。

你怕是吴京派来的吧？

既然马云都可以吊打吴京，后面蝙蝠侠一方能打败荒原狼也不足为奇了。

接下来的戏份非常震撼，甚至我的衣服都燃起来了。

这也太燃了吧，电影看到一半身上就着火了。

“哥们儿，不好意思，不小心把烟头扔你身上了。”坐我后面一排的观众如是说道。

还好在场的热心市民帮我把火焰踩灭了。

众人不敌荒原狼，突然，蝙蝠侠想起一个江湖上失传已久的武林秘诀——使用“电击疗法”可以让人死而复生。

他们正准备去请杨永信来电一下超人，

但海王表示他可以效劳，毕竟他是漫威派来的卧底。

果然，海王在超人身上安装了2节南孚电池，成功复活了超人。（误）

超人不愧是氪星人啊，死了都可以复活。

他复活的第一句话就是：“我的胸毛美不美？”

蝙蝠侠表示：“你想说的是，我的眉毛凶不凶吧？”

眼看蝙蝠侠纠正自己的口误，超人非常尴尬，

他恼羞成怒给了对方一拳：“你以为你妈妈叫玛莎我就不打你了吗？”

但这一拳下去居然没有把蝙蝠侠打死，看来只有有钱人能做氪星人的对手。马云比蝙蝠侠有钱多了，不知道能不能吊打超人。

海王派出一只麻辣小龙虾去刺探军情，结果游到一半就被吃掉了。

最终还是钢骨查出荒原狼的总部在俄罗斯，他想先从俄罗斯下手逐步统治地球。面对荒原狼的入侵，俄罗斯人被打得毫无还手之力，这可能是战斗民族被黑得最惨的一次。

众人来到了俄罗斯，蝙蝠侠也入乡随俗，开着蝙蝠车从飞船出来，又从蝙蝠车里弹射出来，就像俄罗斯套娃一样。

而闪电侠使用一招“XX推车”救了一家俄罗斯人。

故事的最后，超人卷土重来，一个人打败了荒原狼。而另外五人做了超人的忠实观众，站在旁边目睹了整个过程。

超人要当反派的话，其它五个加起来都不是他的对手；他不当反派的话，轻轻松松就暴揍荒原狼。只要他站在哪边，哪边就会赢。这部电影告诉我们：氪星人才是最牛逼的。

氪星人这么强大，看来下一集只能打人民币玩家马云了。

1，感觉导演给每个英雄分配的时间非常平均，蝙蝠侠五分钟，切画面，ww五分钟，切画面，小闪五分钟，切，海王五分钟，钢骨五分钟，露易丝莱恩五分钟，反派出场五分钟，好，然后进入下一个循环，蝙蝠侠再五分钟，ww五分钟⋯⋯这样。 2，开场小兵被蝙蝠侠逮住选择自爆，自爆溅出来的汁液会在墙上留下一个图案，形成透露反派最终目的的关键线索。（所以你自爆有什么用） 3，海王给人感觉像是出场了两次，一次是在酒吧里喝酒最后潇洒走回大海，第二次是救了遇难的海员然后去酒吧里喝酒最后潇洒地走回大海。当然中间间隔了一个“每人五分钟”的循环。 4，小闪和钢骨的起源交待得总是欲言又止，尤其小闪，开头和结尾隔着玻璃见了两次爸爸和全片其余情节没有任何关系，顶多让人想起中考作文“开头结尾一定要呼应”的要求。不过也没办法，毕竟各自只有五分钟时间。 5，小闪全程负责搞笑，没有台词的时候也要以动作和表情强行搞笑。并不是不好笑，而是那种导演明确布置任务“你就拼尽全力讲段子”的感觉太明显不过了，不自然，做作，尴尬，搞得闪电侠像个缺乏生活常识的多动症智障一样。还有老爷，rich梗用一次就可以了，否则真的让人觉得很刻意。 6，影片超英标准叙事结构太明显，没有任何意外可言：英雄出场秀，反派出场秀（这段打得倒还挺好看），反派背景介绍，文戏，中段第一次接触，文戏，大决战，美好的展望，结束。唯一的x因素：超人复活也在一个毫无紧张感的时机插入剧情，感觉就像是插入了一个独立的小故事。 7，反派在房间里带着小兵审问，四位超级英雄一起躲在门外偷看的场景非常让人尴尬。 8，反派荒原狼，长着一张很典型的龇牙咧嘴皮肤粗糙的典型普通反派的脸，除了想要毁灭世界以外没有任何性格可言，就像是那种奥特曼里面得势了就会哈哈大笑，要被打死了的时候就会说一句“可恶，这不可能”（没错他说了）的心智很简单的外星人一样。每轮到他的五分钟，就出来露一下脸，说着一些很中二的话，然后收集一个motherbox。等到三个盒子全部收集完毕之后，他就在基地里用各种特效给自己造势，电光火石，乌云滚滚，但是其实也不做啥，就是等着，等着超级英雄有足够的时间从哥谭飞到俄罗斯来打自己。这让我想起了自杀小队里面那个在老家跳了大半个片子舞但其实啥也没干的反派女巫。 8，中段4v1的打戏还算精彩，有小闪炫技，有老爷操作机甲大战，有海王的突然出现，有地底逃生⋯⋯但是钢骨飞走之后的迷之剪辑是怎么回事？四个人一下子回到地上了？ 9，前面说了超人复活的时间点很鸡肋，对比一下复联2幻视的诞生，其契机是“如果不把幻视抢过来他就会被奥创利用”的你争我夺状态，为此还安排了很精彩的城市追逐战；超人复活前，大家慢吞吞地聚在一起商量，小闪再讲两个笑话。然后大家慢吞吞地一起掘墓，小闪接着讲笑话。然后预备、操作、复活。全程没有任何意外和紧张感。而且这段时间反派一直不知道在干嘛，反正是导演编剧安排不出现，风平浪静。 10，超人短暂黑化，仍旧不让人觉得意外。这么重要的剧情节点，总得发生点事情。从讨论要不要让超人复活开始就一直在刻意营造的紧张悬疑的情绪，就像是反复地在提示你“要黑化了，要黑化了，”最后理所当然地得到了它应有的结果。至于打戏里，超v闪的片段比较有趣（虽然小闪基本没有战力只是一直在躲，最后以自己拌蒜告终）蝙蝠侠被超人捏着的时候还以为他马上就要说出“玛莎”两个字了⋯⋯结果还是靠爱情的力量恢复了理智。好吧，合情合理，符合套路，依旧没有任何意外。 11，至于motherbox被留在原处没有人想起来要去拿这件事情，我觉得编剧就是在羞辱观众智商⋯⋯ 12，大决战很low。和自杀小队一样，首先反派一定要搞个结界。结界里一定要电闪雷鸣，天空的颜色一定要和外面不一样。（然而这结界被打两炮就散了。）然后反派所到之处一定要有迷之有机生长物。这些有机生长物到底是个什么原理，是地下有什么东西还是啥的，为什么可以破土而出这么多。mothebox明明浮在半空中啊。而且你明明是物理攻击型反派，怎么会有这么多魔法附属特效。 13，主角战队这边也很尴尬。坐飞机出发去俄罗斯大决战，场景之间总得有过渡吧？好，进一段飞机上的文戏，海王你来讲个笑话吧。笑话讲完，俄罗斯也到了。整个过程顺顺利利，还是没有任何紧张感。我能想象反派突然被传送到飞机上突袭进攻的剧情（就像复联1里的剧情一样），但是反派实际上仍旧因为组织安排原地不动不作为。 14，大决战的过程非常单调无聊。女侠海王肉搏荒原狼，老爷小闪清兵线，钢骨全程拆快递，整个十几二十分钟没有任何小剧情小波折。超人的出现时间点非常刻意（他之所以复活后不先加入战斗拯救世界而是选择先回家探亲也是因为导演想营造他在决战中突然出现的“惊喜”）可能导演自己也知道这段有点太无聊了，强行加入小闪超人救人桥段，味同鸡肋。 15，为了烘托绝望的氛围，电影全程找了四个人窝在房间里，一窝就是两个小时，在每个“循环”里出现一次，安排他们看看窗外，露出绝望的表情，籍此表达民众的恐惧。除了这一家四口影片里再也没出现过其他市民受灾的画面。 16，另外海王打得毫无特色，给人感觉他的超能力就是力气很大，然后耐摔，砸墙上不受伤。 17，英雄战力不均衡这是ok的，但是电影里这也太不均衡了。真不知道以后正联电影要怎么继续，总不至于每部开头都想个办法把超人控制住吧。 18，各种一字排开等间距站位可能有人喜欢，我是觉得看着很尴尬。 19，除了寂寞大神的ww主题、旧版john williams的超人主题和danny elfman自己的蝙蝠侠主题（打斗太吵以至于其实没听见）以外没有一首配乐给人留下印象。 20，女侠很好，湄拉很美。 另外我想补充一点宏观的感想。撇开以上这些或大或小的槽点，这部电影给我的第一个主观印象就是，DC很急，急于尽早集结正联建立电影宇宙，急于在bvs、自杀小队、ww这一系列不稳定的发挥之后挽回或者提升口碑（话说我一直觉得bvs很不错）。他们不care正联成立的契机是什么，不在意反派是谁或者被设定成什么样，只要影片结束达成两个目标——1，超人复活；2，六巨头集结，顺便再在电影里塞点比如达克赛德的彩蛋暗示后续更精彩，这就可以了。所以，为了让英雄们有充分的理由在一起并肩作战，电影需要一个稍微强一点的反派。为了不让六打一显得有点奇怪，反派需要带上铺天盖地的炮灰小兵登场，这些小兵和荒原狼本人一样长时间不作为，连房子里躲的人都发现不了，他们都的任务仅仅就是负责铺天盖地营造气氛，以及在最后被打。 至于各英雄加入队伍的契机，刨去老爷女侠不算的话，小闪是利用性格特质的优势在影片中顺理成章地加入队伍的（一句i need freinds还是有点略显尴尬）钢骨一开始各种深邃阴郁，最后爸爸被抓走了没办法只能加入；海王放荡不羁也选择了拒绝，最后亚特兰蒂斯遭到入侵，一个人无力对抗也没有办法只能加入团战。在影片里这些选择都是被动的。这些加入的理由都有说服力，爸爸被抓走了、国家被入侵了，很迫不得已，但是没有意思，编剧就像是在完成任务一样，一个搞定、接着下一个，搞定，下一个⋯⋯带着这种感觉撰写着剧本。打着正义联盟集结故事旗号的影片，在差不多三分之一的地方就已经集结完毕开始团战，接下来到哪里就都一起走，没有分开，没有波折和意外，进入了超英片一成不变的剧情模式套路，半路再不受干扰地顺顺利利完成超人复活的指标，随随便便打一下大决战、再随随便便给每个人各种半分钟在结尾show一下，影片就可以结束了。 我不知道怎么去描述这种观感。有很多人觉得bvs很蠢，打架的理由和好的理由都很蠢，但是我能够欣赏bvs里那种不急不慢讲故事，剧情一点点深入情感也不断积累最后达到决战时刻情感高潮的那种设置。但是在这部电影里，这些方面做得并不好。两个指标，一个干巴巴的超英传统套路、一些服务漫迷的彩蛋和一堆强行让闪电侠去讲的笑话。这就是电影留给我的大致的主观感受。 ————————————————————————————————————————————————— 谢谢大家的回复，没想到会受到这么多关注。有一件事情被大家提起了很多次，就是我为什么要打两星，似乎低了。 影评里写的所有内容，都只是我自己的主观观点。我很大部分人都一样，不是专业影评人，只不过是一个早早买了电影票普通观众、然后是一个之前连一篇影评都没有写过的普通网民、而且，虽然是超英电影粉丝却不是什么博览美漫的大神研究者。这篇评论很个人、不权威、不客观。 关于评分这回事，我想得很简单。如果将评分体系变成百分制，六十分及格，那相对应地也就是三星，代表着“还可以”。或许是原本的期待太高、或许是爱之深恨之切、或许是影片逻辑真的有问题，总之我看完电影的感受是“这不可以”“我不能接受这样的正义联盟电影”，那么我就自然给了两星。我在事后没有再去想过两星的评分是否公正，因为影评这件事情，希望大家理解，本来就没有客观可言。 本来，每个人看待同一件事物的观点都是不一样的。但是有的人无法控制住自己，想要依靠辱骂挑衅的方式逼和自己持相反意见的人改变想法、认同自己，既显得太以自我为中心了点，又暴露了自己缺乏素养，总而言之就是很丢脸。

当老师的时候，对有一类学生最无语，就是天赋不高、特别努力但总找不到门道的学生：想夸想鼓励吧，实在不知从何说起；想骂想批评吧，又觉得人家已经这样努力了你还要怎样……《正义联盟》就是这样一部电影，看得出影片背后所有的努力，所有的算计。最后，影片被磨去了一切棱角，泯灭了一切激情，否定了一切创新。最终变得不过不失，平淡无奇，所有内容和形式都似曾相识、点到为止。

这是一部非常不“扎克·施耐德”的扎克·施耐德电影，除了影像上比较出色的电影质感、类似《守望者》的高度概括化叙事的开头（描述了超人死后的世界）以及被大量减少的慢镜头，其余扎克·施耐德的特征（比如黑色的调子、反思性、华丽美学）全都不见了。

影片的第一幕还算不错，铺陈气氛，展现出一个没有了超人，丧失信念及正义的美国。很快，故事就陷入了无趣的俗套：某个邪恶的怪物将要毁灭地球，超级英雄们必须团结起来与起战斗。

当然，漫威的《复仇者联盟》也是这个路子，但它比《正义联盟》可有趣多了——首先，在角色方面，复联中的每个超级英雄都个性鲜明，无论其性格还是能力都有充分展示，比如又拽又嘴贱的钢铁侠、平时静如处子暴怒后动如脱兔绿巨人、一板一眼原则性十足的美国队长、没什么超能力但格斗技巧出众的黑寡妇和鹰眼以及一副不食人间烟火但又很呆萌样子的雷神……连神盾局局长和科尔森探员这样的小角色都非常出彩，有时甚至能抢了几大主角的戏，收获一大群粉丝。

在《正义联盟》里，新角色海王、钢骨、闪电侠都不算特别出彩——想在这样一部120分钟的标准超级英雄大片中去塑造几个全新的超级英雄配角实在比较困难。现在看来，漫威先出单人电影，再出组合的模式确实更有道理。海王虽然形象超酷，但个性魅力及能力展示都不够，从开始面对蝙蝠侠的招募“十动然拒”到后来加入联盟都缺乏内在的动机，打架也没几招独特的招牌把式。“七海之王”的神威与霸气很难看到，实在比不了《雷神》的威风。现在超级英雄团队里必备一个贱贱的嘴炮角色，闪电侠是在本片中就负责卖萌耍嘴皮子。比起漫威的快银和DC自家电视剧版闪电侠，此版闪电侠更有书呆子（Nerd）气，更囧，但远不如漫威蜘蛛侠和死侍的嘴炮风格给人印象深刻。钢骨的存在感就更弱了，此君看似既能打能抗，又能当黑客，但这个角色的特质是什么呢？那一身钢铁之躯背后是一个什么样的人？完全一笔带过。更遗憾的是，连三巨头超人、蝙蝠侠、神奇女侠的角色也都变得非常扁平化：神奇女侠变成了维护团队关系的好好先生；蝙蝠侠既没有新奇有力的新设备，更失去了深沉的心思与计谋，自己那句“我没超能力但我有钱”虽然好笑更像自黑，真的跟钢铁侠召唤出一群机甲铁哥们时那种真理在手、一意孤行的气概没法比！《蝙蝠侠大战超人》中，两个超级英雄还因为两种价值观、两种个性而决绝地对抗，至少让观众觉得悲壮和感叹，到了本片两人矛盾的扣子解得太快，超人只有一场内心戏就披挂上阵开始啪啪啪地打boss……

由此带来的本片最大问题就是，没有讲清楚：正义联盟到底是个什么样的团队？为何而战？每个人在联盟中的角色是什么？他们的相互关系怎样？这点比起对面的复联差太多了。我们在复联中看到了野心，看到了忠诚，看到了投机，看到了荣誉感，看到了未来矛盾的根苗……我们能感觉到，那不是一场神仙打架式的表演，而是不同的人带着不同的心态在对抗一个共同的敌人，实现着不同的理想。

另一个问题同样来源于DC对其电影宇宙把握的缺失，即缺乏激动人心的反派角色！无论是《自杀小队》的女巫boss及其哥哥，还是《蝙蝠侠大战超人》里的毁灭日，还有更早的《绿灯侠》的反派派瑞莱克斯，包括本片中的大boss荒原狼，都如同傀儡，只有吓人的外表，全无独特个性和内在设定。漫威这边的红骷髅、洛基、伊凡、冬兵、海拉、奥创乃至《奇异博士》中只露了一面又一面又一面又一面的多玛姆，哪个不是有个性有鲜明特征，甚至不乏内心戏和角色变化的呢（洛基与海拉一句“Kneel”让多少痴男迷妹为之心折）？换句话说，漫威电影中的反派都是“人”，是角色，而DC电影里的反派往往只是个道具。此外，你能清楚辨认出，荒原狼和毁灭日谁更厉害？他们之间有何关系？《正义联盟》续集还有哪些boss值得期待？不是DC资深粉丝的观众恐怕根本说不清。漫威这边已经建立起了一个真正的“漫威宇宙”，各路英雄或分或合，打怪升级，等待着下一个超级大boss的来临。哪怕你只看过两三部漫威电影，也会有种“凛冬将至”的感觉——复联能打败如此可怕的对手灭霸么？它吸引你把这个漫威大故事一直看下去。DC到《正义联盟》推出都还是没有建立其一个完整清晰的世界观，反派们各自为战，DCEU（DC宇宙）仍然飘摇在风中……

更何况，《正义联盟》同时还继承并放大了DC电影不擅长表现动作/大战场景的缺点！最后的决战还不如《蝙蝠侠大战超人》或《钢铁之躯》有意思，众英雄打得毫无特色。不仅没有漂亮的令人印象深刻的动作镜头，CG特效也像一部平庸的游戏大作那样缺乏质感。

这是一部完全放弃野心与风格的DC电影，但在讨好观众方面又不可能拉下面子，像《雷神3》或《银河护卫队》这种漫威二线一样戏谑恶搞、娱乐至死。从始至终，这种尴尬让我觉得还不如看《蝙蝠侠大战超人》的体验——扎导上一部虽然路子走错了，但至少独特有想法，有些桥段还挺带感，让人能投入进去。现在可好，我对《正义联盟》后续毫无兴趣，反倒对《海王》和《神奇女侠2》还有点期待——至少能显出些活力，别像本片一样死样活气。

漫威如鱼得水，俯仰自如，DC动辄得咎，机关算尽。一味地讨好观众，阉割自己，并未能给DC电影带来生机。《神奇女侠》的一骑绝尘并不仅仅因为它有趣、好看，更重要的是走出了一条新路，开辟了第一部女超级英雄的独立作品。计算是需要的，但如果泯灭了热情和创造，那么计算就变成了算计，趣味也就成了乏味。DC还有机会，《正义联盟》还有机会，但DC/华纳必须清醒了！

↑ 在华纳号称扎导拍出的、“unwatchable”的版本中，有一个达叔。

现在他们找人拼了一个“watchable”的版本，希望他们能为最后收获的6亿5全球票房感到满意。鼓掌。

When the Sun has set, no candle can replace it.

以下是BVS爱好者的评价，对痛恨BVS的普通观众没有任何参考价值，我也无意改变任何人的任何观点。本文将在最后持续补充这场（由华纳一手导演的）制作灾难的最新消息，所以会特别长。

WB: Pay the extra $30 to see deleted scenes with full VFX and Junkie XL's original score. Our Intent to is to provide DCEU fans with a sense of pride and accomplishment for unlocking Zack Snyder's Director Cut.

如果BVS诞生于一个观众真正推崇艺术价值的年代（Appreciate the Art!），那么我们便不需要看到如今这样的正义联盟。

它被删到了两个小时——请记住做出这个决定的华纳CEO Kevin Fucking Tsujihara。超英史上最重要的电影，他决定给予其最短的时间。结果这部2小时的电影，首周票房比2小时45分钟的BVS跌45%。

删减片段包括并不完全是：犯罪率上升后蝙蝠侠仍未出场“The Gotham Bat has been a no-show”（预告2），钢骨在球场翻越一辆车救警察（预告1），海王拒绝蝙蝠侠后女侠问后者”more or more, or more or less“（预告1），荒原狼感叹“No protectors, no Lanterns”（预告2），闪电侠戳破了一层玻璃（预告2），湄拉保卫母盒的更多战斗（预告2），布鲁斯看着超人身披红披风的全息影像（预告2），神奇女侠“They say the age of heroes would never come again”紧接着联盟对望（预告2），神奇女侠落在海王和钢骨前方“Shall We？”（预告2），超人去蝙蝠洞阿福说“He said you would come”（预告2），闪电侠少女祈祷姿起手式（预告2），超人认为路易斯答应了求婚（预告3），钢骨和蝙蝠侠“Didn't think you were real”“I'm real when it's useful”（预告2）。

而这只是从预告片里总结出来的（请拖到文章结尾查看更多删减画面）。

我想同时被压缩的还有至少一刻钟的角色塑造。这造成的结果就是每个人的戏份都很受限，且他们的背景故事都以exposition的形式放进了台词。于是我们就看到了湄拉与海王、闪电侠父子、钢骨父子的匆忙对话。那些对话都不该发生在现实里，也不会发生在BVS里，因为它的目的只是让观众快速了解这个角色是怎么回事，所以显得生硬，目的性很强。

本片的所有问题终究都归结在了时间上，压缩时间似乎是贵厂第一要务，一切都掐着表进行：意思传达到了立刻转场，很少有留白的机会；节奏之快让你没办法像BVS一样，在某个平静的时候有机会沉浸在上一秒的情绪里；所有细节、所有角色的发展路线点到为止；不存在在当时就让你震撼的深刻台词，因为他们无意让你品味，他们只想让你接受；一些关键的衔接段落没了，这让情节显得特别“方便”，比如海王怎么就突然出现在大坝下了呢？Ex Machina！比如蝙蝠侠想复活超人的表现力度不够，目前仅仅是“灵机一动”范畴，而电影本应包含更多“蝙蝠侠之前就一直试图将他带回”的场景。

急于快速呈现一个故事，后果就是这种”目不暇接“。本应触动你的总结陈词，在最后也只是发挥了中学作文里干巴巴的升华全文主题效果。

贵厂似乎以为只要片长短、调子轻松、有笑话，就可以讨影评人的喜欢了。然而这么做是以牺牲剧情和节奏为代价。大众也永远不会宽容你DC的任何一个失误。

我不知道原剧本里还有什么，但我更乐意看他们去处理海王的态度扭转、钢骨体内更复杂的”人机“交锋、超人对缺少他的世界的重新审视（以及自我审视）、在大战中被忽略的大部分人类世界等等。

超人之死的余波如大家猜测的那样，体现在了片头音乐“everybody knows”中。我猜这段原本更长，并包含了更多信息，冲击力应该比BVS开头的韦恩夫妇之死有过之而无不及。然而这次开场却十分狭隘，空镜太多，事件太少，唯一占了四句重磅歌词“人人都知瘟疫将袭，人人都知它来得无比之快，人人皆知每一个赤裸的男女，都是旧时代闪耀的加工品”的，竟然只是流氓抢杂货店水果。难道扎导没有拍其他的暴力犯罪场景吗？难道没有更含蓄的超人之死余波而只是人人单调地在墓地献花吗？再对比一下守望者，美少女特攻队，BVS，你们相信这是扎导MV的真实水平吗？在此不多说，毕竟我对制片厂的流程一无所知。

我猜，大概在少了20分钟的戏份后，你看到的就是这部电影现在的样子了。它遵循一个非常无害又保险的模式，亮点绝对不是角色探索和故事本身。

应该有相当一部分BVS的核心粉丝不同意电影的拍法。实际上我个人对这个打怪常规剧情和轻松为主的调子没有太大的意见（我承认它可以更好）。BVS的副标题是正义黎明，而这部本就该讲述英雄时代开启的白昼，它自然应该拥有欢快的旋律。可能普通观众也需要一场酣畅淋漓、不带深度的单纯正邪碰撞。这在整个DCEU的架构中也是有必要的。我也愿意相信他们会在个人电影里深究那些值得探索的。但是为了补拍笑话（包括最饥渴的女人、闪闪压到胸、好闻、痒、超多屁股镜头等）而把原先的实景全换成了假到瞎的CG？贵厂觉得这样很合算吗？哇。

恕我不赞美它的配乐。Ironic，从MOS起，人人都在diss汉斯季默，但目前为止DCEU最受欢迎的音乐仍然是Is she with you，并且成为了平庸的神奇女侠solo配乐里唯一的亮点，也一直沿用到了正联。氪星主题大气空灵又充满科技感，在正联进入飞船响起时，同样令人激动。但也仅止于此了。情怀粉们吹上天的Danny Elfman除了重复自己外没有贡献任何入耳的、能给人留下深刻印象的配乐，甚至连卢瑟神经质的主题都被改成了完全记不住的旋律。正义联盟的主旋律呢？我的耳朵已经丧失了短期记忆功能，我只能想起Beautiful Lie、Day of the Dead、MOS超人主题和Junkie XL配的蝙蝠车狂飙段。

Tell me, did you hear anything special in this trashy OST? I thought not. 看上去他们是在力所能及的范围内尽可能抹去MOS和BVS存在的痕迹。我不感到生气我只感到悲哀。

11月19日的消息，DE对THR承认，自己的配乐时间非常紧张，最后一秒被韦登叫过去配乐，基本是照着故事板配（因为重拍还在进行），最后成品非常“rough”。事到如今，你再看看本专豆瓣标记页面胡吹一气的短评，真是很有意思。

这部电影存在的问题，上面已列举一二。但恕我不能认同乔斯·韦登导演所点赞的“荒原狼是最弱反派”的言论。

荒原狼是个效率很高、干实事的反派，目的单纯行动直接，拿到三个母盒融合是第一要务，先利用母盒力量改造星球，再来消灭没有反抗之力的敌人。这个策略是正确的，光靠联盟的力量也确实打不过他。荒原狼很差劲吗？你再想想。你还记得他在开场完全压制亚马逊人，并且可以一人单挑女侠+海王吗？不是他不行，是超人太厉害。且超人本身就是这么厉害。MOS和BVS之所以表现了“势均力敌”的神仙打架，那是因为超人碰到了氪星对手，他的优势消失；而在面对非氪星人时，他自然能够全面克制对方。

韦登导演有自己的判断，我尊重他的观点。把他拖进来制作后期是扎导的错。在扎导和贵厂对外宣称“乔斯作为朋友过来帮忙”后，韦登导演点赞一条diss电影的推特也是完全没问题的。他有这么做的自由。只是很掉好感而已。

看上去我一直在吐槽这部电影（如果要认真地sin这部电影，大概会花20分钟吧），所以我为什么打了四星？

我爱荒原狼和亚马逊人抢母盒的小高潮，动作设计流畅而充满了力度和灵光，一看就是不同于流水线产品的扎导作品；我爱亚马逊+亚特兰蒂斯+人类+众神+绿灯军团的远古战争，它让我想起了魔戒；我爱女侠与海王的协作，他们代表两族在千年后第一次并肩作战，打得有声有色十分好看。我爱超人V联盟的群战，他和闪电侠对决时爆发出的鬼畜总攻气场，他捏住蝙蝠侠对他说“Do you bleed” 。

我爱这个↓

我知道这段是韦登加的，感谢韦登这一点

我看过的DC动画漫画在DC宇宙中只能算沧海一粟，尽管如此，我还是很开心地看到了熟悉的2D画面变成了真人。这些存在于格子间、小屏幕上的英雄，终于变成了最接近现实的映画。这本身就是一次treat，一次盛宴。新52开场，绿灯，不义联盟似的格斗场景，超闪赛跑，帅裂天际的丧钟，我知道，有关他们的更多故事很可能会上演，于是便感受到了扑面而来的纯粹愉悦，pure bliss。

我也知道这一切没有他都不可能实现。

扎克用两部电影写了给超人的情书。他的超人却被指责OOC、不光明、没希望，而他做的明明只是把人间之神塑形成人，让他与人类产生更多的牵绊，让他最终成为一个外星球的守护者。

扎克的选角为我们来了亨超、本蝙和加朵，他当初承受了那么多责难，然而事实证明这些演员诠释三巨头再合适不过。

扎克拍完了最难的那一部，为观众开启了黎明后的英雄白昼时代，主流社会却从未认可他的贡献。他们反而把这剧情被大改、后期制作100%拱手让人的作品之错再次推到已退出项目的扎克身上。哦，没错，是扎克凭空剪出了这拼凑来的一堆无脑爆米花。一切都是扎克的错，谁让他是个勤勤恳恳搞视觉艺术从来不为自己辩解的软柿子？而他的粉丝已经被刺激得越来越易怒了，所以调戏起来更有趣不是吗。

这个世界的影评人和跟风影评人的大众用其低俗粗陋单一的标准，致使了某一决定的诞生。这一决定造成的后果，他们继续推给最适合成为众矢之的的那个人。

不过这一切都没什么关系了。正如我说的，我特别喜欢正联的一些地方，也清楚它的问题所在，最终的评判仅仅基于自己的情感。从2013年超蝙立项走到今天这一步，至少我们都看到了梦寐以求的东西。

JL预计会亏5000万-1亿，不知华纳是否对自己看到的满意了。

这两天，就像我所鄙视的那些网络理论家一样，一直泡在各种leak论坛，就为了稍微看清一点事情的全态。但我也意识到这是不可能的。因为我似乎见证了一场史诗级的、丑陋的灾难，每个细节都是创作者权力被剥夺的苦涩。

除了AscendedAncient泄露的8段删除视频，以及认证为特效师的LCD_Film的简短发言外，没有确凿的证据支撑各种fan theory，包括这个我其实很信服的“消失的第三场大战”理论。

不过有一条脉络倒是清楚的——

扎导的初剪版时长应该是 170 分钟（这在当时引起了轰动），他因为一些原因离开，甚至连有些镜头都没有拍完，后期制作也没碰。

乔夫琼斯和Jon Berg（号称DCEU创意部门的leader）请来韦登进行“常规”补拍和重拍，说是依旧遵循扎导的“vision”。但是剧本改动很大，导致WGA给了韦登“编剧”的credit（说明剧情至少改动三分之一），DGA没有给韦登“导演”的credit，详情请看DGA手册（一个导演拍摄90-100%的话享有单独的credit）。也就是说，这中间存在华纳让韦登用扎导的素材大改剧情这个事实。结论：大部分素材是扎导的，但是故事至少有三分之一不是他的原版。

紧跟着配乐也大改。Junkie XL被开，Danny Elfman接手，称是“最后一分钟”救急。华纳让韦登选择了非常保守安全的道路，即不会出错的那条路，加入人性、温暖和fan service，最终成品DE承认是“粗糙形态”，因为补拍还在进行，他只能根据故事板配乐。

Reshoot的两大毛病：凑不齐演员档期，用了替身、抠图、CG；特效公司工期很赶，因为华纳拒绝推迟档期，所以本来一年做完的事情要在三个月内完成，导致效果很渣，特效师感到很受打击，但他们对这一进程并没有掌控力。

通过补拍画面判断戏份归属，韦登确实加了很多MCU风格的笑话和其他段子。但是结合整个项目的情况，大致可以推断出这个结论——

在Kevin Tsujihara定了两小时的死限后，扎导本来170分钟版本肯定要被削去大半，这意味着大幅戏份遭删减，且他们必须要在此基础上拼凑出一个说得过去的故事。剧本大改，怎么可能平滑地抹去原来的痕迹呢？所以韦登加的段子都是在粘合已经被删到七零八落的剧情。这是一项很伤脑筋的过程，所以他用了自己熟悉的复联模式，用一堆素材尽力剪出了一个能上映的版本，就是现在的剧场版。因为不可抗的原因，它存在逻辑诡异、上下文对不齐、情节粗暴等毛病，但已经是个中等水平的成品了。集体打怪的流程非常直线，同时比较保险，普通观众看不出漏洞，顶多觉得哪里违和。

为什么到处都是exposition？因为扎导笔下大量的钢骨、海王、闪电侠线已经被删掉了。所以角色介绍只能用exposition。

华纳的动机，能确定的是：缩短时长是为了排片（主管北美院线发行的人这么说）；大幅改动剧情和进一步变换风格，是因为神奇女侠大获成功（华尔街日报的摘录）。

综上，一个我无法绕过的坎儿就是，扎导的退出究竟是怎么回事。

我信了半年华纳的邪，因为我愿意相信。他们告诉DC粉成品最后会是扎导的电影，韦登是按照他的愿景来补拍，我也就信了，因为我想相信这是扎导的正联。然而不是的。

华纳是个诈骗犯。

重新审视五月底扎导的离开，我觉得背后很有问题。

扎导女儿不幸去世，扎导需要时间休养，get。《雪汽铁》的拍摄时间是“四月的最后一个周末”，扎导后来在vero说，他们全家人用这种方式宣泄情绪，悼念Autumn。

在此之后扎导和黛博拉立刻来到中国宣传WW。能感觉出夫妻二人精神状态都不错。

紧接着WW口碑票房都爆了。

这中间发生了一些事。扎导在5月23日离开。

结合现在扎导没有看过正片的情况看，我认为离开的原因是两方面的，除了悼念女儿外，大概还有不华纳的决策（这是我的猜测请不要当真）。

不管事实是不是如此，有一点是坐实了的——不像漫威有凯文飞机这个人说一不二意志坚决总能贯彻一条路线（不管它好不好呗），华纳根本没有主心骨和魄力与决心，他们的决策完全是reactionary的，即评论人说什么立刻就改，看到观众给什么好评立刻就变，完全无视创作者的完整愿景、剧情逻辑、角色塑造、前后的连贯性和统一性。把接受了DCEU风格的最核心粉丝当垃圾踹开。

但是评论人和一小撮宅男只是英特网的vocal minority，就因为他们掌控了话语权，给人造成了他们即世界的错觉。如果BVS真的有那么不堪，它票房不会超过8亿的。如果世界真的对BVS如此失望对DCEU恨之入骨，SS和WW的票房也不会超8亿。

搞笑的是，这波人让华纳“反躬自问”，彻底妥协，并且还为试映会的一片叫好沾沾自喜。现在他们应该认清了，他们努力讨好的试映会粉并不代表大众。

在这种畸形的创作环境下诞生的正联，这部表现美漫史上最知名人物最重要联盟然片长最短的电影，却制作得最混乱随便，集漫威和DC的缺陷于一体——它放弃了DCEU奠基的华丽史诗美学和深刻哲思，又因为缺少角色铺垫也没继承MCU角色之间的化学反应和水到渠成的笑点。

为华纳工作的人可能真心care这个DCEU。但是华纳高层并不care，他们只想剪个好卖钱的片子，然后继续用删减戏份卖碟，宛若EA。

大众也许不喜欢BVS，甚至痛恨BVS。但我保证他们同样认为JL是部平庸至极的复联山寨。看看你的票房，9300万开画，你满意了吗。

想什么呢不会有director's cut了，扎导连后期都退出了就不要抱期望了吧（死马活医：能翻墙的可以去这里点击→请愿←点击，要求华纳把导剪版和JunkieXL配乐放进蓝光碟，如果华纳还想卖碟回本的话，他们大概会考虑这么做）。

不管以后扎克拍不拍DC电影，我都希望他能去追求自己的艺术之路，不被世界所改变。最近在听一首来自《地狱之刃》的游戏配乐，也想把这组歌词也送给同好：

I know it's hard to tell how mixed up you feel

Hoping what you need is behind every door

Each time you get hurt, I don't want you to change

I don't want you to hate for all the hurt that you feel

The world is just a illusion trying to change you

Please don't cry now

Please don't go

I want you to stay

I'm begging you please, please don't leave here

消息跟进：

1. VFX特效师们仍在为电影的extended scenes工作。但不确定这是否会包含在蓝光碟里。同时透露了一些被删减的正片片段。

这段解答包括：1.出现在蝙蝠洞的是超人，但是在那款预告出来前几周就被删了；2.布鲁斯看的全息影像是超人而不是超女；3.闪电侠戳玻璃是一段救Iris的戏份；4.原先的最终彩蛋是蝙蝠侠被一片绿光惊醒，前来拜访他的是绿灯军团的Tomar Re和Kilowog；5. 因为亨利要为碟6蓄胡子，所以补拍戏份要把胡子给去掉，原先的计划是让亨利剃掉胡子来补拍，然后华纳为派拉蒙的VFX出钱，因为把胡子加上（或者戴假胡子拍摄）是非常简单的事情（相对于特效抹去胡子来说简直是“公园散步”），试验效果也很成功，结果派拉蒙说fuck off.

2. 继续补充：一位特效师在vimeo放出的8个删减片段半成品，特效已做了一半，但最终被删去。里面80%都是钢骨的镜头（钢骨内心的人机交锋）。还有一段闪电侠救Iris。

3. 电影工作人员揭露的，2小时正片里哪些是韦登所拍，哪些是扎导所拍，点击这里查看（中文版）。注意，不是说扎导的片段集合在一起就是他原先的电影。到了这一步，扎导设想的角色发展全都被删掉了，一些粘合段落也被删了，比如世界对红色天空的反应，甚至还有钢骨看到的达克赛德梦魇段落。

4. 埋胸那个笑话，加朵对此一无所知。因为韦登用她的替身在伦敦拍了埋胸戏（所以那个是中景并且看不到加朵的脸），然后加朵在纽约拍了反应。但是加朵根本不知道这段戏的背景。另外，对于韦登加的那些笑话，很多卡司和主创都强烈反对。然而这些笑话在试映时收获了笑声，所以韦登得以保留了它们。

5. 蝙蝠侠的替身演员Richard Cetrone和与扎导合作的正联原版摄影Fabian Wagner均希望看到导剪版。摄影师因档期原因没能参与重拍，他说自己是扎导加长版的忠实粉丝，“它们很长，但是他在花时间好好说故事。” 他最喜欢的被删减画面是以下这个2秒的镜头：

6. 请愿导剪版和JunkieXL配乐的签名已超过150K，再贴一下地址。

7. 演开场小贼的演员（Mindhunter男主）透露，开场本来打算拍成喜剧风（comedic），拍完了Studio那边觉得不好，所以改成了现在这个样子。这让他和韦登都很失望。当他回家后，发现韦登给他寄了一瓶酒，题词“敬失败的战斗”。（我他妈还能说什么）

8. The Wrap对此的报道：你华的日本CEO想到AT&T和华纳并购后，自己明年不一定呆在华纳，所以打算在年底之前拿一笔大奖金，JL就是那只羊。因此他死活不愿推迟JL的档期（尽管那时大量reshoot让后期特效非常赶工）。就是这样，为了拿到奖金，他丧心病狂地将时长缩短到2小时增加排片，且档期坚持不变。那么问题来了，JL票房扑成这样，凯文的奖金拿到了吗。另一个值得注意的地方——乔斯韦登并不是接盘侠，在扎导离开之前，华纳就拥抱了韦登“lighter, different, more confectionary”的主意。

华纳毁坏了诺兰的遗产。

在诺兰看完300和守望者、找到扎克替他拍MOS时，第一次担当监制的诺兰坚决地保护了扎克身为导演的权力，诺兰确保没人能干涉扎克的愿景，并从片场赶走了指手画脚的华纳高层。诺兰当时到哪儿都宣称，MOS是100%扎克的作品，而他为此骄傲；扎克也四处夸诺兰是个无与伦比的“defender”。就是在这种情况下，DCEU继承了诺兰的遗产，是现实主义，是人间之神，是将超英片提升一个档次的存在。

华纳不但背弃了这种遗产，并且利用了扎克因悲痛出走的机会，屠杀了这部电影。不仅从公司层面干涉（凯文是个会计出身他懂个几把电影），还允许其他导演中途插一脚——如果在BVS之后对扎导不满意，完全可以开了他另找他人。而不是打着他的旗号、趁着他为女儿哀悼的时候，把他的作品变成一个怪物，并且还恬不知耻地在预告里放了近一半电影中不存在的镜头还保证“This is a Zack Snyder Film”.

Fuck WB. Fuck WB very much.

9. JL正牌摄影师Fabian Wagner继续爆料：黑衣超人是拍好了的。

“There were [scenes shot],” Wagner said. “It’s a cool looking costume. Sadly, we didn’t see that either in the final cut.”

In fact, Wagner says “quite a few scenes” didn’t make the theatrical release of Justice League, not just black and silver Superman. “Zack takes his time with telling the stories, and I’ve always liked that about his movies. There are a few scenes that I was very much looking forward to seeing which unfortunately got cut.”

感受一下摄影师的怨念。

10. 华纳方面的反映——母公司时代华纳怪罪BVS的票房失败导致JL票房失败，说华纳一开始就不该雇佣扎导继续拍，且“高层很早就觉察到全CG荒原狼做反派不行”。DCEU明年一月将迎来大修，杰夫琼斯大概被边缘化（担任顾问角色），Jon Berg继续开开心心做他的华纳制片人，去他妈的凯文位置可能不变。

我diao都不服就服华纳。JL那么多毛病，那么多制作混乱，偏偏把锅推给荒原狼，你们可牛逼了。最近有粉丝在某个comic con上碰到荒原狼演员，人家说原来剧本根本不是这个样子，荒原狼也有一些重要戏份被删除（网传版本中，狼叔的目的不是统治世界，而是摆脱达克赛德的奴役，在回到天启星后被达克赛德摁死）。

所有曾经对DC一心一意的人都不存在了。扎导被搞走，剩下的只有合约中的制片任务；大本也要走（你把BVS里的严肃角色变成一个“我流血了”的搞笑角色，凭什么要求人家留下来陪你玩）；认真阅读漫画的几任闪电侠导演因为创意分歧走人；金牌编剧克里斯·特里奥精心写作的剧本被弃，人家被迪士尼请过去写星战9了；DC漫画的黄金男孩姐夫被叫到伦敦紧急大改JL剧本，现在也让人家背个锅。

华纳我操你妈。

拿扎克被删的镜头剪预告勾引观众看正片，拿扎克被删的镜头剪蓝光预告勾引粉丝买碟，最后说一句扎克版本unwatchable。

华纳我操你妈。

2020年5月21日对于扎克·施奈德（Zack Snyder）和他的支持者来说都是怨念终结的日子。在经过了长久的不懈奋斗之后，华纳终于松口，正式公布了《正义联盟》（Justice League）导演剪辑版的消息，并承诺于2021年在自家的流媒体HBO Max播出，此时距离《正义联盟》院线版的上映已经过了将近3年的时间。

从来没有任何一部电影的导演剪辑版能够像《正义联盟》一样长久地处于舆论的风口浪尖，吸引着观众的眼球。事实上在过去的3年里，关于这部电影的一切都成为了一个“罗生门”，在不断反复的真真假假的小道消息之间变得愈发扑朔迷离。它甚至在社交网络上引起了一个名为 “#ReleaseTheSnyderCut”的群众运动，依靠着移动互联网时代特有的病毒式传播，不断地重新激起人们对于导剪版《正义联盟》的关注，并最终迫使华纳为导剪版放行。

如今看似尘埃落定，但并不意味着此事就此终结。导剪版《正义联盟》能够重见天日真的是一次平民的胜利么，象征着华纳这样的资本巨头屈服于普罗大众的振臂高呼？或者说它仅仅是华纳一次精心策划的营销，为了推广流媒体HBO Max而做出顺水推舟的妥协？

成也萧何，败也萧何

21世纪的商业电影无疑的超级英雄的天下，收购了漫威影业的迪士尼依靠着凯文·费奇（Kevin Feige）统领全军的能力和串联单片构建宇宙的方式全力开发自己的漫威电影宇宙（MCU）。在经历11年，22部电影，3个阶段的发展之后，MCU已经成为了名副其实的票房收割机。原本是超级英雄题材电影老大哥华纳看着曾经的小弟混得如此顺风顺水自然心有不甘，于是在2013年推出自己的DC扩展宇宙（DCEU），试图在票房上一争高下。

如果再给华纳一次机会，他们一定不会选择扎克·施奈德作为DCEU的掌舵人。或许是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的极力推荐让华纳的高层满怀信心，又或者是《守望者》（Watchmen）导剪版推出之后的良好口碑蒙蔽了他们的双眼。总之伴随着2013年《钢铁之躯》（Man of Steel）的上映，扎克·施奈德在DCEU中获得接近无限的话语权。

作为DCEU的开篇之作，《钢铁之躯》的表现可以说是中规中矩。扎克·施奈德一贯的精致的影像风格得到了相当出色的展现，故事层面也没有太多值得诟病的地方。除了让超人亲手杀人之外，并没有引起其他的争议。最终《钢铁之躯》在全球取得了6.68亿美元的票房，虽然不能和1年之前的《复仇者联盟》（The Avengers）相提并论，但和MCU的开篇之作《钢铁侠》（Iron Man）相比，也算是一个不错的开头。

《钢铁之躯》（Man of Steel ）

2014年10月，华纳雄心勃勃地展示了DCEU的后续计划，一口气公布了10部电影。不同的导演就指导不同超级英雄的单体电影，以展示其不同的风格，而超级英雄集合的电影则由扎克·施奈德负责。这个计划与隔壁的MCU有很大的不同，华纳给了导演们更大的发挥空间，力求创造出有别于MCU千篇一律风格的电影。

到了2016年，DCEU的第二部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）上映。华纳为了狙击MCU当年相似题材的《美国队长：内战》（Captain America: Civil War），提前将档期调到了3月，结果却收到了出人意料的差评。上映的院线版虽然长达两个半小时，故事却杂乱无章，根本无法解释蝙蝠侠和超人为何开战。而双方和解的理由更是让人跌破眼镜（两位超级英雄的母亲都叫玛莎）。放开了手脚的扎克·施奈德在电影里加入了太多的私货（例如蝙蝠侠开枪杀人和“不义联盟”的相关情节），让路人观众难以接受。虽然影像依旧华丽，但是沉重的基调，混乱的故事让《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》口碑高开低走，最终票房勉强回本。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的失败不仅给刚刚起步的DCEU蒙上了阴影，更让华纳对扎克·施奈德的能力产生了顾虑。随后相同风格的《自杀小队》（Suicide Squad）遭到了大规模补拍和删改，却依然差评无数。虽然扎克·施奈德能够继续执导后面的《正义联盟》，但他在DCEU的话语权却在逐渐丧失。2017年5月，就在《正义联盟》上映前5个月，华纳宣布扎克·施奈德因为家庭原因离开剧组，并找来乔斯·韦登（Joss Whedon）接替导演工作。自此扎克·施奈德被彻底踢出了DCEU，最后留下只是一款长达5分钟的《正义联盟》预告片。

2017年11月，《正义联盟》正式上映，结果仍以惨败告终。虽然华纳一再声称影片忠于扎克·施奈德的风格，但是走进影院的观众却发现电影其实变成了一个四不像的“缝合怪”。大量的补拍导致了故事变得支离破碎，喜剧桥段被生硬地插入剧情之中，人物性格分裂，就连特效都是敷衍了事。华纳原本希望《正义联盟》能够掀起和《复仇者联盟》一样的票房狂潮，却被一周之后上映的《雷神：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）打得满地找牙，连制作成本都没有收回来。彻底的失败也让DCEU提前结束了自己的寿命。

《正义联盟》院线版（Justice League）

“ReleaseTheSnyderCut”

究竟谁应该为DCEU的失败负责，至今仍然众说纷纭。在扎克·施奈德的支持者看来，罪魁祸首无疑是华纳的高层。他们本来给了导演自由的创作空间，却在影片即将上映之际突然翻脸不认人，强行修改电影，并用谎言为自己的行为辩护。这种行为不仅是对导演的不尊重，更是对艺术本身的蔑视。

而另一些人则持着完全相反的观点，认为当初华纳选择扎克·施奈德就是一个彻底的错误。相比于MCU的掌舵人凯文·费奇，扎克·施奈德根本没有能力全盘统筹如此巨大的项目。纵观他的导演生涯，几乎每一部作品都毁誉参半，除了高度风格化的影像，故事层面始终存在的巨大的短板，往往要靠时常数倍于院线版的导剪版才能完成基本的叙事。现代商业电影的受众根本无法接受这类风格的导演，换掉导演推翻重来无疑是及时止损的最好办法。

无论如何，《正义联盟》院线版的失败已经注定，华纳将之前公布的DCEU的后续电影计划全部暂停，重新调整。但是这并不能让所有人满意，尤其是扎克·施奈德狂热的支持者。仅仅在《正义联盟》上映的第二天，他们就在网络上请愿放出扎克·施奈德导演剪辑版的《正义联盟》，要求恢复电影本该有的真实面貌。

粉丝们自发建立的为导剪版《正义联盟》请愿的网站

扎克·施奈德狂热的支持者可能是电影史最疯狂的一批粉丝。他们在社交网络建立了“ReleaseTheSnyderCut”的词条，并在此后三年之中数次将其推上第一的热度。他们用飞机打出横幅，在漫展上穿着T恤，在英超足球比赛中租下广告牌，在网络世界的各个角落发文，用能想到的一切手段声援扎克·施奈德和导剪版的《正义联盟》。这中狂热的程度甚至比肩宗教信仰，以至于让他们得到了有些戏虐的“扎斯林”的称号。

当然处于漩涡中心的扎克·施奈德本人也没有闲着。在退出DCEU之后他很长时间都没有接拍新片，并声称自己从来没有看过院线版。他还时不时地放出自己版本的《正义联盟》剧照，暗示导剪版确实存在，并在和粉丝的交流中隐晦透露剧情的细节。在外人看来，扎克·施奈德把自己包装成了资本控制艺术的受害者，并忽悠粉丝博取同情。而在粉丝眼中，他无疑是个不肯低头的理想主义者。

扎克·施奈德本人也隔三差五地在社交网络上暗示导剪版的存在

2020年年初，“ReleaseTheSnyderCut”运动迎来最高潮。几乎所有参与《正义联盟》拍摄的人员一同为导剪版发声，包括几大主演本·阿弗莱克（Ben Affleck），盖尔·加朵（Gal Gadot）以及电影的编剧，配乐等人。该次运动声势之大，大有出圈之势，连到大洋彼岸的古天乐都加入了进来。在之后的发言稿中，华纳宣称自己被粉丝们长久的热情所感动，决定为导剪版放行。于是在5月21日，扎克·施奈德亲自宣布了导剪版《正义联盟》将于2021年登陆HBO，他和他的支持者在欢呼中取得了胜利。

绝地翻盘还是自我欺骗？

纵观导剪运动的三年发展，会发现粉丝和网络在其中起到了决定性的作用。从开始只有核心群体的呼吁，通过网络传播逐渐发酵，最后演变为了一场声势浩大的群众运动。即便开始只是漠不关心的路人，在如此铺天盖地的宣传攻势之下也很难独善其身。如此迅速的取得成功在过去是不可想象的。要知道当年有着相似经历，同样是超级英雄题材的《超人2》（Superman II）发行导演剪辑版足足花费了26年。

《超人2》（Superman II ）

为何扎克·施奈德的《正义联盟》有如此巨大的魅力，能造成如此巨大的影响？一方面扎克·施奈德独特的影像风格早已被证明十分适合漫改电影，从早期的成名作《300勇士》（300: Rise of an Empire）到名声大噪的《守望者》，都做到了忠于原著的还原。他构建的DCEU蓝图也不同于MCU的合家欢风格，更加成人向黑暗化，试图去严肃化讲诉超级英雄的故事。在如今漫改电影逐渐同质化的背景下，这实在是一种难能可贵的尝试。至于他在叙事层面的弱点，虽然对路人观众不友好，但是在死忠粉看来这根本不是问题。

另一方面，大电影公司为了一己私利违背导演本意，篡改电影已经成为了电影史一种主流叙事，在影迷群体中达成了普遍的共识。《正义联盟》院线版的惨案绝不是个例，仅仅是在最近几年《星球大战9：天行者崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和《异形：契约》（Alien: Covenant）都迫于制片方的压力做出大量修改，直接导致了电影的失败。导演在事后无不隐晦地表达了无奈之情，却只有扎克·施奈德一再坚持放出属于自己的版本。对于深受其害的系列粉丝，放出导剪版的《正义联盟》更像是一个发泄的渠道，成了他们表达自己不满的唯一途径。

依靠导演剪辑版实现绝地翻盘的电影在影史上比比皆是。《历劫佳人》（Touch of Evil）在公映30年之后才能以完整的面貌示人，又一次证明了奥逊·威尔斯（Orson Welles）过人的才华。特里·吉列姆（Terry Gilliam）的《妙想天开》（Brazil）前前后后发行了多达5个版本，可见了资本与艺术，导演与片方之间的斗争是多么惨烈。而雷德利·斯科特（Ridley Scott）更依靠《银翼杀手》（Blade Runner）和《天国王朝》（Kingdom of Heaven）两次完成了翻盘的壮举。当然并不是所有的导剪版都能绝地翻盘，凯文·科斯特纳（Kevin Reynolds）耗资巨大却票房惨败的《未来水世界》（Waterworld）在推出导剪版之后依然被证明是烂片一个，无药可救。

《历劫佳人》（Touch of Evil ）

那么导演剪辑版的《正义联盟》能够实现翻盘么？就目前掌握的情况来看大概率不会。它一定会比那个四不像的院线版更好，却依然不能改变DCEU已经终结的命运。毕竟扎克·施奈德的优点和缺点都太过明显，其作品始终只是小众的狂欢，而不能被大众审美所接受。导剪版的出现更多的只是求仁得仁，满足了核心粉丝的需要，让经历高层变动的华纳赢回些许的口碑，并在艺术和资本的较量之中扳回小小的一城。

当然故事并没有就此结束。就在华纳放出导剪版消息的不久之后，导演大卫·阿耶（David Ayer）宣称《自杀小队》同样存在着一个特效未完成的导剪版，只等华纳放行。这个消息立刻又在社交网络上掀起了波澜。同时在国内，粉丝们放出了在豆瓣上为导剪版《正义联盟》建立单独条目的请愿书，继续为自己的权利奋斗。看来在2021年导剪版上映之前，关于这部电影是是非非仍将继续下去。

大家别再吐槽本蝙的智商了好吗！本蝙是宇宙第一机智蝙蝠好嘛！本蝙的这场大戏你看明白了吗！ 为什么选中闪和钢骨？为什么找来亚马逊和亚特兰蒂斯人？因为闪电的能量、天启星科技和私藏的母盒是复活亨超的三key。本蝙目的明确，为了复活亨超，但又不让自己的动机暴露给成员，把自己掩饰成一个除了有钱，毫无能力，毫无霸气，毫无领袖气质的凡人，而刺激英雄们：“我是菜鸡你们好牛逼，我找你们是要拯救世界！”这是怎样一种为爱隐忍和高瞻远瞩！ 还有，为什么不看管好复活亨超的母盒而拱手相让？为什么狼叔团战群雄最后却被亨超一击干倒？因为本蝙要向亨超宣布：你好帅！你是世界的王啊！而我是王的男人啊！这是一个抖M的最终幻想啊！ 所以，从BVS策划亨超之死，到JL复活亨超，这是早就策划好的赤裸裸的夺爱大戏啊！这也就理解亨超一活，卢秃就按捺不住啦！ 强烈要求本蝙给荒原狼和类魔群演加工资，配合你演出的我真心好累。 爱情爱情，灿烂如云 所以本片片名实际是《复活小队之克拉克再爱我一次》，然后下一部就该拍《蝙秃妻妾大作战》了吧。微笑