家有喜事1992（国语版）

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1992年1月，一个精瘦、眼光独到的老人在深圳隔海望着对岸的香港，手指一划说：“不搞改革开放，只有死路一条，发展才是硬道理。“

一个星期之后，一部汇聚当年香港巨星的贺岁片上映，隔海相望的欢笑声和繁荣城市中的家庭景观，用影像彰显着财力，繁荣有趣，珠光宝气。

尔后30年的时间里，深圳从曾经的小渔村变成了万丈高楼平地起的科技金融新星，2020年楼价甚至高过北京20%。“三十年河东三十年河西”的发展规律，在深港两座城市身上体现的分外明显。

深圳股票第一天开市时，大排长龙的情形。

当时，吃麦当劳是深圳人身份和地位的象征。

步入没有贺岁片的2020，我依然怀念《家有喜事1992》。

香港社会的家庭景观

于1992年1月25日上映的《家有喜事》在当时刷新了香港票房记录，导演高志森和监制黄百鸣凭借在娱乐圈强大的人脉和财力，汇聚当红演员周星驰、张国荣、张曼玉、吴君如及毛舜筠领衔主演。黄百鸣作为喜剧一哥，更是对香港人的心理状态把握精准，故事情节和对话都应时应景，许多无厘头台词在粤语文化中影响深远，故事情节也成为当时香港社会的家庭缩影。

常家三兄弟与父母同住在祖产大屋中。老大常满为一有家庭有事业之成功人士，其妻程氏因多年来稳定的婚姻生活而外表变得不修边幅，故常满在外找了一个情妇（Sheila）。常满因一次约会后酒醉，Sheila送他回家时被大嫂发现，大嫂一怒之下出走。老二常骚为一偏向女性化之男子，常与偏向男性化之梁无双斗气，闹出不少笑话。老三常欢为一电台DJ，他只着重得到异性的肉体，从来不明白什么叫真爱。一天，何里玉致电到他主持的节目，相见以后认为跟她心目中的常欢有很大差距故失望而回，但此行动却激起常欢想得到她的肉体的欲望。故事一路发展下去，闹出了不少笑话，最后大团圆结局收场。

香港作为中西方文化交融的城市，当年一方面吸收西方潮流文化和前卫思想的同时，尊老爱幼、顾情顾家和男女地位等都受到中国传统家庭观念和道德观念的影响。电影中，常家父母由香港腕儿级资深演员关海山、李香琴出演，爱看粤剧、喜欢勤劳能干的大嫂、疼爱后辈的特点让人十分熟悉，一本正经的两人也常常爆出金句。

爱看电视的两位老人在停电时大喊“世界末日啦！惨无人道啦！”，让人忍俊不禁。

黄百鸣和吴君如两位喜剧大咖饰演的大哥和大嫂，也十分符合中国家庭中长兄长嫂的形象。大哥常满事业有成，在家孝敬父母疼爱幼弟，主外时“叱咤风云”，分内事则全权由大嫂决定。中国一句俗语“长嫂如母“，概括了大嫂在家的辛苦。为照顾家庭而忽视自己变成“黄脸婆”的妻子形象，也经常出现在中国式家庭故事中。

常满在日夜的相处中，逐渐无法忍受大嫂不修边幅、小气婆妈的性格，偷养小三Sheila风流潇洒。在结婚纪念日前脚妻子点了炒饭打包带走，后脚就和Sheila开红酒吃龙虾。事情败露后大嫂重新出去找工作，学习挣钱和打扮自己，再见面时完全大变样。

（不得不说吴君如的气质和样貌不比其他明星差，只是常年扮演丑角和喜剧形象让观众难有机会欣赏其姿色，但她和同期的女星比，是个真正懂自己想要什么的聪明女人。）

忍不住多放几张十三妹哈哈哈哈最近好迷，有时间分析一下《古惑仔》里面的人物形象。

常骚，娘娘腔，插花艺术家，他有着帅气的外表，但举手投足间却尽现女子媚态，他的内心宛如一个女子一般细腻温柔，所以他十分疼爱大嫂，常常为常满冷落大嫂而抱不平，然而这样一个温柔的人却有着一个欢喜冤家——表姑奶奶梁无双，无双与常骚正好相反，她所为女子，但男人气十足，两人常常斗气争吵，但两人也有着共同点，他们的内心都藏着自己的青梅竹马婉君与家明。最后两人日生情愫，欢喜冤家成为电影中最恩爱的一对。

性别文化研究已经成为都市文学中的一大类别，在脱离体力劳动、男耕女织的社会之后，城市风貌开始展现性别多样化的场景，香港在90年代左右对于性别性向的探讨颇多，也正是时代文化的产物，站在风口浪尖上的就是张国荣。

1997年跨越97演唱会，张国荣脚踩红色高跟鞋演绎《红》，成为禁色经典。

《家有喜事》中饰演无双表姐的毛舜筠曾是哥哥心爱的人，在拒绝张国荣的求婚请求之后，两人有很长一段时间尴尬的不说话，而这一次出演《家有喜事》穿上婚纱的一霎那，不仅弥补了影迷心中的遗憾，也让两人的友谊更加稳固，电影中的打牌戏份，是两人临时要求加的。

我们常常说，电视电影上演什么，社会就发生什么，曾经的谍战警匪商战片不是空穴来风，常骚相比起只知道下半身思考的常满和常欢，更懂得换位思考和体谅他人，在大嫂辛苦煮饭时会说一句“辛苦你了”，在斥责兄弟时会像玩笑话一样说一句“生仔好痛的“，他就像中国传统家庭中格格不入的“异类”，却能够在关键时候成为家庭的粘合剂，帮大哥追回大嫂，给大嫂勇气，停电时帮忙修家电，陪伴阿爸阿妈，也许真的是“有常骚的地方就有欢乐。”

常欢，电台DJ，在那个大众媒体还不像现在这样五花八门的年代，是绝对前沿可以泡妞的职业，而常欢又刚好是个喜欢寻欢作乐的男生，一次电台留言与荷里玉小姐相识，一见倾情展开疯狂的追求。没想到单纯的荷里玉却因此爱上了他，一个爱玩的男子和痴情的女子，偏偏成为了最搞笑最无厘头的一对情侣。

一个电影迷，一个电台DJ，每天都能受到最前沿流行文化的熏陶，电影中两人致敬了多部电影和人物形象，不论是出场时的《与麦当娜同床》，还是《风月俏佳人》、《人鬼情未了》、《危情十日》等，都是当年院线最热电影，荷里玉小姐深谙"cosplay“的内核，就是流行、内涵、文化，三弟常欢与荷里玉代表了香港90年代新潮青年的爱情观和精神世界，他们滋养在丰富的流行文化下，有着强烈的自我意识，有的对传统爱情观念不屑一顾，有的则像是活在电影世界里一样对爱情充满了幻想。

也正是这样的组合，才能表现出离地的、超现实的搞笑，星爷的无厘头搞笑可以在这样的组合中发挥到极致。值得一提的是，《家有喜事》在开拍前，因为原定人马林子祥和周润发无法出演，黄百鸣只能请周星驰临时救场，而在当年已凭借《赌圣》《逃学威龙》等电影大红大紫的他提出高片酬出演。

周星驰也用自己的人气和实力证明了高片酬的正确，该片上映后获得4000多万票房，一度打破香港票房记录，而同年刷新票房记录的，是周星驰主演的《审死官》，1992年也一度被称为“周星驰年“。

所谓“一方水土养一方人”、“时势造英雄”，我们在20年之后再回顾《大话西游》时方能体会电影中形象刻画的跨时代意义，而周星驰在90年代的横空出世，正是踩实了许多香港小人物从一文不名到人尽皆知的“辛酸历史”，强压的工作环境为搞笑片创造巨大的市场，有时在感慨香港电影在8、90年代井喷式发展的同时，也不得不承认时代变化和自然规律的吊诡。

珠光宝气的衣品穿搭

私服穿搭最考验明星的衣品，《家有喜事》中的许多场景和情节的设计均由几位主演自己设定，时代轮回，这部电影中的许多穿搭依然经典，不失潮流。

如果潮流是个圈，那么近两年最火的穿搭莫过于复古穿搭，秉承“潮流是个圈”的原则，宽肩西装、中性穿搭、文艺简约等，在这部电影中统统都有，而且不同性格的角色有截然不同的穿搭技巧。

• 张国荣的精致港风搭配

哥哥的私服穿搭在港圈备受瞩目，父亲张活海是香港著名的洋服大王，曾为多位好莱坞明星设计洋服，包括马龙·白兰度、威廉·荷顿等好莱坞巨星。而张国荣在英国利兹大学留学时，也专攻制衣，学习最前卫的服装制作和穿搭技巧。

与常满、常欢吃早餐时，身穿棕色西装马甲，搭配白衬衫，用印花丝巾做点缀，举手投足间展现出优雅的绅士风度。值得注意的是，三兄弟吃的早餐是香港经典早餐搭配，荷包蛋餐肉培根和烤面包，搭配橙汁或咖啡，中西结合。

烤面包和牛油真是绝配，好怀念城大的早餐～！

去上班时搭配酒红色风衣，低饱和度配色却依然骚气满满，也许那束花都没哥哥靓哦。

disco风的亮片夹克衫，一秒回到华星时代的劲歌热舞，80年代的disco舞台风塑造了哥哥不可一世的潮流形象，1992年时哥哥已退出歌坛3年，相信这一形象展现在荧幕上时，一定让众多影迷歌迷感慨万分。

《全赖有你夏日精选》唱片封面。

《standup》元气满满的封面。

驼色西装搭配深蓝色毛衣，再用彩色的印花丝巾做点缀，男人味满满。

• 毛舜筠的帅气中性穿搭

不得不说，毛毛的身材诶实在太好，出场时的廓形皮夹克是当年最火的nike destory样式，在搭配墨绿色针织背心、白衬衫和印花丝巾，外出时的中性衬衫和妈妈裤也是近年爆火单品。这身搭配中最绝的是英伦风满满的宽吊带，俏皮的“小男孩”形象和“嘴硬”的暴力形象形成反差，让人忍俊不禁。

打麻将时的这身搭配也十分潮流，棕色、浅灰色和蓝色的高级色搭配，简约居家又不失帅气，特别是这款棕色夹克也非常时髦，搭配高领浅灰毛衣之后让毛毛的气质更加显眼。

• 文艺女青年张曼玉

爱看电影爱浪漫爱幻想的荷里玉，经常学习经典电影中的穿搭，所以在潮流和配色上都十分适合年轻姑娘尝试。

初恋背带牛仔裤，与常欢正式陷入爱河。

灰色的开衫，搭配条纹衬衫，再用棕色的腰带、包包、鞋子做点缀，并形成同色系呼应，满满的高级感！她的衬衫“上面解开两粒扣”，也是今年很火的一种穿法。能够拉长脖子，还能展现出慵懒气质！

驼色的背心款连衣裙，搭配格纹衬衫，再叠穿白色高领毛衣。用毛衣链和棕色的短靴、堆堆袜做点缀，文艺複古！

参加生日派对穿的这套，非常的惊豔！慵懒的港风卷发，身穿抹胸礼服，再用宝蓝色的丝绒披肩和黑色手套做点缀，複古又迷人！

• 吴君如的大姐华丽穿搭

虽然吴君如在电影中的前期形象被丑化，但转变之后的大嫂穿搭十分华丽，雍容华贵，特别是一些小细节很好的遮挡了腰部赘肉，短发造型干练性感。

淡雅文艺的针织开衫，搭配同色打底衫，用珍珠项链、波点丝巾做点缀，再把大衣披在肩上，气质优雅又不失气场！

橙色的风衣，搭配黄色的连衣裙和粗跟鞋，再用金色的饰品做点缀，温暖的配色，尽显高贵奢华感！搭配驼色的外套，让整体变得更爲稳重大气！

• 潇洒型男周星驰

电台DJ周星驰帅气有型，出场时的他身穿绿色衬衫，内搭白T恤，下身搭配棕色条绒直筒裤，与时下慵懒不失潮流的型男搭配异曲同工。

绿色西装搭配同色的金丝绒衬衫和皮鞋，露脚踝的潮流已经踩实了。

宽肩OVERSIZE西装，当年风靡一时，没想到最近又轮回成为新潮流。这一身搭配是星爷去日本找曼玉时的“心机“穿搭，里面搭配的是已经“下线”的汤姆克鲁斯西装，男友力满满。

贺岁片作为财力和实力的象征，既是过去一年的社会和艺术总结，也表现了对下一年的展望与期待，港片群星荟萃的90年代不失为我们提供了穿搭范本，让我们在回忆过去的同时，也能找到真正适合自己的艺术品位。

都说星爷拍的好。以前不懂。觉得都是很无聊的搞笑，都很莫名其妙。 多少年后，坐下来看到哈哈大笑，看到忍不住攥着整包纸巾哭… 不经历生活的磨难，人生的离别，大概是不懂那玩笑虽看上去无聊，但若是在成年人的世界，怕是我们都做不出来的吧。在生活的重压下，我们早已失去天真，失去了关心他人的耐心，失去了为爱某个人而不顾一切的勇气。

星爷幽默，这幽默抛开了世俗的眼光。电影里的人物，除了我最看不起的大哥，其他任何一个角色抓出来放在现实里都会被当做神经病吧！偏偏是大哥这种人，在现实里比比皆是。

星爷智慧。他早已把道理放在电影里等我们感悟。大嫂虽然最后回归家庭，却全是凭自己对这个家的爱，要说大哥对她多好，没看出来。

情侣最后还是会讲究般配。表姑妈太像男人，三弟一直太娘。最后俩人在一起，反倒起了好的作用。而两个人暗恋的对象也走到了一起。

阿玉大概是一部分女性的代表。爱上一个人，他花心，你伤心离开，他变白痴，你却留下来照顾。他对你说，我们会步入教堂，生一对儿女，建一个幸福的家庭，一辈子只爱你一个人。你就死心塌地的相信他，原谅他上一分钟还左拥右抱。

我们是剧里的每个人。

剧里的每个人都是我们。

他们最后都幸福了吧，

我们最后也都会幸福吧

家有喜事出了很多个版本，因92版取得空前成功，97版就应运而生，后来因为众多人的挂念（怀旧？），2009那版也拍出来了。但是效果可想而知，一部不如一部论证了：经典就是经典，可模仿，可怀念，可复制翻拍，但是能肯定的，就因为它的经典，不可能被后来者超越。 演员众多，人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧，但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线，推进了剧情走向。 1.哥哥跟毛毛，是男人婆女汉子与脂粉女人型一条感情线；见面结下梁子，常常互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。二人在剧中的表现可谓是自毁形象，放飞自我，简直让人捧腹大笑之余，却无端想起这对有缘无份的旧情人终于来了个大团圆结局，却只能在剧本中实现，无端增添了一丝惆怅； 2.搞怪的星爷和做作的曼玉，览遍群色的花花公子与荷里活的疯狂粉丝一条感情线；这条线走得比较畸形，星爷的搞笑暂且不提了，曼玉演夸张又另类的荷里活迷，但是曼玉又不是花瓶，这种角色又怎么能难得到这个拿奖拿到手软的曼神？ 3.吴君如，黄百鸣，陈淑兰。是憨居大婆斗走贪钱二奶，抢夺喜新厌旧浪子回头的薄情老公。狗血的类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。虽然是老旧剧情了，但却是个人认为最欢乐最出彩的一条线；元配正室出场时的蓬头垢面，被老公欺负时的无助隐忍，流落在外去当KTV女郎。。。明明是很惨情的剧情，却看着吴君如的演出实在笑爆了肚皮；然后狐狸精兰子眉目清秀而透着一种狡黠的精灵感，咄咄逼人的样子真的很靓，可是天生就有种莫名其妙的喜感；以至于后来看到她演拍悲情的MV女主（LEON的《对不起我爱你》），光看着里面MV镜头下，她端座的淑女仪态总会无端地产生错觉，兰子的下一个镜头会不会是会瞪大眼扯着尖嗓子搞笑的？哈哈哈哈。其实兰子不发展为喜剧演员实在有点可惜了；吴君如相貌平平，早期就是拍星爷这类搞笑片杀出了一条血路，演二三四女配又如何呢？和大咖们对戏而渐渐练出来的演技，多年来积累的不少良好人脉，终于在97年时候来了一次爆发：为了转型，还是挑战自我，还是被杜德伟狠甩为情所伤呢，她狠下心减肥接了《洪兴十三妹》这部跟喜剧片风牛马不相及的题材，演一个攻气十足，眼底含着淡淡悲凉的黑道女人；此片一出来就举座哗然，技惊四座；剧本是小成本非文艺片难登大雅之堂，但全世界发现原来还有另一面的吴君如，98年，看着瘦身成功的她，捧着大众肯定的影后奖座，致辞的同时眼泪涌得像喷泉一样，谁会舍得开黑这个坦率直白又如此可爱的女人呢？君如随即名利双收，与名导陈可辛产下爱情结晶，虽然只差一纸证书，名衔还是叫吴小姐，但俨然也是幸福女人的代表； 配角是家中演患有老人痴呆的两老，记得琴姐和关师傅两位的常常看电视，因为电器故障拉着兰子骂她黑心不让他们看电视，第一次看时候都笑抽了。于是，一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。 听说这三条线，都是这三组演员们每组互相私下大PK看看谁能搞笑一点的，曼玉和星爷都在寻找搞笑点；毛毛和哥哥也不遗余力。不乏明星自身的本色创意搞笑演出，觉得那个桥段好笑就用哪个桥段，那句对白好玩就用哪句。不排除灵光一现有临时飞纸仔的现象，接不接得下戏，就要看对手们的功力了。 第一次看这剧的时候大约是十岁，对于里面有些隐晦不良的台词，情节，还是懵懵懂懂的，只觉得身边的大人看着很欢乐，那嘻嘻哈哈阵仗的倒是很符合贺岁片的氛围。 后来是每年过新年，这片子或多或少都会在贺岁档出现。因为总是在身边，一直忽略时光居然流逝得这么快，从对剧情的懵懂无知到熟烂于心，矮油，刚刚想起，二十年即将就这样过去了。 都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大龄齐天大剩，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，逝世；20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是现在回看，那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。 看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。 很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。 谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。 任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。 哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。 到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。 后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。