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剧照
剧情介绍
中央部长被指控拥有黑钱一万亿卢比，此时其女阿坎莎离开印度前往巴塞罗那学习心理学研究生，人们怀疑他要借助女儿此次深造，将这一万亿卢比带往欧洲洗钱...... 当阿坎莎抵达巴塞罗那，刚进她租的卧室时便发现上个租客遗留下的一个箱子，出于好奇她打开了这个箱子，里面是女性衣物和一本日记，日记的主人叫库玛俪，里面记载着她与桑朱的奇妙之恋，俩人从相见到相恋，最后要步入婚姻的殿堂，然而，日记到这里便没有了...... 阿坎莎在现实中见到了桑朱，然而库玛俪却没有跟他在一起，究竟他们俩的爱情结局如何？ 而阿坎莎也爱上了桑朱，于是她拒绝与未婚夫结婚，从而给桑朱带来了杀身之祸，但，一切又不一样了......手2022夜念黎明追金行动不能错过你2023谜之大厦近距离异能机友之东京龙珠巨浪防弹兄弟：南非特别篇疗愈心伤剧场版健听女孩性感野兽第二季美丽的夏天虎口异形总司令王牌大律师2幸福向前走致命围困铁路的白蔷薇莉琪的异想世界一个近乎正常的家庭第一季又见奈良 独家纪录片大事件2004柔道龙虎榜（国语版）R.L.斯泰恩怪物镇：灵魂密室证人2019流浪猫鲍勃2：鲍勃的礼物尘雾家园老鼠爱上猫粤语大事件（国语版）家裁之人家庭教师万岁2015利己主义2022Nneka漂亮的蛇焚海的人福斯特医生第一季无名姐妹寒夜杀机佛跳墙1977
长篇影评
1 ) 卡里加里博士放映手册：《水牛城66》
在我2008年第一次看《水牛城66》这部电影的时候，我觉得这是一部爱情喜剧片，今天重看感觉又不一样，它讲的是爱，不是“爱情”，是控制与爱的区别。也许是到了我这样一个过了“对爱情上头”的年纪，才能够真正思考什么是爱，能够回头思考父母以及家庭对一个人在爱方面的影响，这些强加在我身上的东西，哪些是好的，哪些是坏的，人如果永远不去面对自己的问题，总是寄希望于“被别人理解”，就很难有成长，年纪小的时候总是想不清楚的，觉得自己“早已看穿了一切”，实际上你无法看穿一切，只能通过不断学习，看清楚你自己。如果一个人到了中年还在逃避他自己，并且把重复父母的生活当做一个绝好的理由，那么这个人和死了没有两样，只会把自己无法解决的问题传递到下一代，就像很多长辈发出的感叹：“人活着就是为了传宗接代”，说实话这种传宗接代还是挺可怕的。
这部电影的开头，就是刑满释放的比利在牢房门口憋了一泡尿，想要回牢房，却被赶了出来，他为什么不喜欢自由呢？因为他要回家探望父母，而那里比监狱更可怕。
比利在路上打劫了一个女孩，让她装成自己的老婆回家探亲，因为他不敢告诉父母自己坐牢这件事，骗他们说自己在政府工作要出差远行，这个女孩可以帮他圆谎。
最搞笑的剧情发生在比利回家之后，他的父亲开门之后第一句话不是一个温暖的拥抱，而是叫在屋里看球看得入迷的妈妈出来，大叫：“你的儿子回来了”，好像不是他的儿子一样。这个妈妈看起来是很有爱心的，让比利吃朱古力甜点，完全不记得比利童年时期对朱古力过敏，然后逼比利喝啤酒，即便比利表示他不喜欢喝啤酒，他的妈妈依然通过各种“爱”的方式忽略比利的任何想法。为了缓和比利一家尴尬的气氛，女孩开始吹牛逼说比利在FBI工作，手下有一百多个人，很多女孩暗恋他。比利的妈妈完全没有为这个儿子感到骄傲的意思，没有听他们的谈话而是只顾看球，一边看球一边抱怨：“自从66年之后水牛城就再没有赢过比赛，我从来没有错过任何一场比赛除了66年的那一场，就是因为生了比利”。很明显这位母亲把自己婚姻的不幸等同于66年的球赛，把比利等同于她生活不幸福的原因，就像很多中国家长会对自己的孩子说“都是为了你”，实际上这只是她无法面对自己，没有勇气重新选择，把怨恨转嫁到孩子身上的一种方式，说起来都是“爱”，实际上这个母亲的抱怨是对父亲和儿子的深层控制欲，因为她无时无刻不在提醒他们：“你们欠我的太多了”。
那么比利的父亲又是怎样一个人呢？影片中父亲把他的儿媳妇带到房间，给她唱了一首老式情歌，非常法式风格，可见这位父亲年轻时是个风流倜傥的金嗓子，他一边深情款款的对儿媳妇放电，一边沉浸在自己还是那个“情歌王子”的想象中，似乎对女人依然充满吸引力。当女孩要求他再唱一首时，他似乎又回到了现实，他对现实非常不满意，于是露出狂暴的脾气大吼大叫。那么他究竟为什么对现实不满意呢？镜头转到在外面做饭的妈妈，他一边做饭一边看球赛，不停为赛事呐喊，身上穿的是橄榄球队服，家里挂的全部都是球星照片，看来他的妈妈更想嫁一个球星而不是情歌王子。而他的父亲一直在对儿媳妇揩油，好像他的价值全部来自于女人对他的欣赏，但这只是他的幻想。对于这样一个好色的老公，他的母亲只有不断强调自己对球星的喜爱，好像如果当年没有比利我会过得幸福，才能逃避早已没有爱情的现实。影片通过这一系列的对比，可以看到他的父母之间是没有共同话题和兴趣爱好的，充满了互相仇恨，却还要假扮被人羡慕的恩爱夫妻。为了加强对父母婚姻的讽刺，影片最精彩的片段是他们去拍大头照，这个假女友爱上了比利，拍照时忍不住做鬼脸和亲吻，把比利气得半死，警告她：“这是拍给我父母看的照片，我们要表现出是一对幸福夫妻的样子，我们彼此相爱却不碰对方，所以不要碰我！”这就是他在模仿他的父母，这是他的父母强加在他身上对“爱”的理解，让他对爱充满恐惧。
再来看看比利的心理阴影，当然全部来自于他的家庭，来自于这个“你就不该生下来”的母亲，但是这部电影的主题是“重生”，一个人的重生并不是证明自己符合父母的预期，而是从父母的价值观里面独立出来，获得自己的存在。比利一直活在“没有再赢球的66年”，长大后为了证明自己的价值，从母亲的否定中走出来，他借高利贷赌水牛队赢球，结果输了。为了还赌债他去坐牢，实际上家庭才是他真正的牢笼。出狱之后的比利依然没有想明白这个问题，他不知道怎样能够摆脱这一切失败，成为让他母亲骄傲的人，最后只好以命相搏。他打算和当年打假球的那个明星球员同归于尽，做一个悲剧英雄，他拿上枪走进那个球员开的色情酒吧，幻想自己给他一枪然后给自己一枪了结生命，只有这样才能解脱吧！我欠你们的都还给你们了！镜头从倒在血泊中的比利转到他入葬之后，他的父母在他的坟墓前没有半点歉意，她的母亲依然在听球赛的实况转播，简直就是坟头蹦迪非常讽刺，SO这样的死可以解决父母的婚姻问题吗？这样的“自我牺牲和感动”能够换来什么？他们自己的问题都没有解决，就把矛盾转嫁到子女身上，为这样的“赎罪”而死有半点意义吗？导演通过这组假设发出质疑之后，镜头回到比利，他想清楚了做出了另外一种“怯懦”的选择，他走出酒吧扔掉枪，去找那个爱他的马子，勇敢表达自己的爱，不再畏畏缩缩，去过和父母完全不同的生活，去获得新生。这个导演真正想要表达的，就是离开那个困住你“水牛城66”，它不能定义你的一生，你的价值应该由你自己去决定，而不是由别人来评判。真正的反抗不是像比利第一次做出的选择那样自我毁灭，而是离开那个评判体系，去选择他们认为不可能的人生。
电影中的女孩是一个默默爱着比利的女人，很多人认为是这个女孩拯救了比利，这只是一半的原因，电影的主题还是比利自己的选择，他如果没有勇气走出父母强加在他身上的婚姻观，那么无论他和谁在一起，都无法体验到真正的爱，这就是一个人必须要重新审视自己的原因，你审视的是自己有哪些东西是被强加的，不是你自己的，但是你以为它来自于你自己。
2 ) 尖锐，敏感，带有攻击性，防御性，自卑，脆弱，永远长不大。
因为根本也没有看什么电影。前段时间我真的是恨透了电影，恨透了，我感觉《麦田守望者》里面那句“谁也不要跟我提电影”就完全表达我的心声。
最近也一直在选学校，到底要去美国读一个怎样的大学，读什么专业，真是件复杂的事情。胡适说大学生选专业要依“性之所近，力之所能。”而难就难在找到这个准则吧。
大概是因为一直在选学校，所以总是在思考人生学习生涯职业生涯规划这类的事情，一直在想。我觉得如果有一件事我能确定，那就是，我以后绝对不想做一名电影导演，我再也不想导演了。
我觉得加洛很有一种贾宏声的感觉。
这部水牛城让我看起来也觉得很想2001年的那部《昨天》。就连结局都是。贾宏声也在《昨天》的结局上表达了积极向上的态度，但是最终生命的结局却好像是《水牛城66》里面的那个假结局。
就像我真的看到有暗黑的隐隐地流动，就算是他最后买热巧克力的时候，买甜心曲奇的时候，我都感觉其实一切都并非踏实的温馨。虽然我相信他的确想要表现是爱拯救了他，是像村上春树那句话“只要有爱人生就会有救。”我相信这一点，爱也拯救过我。
但是我当时看的时候就觉得即使是幸福温暖，即使我的确留下了一滴美好的感动的热泪，我还是能够看到这个美好情节中流动着的黑色的石油，随时可以被点燃的。
所以看到他的介绍的时候，说他至今不信任任何女性，不相信爱。我也觉得很正常。
半自传。这种东西就是很揪心的难受。我一直都抵制不了半自传这种东西对人心的包裹渗透。就像我在上高三的时候，用晚自习的时间看完了太宰治的《人间失格》，然后整个晚上身体都在兴奋和黑暗之间不停地发抖。
说起来Buffalo这个地方，每个地方都是故事，每个地方都是。今天我刚刚收到了Buffalo University给我发来的邮件，说会在十五天内给我decision。我真的不知道自己是怎么想的，就是没有想，这一切我都很难说，我的家长他们并不关心这一切，我爸也从来不知道我都选了哪些学校，哪些专业，在哪里，美国有多大，这些都无所谓。
我也搞不清楚这一切，我只是确信自己的确在一个星期前申请过水牛城大学的Film studies这个专业。现在我对水牛城这个地方多了好多新的印象。
Gallo心理疾病的表现很典型。典型的精神分析论中那种童年时期缺爱所导致的现在的这些缺陷。
没安全感；尖锐；敏感；带有攻击性、防御性；自卑；脆弱；永远长不大。
从头到尾，他的喊叫、发怒、絮叨、躲避身体接触、情绪化……
这种人活在这个喧嚣的世界上真的是太不容易了。既然现实生活中的他能够这样活下去，还能拍电影，我觉得他也必是无比坚强和具有个人魅力的。
但是更多的我是Confuse，我很怀疑到底美国这么社会是不是真的能够包容他的这一切，他的暗黑的爱。
我希望是这样的，Vincent Gallo这样一个人，他不是Vicent Van Goah但是也的确与之具有很多相同的特质。他这样一个人能够在美国拍电影，有人力物力财力支持，我真的特别confuse，这种性格的人我感觉一辈子都不可能成功拍电影（自编自导自演）或者说是领导一个什么团队组织的。但是这件事的确发生了，我现在找不到解释，我真的很希望是因为环境的关系，希望美国是这样一个包容的社会，能够包容我们这种人。
我觉得一个人其实应该被公平地对待，我始终相信这一点，他们总说“人要对得起自己曾经受过的苦难。”何其难啊。但是我相信人生来平等，每个人都应该享有等量的幸福。我知道说这句话的人是很好心的，但是总有国奴不懂它，就用它来施压。我觉得环境还是有影响的。比如说你住在雅安，地震了，你从此消失在这个世界上，你还没来得及把你的苦难补回来，那样就没有人挑剔你说你怎么就会赖环境呢或者什么什么的。所以我觉得有时候死可真的是一个很好的甩掉压力责任和一切合理与不合理的解释与评论的最好的方式。
一个人他之所以在20岁的时候尖锐、自卑、顽固、脆弱、带有攻击性。他一定是在10岁的时候受过伤害，因此他没有安全感，这种伤害是黑色的石油组成的暗涌流淌在血液里。可是他20年来都是如此不幸，他这样的性格也不是他的错，他已经受了太多了痛苦不堪了，可是他到了20岁了，以后，之后的日子，还是要因为自己已经铸成的这个性格而带来更多的伤害，没有人容忍他，没有人看他柔软却充满爱的心灵。
但是这样，我们还能对他说你要对得起你受过的苦难吗，他怎么做，他双手双脚都被紧紧束着，He has no ability。我觉得环境其实有时候也是挺逼人的。
说回来，我还是confuse，到底是什么能够使他这样一个性格的人能够自编自导自演，在美国的电影工业中举足轻重。
我真的不知道这一切，我不知道我们这种性格的人，到底有什么活着的意义，我觉得没有。我感觉我的世界里没有这样一个女朋友走过来看到我同样美丽的心，没有爱与被爱。我感觉我没有世界，我也没有价值。我们就是这样的一个不属于社会的边缘性人物。
我为什么非要出国，说到底还是一种自杀。我觉得我不属于这个世界，我感觉不到一点价值，就是说，每个人都是有价值的，但是我感觉我可能是一只鸡，不小心长了人的模样，于是我作为人过着我的生活，我感觉这一点就是使我没有价值。我们这种性格的人，这种没有安全感和信任感、尖锐、具有攻击性、胆怯、善良、幼稚的人，我们这种人真的是没有任何的价值的，每一分每一秒，没有理由，我们什么也干不了。这个理由不是什么高深的事情，真的是，每个人都有理由的，你们每个人都值得继续，可是我真的是一个错误，我的出生就是一个错误。我虽然没有妨碍到母亲看水牛城赢得足球赛，但我还是一个错误。
其实我想走就是因为想走。
我想自杀也是真的，但是我觉得自杀带来很多不好的后果，我死后的尸体不能承受这一切更多的压力和由我而招致的麻烦。所以我把出国这件事就当做我的自杀而已。总之就是在我的世界中消失就对了。
但是刚才，真的是了解到Gallo的这一切的时候，我突然怀疑，是不是我们这种性格的人其实也有价值，也能做成一些事情。我不知道。我真的不知道。
但是我这几天就一直在看到底Columbia那个学校要选什么专业，那个学校太奇怪了FILM&VIDEO到大二还要选细的专业，我其实想学电影美术但是还没有。我真的是看了所有的课程分析对比了所有利弊，我感觉我啥也没法学，我不会交际做不了制片，我英文写不好做不了编剧，我身体虚弱抗不动翔，我就感觉我只能学导演，我觉得这件事很奇怪，我明明想着随便选一个什么专业都可以的只要不学导演，结果看遍了所有的专业我发现我还是得学Directing，我也没有学别的的能力了。
其实我真的心想着随便怎么样都可以了，以后能够进入到这个工业中就很好，本来film directing就是一个找不着工作的专业，所以我以后能随便给人家送一送盒饭我感觉就都可以了都随便的。但是我第四次说起Confuse来，我们这种性格的人，Gallo竟然也能够拍电影吗？真是奇怪，我真是太费解了，如果说我到了美国以后环境真的能够包容我，让我拍电影，那我也仍让希望可以去做的。
不过我也不要意淫了。随便出去就好了。
3 ) 红鞋子男人
喜欢Vincent Gallo是从很久以前开始。他的唱片《When》伴我度过最美的一段时光，至今仍是我的最爱之一。于是就一直寻找这部电影，三年前终于看到。
很多情节在我的脑海中已成为经典。在体育馆打电话那段戏，Ricci的踢踏舞，Gallo和Ricci在浴缸里说话，Galllo终于释放自己后开心的在小店里面买饼干和热巧克力……整部戏非常的干净，用功得不留痕迹，如果一个故事总是一个自我圆满的过程，那Gallo的这部电影我百分百的喜欢。
4 ) 每个男性都渴望被一个温柔的大胸美女拯救
这部片最开始是一个直男朋友推荐给我的 当时我们视频聊天 他说看这部片他特别感动 当那个女生在浴缸旁坐着陪着男主时 她就这么坐着 看着他 我边听边摇头 说我简直没话说 他有些不好意思地说你别这样 我说你知道我是什么意思吗 他说 知道 你肯定觉得很俗很sb 我说这女生肯定斯德哥尔摩了 他说你说的也许对 那时候我还没看这部片 当他兴味盎然地回忆那个女主胸特大时我更笃定了我的想法 他就是在这部片里找到了也许他很久以来都在梦想的 那个既听话乖巧又能拯救他的女孩
今天认认真真地看完了这部片 我感受到了那种男性视野 就是一直以来能在各种文艺作品中看到的：一个残缺的男主 遇到一位圣洁而完美的女性—不论是爱人的身份还是长者的身份 总之遇到她后他被救赎了 而她的工具人身份也完成了
所有人都在说女性从来都渴望得到拯救 但其实男性才是最希望得救的角色 而他们的救赎恰恰来自女性 而且是那些相对安静而包容 对他们有无限爱意的女性 这一点从Billy最开始对女主说你能抱抱我吗 从他像个孩子一样蜷缩在浴缸里 从他在床上缩成一团被女主环抱着 还有从男性一直以来对于女性胸部的热情和迷恋都能看出 他们渴望来自女性 或者说是母性的救赎
而Vincent只不过是在这部片中完成了自己一直以来的意淫 给敏感破碎的自己安排了一个得救的结局
5 ) 能不能TMD一切从简
"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"
我极其喜欢比利的这段话，有人说他神经质的很讨厌，但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告：做得好，我就喜欢你；做不好，我就杀了你——不是黑，就是白。就像男女主角一样，一个白皙得耀眼，一个黑暗的要命，没有赤橙黄绿青蓝紫，没有中间的灰色地带，没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好，我喜欢你了，我不想要跟你再进行什么多余的角力。
很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评，那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了，但是多年之后才真正第一次看到这部电影，比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动，这姑娘第一次出现我就爱上她了，她美得要命，我喜欢她的表情和眼睛，不知道怎么形容，当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家，假装是自己的妻子，给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种，没有给过他什么爱，但是他仍然很在乎他们，即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的，也可能干脆就是一见钟情，时间根本不重要，她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里，我看到了那段一点儿也不专业的独舞；在咖啡馆，蕾拉和比利面对面坐在一起，她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西，但是被比利提前拉走没有等到；在宾馆的浴室，两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头，比利有点怯懦和防备，但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子；在大床上，他们穿了衣服躺在一起，蕾拉拉了比利的手又被他缩回去，然后，他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟，他准备去杀人之前向蕾拉承诺，我会回来，给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说，I love you.
很多故事到这里开始急转直下，无论是电影里还是现实，游戏规则是不许说我爱你，说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事，说到底原因是什么不得而知，时间太久远，定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事，所以我安心的看着那些定格和头部爆浆，喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力，他心情很好，还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆，蕾拉的头枕在比利的肩膀上，因为没有那些故作悬念似是而非，所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候，我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。
但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯，这个就是复杂故事留给我们的结局。
6 ) 戴着假装的面具去真心爱你
很多人都会觉得电影中的爱情如此美好，美好到会在现实生活中去模仿，尝试追求银幕里的幸福。可是电影终究是电影，电影中无数份曼妙的爱情莫不是有一个绝望的背景。一个行将崩溃的男人和一个已被毁灭的女人邂逅，再发生一段涅槃般的爱恋。
那些爱情都是有原因的。
导演是个自私的行业，电影就是他们的工具，他们靠着电影里的故事玩弄大众，也有不说故事的，就像安迪沃霍尔那部18个小时的坑爹巨作--《帝国大厦》，用形式大忽悠你一把。那些动人的爱情不过是建立在一个毫无希望的人生当中，比如《逃离拉斯维加斯》，比如《水牛城66》，比如《猜火车》。因为痛苦，所以美丽。不然怎么说悲剧永远比喜剧更打动人心，也正因这个循环，动人的爱情往往在最后死去。比如《巴黎最后的探戈》，比如《邦尼与克莱德》，唯有毁灭，才放大了爱情本身并让它永存。
《水牛城66》，一个极其动听有感的名字。讲了一个刚出狱的边缘人物为了修缮家庭关系，绑架了一个学踢踏舞的女孩去冒充自己的老婆。故事聚焦在比尔这个人身上，探究了他如何在他生命中最重要的一天发现了自己并最终找到了真爱。我不知道这是不是第一部假装情侣的电影，但是在中国曾经有一部任贤齐和范冰冰主演的喜剧，讲的也是这样的故事。为什么同样的题材放在国内就成了一个喜剧，原因值得再开文章讨论，而在美国，则成了这样一部阴郁颓废的独立电影。这和导演本身的经历有关。
盛传《水牛城66》是根据文森特加洛本人的经历改编而成。而作为加洛自编自导自演的处女作，个人色彩自然极其浓厚。整部影片的因素都与这个原因有关。首先来提一下片名。加洛本人生于水牛城，故事也就发生在了水牛城。而在片中水牛城是整个故事的导火索，这里面有一种宿命般的注定性在其中。如果没有1966年水牛城队的那场比赛和比尔的出身，那么比尔的经历就不会出现。他的一生或许不会那么悲惨。水牛城象征了一种命运的阴影，比尔生活在水牛城中，无法与之抗衡。母亲设定为水牛城的忠实球迷，作为家庭尖端的角色对比尔的压迫也是水牛城带来的。《水牛城66》的母题大的一方面是对美国社会中小人物的刻画。水牛城，1966，时间和地点的标题组合则是社会对于一个人该是怎么样，成为什么样的直接寓意。
其次是比尔这个人物。很有趣，1991年《沉默的羔羊》里出现了一个连环杀人凶手--水牛比尔。也听说加洛是一个超级影迷，家中有5700盘录像带，所以不知道比尔这个名字是不是在向《沉默的羔羊》致敬。比尔在片中是个神经兮兮的人。同样也是一个超级失败者。片中用了很多实验性的放大的闪回片段来交代这个人物的前史。因为该片根据加洛的真实童年改编，所以在比尔这个人物的刻画上极其到位。大胆猜测一下，这个人是火象星座，狮子或者是白羊。比尔因为母亲完全痴迷于球赛，父亲刚愎自用，暴力教子，形成了一种自傲又自卑的心理，并且不相信任何人。比尔生活在父母从小带给他的焦虑和紧张之中，所以他不停的重复话语，这是他害怕外界和他人，并且不相信自己的表现。他希望得到别人的认同，却在蕾拉吹嘘自己的时候愤怒不安，他自我封闭，因此没有朋友，被别人嘲笑，不让蕾拉碰触自己的身体。同时比尔内心又有一种自大的性格，他和一个有点笨拙的男人交朋友，以获得自我满足感，并且在同蕾拉接触的时候吹嘘炫耀自己。不过比尔最伟大的地方在于他一直是个孝子，执着的用自己的方式去表达一份父母不知道的亲情。从某种意义上来说，这种感情和蕾拉的爱是一样的。同样带着欺骗的成分去掩盖一种内心的真情。这也从另一方面反映出导演本人想要和父母修缮关系的愿望。
最后回到影片本身来说。影片的影像风格是灰暗的，阴郁的，和故事本身的基调，比尔这个人物的经历是相符合的。而且作为处女作，它有一些很特殊的，颇实验化的影像处理。比如360°的四个固定机位，在片中出现了两次，一次是车内戏，一次是餐桌戏。车内那一场无非是介绍环境，再以一个审视的角度去看待假装情侣这个事件。而餐桌戏则很精彩，处在四个不同的人的角度去看待互相的对话，简单的处理，却很有力，冷静又客观的描绘了每个人的性格，说小了澄清了比尔这个人的成长环境和他的性格成因。说大了则是对于美国下层平民生活中不好的东西的批判。再比如一些处理的和舞台剧，甚至梦境一般的镜头。克里斯蒂娜在保龄球馆跳踢踏舞的一场宛如神来之笔，可是却缺乏一定的意义，不足就在于像是为了营造“神来之笔”而刻意加进去的，你可以理解为这是蕾拉这个人物内心转变的时刻。但是前后并没有太大的承接关系。而全片的也体现在此--加洛并不是一个受过科班训练出生的编剧。影片最大的漏洞在于在处理比尔这个人物上是淋漓尽致的，而对于蕾拉这个人物的处理有很大的问题。在剧作中没有“一见钟情”的爱情这一说法，那么在没有交代蕾拉前史的情况下，这个女人爱上比尔的原因是模糊的。而在结尾处，比尔没有杀人的理由也过于牵强了。在片中给出的理由有两个：从比尔的台词可以得知，他发现woods也只是一个普通人，沉迷在女色和酒精中，并非罪不可赦的大坏蛋。其中一个假想段落则表明比尔在此刻想到了自己的父母。但是这两个原因并不足以成为不杀人这个巨大转折的支撑点。所幸影片用了整整一个半小时去铺垫比尔被毁掉的一生和阴暗的现实。所以结尾出现的极其温暖而有力。那一大束的鲜花和最后定格的两人相拥的特写让整部电影一瞬间上扬，观众也不会去细想为什么比尔会那么转变，而是感慨--在阴暗的水牛城，在这个堕落的世间，其实也存在那么温暖的一束光，就是爱情。
我很喜欢《水牛城66》，因为它的影像风格，因为文森特加洛。所以忽视掉它的不足，这是一部很棒的电影。亦是一部表演极其出色的电影，克里斯蒂娜里奇这个女演员的选取非常非常的完美。她身上就拥有那么一种妖冶又纯净的气质，就像一朵绽放在黑暗森林腐朽的落叶层中的一朵鲜花。这种电影结束后会给人一种回到现实的强烈落差感，毕竟电影终归是电影，电影中会有那么华彩的一瞬，就比如《逃离拉斯维加斯》那个极其经典的水下接吻镜头。而现实中永远只是无落差的平淡，爱情不再是一抹shine，而成了一种状态。
感谢导演最后安全通过那条马路
或许我也要找个bathroom。
严重怀疑比利是个处女座的处男
我很讨厌的一点就是，有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的，你列举得出他的好，就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的，它把无理性的希冀填满心灵，在梦里，我们没自卑，有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人，把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块，当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
每一帧都透着寂寞的颜色
文森特·加洛半自传处女作，诚挚，动人，才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事，恋母情结有实锤，但并无斯德哥尔摩情结，毕竟，这个“劫持者”堪称史上最弱，全程幼稚被动，傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下，恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”；蕾拉说：“你坐在浴缸内，像个小孩子”，蜷缩成一团的比利；一串大俯拍，不愿触碰的比利，最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭，自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳：不断取对称板正的三人构图，严整只是外表，缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。（9.5/10）
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好，就有点像杨德昌的少年杀人事件，对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人，莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟，这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人，是她太笨还是自虐狂，这也是没有解释够的事情。
很特别，以至于无法指责故事不合理，因为加洛没在追求合理，整部片子更像是在自我疗愈，而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉，谁不想遇到爱马仕小姐。
这就是我跟你说的风格，你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系，好在水牛城不是。
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男（打一巴掌给个甜枣）——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢？斯德哥尔摩综合症？结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在，镜头语言不错：定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之，这并不是一次愉快的观影经历。
多牛的电影，也难免不留下点可进步的幼稚，比如设计角色，被冤的浪子哥出狱复仇，他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作，他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演，惊艳！他想说，他是世界上最寂寞的银！他做到了。豆瓣有人评，剧尾很怕过马路的加洛被撞死，同感！美好复得，最怕生悲
她跳舞那段美极了！灯光暗下来，听鞋跟在地板踢踏
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了！！！
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊！！！
4.5爸媽，我現在這樣都是你害的！從很小的時候，我就想離開家，去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁，在最他媽倒楣的時候，綁架了一個姑娘。她很白，很肉，很水嫩，金髮，大眼睛，有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我，在我最孤獨時候，抱著我。我想，我也愛上她了
上帝给了Billy一个病态的原生家庭，在看他走向毁灭的最后一刻心软了，于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的，这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于，这只是一次单方面的救赎（而且非常男性视角），而并非互相救赎。
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余，难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子，自然也就理解，为什么大家都对《棕兔》不满，并不是棕兔太差，而是这部太好；女主角符合我的审美：白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜，简直没治了。
我很赞同说，这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片，个性突出、血肉丰满的小人物电影，满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感