战斗天使

HD国语版

主演:赵硕之,胡永涛,张婕,朱名愚

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2019

 优质

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 红牛

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 剧照

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 剧情介绍

战斗天使电影免费高清在线观看全集。
  影片讲述在2050年,人们通过VR进入虚拟世界生活,包括学习、工作、购物、结交朋友。上海的斋藤集团坐拥全世界27亿在线用户,是世界上最大的VR公司。   一天早上,斋藤系统的总裁石安娜发现系统遭黑客攻击,她邀请同伴苏菲和徐天协助她找到黑客攻击的幕后黑手,发现原来是父亲的旧情人热巴丽姬在背后策划这一切。热巴丽姬为了报复石安娜,决定入侵斋藤系统,毁灭石安娜父亲在AI系统里给石安娜留下的人工智能父亲,丧心病狂的热巴丽姬发起了疯狂攻击。27亿人的安危岌岌可危......最后的哨声谎言之城音乐永不停歇完全陌生2016相爱一天热血激辩社极盗行动国语一个人的乐队青年干探卧虎冷血长官放开我365:逆转命运的1年不法之徒1986南方女王 第三季欢喜一家人之机智如你芝士火腿行动时刻第一次永生之书之白房间爱情交叉点高斯奥特曼2 蓝色行星整容室 第一季洪水2004难得团聚1122好夫妇星际之门 SG-1 第八季塞莱斯蒂娜飞天2011女高怪谈5:结伴自杀血腥死亡营2:恐怖野营地嘻哈星节奏:法国篇第一季奇迹1989抱歉打扰俄克拉荷马小男人周记1989青春摇滚火花毒岛朱弦玉磐血黄金暴龙美女与猎犬

 长篇影评

 1 ) 《阿丽塔》的四个象限

《阿丽塔》的四个象限

文/Evarnold

作为一贯的卡神吹,看了《阿丽塔:战斗天使》的零点首映场,无奈做了下面这个图。

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成也卡神,败也卡神

身为监制,卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。

从目前的宣传物料上来看,可总结出来的是这么三个方面:一个是宣传支持,一个是技术支持,一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。

宣传支持:至少在国内,很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了,无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中,期待值管理尤为重要,高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸,《阿丽塔》属于后者。

技术支持:现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰,但是仍然没有迈过“恐怖谷”,甚至都没有尝试去迈出这一步,而是保守地向前挪一小步。

可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷,首先要做一件事:尝试“完全”——注意,是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况,越像人脸,观众越感到亲切自然;但是当假人极度接近真人的脸,突然会让人本能地感到恐怖,形成一个陡峭的曲线,是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者,会采取更讨巧的方法:改变假人脸部一些特征,离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假,自然不会产生恐怖感,反而有亲近感,从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸,《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征,《指环王》里的咕噜更是小怪一个。

如果单从跨恐怖谷这一点来说,《星球大战外传:侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创:战纪》里的杰夫·布里吉斯,甚至《角斗士》里的奥列佛·里德,都可谓做得更成功,不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术,CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。

所以说,大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖,这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风,还有一句话卡神说不出口:眼睛变正常大小的话,那真是要尝试去迈出这一步了,你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线,不过这样的话,怎么能体现出卡神的技术实力呢?卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔,就是想靠这个再震撼一下业界呢。

话又说回来,要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话,一半的镜头惊艳,一半的镜头无感,还有个别的镜头差评。差评的部分,可能大家都会记得:一个是从侧后方拍阿丽塔的时候,眼睛部分突出得很厉害;一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候,阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景,脸部全崩。我看的是数字IMAX,并不存在放映问题。

然后再说说剧本。在这里要抛开原著,就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程,这一点体现得非常明晰,也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说,阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。

副线令人扼腕痛惜。副线是阶级,是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食:一个是钢铁城内部的弱肉强食,一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多,也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。

但是,这个天上人对地上人的残酷无情,体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗,却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够,这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量,也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够,更混乱了阿丽塔的杀人动机,没有化蛹成蝶的快感。

这是针对剧本框架的问题,应该由卡神负责。自然,卡神在最终剧本里应该负责多少,我们也不知道。

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成也罗德里格兹,败也罗德里格兹

我的感觉,《阿丽塔》的出身成分,卡神占百分之三十,罗德里格兹占百分之七十。所以,当我们讨论《阿丽塔》的时候,其实更应该讨论罗德里格兹。

罗德里格兹拍小成本电影,可谓爽片,大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗,罗导就有点HOLD不住了。

先从剧本说。前面部分讲了框架,有缺陷,但是还是可以变成个好电影。

更糟糕的是部分人物的动机。

阿丽塔的攻击性(或者说能力)在中后期才得以体现,前期却没有细节上的铺垫。

这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品,无论是《终结者》系列还是《阿凡达》,人物虽然会完成角色弧光,但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。

用简单的话来说,头几场戏,人物就立起来了。

比如《阿凡达》里的杰克,腿的残疾和好动性格的对比,不是用台词说的,而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。

而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作,并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作,让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点,却没有交代其它属性,这个属性是:杀人机器。这一点很重要,因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。

随后就是文戏,所谓“寻找自我”的套路,一直要到第二幕开始,也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候,阿丽塔做了特别重要的一件事:杀人了。

惊诧。

不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人,主角是杀人还是伤人,都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。

遇到这个强情节点,观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量,而是消解了之前的情绪能量。

所以说,阿丽塔的塑造,第一幕不能说是成功优秀。

要改,也挺好改的。在玩争球游戏的时候,让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候,让她不小心会捏碎瓷器,再加一场学会控制自己身体的戏,而不是让她像个小孩一样摔倒。

之后,罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋,玩得忘乎所以了。

类似这样的问题,还有很多,主要人物都有,基本上都是角色动机转变时产生的问题。

比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

比如雨果为何会爱上阿丽塔,并最终决定金盆洗手。

这些问题都摧毁了这些人物的立体感,使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

《阿丽塔》的另外一个有趣观察点,是罗德里格兹的分镜偏好。

没有资源可以截图,只能用嘴说说。整体的感受是,动作场面是一种分镜,文戏场面是另一种分镜。

近十年来,好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽,对于创作者来说,由于画面能提供的信息更丰富了,消解了所谓从特写到全景的景别调度,让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西,到现在用大镜头、长镜头,通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导,是一个很大的跨越。

《阿丽塔》里的打戏,对这一点贯彻得很彻底,尤其是摩托球段落,血脉贲张,有去年《头号玩家》赛车一段的爽感,动作线设计得却比后者更适合3D。

而文戏部分,罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感,却不影响观感,不失为一种趣味。

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四个象限,卡神也好,罗德里格兹也好,各自为这部电影贡献了得失。总体上来说,《阿丽塔:战斗天使》是好看的,推荐尝鲜,而且目测如果能成系列的话,会更好看。

(完)

 2 ) 《阿丽塔:战斗天使》完整彩蛋与原作漫画对比分析

*本文涉及影片与漫画剧透,请谨慎阅读。

*鉴于电影对漫画的还原程度,本文还极可能涉及续集剧透,请务必谨慎阅读。

漫画原作

《阿丽塔:战斗天使》改编自木城幸人(木城雪户)在90年代创作的日本漫画《铳梦》(Gunnm),詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲,目前第一部以1993年推出的两集OVA(也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》)作为故事核心,并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛,而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。

片名的秘密

原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》,但电影将"Alita"的名字放在前面,成了《Alita: Battle Angel》

这个小小的改动,实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆

因为卡神历来的作品都是以A或T开头的,例如The Terminator(终结者)、Aliens(异形2)、The Abyss(深渊)、True Lies(真实的谎言)、Titanic(泰坦尼克号)和Avatar(阿凡达)。

《阿丽塔:战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品,但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上,最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹(代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》)。

特殊片头

片头的二十世纪福克斯(20th Century FOX)标志出现不久后,对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX,同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。

阿丽塔 / 加里 / 阳子

电影中女主角名叫阿丽塔(Alita),是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。

而在漫画中,女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。

而且是只公猫

实际上在日文原版漫画中,依德为女主角取的名字叫ガリィ(Gally,译作“加里”或“凯莉”)

而女主失忆前的真正名字叫“阳子”(Yoko),“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。

P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。

依德医生

漫画中依德医生全名为Daisuke Ido,电影里改为Dyson Ido

帽子,皮衣,火箭锤

他是漫画里第一个出现的角色(电影也一样)。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸,故事便从此开始。

依德喜提改造少女

漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体,让她安静地成为一个美丽的女孩子。

甚至连洋娃娃装都准备好了

电影中依德的年龄设定得比较年老,由于经历过丧女之痛,因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。

阿丽塔的躯体

电影中,阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。

而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者,种种迹象令阿丽塔(和读者)误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯,但实际上依德是追杀凶手的猎人。

对比一下漫画就知道电影有多还原了。

依德的动机

影片中依德的女儿被恶人残忍杀害,于是他开始了赏金猎人的生涯,希望能亲手消灭更多暴徒,同时也是为了赚钱养活诊所。

漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲

好消息是他只杀坏人

钢铁城与撒冷城

漫画中钢铁城(Iron City)是由空中都市撒冷城(Salem,又译萨雷姆)产生的垃圾上诞生的城市,故又名废铁镇(Scrapyard)

电影基本还原了这个世界的样貌,但对比漫画里脏乱差的末世景象,影片将废铁镇处理得更繁华一些,居民看上去也比较快乐。

格鲁依什卡 / 马卡克

格鲁依什卡(Grewishka)的原型是OVA中的格鲁西卡(Grewcica),拥有巨大强壮的机械身体,是个邪恶得比较单纯的反派。

电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利,认不出来吧。

格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克(Makaku,又名“魔角”)有着非常详细的设定。

马卡克本来是个人类,出生后就被母亲丢进厕所,连同粪便一起冲到了下水道,靠吃残渣精华生存下来。

有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体,濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去,为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。

马卡克自出生起就不被关注和认同,所以当追捕他的阿丽塔出现时,马卡克才感觉到自己活着,于是他一心想要得到阿丽塔,把她做成活饰品天天挂在身上。

电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。

阿丽塔将马卡克的手臂踢断

OVA中格鲁西卡放大招

马卡克摧毁阿丽塔的躯体

阿丽塔单臂着地反弹

戳瞎马卡克的眼睛

漫画里马卡克与阿丽塔决战时,被爆炸的碎片造成致命伤而死。

电影则参考OVA中格鲁西卡的结局,最终被阿丽塔砍成两半。

基努巴与碎骨钢刀

漫画中,马卡克第一次被摧毁身体后,夺取了竞技冠军基努巴(Kinuba)的身体,继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀

电影中的设定有所不同,影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂,最后被维克特杀死。

装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上,格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。

一顿操作猛如虎

小狗喜巴

电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴(Kibakō),漫画里它并没有被杀,而是勇敢(且成功)地攻击了马卡克,将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下,保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿(漫画后期的重要角色)。

虽然喜巴在影片中被杀,但爱狗人士不必太伤心,因为从官方放出的花絮片段可以看到,狗狗并没有死去,而是被改造成了机械汪。

两道红线

电影中,阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线,与OVA情节基本一致。

漫画里也有相似的画面,但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线,并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。

狂战士躯体

漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的,但经过研究后发现是一件危险的机械兵器,于是依德就把它封印在地下室里,直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。

而在电影中,狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM(火星联合共和国)的沉没飞船上找到的,也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。

99号

电影里,阿丽塔回忆中的人称她为99号,在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。

在漫画中,99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间,阿丽塔对99号相当执迷,甚至不惜与其他选手争夺这个号码。

雨果 Yugo

少年雨果是阿丽塔的初恋情人,阳光外表的背后却是悲剧的人生。

电影与漫画里一样,表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活,为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活,摆脱毫无希望的钢铁城。

关于雨果对撒冷城的向往,漫画里给出了更为详细的解释:

在雨果小的时候,他的哥哥非常渴望前往撒冷城,还研究出了热气球装置企图登上去,但嫂子认为这么做非常危险,于是偷偷将计划泄露给赏金猎人,结果雨果的哥哥因此丧命。

得知真相后的雨果离家出走流浪街头,后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖,因此决定用自己的手做交换,将哥哥的手移植到自己身上,希望将哥哥永远留在身边,也希望能替哥哥实现梦想。

电影里扎潘在阿丽塔重创雨果,而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的,他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。

为了拯救濒死的雨果,阿丽塔将自己的维生管从身体拉出,连接雨果的脑袋。而在电影里,则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动,亲自为雨果做这个手术的。

后来依德给雨果装上机械身体,在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝,电影中也还原了这个细节。

当得知地上人无法前往撒冷城的真相后,雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管,阿丽塔欲拯救不成,结果雨果从她手中跌落死亡。

电影完美还原了这一幕

雨果的伙伴

电影中,雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治(Tanji),最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死,这与角色在漫画里的结局一致。

电影版丹治戏份更多

雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米(Koyomi),在漫画里是一名孤儿,由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中,可由米从小见证了各个重要的大事件,在漫画后期也有相当多的戏份,但考虑到电影里角色的设定已经完全不同,相信在续集中不会有过多着墨。

绮莲 Chiren

依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色,而是OVA原创的。

在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致,不仅死法一样,就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。

电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧,而在OVA甚至是比较露骨的……

维克特 Vector

与漫画里一样,电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。

在电影与OVA中,维克特最后都是在办公室中被杀的。

OVA中维克特被萨里基的躯体刺穿

扎潘 Zapan

赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒,心中生怨而结下了仇恨。

装逼不成反被虐

结果在设局害死雨果后,被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。

相信这个角色在续集中还有出场的可能,因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。

漫画里,修复面容后的沙潘失去了记忆,在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后,突然狂性大发,意外杀死了照顾自己的爱人莎拉,也因此被判杀人罪。

面部因抓狂而再次毁容

扎潘再次遇上到阿丽塔时,被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊,无法狠下杀手,结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。

诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅,并为他装上狂战士躯体,以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合,导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制,并造成依德的死亡,以及废铁镇的大规模破坏。

最后,阿丽塔找到扎潘进行最终对战,利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。

大马士革刀

电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技,原本是扎潘的武器,最后被阿丽塔夺走了。

在漫画里,这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。

漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成,由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”,让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件,这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征,浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。

另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔,变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。

堪萨斯酒吧

堪萨斯酒吧(Kansas)在漫画里经历过多次破坏和重建,是废铁镇赏金猎人的聚集地。

根据酒吧的名字,以及漫画中出现过的地图来判断,本作的舞台背景估计在美国,而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州

关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮:

如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识,那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了!罗德里格兹在构思这场戏时,发现《杀出个黎明》(他自己的代表作)中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似,于是他就拿当年的布景翻新了一遍,打造出片中的堪萨斯酒吧。

《杀出个黎明》

另外,据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外,还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色,眼尖的观众可以留意一下。

赏金猎人

在电影中,扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。

其中有一位长着亚洲面孔的男子,他的名字叫Clive Lee。在漫画中,他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。

酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格(McTeague),漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外,漫画里他对扎潘有着极深的怨恨,因为他的女儿曾与扎潘在一起,但结果被后者意外砍头而死。

死亡球 / 机动铁球

电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程,而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后,为了寻找救赎才进入死亡球的世界。

漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事,在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色,相信这段故事会在未来的续集中呈现。

挥刀砍泪

影片结尾中,阿丽塔失去了心爱的雨果,面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水,代表了复仇的决心。

这个画面在漫画里就有呈现,但出现的情节点和意义略有不同,砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴,表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。

友情客串

阿丽塔回忆中的军官,由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。

曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok

短暂登场的死亡球冠军加修冈(Jashugan)杰·科特尼饰演,科特尼还演过不是卡神制作的《终结者:创世纪》。

诺瓦 Nova

影片结尾中诺瓦博士(Nova)惊艳登场,由爱德华·诺顿饰演。

狂人科学家诺瓦来自撒冷城,是贯穿整部漫画的反派角色,阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的,但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会,而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。

毫无疑问诺瓦将是续集的主要角色

虽然电影没有片尾彩蛋,但从结局可以看出发展成系列电影的可能性,卡神也表示过将会推出两部续集,希望不要让我们等太久吧。

文 | 彩蛋君KL

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 3 ) Alita :两个资深漫画宅的自我修养

进入21世纪以来,好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场,相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品,《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳,而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半,其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图

就此,我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们,是真的爱他所翻拍的作品么?如果不是真的热爱,又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢?

我想,一件不喜欢的事情,你就很难把它做好,这个道理无论用在何处都成立。而卡梅隆,抑或是罗德里格斯,是热爱着《铳梦》的,看完《战斗天使:阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭

首先,这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出,他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。20年前,他在陀螺(Guillermo del Toro)的安利下读完了全套《铳梦》,瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引,并在2005年买下版权,在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。20年来,卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕,尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》,也仍未放弃这一执念,他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使:阿丽塔》的拍摄进行技术准备,可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2

罗德里格斯就更不必说了,日本B级片的终极信徒,更是《铳梦》的资深迷弟,原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合,就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时,他马上就打电话过去说:“哥们儿,你一定要让我来拍这部片子!”

就这样,从邀约到最终敲定,前后不超过7天。

接盘后,为了让《战斗天使:阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑,罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。终于,在两个人旷日持久的共同努力下,《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。如果一辈子只做一件事的人是匠人,那对于《铳梦》来说,这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry

其次,是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说,人气角色的还原度是至关重要的,这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明,即使你找来最美的女演员,穿上最还原的COSER服装,也未必能达到漫画宅的期望,因为在原著党心里,二次元的女神就应该老老实实活在二次元里,任何俗世皮囊都无法取代。作为资深geek,卡梅隆当然深知这两点,于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色,并让她和其它真人演员一同出演,这不但刷新了以往日漫翻拍的套路,更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。这就好比是在次元壁上开了一扇窗户,讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的,就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写

说起日本漫画女主角,人们首先想起的一定是大眼睛,经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。不少日本漫画家在创作女主角的形象时,都会优先去画眼睛,达到自己想要的神韵后,再去搭配其他五官和肢体。卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛,并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使:阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到:“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素,阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形,而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作,而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛,维塔团队曾经试过各式各样的眼睛:关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小,最终耗时两年,才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景,可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外,卡梅隆为了还原梦中的女神,让阿丽塔看起来栩栩如生,更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头,前前后后拍了2000多个版本,过程中嘴部构造和动态调整了100多次,不停的测试和推翻追求细节的极致;工程师还尝试了许多前所未有的技术,比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛,还原更为真实自然的毛发动态;技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置,为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头,当镜头拉近停在阿丽塔面前,我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。每一个在电影院里观影的人(强烈推荐IMAX),都能够在绝对近距离的镜头下,看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节,并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致

先创造一个CG人物,让观众特别是原著粉接受,再用技术手段,让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她,就好像爱上一个普通演员一样,最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后,是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使:阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦:废铁城篇》的核心章节,也是整个故事的起点。从在垃圾堆被找到开始,到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。大到世界观和人设,小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说,看《战斗天使:阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。从二十六世纪福斯标志开始,画面开始变成废土色调,画面切换后,是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”,随后镜头移动至钢铁城的垃圾场,与前者在视觉上形成强烈的对比,紧接着镜头拉远,定格正在捡垃圾的伊德,最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔,镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道,还是垃圾堆中矗立着的起重机,电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样,仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影,而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制,撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨,而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活,是个弱肉强食、暴力横行的地方。为了雕刻这样一个庞大的城市,维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。所以我们可以看到,无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深,还是缩影到某条街道时的细节,钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上,也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。虽然尘土飞扬,却阳光明媚,生活在这里的人们虽然很压抑,但又在努力去享受生活。电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场,也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图,电影实际呈现比图片要震撼生动许多

而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片,打斗戏当然更是大家关注的重点,纵观电影里最精彩的两场战斗,也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗,大量原著分镜的使用让场面漫画感十足,干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起,颇有东方武学神色,创造出大家前所未见的机甲搏斗术;

作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮,从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐,从竞技场一路跑酷到房顶、教堂,过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人,花样繁多的招式、充满恶趣味的死法,在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放,罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美,令人目不暇接,临场感极强。

堪萨斯酒吧一战,突显阿丽塔的绝对强势

从《战斗天使:阿丽塔》中,我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”,那些彰显个性的东西都被埋在深处,你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾,阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时,制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说,《战斗天使:阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡,既适合原著党找回忆,又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏,兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思,堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说,这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原

当然,这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角,随着结尾大反派诺顿露面,也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开,但到底要等到什么时候,就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么,在等待的时间里,就先补一补《铳梦》的漫画原著吧!“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然,卡梅隆和罗德里格斯用时20年,耗资2亿美金,组建上千人团队,动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

 4 ) 烂片新指标——美国改编日漫

插播一则新闻,

Forbes

“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”

福布斯:“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》

阿丽塔在美上映八天票房5180万美元,预计总票房8000万美元。...在中国两日票房6200万美元。”

欣慰!!咱中国观众又又又立功了!!!

好莱坞烂片中国奶活!!!

好莱坞翻拍《爵迹》指日可待!就找卡梅隆拍!还当监制!!!拍三部曲再加个外传!!

这盛世如你所愿!!!

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卡梅隆就是牛逼!!!

卡梅隆就是牛逼!!!

卡梅隆就是牛逼!!!

卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路:知道拍出个烂片怎么办?找个傀儡当导演,自己当监制,电影烂那是导演烂,作为监制只负责赚钱。

不得不佩服美国人改编日本漫画的能力,攻壳机动队的阴影还没散去,阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒,阿基拉本来还在难产中,经过阿丽塔这么一搞,基本死绝了。请允许我剧透改编后的剧情----

”我,失足少女,学轮滑交男友,为了帮男朋友攒钱去旅游,我参加橄榄球赛,使用失传了三百年的绝世武功——咏春,打死所有敌人,然后不小心把男友搞死了,所以我决定拯救世界,嘻嘻”

阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝,耀我国威哈哈哈

剧情漏洞!!!

全片上下充满bug,人物的行动缺乏逻辑,演员面具式表演,最终成片完全崩坏。

以男主便当为例,为了让男主成功便当。情节如图,阿丽塔和男友从水管上掉下,阿丽塔一手用刀插着水管,一手抓着男友,这时镜头特写男友,正好挂在阿丽塔膝盖旁边。生死关头,男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿,阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿,再然后男友胳膊断了,就掉下去嗝屁了...

阿丽塔,一个可以一指禅身体旋转360度的生化人!她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿,在男朋友就要嗝屁的关头,一动不动垂在那,岁月静好。你丫逗我玩呢?你倒是用腿夹他丫的啊!夹他啊!!!阿丽塔你个小浪蹄子,你丫就是想他死好换个新的吧?!

夹他啊!!!

特效

最让我惊喜的是特效,惊喜在特效竟然完全没有惊喜。换脸牛逼,但也仅限于此,画面设计,美术设计充满似曾相识的感觉,甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。和同样主打特效的《玩家一号》相比,差距明显。插一句个人体验,女主的牙齿有种说不出的诡异感。

整体评价

两颗星,影片本身1星,AR换脸技术进步加1星。求卡神不要骗钱了

 5 ) 看前科普 | 《铳梦》对科幻世界的传承和影响

写文章之前,问了几个二次元朋友,问了下他们对《铳梦》的看法。毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前,《铳梦》显得更加小众,但是在许多人心中,仍然还是难以割舍的经典啊。

虽然很多想法,并非《铳梦》独创,但是他却把废土世界、反乌托邦的主题,进一步深化,开始探讨人性的阴暗和光明。

电影明年才上映,但是预告片最近出炉了。看起来仍然让人惊喜不已,乍一看暗黄的色调比较沉闷,但是日系卡通化的眼睛,神还原了漫画

另一方面,影片又有真人参与,

在技术上,也只有卡梅隆这种geek狂,才愿意去追求的未知领域。

背景: 铳梦 时代的 日本漫画

铳梦 创作于 1990年代,彼时的日本正是经济起飞的最后一段,筵席的高潮接近尾声,马上就要由盛入衰。

在《铳梦》诞生的1991 年, 日本的人均GDP 为28000 美元,而同时期美国只有23000 美元。那是一个日本哪怕再小的公司,年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。

而1985年《广场协议》之后,日元贬值,至今已有5年,衰退的气息在一群先知中弥散。于是1989年,《攻壳机动队》出炉,开始探讨科技发展之后的未来,对社会,道德,秩序的冲击。

《攻壳机动队》里,人的肢体在机器、电脑的帮助下,物理意义上的功能变得无比强大,但是人和机器的分野,开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。

而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行,也在讲述一个近未来,机器和人结合的废土世界的科幻故事。

某些意义上,他比《攻壳机动队》探索的更深,对未来的影响也更为深远。

影响1: 二元对立的未来世界

未来世界到底是什么样的,一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。而其中一大类型就是反乌托邦的描画,其中影响最大、最深刻的文学作品,非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了

1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。

在《铳梦》里,二元对立进一步发展,被精细描画为两个世界的充分对立。一方面是,地上的废铁镇,这里充满着贫苦、罪恶和暴力。另一方面则是天上的城市沙雷姆,哪里未被污染,是如同天堂一般的存在。

沙雷姆是未来世界的统治者,而与之对应的废铁镇居民,与其说是人,不如说是奴隶和牲畜,不仅被沙雷姆以高压政策管理,雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民,同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛,以缓解废铁居民的怨气和人口压力。

这种反乌托邦的社会,在《铳梦》里,不仅是统治地位的对立,连居住环境,思维模式都有了充分的不同,统治阶级甚至不像是《1984》那样,编造一些谎言来维护统治。可以说,把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。

这种对立世界的描述,影响了后来的许多作品,比如描画空间对立的《逆世界》

描画空间和人性对立的《极乐空间》

影响2:缸中大脑

看过《黑客帝国》的同学,一定会对这个问题不会感到陌生。人在未来变成了脑后插管的能量源,在虚拟的电子世界里生活。

而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。

他提出了一个问题,如果人的脑子被一个泡在福尔马林中,被连上了各种电极,模拟出各种感觉刺激大脑,那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中?

《攻壳机动队》的部分主题与此类似,但是《铳梦》则更直接的点破了题,来讨论什么才是真实。在漫画的后半部分,沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来,这里生活的行走的人类,都是插入芯片的行走机器,而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。

这个设定,直面缸中大脑的假设,甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考:崩溃 ,接受,然后思考,什么才真正的人类 和 “自己”。

作者木城面对这个经典的哲学问题,在书中处处给出了自己的暗示:思想和大脑可能并不是合二为一。灵魂是高于大脑这个肉体的存在,在于人所拥有记忆、经历与社会关系。

这可以说,也为后世的机器人有灵,这一主题,埋下了思想伏笔。

关于机器人有灵的主题,也是许多科幻小说的喜欢的题材,经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》

近的如《西部世界》

都在假设,没有肉体的大脑,机器是否能产生灵魂的主题。

在铳梦里,作者非常残忍的展示这一切:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???

影响3:少女救世主

歌德在浮士德最后曾经说过,永恒之女性引领我们向前。书中虽然明指圣母玛利亚,但是历史以来,女性作为引领者的角色,显然是少的。

而《铳梦》则延续了这个命题,成为了《风之谷》之后,又一个集所有美好于一身的形象,带着自己的梦想,永不退缩的向前。

最后:人性的贪婪与失落

《铳梦》的高级之处,还在于作者强大的思辨性。漫画里无数穿插的小故事,都是作者在思考人的精神世界的反应。

出了主角希望奋力进入沙雷姆,却发现哪里的人类,根本没有大脑的荒诞场景。

作者也在追问,许许多多精神追求到底有没有意义,如果精神追求没有意义,到底什么追求才有意义?

《铳梦》的漫画里,作者花了不到10页讲了一个故事, 一个热血青年成厉鬼的故事。

维克多是一个吸血鬼,在成为鬼之前,收到感召,参加十字军,为了理想战斗、杀人

然而,他的追随的事业、宗教最后背叛了他,作者都没有解释原因,只给了维克多被吊死的场景

他的愤怒不甘,最终由于被吸血鬼咬了,最终引领者他成为了厉鬼,最后只能在荒野中哀嚎,感叹自己被抛弃

精神世界的荒诞,再次展现出来。

再一次重复,这个作品最深刻的质问:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???


电影明年上映,不知道电影会把一部深刻的漫画,改变成什么样。

毕竟有卡梅隆同志的加持。

上一次见他真正的导演作品,毕竟还是2009年了:

不知道,这一次会不会再现阿凡达的盛况。

毕竟《铳梦》的主题,更加深邃。

 6 ) 亲情是爱与自由,爱情是隔阂与融合

长文剧透,慎入。

首先,原作不等于电影,所以还是忘掉漫画来看电影吧。

《阿丽塔》的核心主线,是永恒的经典之问:“Who am I? 我是谁?”

经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿,在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对,自我意识一步步苏醒,心中关于自我的形象越来越清晰、完善。

围绕着阿丽塔寻找自我的过程,在一段段经历中探讨着不同的主题,爱与自由,冲突与歧视,贫富分化,阶级差距,极权暴政,人性善恶,以及对“人的定义与边界”的终极讨论。

但是,需要注意的是,阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史,也非一个三百余岁老太返老孩童的故事,影片中特地提到了,阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑,也就是说,打从一开始,这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂,因为受伤失忆被困在少女的身体里,通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。

先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。

身处执念中的人总是可怜又糊涂,最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品,他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。

伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说,我可不允许你让“这双手”染上鲜血,“这双手”而不是“你的双手”,情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的,替代品无疑。

除此之外,伊德也不仅仅是为了自己,另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。

从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士,在所有人的认知里,从未谋面的火联是最邪恶的存在,火联战士是最可怕的人形武器,伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去,抛开杀戮的欲望,做个好人,就像他给女儿打造的那副身体,工艺精美,纯洁无暇。

所谓脑洞题就是应用题,剥开这层科幻外壳,其核心就是:父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办?或者换个说法,父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗?

作为一部高成本美国主流商业大片,电影会给出的答案可说是必然的。

酒吧大战后,伊德终于醒悟,真正决定了阿丽塔是善是恶的,从来不是一幅躯壳,而是她的心。他选择尊重阿丽塔的意志,让她成为她自己,那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。

换身体的一幕很令人触动,纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑,这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好,想活成什么样的人生,就去遵循内心的选择吧。

阿丽塔心中真正的自己,是一个健康成熟的年轻女性,力与美的结合。如助手所说,比博士希望的年纪大一些,并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。

至此为止,阿丽塔完成了人生的第一次蜕变,她和博士之间的感情也彻底不同了,不再是谁的替代品,他们成了真正的父女。

球赛前休息室里的剧情,是非常真实的亲情表达,伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具,告诉她赢完赶紧回来,声音里带着一丝紧张的颤抖。作为专业装备人士和了解火联信息的人,伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力,胜利毫无悬念,但身为一个父亲,依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害,最最恐惧的事情,是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。就像每一个看着儿女长大离家的父母,明明知道儿女已经有独立的能力,甚至还非常优秀,骄傲、放心之余却忍不住担心,又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。

在父女亲情线里,阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女,事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。

伊德是个善良的人,因为女儿的死,他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物,即使成为猎人给女儿亲手报了仇,他依然对世界感到抱歉,所以他还在凭着普通人的血肉之躯,去拯救更多的人,杀死更多的罪犯。

格鲁依这个怪物,从一开始就是伊德惹回来的,因为他出手帮助那些可怜的被害女性,格鲁伊团伙设下圈套,打算除掉这个障碍,如果不是阿丽塔偷偷跟来,伊德已经丢了性命。

阿丽塔在误会伊德是杀人犯时,毫不犹豫劝阻他,发现伊德被陷害又身处险境时,愤而挺身保护他,知道伊德是赏金猎人后,还想跟伊德组成团队并肩作战,这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。只不过亲情不等于顺从,在如何对待格鲁依的问题上,父女之间产生矛盾,阿丽塔拒绝了伊德的要求,按自己认为正确的事情去做了。

在格鲁伊逃走后,父女俩面对着两个问题:第一,格鲁依一定会卷土重来,且有所筹备,而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力,那时两父女的处境会很危险,再加上举报格鲁依无果,意味着他们俩孤立无援,失去其他猎人的帮忙;第二,格鲁依背后一定有某些高层势力保护,这是不公平的。

伊德了解钢铁城的社会环境,他知道这里的人们大多只顾自己,对彼此并不友好,猎人们更加不会见义勇为,他们杀死罪犯并非为了正义,甚至还常常借助武力威胁普通人。伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。

但阿丽塔不知道,也不可能理解。在她的认知里,面对不公平就该迎头而上,去战斗,去反抗,人与人之间应该是团队互助的,猎人是罪犯的克星正义的英雄。

阿丽塔是什么人?她是战斗天使,骨子里刻着与生俱来的战魂,这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧,更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。

就算不能换上强大的身体,就算没有人愿意伸出援手,就算粉身碎骨只剩一只手臂,也要拼尽全力反击,用这最后一只手来换敌人一只眼。

“去你的求饶”,残缺的阿丽塔五官紧拧,满脸不服输的坚毅,这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。

而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见,同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。

接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。

一个改造人,一个普通人,这就不得不先提两个群体间的关系。在钢铁城里, 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。

从天吉对阿丽塔的态度,还有跟雨果、高野的几次对话,不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪,和询问雨果是否介意自己是改造人,也印证了这一点,改造人在对待自己不是完全的人的问题上,也是有些许自卑的。

本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。

从雨果和天吉对扎潘的害怕,扎潘面对普通人时的耀武扬威,以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果,也很容易看出,因为机械升级带来的武力值大幅提升,改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压,用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。

本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。

伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人,他只依据人心的善恶来做出选择,常常免费帮改造人治疗,身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人,他依然觉得这是“脏活”,正所谓医者仁心。

天吉是对所有改造人都区别对待,即使阿丽塔是雨果的好朋友,他依然忍不住攻击、讥笑,也常常挑衅雨果找了个改造人女友,刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。但面对普通人时,天吉依然是个重情义的人,在面对他害怕的扎潘,亲眼看到他杀人后,还是出手去救朋友,以至于搭上了性命,不可谓不勇敢。

雨果则是居于伊德和天吉之间的位置,细细来看。

第一次救阿丽塔时,雨果是误把她当做了一个普通的女孩(她的义体是仿生外形的没有机械感),近距离看出阿丽塔是改造人时,他先是惊讶地说出口,紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感,立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美,并且这话确实出自真心,作为卖零件的小贩,他能看出这幅身体的好。

这里就铺垫了雨果的性格,他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人,而且很体贴,很会照顾别人的情绪。

雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏,这些都是跟他价值观一致的行为,即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的,雨果理智上知道她是高度义体化的改造人,在之后的交往中,对待她没有任何的刻意与不同,感情上是像跟普通人一样的。

而且两个人的交往前期,一直都是雨果在发挥热心肠地付出,教她玩游戏,帮她跟朋友出头,表扬她的运动天赋,请她吃巧克力,载她东奔西走找记忆,带她看机动球比赛,陪她注册赏金猎人。

就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方,他都义无反顾地陪着去了,要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何,手上也不过有几个燃烧弹而已。论单打独斗,雨果没什么战力,抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。

总之一句话,在阿丽塔决心找自己,并决定做自己的过程里,雨果都是第一时间无条件支持她的。

除了支持以外,雨果也是非常信任阿丽塔的,他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶,把自己的梦想告诉她,在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后,也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。

对我来说,雨果最打动人的一句话,不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”,而是“知道吗,有些男人最害怕你这样的姑娘,因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。

对于女性,愿意给予保护,也愿意接受保护,愿意承认软弱,也愿意认可强大,这不就是最好的相处之道吗。这样的男孩被阿丽塔爱上,并不稀奇,对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说,甚至是太合适了。

何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后,也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的,只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因为爱,爱狗及狗。

而雨果爱上阿丽塔,也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点,也看到了在她义体之下,拥有一颗充满人性之美的真心。与阿丽塔相比,那些自私冷漠从不在乎别人的人,连只小狗都不如。

最开始雨果还会反驳天吉,阿丽塔不是他的女朋友,后来却只说,绝不会告诉她自己的秘密,这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。一方面,雨果察觉自己爱上了改造人,另一方面,他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。

至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救,是很正常的举动,他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力,危机之下这种信赖和依靠是理所应当的,和吃软饭扯不上关系。就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持,感情是对等的不代表感情里需要充满计算。

亲情也好爱情也罢,感情是种缘分而非恩果,面对付出,有情之人必会还以回应,而非报答。

雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的, 除了一个秘密,雨果私下受维克特指使,抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。

雨果跟天吉有所不同,他对改造人有隔阂感,但并没有敌意,他承认自己抢零件做的是坏事,但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由,不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。说到这里,就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。

1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感,而且不受法律保护;

2. 由于机械零件的可替换性,改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中;

3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心(大脑和心脏的循环)使其脑死亡,杀人是犯法的。

也就是说,雨果一直做的都是不犯法的事,那个四肢全无的改造人说过,光天化日之下有人卸他四肢,百夫长视若无睹。再加上拆卸机械义体不会疼,大大抵消了良心上的自我谴责,某种意义来说,雨果团队做的事,更类似于不受法律约束的抢劫财物行为,何况还有伊德这样的好医生免费治疗。

但不受法律约束的司空见惯的事,就代表可以做吗?

事实上我们也可以推断得出,只要不致人死亡,对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的,所以汽车差点撞到人还格外嚣张,百夫长在街头横行无阻,天吉面对扎潘瑟瑟发抖,毕竟,只要不杀人,大不了搞残再改造就是了,悬赏榜只管花钱买杀人犯的头,还不管举报的真实性。

严格细分一下,钢铁城里至少有几类人:普通人,一般的改造人(生存或生活所迫),武器人(机动球员、赏金猎人),大脑装控制芯片的人。前两者过着还算平常的生活,后两者是较为另类的存在。

武器人是为了去撒冷,不惜彻底抛弃人类特征,追求更强的杀戮能力,无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。

大脑装芯片的,则是为了追求权力财富,被诺瓦选中成为代理爪牙,失去独立的自由意志,身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。

一个是自愿主动抛弃人性,一个是自愿被动抛弃人性;一个分分钟可能死于对手,一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。一时也不知哪个更可悲。

钢铁城里的弱肉强食,就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。

普通人戴着有色眼镜看待改造人,自己又偏偏很容易成为其一员。改造人常常被武器人抢零件,也可能为了自保变得更强大而进一步升级。武器人身处杀戮场强敌四伏,没有最强只有更强,就算暂时位列最强者,还有幕后黑心大老板下黑手,抢武器不算还要杀人灭口。

在这条食物链里,雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事,而维克特杀人是瞒着雨果的。他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面,装得像个只是贪财的大商人,而不是杀人放火的大恶人。这就是雨果甘心为维克特卖命,相信了他会送自己去撒冷,也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。

不过雨果确实是有点蠢,他被去撒冷的梦想蒙住了双眼,我猜他大概以为,阿丽塔已经被维克特看中了,以后成了他手下的球员,就不会有危险,这样既能让阿丽塔做自己,也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。

他甚至有可能自我说服,把格鲁依的链爪合理化,维克特让他把链爪送给了绮莲博士,绮莲跟伊德好歹曾是夫妻,阿丽塔也认识绮莲,绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由,很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇,说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。

不管出于哪种理由,虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段,但是从情节安排来看,雨果既没有打阿丽塔心脏的主意,还要劝天吉跟自己一样退伙,都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局,跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。

天吉质问雨果,最近你都不出现,一出现就说要退伙,这说明雨果已经独自挣扎了很久。

与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果,使他得到了道德的升华,完成了观念的转变。

当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎,用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候,他一定听到了自己心碎的声音,如同阿丽塔破碎的身体。他彻底醒悟了,阿丽塔跟普通人没什么不同,比大多数普通人还更可爱,机械的身体也跟血肉之躯没什么不同,除了性能差异,也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。

雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。虽然他们的义体不是仿生,机械感十足十地强,与普通人相比充满违和感,虽然拆卸那些零件不会造成疼痛,虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人,但那又怎样呢?即使是机械,即使他们的身体不成人形,那也依然是他们身体的一部分啊,被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。

这时的雨果,终于能跟伊德博士一样,抛开偏见,仅凭着心灵去看待所有改造人。

正因为如此,雨果陷入深深的愧疚,在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时,他不能坦然地先帮自己脱罪,而是先向阿丽塔忏悔自己的过错,在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人,自己虽然没有杀人,曾经做下的事依然与犯罪无异,比起洗清自己的嫌疑,他更在乎的是阿丽塔的感受,他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔,祈求她的原谅。

并且对阿丽塔来说,这个打击确实巨大,以至于失了防范,让扎潘有了可趁之机,借机杀了雨果,在最后的两人独处中,雨果才帮自己解释,解释时依然在忏悔——我虽未杀人,但与杀人相比又好到哪里去呢。

通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系,这又是一道应用题,剖开来看就是:如何看待社会中固有的歧视?无论性别、性向、种族、信仰等等。

阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的,有一点点好笑,也有一点点感人。这不是恋爱脑,而是阿丽塔出于真心的自由选择,至少在那一刻她愿意换上普通的心脏,跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。这又是一道常见的应用题:选择事业或选择家庭?重要的不是结果,而是意愿。

雨果毫不犹豫的拒绝了,他得到了阿丽塔的真心,并不想要阿丽塔的心脏。这里还有一个小小的笑点,在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前,雨果有个盯着她心脏的小眼神,仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪,够去撒冷好多个来回了,也许还能在那当个有钱人。真真的职业惯性,毕竟他白天是个卖零件的贩子,晚上是个抢零件的强盗。

生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人,在钢铁城这样道德不被在乎的地方,也保有了善良热诚的品质,对美好人性的欣赏向往,还有自我反省的能力,有人性的弱点,但非常的真实。

而阿丽塔是特殊的存在,她是美好的化身,永远那么真实,永远全力以赴,勇于为自己也为他人而战,敢于挑战不公的一切,“面对邪恶,绝不袖手旁观”。

在通往撒冷的管道上,雨果掉下去之前,他对阿丽塔说,“谢谢你拯救我”。

这一句包含了千言万语。谢谢你一次次不顾危险来救我,谢谢你愿意陪我亡命天涯,谢谢你想要陪我实现梦想,谢谢你让我感受真心,获得爱情,看见人性的美好,懂得生命意义,将我从泥潭中引领而出。

感谢你,拯救了我的灵魂。

言归正传,从剧本设置来说,我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的,唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本,相信很可能是因为这个原因导致,而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了,相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。

从深度来讲,作为主流商业片又是高成本大制作,也一定是会向观影大众做妥协,探讨的是更偏向具有现实意义的主题。因为要与更改后的主题配套,电影放弃了九龙城寨风格的世界设置,改为更像印度与中东综合体的城市背景。然而跟当年的阿凡达相比,阿丽塔其实已经进步很多了,主题更多元,风格更大胆,在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学,但他们更懂得大众永远不会为小众买单,投资人更不会。

没办法,特效加时长意味着成本和排片率,分级和主题意味着受众群体,电影始终是浓缩与留白的艺术,也是坚持与妥协的拉锯。它或许是一部分人的热爱和信仰,但也是更多人的娱乐调剂。

平心而论,各位不妨问问自己,原滋原味的赛博朋克,淋漓尽致的暴力美学,灵魂深处的哲学思考,这些会是大众喜欢的吗,如果拍出来能获得怎样的分级和票房?

当然了,导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果,最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意,吃力不讨好的局面,也只能是他们自己承担而已,但这不代表他们没有尽力,从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。

关于电影的感情线,伊德和阿丽塔的父女情说过了,雨果和阿丽塔的爱情说过了,天吉和雨果的友情也提过了,大概还剩下绮莲博士的心路历程了,也一并说说吧,反正都写这么长了。

从伊德的描述,最初只有他是机动球装备师,那时他还不觉得自己在制造怪物。而绮莲也是优秀的机械博士,也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。

他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上,她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿,于是伊德为她打造了一幅这样的身体,只是还没来得及换上,女儿就被伊德的客人杀死了。

要更换一整副身体,意味着要通过手术切下头颅进行缝合,你猜伊德的女儿是否愿意?而伊德打造的是一幅少女的身体,意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为,这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。那么,最初的伊德很可能是个非常理性的技术控,但他只是理性,绝非变态,而且他非常非常爱他的女儿。

伊德说,绮莲无法面对女儿死去的事实,于是离开了他。伊德又说,也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。这又说明了什么呢?最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭,她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。

女儿的死成了夫妻俩的重大转折,伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人,用帮人救人来弥补内心的歉疚,绮莲却从医生变成了冷漠的装备师,用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦,冷漠着冷漠着,执念又执念,到最后她竟然不再恨自己的前夫,甚至想要跟他联手合作,劝他重操旧业。

绮莲跟雨果一样,都是被维克特欺骗的人,人一旦有了欲望,就生出了弱点,特别容易被利用,何况那个人是钢铁城的王者。但绮莲并非冷血,在发现格鲁依的大脑有控制芯片时,她会想要帮忙去掉芯片,她说,“我对这种东西有问题(很介意)”。至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。

在诺瓦的谎言诱惑之下,绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔,我推断这应该是她第一次决心杀人,维克特杀人的事她并不知情,所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。

大概是太得意了不屑于防范,维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷,绮莲恍然大悟,伊德说得对,地面的人是永远不可能去撒冷的,一切都是骗局。希望破灭,从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想,于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱,但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。

此刻的绮莲不再是装备师,而是变回了从前那个医生,她用自己精湛的技术救了雨果,把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连,“我的心给你”,承诺化为现实。

绮莲说不想回撒冷了,她想要的从来不在撒冷,虽然没有前情提要,大概可以想象,当初一家人是带着爱而一起流放的,而撒冷,一定是个没有爱的地方。

好了,电影里的感情线说完了,顺手说说另外几个出现较多的人物吧。

扎潘:武力值就是个青铜,两脚被阿丽塔踢飞,维克特找杀手根本轮不到的货,猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头,而且花绣得不怎么样吧,还特重视自己那张脸。仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市,只会欺负比他弱小的人,杀人构陷的人渣败类。像这样爱惜脸又不要脸的人,最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。不过像他这样的杀人犯,根本就该杀,留条命便宜他了,也许没了兵器的保护,哪天就被其他武器人拆了吧。

格鲁依:在阿丽塔出现之前,应该已经是钢铁城最顶级的武器人,记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。格鲁依生在钢铁城的最底层,以前也是个可怜人,而诺瓦正是利用他的悲惨出身,和一心往上爬的欲望,把他变成了忠心的傀儡与爪牙。而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗,对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒,他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。

维克特:钢铁城的王者,但也不过是诺瓦的代理傀儡,如他所言,诺瓦不是个有耐性的人,做不好事的傀儡随时都会被替换。

表面上,机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径,私下里,大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件,垄断冠军席,操纵比赛赔率谋取暴利。

表面上,杀人是违反工厂法的死罪,私下里,工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人,给诺瓦提供试验器官,而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。

他手里捏着普通人和改造人的弱点,利用他们互相残杀,包庇罪犯瞒天过海,杀人放火坏事做尽,却可以安享富贵逍遥法外。法律对某些人是失效的。

最终,维克特被阿丽塔一刀劈开,亮着诺瓦的蓝眼睛,就连死的时候都不是自己的意志。

武器人和傀儡人哪个更可悲,在我心里终于有了答案。

用现实社会作比喻,扎潘就像没有底线的人,格鲁依是报复社会的人,维克特是出卖灵魂的人,伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人,诺瓦是极权在手的人。

而阿丽塔,她是见义勇为的人,是追求公理正义的人,是反抗不公的人。

说完了感情线和人物,再来补充一点小细节。

在电影里,阿丽塔杀过的每个人,都是犯有死罪的。开始是格鲁依的两个同伙,跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯,最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。

二刷的时候特地注意了下,预选赛时,有两个通缉犯,其他都是赏金猎人且在酒吧出现过,是利益把他们绑在了一起。阿丽塔去救雨果的时候,一个通缉犯和一个猎人联手截住了她,猎人抓着她的头让通缉犯来砍,这一幕绝对是有意为之。阿丽塔躲闪开来,猎人被通缉犯锯断身子(死不了),通缉犯最终被铰入机器爆了头,情节上可以说很细致了。

阿丽塔杀维克特时,诺瓦说“这次”就不派人追杀了,只追杀雨果,很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔,永生的怪物就是这么无聊。维克特死后必然会有新的替代者,而去往撒冷只有球赛一条途径,所以阿丽塔才会重入球场,诺瓦在撒冷等在她继续游戏。

雨果为什么独自去爬管道,因为他再次被诺瓦通缉了,所有猎人都会追杀他,而他根本没什么武力值,也害怕四处逃亡流浪的日子,更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了,去撒冷似乎成了他唯一能走的路,就算死,也要死在赶赴梦想的路上。至于雨果对撒冷的执念是否有前因,这个真不一定跟漫画一样,毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔,看起来也没有特别暗示的伏笔。

阿丽塔和记忆里另一个女战士,都是类似的大眼睛,都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱,反正我挺喜欢的,阿丽塔的大眼睛会说话,比很多真人角色更能准确传递情绪。

超大尺寸眼睛的设置,一来是情怀所致,让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上,使阿丽塔活起来;二是为了提醒观众,这个角色是cg的,别当成真人,没有长这样的演员,嗯,有点炫技嫌疑;三是最重要的,大眼睛提醒观众,阿丽塔只有大脑是人类的,五官什么都是改造的,而且是火联技术,这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔,也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑,这是一个很重要的线索,也是待解开的谜团,所以还是剧情所需。不要说用真人演也行了,真人的攻壳看着还不够出戏吗,用非真人来演非真人,简直太妙的点子了。

最后梳理一下重点背景,电影主要围绕三大问题来讲故事,分别是:普通人与改造人的关系;钢铁城与撒冷的关系;火联与诺瓦的关系。

显然电影只是系列中的首部,主要围绕第一个问题展开,同时也揭开了后两个问题的面纱一角,给未来的续集埋下伏笔。

一些已经透露的线索和提出的悬念包括(鉴于改编未必跟漫画一致):

撒冷是什么样的,那的人过着怎样的生活?只因为伊德女儿生病就流放全家,那真的是梦想天堂吗?为什么钢铁城的人如此向往撒冷,撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养?

诺瓦是什么人,什么职位,手握何种权力?他凭什么给人的大脑装芯片,又给哪些人装了?诺瓦为什么可以永生,他为什么需要且只要女性的器官,他究竟在做什么试验?

火联是什么组织,里面为什么都是仅剩大脑的女性?她们为何在月球打仗,为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城?钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器?

总觉得其中有些答案已经呼之欲出。

而主人公阿丽塔,在第一部结尾已经初步找到了自己。

她是个三百多岁的年轻成熟女性,有爱他的养父,也痛失了恋人;她战斗力爆表,是个高度义体化的改造人,更是个活生生的人,她是火联的战士,是曾经某个未知灾难的幸存者,也是天坠之战的幸存者;在她沉睡前有限的记忆里,虽不记得为何,但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人;在她醒来后有限的生活里,撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者,是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量,是她复仇的目标。

在未来的续集里(如果有的话),阿丽塔会找到更多的自己,也许是曾经遭遇恶魔的被害者,也许是即将领导反抗的带头人,也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人,一切就看编剧和导演的了。

我猜,那个看着像普通人还能永生的诺瓦,他,很,可,能,不,是,人!

如果他背后还有更高层的操纵者,不用说,那,就,更,不,是,人,了!

会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不?

<完>

p.s.太长了,没检查,不知道有多少错字,发现了请告诉我,去睡了,晚安

 短评

最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。

6分钟前
  • 离净语
  • 推荐

这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。

8分钟前
  • 晚冬城市
  • 还行

好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...

9分钟前
  • 米粒
  • 还行

今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。

12分钟前
  • danyboy
  • 推荐

你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!

15分钟前
  • ANNA
  • 还行

热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)

20分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……

25分钟前
  • 王大根
  • 还行

很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

26分钟前
  • Doublebitch
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从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。

29分钟前
  • pplz
  • 推荐

确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。

34分钟前
  • V.
  • 还行

6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!

36分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。

37分钟前
  • 木卫二
  • 还行

除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。

40分钟前
  • 小汪
  • 力荐

CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。

42分钟前
  • 张小北
  • 推荐

2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪

44分钟前
  • 小牛
  • 力荐

一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?

46分钟前
  • 朝暮雪
  • 推荐

与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。

51分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)

54分钟前
  • 青火
  • 很差

【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。

56分钟前
  • 掉线
  • 还行

B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。

57分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐