本着导演and电影真爱粉高标准严要求的心态,先说不好的地方。
之前看到有人喷这部完结篇拍得太过平淡无聊中途想睡觉,还有些疑惑,事实证明恰恰相反。诺兰本就是省镜头的人,比起某些超级英雄片前面大段大段的背景+生活化铺垫,TDKR算是上来就先暴力一把,之后偷抢抓掐各种冲突不断,完全没有松懈之处。但也正因为如此,给人一种小高潮过于密集,大高潮反而不明显的感觉,峰回路转的巨大震撼是没有的。这一点上,它真心做得不如TDK可观。
而因为这一部的角色太多,群戏太分散,导演想要了结和表达的信息和情感份量太大,整个电影都在一种隐忍的厚积薄发中进行,后期反击远比前期压抑时间要短。当然诺兰的长项就是控制电影节奏,如此调度也并未失控。只是对于没看过前两部的观众来说,情感共鸣的力度上难以适应,对这些密集的交代未必有兴趣;对于看过前两部的观众来说,最后一部的风格变化又略有落差,没有叙事的迷局也没有成长的时髦——如果说Begins是紧促激昂的战歌,TDK是黑暗悲凉、繁复迂回的交响乐,那TDKR就是带着过往回忆娓娓道来的叙事诗,不紧不慢地映照到哥谭市的每处角落,告诉我们旧事的湮灭和新生的开始。论三者观影快感,对不同人来说差异会非常大。
更多结构上的吹毛求疵不提,推荐这篇:
http://www.douban.com/note/233758013/时隔数年的期待,到底会充满各种苛求与比较。
然后想说的,是这三部曲系列中我所理解诺兰探讨的东西。
第一部Begins是非常典型的超级英雄炼成史,除了batman被真实系普通化外,最大特色是导演在主角的成长中探讨了“战胜自我”的命题。正义理想许多人都有,但贯彻理想需要觉悟,应觉悟到何种地步,至少先战胜自己最恐惧的事物——布鲁斯韦恩站在蝙蝠洞中接受黑暗的洗礼,感受耳边风声卷起无数悉悉索索挥动暗翼的生物气息,那一幕的象征意义给我印象真的很深,童年的阴影和记忆的拷问扑面而来。这些都是常人终其一生无法克服的东西,而英雄注定要能人所不能。
而第二部TDK的网状叙事更悬疑也更紧张:白骑士哈维邓特所代表的人性两面,正邪其实就在一念之间;小丑所代表的极端化混乱,对人心带来无法停止的腐蚀;蝙蝠侠代表的希腊式悲剧,隐藏自我背负他人换来理想的实现。这些都是已被影迷们讨论过无数次的命题,足够有趣又不失通俗。
小丑之所以是无数人怀念的反派,在我看来并非这角色多么有个性魅力。观众向往他,因为他象征的混沌、疯狂和无目的性之恶,曾在短期内具有开外挂一般摧枯拉朽的破坏力,刷到了足够的时髦值——没有章法的对手往往最难对付,任何时代都无法避免看到规则被粉碎、信仰被颠覆,但心中一切皆不存在也就无所畏惧。
可这样的力量终归要被卷回人类社会集体的漩涡之中,回到它的正轨。小丑为什么失败?他真正的失败不是被蝙蝠侠擒获,而是直到最后,他也没能在那两艘船上空看见梦想中的焰火——有人觉得这样的安排是诺兰太甜了,我却觉得再合理不过。借用网络上一位影迷的设想来举例:如果当时小丑的装置安排,是在每位乘客的座位下都安装一个起爆按键,一旦按下开关的人超过半数,对面的船就会爆炸——这样一来,必定会看到他想要的人间炼狱。可惜他还不够聪明,不够了解人类。
没错,人性中皆有恶之一面,尤其自保的生死关头,谁也无法预料。可人也是群居的生物,被规章所限制,被道德所束缚,被秩序所统一,他们早已习惯用各种法则来约束自己,他们很难脱离社会而生存。那两艘船上都只有一个起爆器,需要有人在众目睽睽之下站出来,成为另一条船所有人的刽子手——谁肯只身冒这样的险?谁会想做这样的出头鸟?死亡固然可怕,但世上多得是比死更寒冷的东西,单是社会舆论就能毁掉一个人的一生,当众作恶得需要多大的勇气?如果说冷静的囚犯设计扔掉起爆器是人性两面中善的一方得以闪耀,那么懦弱的市民把起爆器拿起又放回去就是社会意识给他套上的枷锁最终阻止了他泯灭道德。不是谁都像蝙蝠侠或小丑,以一己之力对抗群体习惯和社会准则,即使在体系严重崩溃的时候,曾建立起的秩序也残留着它的桎梏力量,总会再度让人们团结起来。小丑的失败,是只知自私之恶,不知自律之本。一度我也觉得爆炸必然会发生,但细细想来,才更确信混乱之力无法稳定的根性。这是整个蝙蝠侠系列中我最喜欢的主旨表达之一。(真不愧是在心理测试中做出“守序中立”属性的自己啊)
到了TDKR,也许是前作高度太难跨越,我原本以为这一部大概会彻底将拯救的重担交还于市民群众,突出整个集体反抗的力量,batman不再是孤胆英雄。但果然我忘记了这终究是部super hero电影……在高谭被贝恩掌握之际,蝙蝠侠依然是唯一的希望之光,必须由他先冲破前路,那些拼命的警察和灵巧的孩子才会前赴后继。这种空白感很是遗憾,感觉高谭终究是个令人放心不下的城市。好在这是部庞大的群戏,不少角色都有相当的存在感,他们作出的努力也不会被轻易忘怀——倒是警察副局长的逆转和牺牲让我意外,最终章果然比想象还要更温柔些。
总觉得这次,诺兰彻底放弃了去着意探讨某种“深度”,整个故事就是一位迟暮英雄执着于理想发起最后冲锋的历程,既不拷问人性,也不嘲笑正义,虽然加入了些对体制的影射和讽刺,但一切最终都为蝙蝠侠形象而服务。整部影片叙事平稳,一切顺理成章的老套,最精心准备的心理高潮必须是batman领悟到“你抛弃恐惧,加速成长,但恐惧会带给你力量”,与前作呼应,伴着张力十足的BGM作出新的理念诠释,由洞口爬出生天,镜头煽情至极。
至于交还权力于群众的弊端、贫富阶级不可调和的矛盾、偏执正义还是回归自我,这些主题很可惜都是蜻蜓点水,一闪而过,最终成为英雄传说的点缀。TDKR的意义,在于为诺兰的蝙蝠侠系列划上一个完整的句号——正在老去的他、陷入绝望的他、不肯放弃的他,如何死灰复燃,如何所向披靡,如何找到新的继承对象,如何为自己执念的城市付出全部,如何与挚爱的人们沉默地告别,如何拥有属于自己的幸福。我们喜爱蝙蝠侠系列,不仅仅出于电影本身的优秀,还因为它给予了世人一个最可想象和触碰的、近乎真实的、凡人蜕变为super hero的梦想。正义是多么虚无的东西,成为群众的保护神是多么可笑的想法,不用杀伤性武器保护世界是多么天真的原则,重视他人多过自我安危是多么荒谬的高度。没有谁能拯救每一个人,没有谁能满足每一股欲望,没有谁能做到让一切都完美。但总有一些人,明知不可能而能,明知不可为而为,明知将赴死而死。他们向着永远也无法到达的巅峰攀越,而这样的他们,或许能挽救生命,或许能贯穿历史,或许能改变世界——因而,被唤作英雄。
那么,回归batman这个人物本身也许是描绘结局唯一的也是最好的方式。没有错综深邃,却是细腻丰富,或许蝙蝠粉们会有缺失,但也足以感受到影片中浓浓的诚意。
好,从现在开始,掉书袋部分结束,花痴赞美模式ON。
导演大人坚持不做3D这一点真是很感动,以我的印象来说,进过电影院的此类电影除了《阿凡达》和《驯龙记》外3D技术几乎都是鸡肋,哦,忘了还有《龙门飞甲》……TDKR那胶片镜头感美得要死,真没想到高谭市能拍得如此苍凉而绮丽。
略微发福的小指头叔、愈发像猴儿的Owen、依旧妖娆的赎罪洛丽塔、还有好多熟人脸。连稻草人墨菲都莫名地现身跑了一回龙套,让我忍不住喊一声诺兰大手你真是太大手。
贝尔的容颜,即使沧桑残损也有种让人心疼的孤傲和冰冷窒息的英俊,演这种天煞孤星真是再好没有。不过这部没有他花花公子掩饰外皮的表演,略可惜。
我知道很多人都觉得超级英雄那些紧身衣装备不是太难看就是太喜感,其实我也这么想(抓头)。但老爷是个例外,我真心实意的说是个例外。灯光熄灭,警员轻呼,蝙蝠侠第一次重回夜幕之下,死神旗帜一般的披风,闪烁着黑铁般华丽光泽的护甲,夜色中凌厉张扬又低调奢华的线条,谁、敢、说、不、时、髦。
蝙蝠战车和摩托,和复联那帮人一比多么穷酸的装备,可放在诺兰这里就是能拍得无比拉风无比狂霸酷帅拽。看猫女的小翘臀跟着车身一起旋转,闪不死你。
老爷这次其实福利很多,美女一个接一个投怀送抱,主动推倒,你之前几时见过贝尔有这等好运气。当然天生一张反派or精神分裂女主角脸蛋的玛丽昂姐姐告诉我们,女友总是别人的——好在这次老爷很渣地同时一人把俩妹,于是还有位漂亮又能打的备胎。
这部的感情戏互动其实相当不够深入,一个像是感激+sex的催化,一个像是进展良好的对手兼拍档。不过本版的猫女性格跟老爷倒算互补,安妮海瑟薇没有演出真正的妖娆与媚气,却演出了倔强女人堕入情网的瞬间,以及足够的干练敏捷聪慧狡黠。Batman的灵魂永远是孤独的,瑞秋不能真正认同他,猫女也还未真正理解他。但一个真正爱他并适合照顾他的人,总会给予他可以停泊的幸福吧。就当是导演慈悲。
本片的最大萌神还是各种爷爷们。老爷你真的很有爷爷缘啊招到的每一个都是极品,还天天操心你娶不到媳妇生不了娃。老黑人的调侃冷感谐趣,管家的关怀细腻隽永,还有渐渐衰弱的戈登警长,oldman大叔不管怎样都英俊得一塌糊涂,虽然被虐严重也在医院耍了把时髦动作戏,好感动。凭什么说诺兰根本不会塑造角色,明明一个个特色各异,令其行为完全为剧情服务,创作重心不在他们性格剖析上就叫不会塑造角色吗?哼!
对囧瑟夫同学的爱终于又回来了,这个扑克脸演得意外妥贴,眼睛里有被体制压抑的冷漠,与行动力展现的热情同时存在,和戈登的互动间火花蹭蹭冒。罗宾诞生的那个刹那真是不能更燃,虽然好像没留下啥钱财了,孩子你自个保重啊。
反派当然是没有前作棒的,两个感觉本质都是实心眼+死心眼。但是那个监狱里的故事还是编得相当不错,与前作衔接起来更有感染力,米兰达和贝恩是个有趣的CP啊,要不是戏份太少估计也可催泪一把。爬出洞穴的那个小姑娘演员选得真好。
贝恩和老爷的水下拳击赛看起来真疼,真的好疼。动作确实……略喜感,但背上那一下看着还是好疼。老爷你的喘息声各种意义上都是对人类的折磨。
忍者大师还魂的时候我笑了。这是系列最后的嘉年华,就像稻草人一样每个家伙都要出来露一露脸的嘛。
还有黑夜与星空、街灯与城市、崩裂的地面与昏黄的烟尘、潮湿的雨与漠然的雪、老爷伫立在高处沉默的视线、蝙蝠战车腾空而起的轰隆声、披风在空气中划出遮蔽一切的结界、猫女和摩托一同飞舞的优美身姿、幼小米兰达回头望向保护者的一眼、没有家门钥匙的布鲁斯韦恩少爷、球场上孩童稚嫩的歌声如旗飘扬、离开监狱洞穴前身畔飞出的蝙蝠群、两手空空冲向人群的制服警察、大桥上用火焰炼制的蝙蝠标志、一句告别“Not everything,not yet”、目送传奇在水面逐渐远去的面具脸青年、新的影子启动水下沉睡的钢铁壁垒、管家爷爷墓前悄然决堤的泪水、回忆中为少年韦恩披上衣裳的温和探长、以及佛罗伦萨那个明媚的午间,老者看见的男人和女人。
这是结束,也是开始,rise or die。
故事梗概
故事发生在蝙蝠侠因为消失8年以后,蝙蝠侠背负着巨大的谋杀指责,布鲁斯韦恩现在是一个伤痕累累的隐居者,但哥谭市正在复兴——知道一个叫贝恩的面具狂人决定是时候要毁灭这座城市。面对新的威胁以及神秘贼猫女赛琳娜-凯尔,韦恩决定要让黑暗骑士再一次降临哥谭市。
评论
因为是[黑暗骑士崛起],因此我们充满了期待。2005年,克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)重塑蝙蝠侠的时候,这个斗篷骑士在电影院的声誉已经到了可怜至极的地步,凶手正是那部华而不实又糟烂透的甚至不该被命名的大续集。如今,短短7年后,诺兰以一部惊世终结篇完成了他的三部蝙蝠侠宏大组曲。有些人可能会说:“唔,第三集没有第二集那么令人难忘嘛。”现在看来,[黑暗骑士崛起]本身,有可能是诺兰前一部无比风光的受害者了。诺兰把蝙蝠侠系列的标准设得如此之高,以至于没人可以打破这个标准。但不管你是否认为这部电影比[侠影之谜](Batman Begins)强而逊色于[黑暗骑士](The Dark Knight),[黑暗骑士崛起]都是一个令人满意的终结篇——史上最好的超级英雄系列的终曲。
不过诺兰并不需要真把他的蝙蝠侠设计成“超级英雄”——事实上,他给我们抛出了一个值得关注的问题:如果这一切都是真实的呢?这当然不会是一部肯-罗奇(Ken Loach)版的蝙蝠侠,但诺兰扭曲的物理法则比他打破的还多,因为他始终把重心放在布鲁斯-韦恩(Bruce Wayne)的心理上:小时候因为父母惨遭谋杀而受到精神创伤,怀着从未平息过的愤怒而长大。[黑暗骑士崛起]还抛出了一系列其它问题:不经历牺牲,能否完成救赎?复仇能带来安宁么?还有汤姆-哈迪(Tom Hardy)究竟他妈在讲什么……
事实上,先前试映评论里重点批评的贝恩(Bane)的发音含糊不清基本没有关系。他可能听起来像伊恩-麦克莱恩爵士(Sir Ian Mckellen)在风洞里含着一口老酒说话,但跟他凶残的块头体型相比,贝恩语言的清晰度其实并不那么重要(尽管他在电影里确实有那么一两句让人记忆尤深的讽刺)。哈迪看上去不用再化妆做特效就能演绿巨人——CG过的布鲁斯-班纳(Bruce Banner),他的表演让人非常信服“就是这家伙,绝对可以击垮蝙蝠侠”。可能是有史以来第一次,我们会为蝙蝠侠担心,韦恩那层铠甲战衣无法掩盖他身形上的劣势,在自行隐退并被哥谭市(Gotham)民众口诛笔伐数年后,蝙蝠侠的身体已变得大不如前了。
贝恩并不仅仅因为注射液体而变得无比强悍,正如阿尔弗雷德(Alfred)注意到:“我看到信仰的力量。”韦恩家族的管家一直充当着他主人的良知贯穿整个系列,如今他再次出现,质疑他伤痕累累的亿万富翁主人不断追求社会正义最终自己能得到什么。确实,我们能感觉到韦恩似乎回到了[侠影之谜]的那个小男孩,已经从孤儿身世悲痛中脱离的征程再次因为童年挚爱的逝世而回到原点。
地区检察官哈维-登特(Harvey Dent)的死,以及被警察局长戈登(Grodon)神话过的英雄事迹使哥谭市犯罪全面减少,哥谭市复兴在望。因此韦恩认为自己可以继续躲在豪华大宅里,如同一头顽固的野兽,他抵触着玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotillard)扮演的美人的驯化。当年正是在这所大宅里,他的父母一直致力于慈善事业,帮助复兴哥谭市,而如今的韦恩只会躲在里面自叹自怜。他终日拄着拐杖行走,象征着心理上的脆弱,同时也是他生理退化的表现。这一部分,电影可以说再次回到了老地方,探讨韦恩的心理,但是要知道韦恩的心灵创伤已经被漫画探讨了73年了。不过电影也见证了克里斯蒂安-贝尔(Christian Bale)非凡的,平实却又充满深情的表演,藉此,我们重新领略到一个天生具有特权却永远困在自身牢笼里的人的悲剧色彩。
这一段出色表演同时得益于电影第一幕里带有告别色彩的气氛营造,一切都预示着终局的命运,而且这场结局必将无比坎坷。迈克尔-凯恩(Michael Caine)的心思几乎都在回忆他对“干儿子”韦恩的美好期望上,而约瑟夫-高登-莱维特(Joseph Gordon-Levitt)扮演的一个看起来干劲十足而不那么迷人的警探,同样有一段雪上加霜的忧伤台词,不过他还有一份更积极的信念来反击贝恩的恐怖行动。
随后,当蝙蝠侠终于回归时,观众才终于品味一阵快感,如同老警官对自己的年轻同僚大喊:“伙计,今晚就看你的了!”绝对的快感,哪怕电影到最后也没有承接起开头的情感高潮。那45分钟或者我们称之为“开头”的一大段预示着蝙蝠侠不仅要崛起,而且还要加长……这部电影确实很长,而且中段时间里基本都在展示角色们的口才,电影多多少少陷入了低潮。观众期待的是大场面和穷人反击战,奇怪的是,如果其它电影里有着大段如此温和的情节事件,那么那些电影的预算基本是要被砍的。相比故事和那些在预告片里展现出来的刺激场面,电影里有更多更多的情节,就好像观众已经感受到要撒开了飞跑的情绪了,但最终等来的是一台非常昂贵的跑步机。
一直以来,诺兰的蝙蝠侠系列在一些单人场景里都是最出色的,不管是主角开始意识到英雄的身份,还是新角色以偷盗戏(珠宝)华丽登场。安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)扮演的窃贼猫女赛琳娜-凯尔(Selina Kyle)简直无与伦比:身手不凡充满危险却又让人着迷,穿着不暴露却又性感非常,完全不同于米歇尔-菲佛那版猫女,但一点儿也不逊色。猫女的身份十分模糊,她与韦恩共同的征程有一种奋力为全新开始、为一份清白历史、最后也为救赎斗争的意味。
蝙蝠侠世界里很多很棒的角色都可以为蝙蝠侠提供一面镜子,不管是行走在正义与复仇的钢丝上,还是被过往伤痛所困住。
漫画的忠实粉丝已不会为电影扭曲的情节而感到多么惊讶了,不过为DC漫画公司的头牌人物扩展这么一大段背景历史则是无可置疑的。另起的一段故事让人感觉似曾相识,也不知不觉地反映着导演对邦德(Bond)系列电影的热爱(天哪拜托哪天让诺兰和贝尔去接棒007吧),但故事的理念,而不是它的原图,则会让你在电影结束后深深沉思。最令人钦佩的是,诺兰以及他的故事撰写者大卫-S-高耶(David S. Goyer)和共同编剧乔纳森-诺兰(Jonathan Nolan)找到了让蝙蝠侠世界完美合理的运行下去的方法,而不是通过漫画交代嵌入现实世界。
复仇者(Avengers)们欢快地把纽约当成战场大动手脚,而[黑暗骑士崛起]则选择了严肃地把哥谭市变成蛾摩拉城。诺兰化身这个反恐战争与信贷危机时代的蝙蝠侠,在这个时代里,受信念驱使的狂徒可以威胁着世界的安危,比如本拉登(Osama bin Laden)和小布什(George Bush);同样只有电脑和不可道明的优越感的人们便可以毁掉和暴徒枪杀一样多的生命。[黑暗骑士崛起]播撒了暴动的种子,质疑了金融精英们的社会地位,同时展现了剩余99%人们的困境。即使布满重重危机,我们的地位——电影里蝙蝠侠死命保护的市民所代指,也十分悲惨,电影还是不忘开了几个小玩笑,比如那那些个让人震撼的爆炸场景便让我们回想起[搏击俱乐部](Fight Club)里的“大破坏行动”(Project Mayhem)。诺兰这几部电影里最了不起的就是始终保持着严肃节制与视觉震撼的平衡。蝙蝠侠很容易被演绎成极端阴沉抑郁或者过分荒谬可笑,难的是不是认清角色固有的荒谬性以及他身上强烈的鼓舞人心的力量,而是把这两种性质融合起来,这需要很天才的构想,并且是充满着戏剧性天才构想。
总结
大量的精彩场面以及非重头戏的暧昧性感都为这部史无前例大规模的超级英雄电影增色不少。[黑暗骑士崛起]或许没有[侠影之谜]的惊喜,也没有[黑暗骑士]的无政府混乱,但情感力量可以弥补掉这些不足。[黑暗骑士崛起]是这位哥谭市应得的英雄的绝妙墓铭志。
原文
http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137000《黑暗骑士崛起》上映后,有弹有赞,不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。这也难怪,卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人,那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来,老四部真人版电影里虽没那么花哨,至少也是帅气利落的高手做派,上窜下跳不带喘气的,腿踢的又直又圆,符合大多数人意识里全能武术家的设定。养眼惯了,猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚,搂抱打滚,当然觉得太业余。但诺兰听完这吐槽可能要吐血,综观该系列三部曲不难看出,他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片,虽然打着“蝙蝠侠”的旗号,却和寻常漫画科幻片不是一路,更不是真人版卡通片。因此动作设计的优劣,要换个角度评价。
动作片的打斗风格要和影片基调相符,一旦违背肯定会闹笑话。007电影里邦德总能在不污染西装的前提下,三下五除二搞定对手,即使到了克雷格扮演的愣头青,也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样,和对手在泥浆地里滚着搏斗,绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头,如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手,影片会变成恶搞喜剧。
武打动作有很多种拍法,大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。看多了中国功夫片,再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲,这是很多影迷的通感。但写意的武打是高度风格化的,类似于西方的舞蹈片段落,与写实情境存在天然不协调,设想个极端例子,假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的,观众会做何感。偏偏,除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品,但凡动作片,情节多少都有现实依托,如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融,成了众多电影人探索的命题。
香港的武术指导对此颇有心得,懂得让武打风格巧妙转换,来配合影片的写实元素。《太极张三丰》决战敌方高手,又是轻功又是四两拨千斤,玄妙无比,但从庞大军队突围时,是用长棍一抡一大片,强调力量与反应能力,而非功夫的神奇。《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中,还用慢镜头特写大做洗发水广告,但长空飞雪杀入秦宫时,优雅武功立刻不见了踪影,老老实实一刀砍一个守卫。张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵,通常都是盘肠战死的,绝不会轻飘飘飞来飞去,然后哎呀,中了一箭。
古代题材由于年代久远,给人距离感和神秘感,还可以适当夸张,讲当代的故事,分寸感更难把握。《抗日奇侠》为什么雷人?因为一边是年代明确的抗战背景,是个枪炮横行的具体年代,观众都耳熟能详,一边我国大侠们却飞檐走壁,出拳脚、射飞镖、比拼内力,等于把两种截然不同的风格混搭起来,还不做任何调和。这感觉像是义和团重现,而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮,荒唐至此,不招来嘘声才有鬼呢。
有一种说法,武打片是我国唯一的类型片。可见华语电影人对该类型的娴熟程度。但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾,只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力,诺兰当然更不可能,所以他采用了最稳妥的方式。
很多影迷评判电影时一厢情愿,总觉得“这样不好,如果我来拍便如何如何”。殊不知把构思变为现实,就像《变蝇人》的物质重组一样,很可能经历巨大变化,导致结果与设想大相径庭。早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿,却能打翻大男人,太不真实,去年索德伯格拍了部《制胜一击》,主角是壮硕女格斗家,观众立刻嫌她糟蹋了美男,怀念起瘦弱女特工来。有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人,太审美疲劳,结果后来出了不打外国人的功夫片,他们又觉得不够振奋了。都是“叶公”精神的遗风。虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词,但也不该一有不满就指手画脚,自认处处比编导高明。
试想一下,那边厢,大群警察与暴徒正在街头火并,枪棒相交,血流成河,镜头一转,蝙蝠侠和贝恩单挑,你踢个无影脚,我使个迷踪拳,接着放两个暗器,借力腾空,在建筑和车辆上跳跃追逐,闪展腾挪,在空中飞腿互踢……打的是很过瘾,但观众一定不会鼓掌,只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。那么甄子丹的抱摔,托尼•贾的飞膝,史蒂文•席格的老拳呢?虽然已足够接近实战,但这两位一个面罩糙汉,一个斗篷大侠,本身装束已具有强烈的浪漫元素,有点脱离写实的地基,要飘然而起了,怎么办?宁可打起来多几分笨拙,以此作砝码将风格压回地面。
蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头,虽说两位都不是练家子,但效果确实呈现实战中高手角力的模样。成龙出身杂耍班,李连杰是套路冠军,他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打,而真正练家子若不服武指调教,上了银幕通常不美观:UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴,空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥,《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法,《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙,潜意识中仍能产生微妙的说服力,精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”,是能够凭直觉区分的,《黑暗骑士崛起》明显属于前者,虽然打得趔趄疲乏,但绝非街头斗殴的王八拳,且几乎没有仅供观赏的花架子,与犯罪片基调高度统一。
除了格斗场面,影片的武器设定也毫不卖弄,没有越过非幻想片的界限。警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物,最牛逼的不过尽人皆知的核弹,以及被手持化的EMP。至于蝙蝠车、蝙蝠飞机,造型上充分考虑了空气动力学,不像高来高去的变形金刚,完全是当代科技理念和水准的产物。看过影片,你会相信若有足够的财力支持,科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱,笔者深表赞同,凭空构建高科技不难,但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮,那需要天才的灵感。
《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观,但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车,而是一种史诗般的体验,从画面和精神两方面冲击观众内心。好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么?不错,史诗片。回过头再看本文主题,如果影片中一出招就是360度回旋踢,一开火就是激光乱射,这份史诗味就彻底崩坏了。嗯,《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致,但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。
身处金钱至上的污浊之地,诺兰无法不对商业规则妥协。但他仍坚守着自己的底线,执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞,这些都是独特而稀罕的好东西。几年之内,好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占,但在预见的将来,诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰,可仰望,很难超越。
文/方聿南
写在前面:吹毛求疵的差评并不能影响一部杰作本身的品质。上映之前就料到必然有人说“超越不了TDK”或者“这是诺兰二流作品”——呐,你们自己心里有数,关于你们怎么定义一流和二流。
【综述】
What does that mean? RISE.
诺兰在三小时不到的片长里塞进了城市战争应该体现出的所有内容,细节精彩,布局巧妙,文戏和动作戏的分配张弛有度,从第一刻就紧紧攫住了观众的心。全片无冗余,让人屏住呼吸到最后一秒。这个好故事里居然有空当塞下各种代表性角色,诺兰居然能让看上去不可行的城市之战变得可行性十足(而且一点都不愚蠢,甚至没那么中二),而在BB的“恐惧”主题,和TDK的“牺牲“主题之后,他居然能用一脉相承但是完全相反的要素带给我们终极的震撼。如果这都不算一流,那……speechless.
关于本片的政治寓意不多说。剧组在川普大楼取景时恰逢华尔街事件,诺兰没想利用活动本身,却有意无意地在影片里表现出了这点。然而贫富差距的主题是从第一部就被考虑到的,这点也与Gotham本身的特性息息相关。如果说Joker是chaos和无政府主义的代表,那么贝恩和影武者联盟则是另一种秩序的代表——这也是为什么TDKR和前一部没有可比性的原因之一,毕竟反派的作恶理念差的太远,更别提布局和对象。Joker只是做了初步的小范围社会实验,仅限于Gotham,从某种程度上说,更像是对蝙蝠侠个人的挑衅,”Hero有了Villain才有存在的理由“,他的目的在于腐朽人心,击垮民众信念,但和贝恩相比,前者颇显小家子气。贝恩的行为归根结底来源于第一部里的湿父,湿父不要小打小闹,湿父要的是毁灭废墟之上的重建。
——所以就有了整个城市地底的浩大工程,他们蛰伏地下,暗中搜集情报,让松懈的GPD和蝙蝠措手不及。他们要的是民众全方位的崩溃。给点希望后赶尽杀绝。八年前的Harvey Dent成了最强大的武器之一,建立在谎言之上的和谐,崩溃得只会更彻底。
城市之战的关键词也许可以加上无政府主义,但暴乱实际是有领导人的。他们有目的有策略地揪出中产阶级, 让底层人士发泄出所有的愤懑。贝恩作为反派并不比Joker差劲。Joker的可怕之处在于神经质和对人性的洞悉,以及尽管他声称自己没有计划,但实际上却步步为营。贝恩的策略一点都不差于前者,他做的活儿也比前者布局更广,所需人力财力更多,不承认也没用,但就是他把蝙蝠侠置于”必死“的境地。更关键的是,他并不是最大的反派不是吗?Talia和Joker的行事方式不同,但毫无疑问更为狡诈,骗取了布鲁斯的信任,还顺带睡了人家。她取得了最强大的武器,撕毁了蝙蝠的面具,让Gotham沦为了比TDK里还恐怖的地狱,甚至让政府都手足无措——谁敢说不如Joker?
影片前半部分似乎一直在暗示大家,贝恩只是”pure evil“,他什么都不在乎。但是真正的pure evil并不足以让一个人耗费六个月(六个月只是地下工程的时间),并且赢得相当一部分支持。最强烈的动机往往不是因为恨,当这个反派摘下头巾,望向年轻的Talia时,那瞬间的温情让人猛然意识到这是汤姆哈迪的本色。前半段的残暴与冷血,响彻影院的怪异腔调,和某一刻的泪光闪闪形成鲜明对比,然而观众此时的心境与其说是震惊,不如说悚然。这个蛰伏底下的monster居然也会被赋予正常感情,而他的信念则全部来源于始作俑者。他们就是敢死队,不在乎自己的死亡,愿意付出一切实现看似中二的野心。
中二是聪明人的特权,但是不同的人即便处于同样的环境(影武者联盟)也会做出不同的中二选择。成为蒙面义警一人对抗全城市的罪犯,看似理想,实践起来却充满了挫折和痛苦,在旁人看来,显然是高帅富的中二;而让一切归零,在断壁残垣上建立新秩序,听上去则像心怀不轨者的空想。Nolanverse的最大特点,就是把幻想化为现实,让一切变得让人信服。Gotham的腐朽、Gotham的短暂繁荣、她的暗流涌动,所有躁动因素都在累积,每个人的行为动机都有据可循。没有莫名其妙,有的是宛若精密机械般的运转,而细节的着重刻画也体现了大师水准。几乎每个细节都承前启后(比如流出尸体的下水道),引出更多的线索,跟上主角的节奏,就能看清所有的逻辑。
【恐惧比利剑更伤人?】
Sometimes…the pit sends something back,but sometimes, a man rises from the darkness.
在batman begins横空出世时,所有人都被”蝙蝠侠曾经害怕蝙蝠“的理念震撼了。从没有人拿这群小玩意做深度文章,它们起初只是为了增添神秘与传说般的氛围。对了,还有恐惧。重启之后的另辟蹊径,让蝙蝠侠离普通人更近了一步。没有人对他说能力越大责任越大,他也从没有过豪言壮语,他的一切挣扎都显得缄默无比。可以说,一切只是他个人的内心斗争,然而就是这样的斗争更能让观众感同身受。
当他克服脆弱的一面,克服萦绕心头多年的恐惧,在飞舞的蝙蝠中缓缓起身时,没有恐惧的布鲁斯诞生了。”无所畏惧“也成了他的特点之一,用恐惧武装自己、对付敌人,蝙蝠侠才会战无不胜。
令人讶异的是,终结章完全从另一个角度解释恐惧的作用。正因没有恐惧,布鲁斯才会吞下失败的苦果。他以为自己利用了恐惧,但其实并没有认识它的全部。诺兰替我们找到了双刃剑的另一个刀刃——是时候让恐惧回来了。Fear带来了求生欲,Fear让人无路可退,孤注一掷。这和第一部的主题如此吻合,却又大相径庭。监狱里通向自由的井口和当年布鲁斯坠落的地点如此相像,年少时的布鲁斯在洞穴里体验到了缠绕半生的恐惧,而现在,同样的情境,他抛开了绳索,故意让恐惧回归,不同的是,过去的阻碍却成了此刻的帮手。他跃上第二个石台的那一刻,更高阶的蝙蝠侠诞生了——把fear掌控得游刃有余。
不得不说,这个点带给了观众意料外的惊喜。同一个词,相反的主题,诺兰玩出了不同的花样。
【Gotham——永远的女主角】
Bane: So you came back to die with your City.
Batman: No, I came to stop You!
福尔摩斯和案件结婚,布鲁斯韦恩则愿意和他的城市厮守终身。Gotham,作为一个外表华丽,内里肮脏、但是处处隐藏着善意和希望的女主角,击败了一众莺莺燕燕,让布鲁斯对她死心塌地,为之赴汤蹈火。蝙蝠侠从埋葬他的地底崛起,靠的是愤怒,但究其原因是对Gotham无私的爱。
这座城市有所腐朽,时有坍塌,然而不相信任何一个人的蝙蝠侠却坚信其光明的一面。内心黑暗的骑士选择了守护而非毁灭。心底深处,他还是当年那个善良的小男孩,即便这座城市尽情诋毁她的英雄。”You don't owe these people anymore, you've given them everything.“
"Not everything, not yet."
——这段对话必成经典。它向我们展示了一个勇于承担责任的英雄的不满足。你以为他付出了够多,抛开了两张面具的名誉(韦恩继承人和蝙蝠侠),把自己弄得伤痕累累,没办法正常生活。到头来他居然认为自己做的远远不够。他逃出生天,闯进即将爆炸的Gotham,轻松得像个游客。他表现得越是低调隐忍,就越体现出一个英雄的伟大。
也许所有的主流英雄都很无私,但蝙蝠侠驾驶着the Bat驶向海面的那一幕却更让人心脏冻结。他披荆斩棘赶回保护自己的爱人,而那个爱人就是对他又爱又恨的Gotham.
【好痛苦的高富帅】
“So you lie to yourself to be happy. There’s nothing wrong with that. We all do it.”
— Teddy Gammell, Memento(2000)
Ironman和蝙蝠是复联和JLA的大钱包。看似人生赢家属性get,实则有苦说不出。哦不,高(科技)帅富可以大大方方地说”老资就是钢铁侠“,然后泡妞事业两不误;然而布鲁斯,基于城市复杂而扭曲的属性就要谨慎得多,每天面具换着带。而花花公子韦恩和蒙面义警几乎占据了他的所有时间,他没办法让布鲁斯掌控主人格。他为了Gotham而活,并非他自己。
这两个英雄面对危机作出了同样的决定,带着核弹一起飞。然而Ironman的基调诙谐而没心没肺,他甚至有帮超能力队友;蝙蝠则孤身一人,带着城市最大的秘密,留下一个名誉千疮百孔的韦恩,和一个重新崛起的蝙蝠形象。后者值得高兴,却又让人伤感不已。可是对于布鲁斯本人则是最好的结局——别管其他人怎么看自己,退休过小日子就好。
高富帅一点都不痛快。不是所有的高富帅都一条命。电影中的Ironman经历了洞窟囚禁和后天心脏病,这痛苦和脊椎骨被打凸出来的老爷相比几乎不值一提。布鲁斯是全世界最辛苦的有钱人,那段无配乐打斗中他的每一声痛呼都砸在人心上,拳拳刀肉的声效让人毛骨悚然,断背时的音效更让观众全身一紧,更别提他在监狱里尝试着站起来时那目不忍视的挣扎。
诺兰说过,贝恩给蝙蝠造成是是心灵肉体的双重打击,而贝恩也直接说了”break your soul“——他要蝙蝠侠看着自己的城市沦为地狱,他过去牺牲的一切都付之东流。一般的超级英雄片,反派们目光短浅目的单纯,还没想到这个层次,然而诺兰全把所有的压力和心灵痛苦赋予这个没有超能力的普通人,而他扛了下来,以一种超越英雄的态势。推动因素与其说是正义的伸张,不如说是”angry“。这怒气从第一部焚烧至今,从父母遇害的当晚烧到和贝恩的最终对决,
这个高富帅终究和其他英雄不同。他是暗夜恐惧的化身,他背负起常人不能背负的东西,担负起本不该是他的责任。他什么都没给自己留下,除了满身伤痕。
【Rise】
Why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.
Hans的贝恩旋律一直误导了大家,让人以为“憋醒憋醒扒下啦扒下啦”是贝恩军团的口号,可是事实却相反。正如预告和序幕里种种骗人的暗示,贝恩劫机时丢下的“the fire rises”,而布鲁斯在监狱场景里问“what does that mean?”答曰“RISE”,接着就是贝恩按下球场引爆器的场景。——之前营造的氛围似乎都预示着反派的崛起。但抬头一看,影片名是the dark knight rises,无论他以怎样的方式从绝境中挣出,以肉身或者精神的方式的归来,本片都注定了是一个HE,就算蝙蝠侠真的死了,Gotham民众的心里一定崛起了千千万万个正义的化身Σ( ° △ °|||)︴
终结章布局庞大,尽管前两部的反派也意欲夺取全城,但终归给部分人留下了选择和逃命的空间。而TDKR的反派对城市实行的是完全的隔绝和惩罚,谁都逃不过,稍微有点财产的市民都会被揪出来审判,没有法制没有道德约束,是一场高端玩家精心策划的无政府主义狂欢。和之前不同,Gotham在本片中被完全实行了物理隔离,炸桥片段和孤岛模式致敬了漫画原作《No Man's Land》,整个城市一片废墟,“自治”的后果就是武装分子的张牙舞爪和普通市民的惶恐。这一刻阶级倒是模糊了些许,灾难和人为掠夺营造了虚假的平等环境,只是每个人都在被利用,始作俑者在暗处窃笑着自己的成果。她完全继承了父亲的遗志,意图毁灭腐朽的根基。三部曲的所有反派都在掀开Gotham的浮华外表,想用城市罪恶丑陋的一面压垮每个人的希望,而蝙蝠侠和他的支持者却从中看到了值得拯救的部分,维护比毁灭难得太多了。
Rise的不仅是被断背的布鲁斯,更是蝙蝠侠传递的守护信念。
比起庞大布局,个人的挣扎看起来不那么重要。然而影片最揪心的点从头到尾都是布鲁斯。实话说,混乱城市带给人的冲击程度比不上布鲁斯在地牢里的一举一动。他看着爱人被毁,而自己脊椎受伤,貌似无论如何也无法逃出升天,他没有任何超能力,所有的外援都在Gotham苦苦支撑。然而从绝境中崛起就是蝙蝠侠的伟大之处——他能超越普通人的极限,而只有这样的英雄才能担负起整个城市的责任。第一部的他已经做出了为Gotham奉献一切的决定,第二部则接受了黑暗骑士名誉的垮塌,第三部则做到了没什么超级英雄能做到的事情——move on.恨意与愤怒曾经掌控了他的思想,愧疚和伤痛让他裹足不前,当你认为蝙蝠侠不能从TDK里更前进一步时,你发现自己错的彻底。一个懂得收手的英雄做出的决定更加艰难,也更值得敬佩,谁都不相信的蝙蝠侠从头到尾相信的只有Gotham,他信任这个自己愿为之牺牲的城市,相信她的人能振作起来重新开始。(Selina Kyle简直是这座城市的化身,魅惑,狡诈,心中藏着没被挖掘的善意,在战斗中焕发了最光彩的一面)
【力量】
“A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy’s shoulders, to let him know the world hadn’t ended.”
蝙蝠三部曲之所以让人感同身受,就是因为Nolanverse总是和现实息息相关。没有酷炫超能力,没有夸张的爆炸与视效,一切特技都在为电影本身服务。而城市遭受的灾难和外星人无关,也没有一个中二想统治世界,她只是腐朽到了骨子里,轻轻一推就摇摇欲坠。然而这腐朽却一点不夸张,人人都知道我们的世界正在发生什么,对电影中描述的场景也不觉得像是另一个次元。正是高度的相似让我们隐隐有了紧迫感。
不知道大家怎么想,但我认为蝙蝠侠是21世纪以来最鼓舞人心的超级英雄。因为他是人类,他腰缠万贯却过得不比任何人轻松,他的援友少之又少却足够让他对自己的Gotham给予厚望。而影片结尾处他对英雄的定义更是点燃全场——每个人都可以做英雄,即便你只是在一个小男孩身上围了一件大衣,告诉他这不是世界末日。
Gordon当年的一句话rises a knight,这个举动微不足道,却代表了诺兰对现世英雄的定义,而这恰与中国的一句俗语对应——“勿以善小而不为”。英雄无需豪言壮举,他在我们身边低调行事,关怀着每个弱者。而对于影迷来说,这不失为一种鼓舞人心的力量。蝙蝠侠电影不是宣扬暴力与无政府,这个文化标识只会激起每个人做英雄的欲望,就像奥罗拉枪击案幸存者所说的一样,世界丑恶不会阻碍美好事物的发展,“we will attack back in strength”。当影迷们在蝙蝠的主旋律中走出影院时,相信每个人心里的正义骑士都被激发了出来,以后的每一个善举,都像是得到了蝙蝠侠本人的肯定。
A hero can be anyone——我相信,单单是这句话就能让世界变得更好。
【背后策划者】
"It's always about a good story"——Chris.Nolan
诺兰从没变过。如果你以为他只会玩叙事顺序那就大错特错,如果你以为他只会迎合宅向观众搞科幻,那你也错了。诺兰只做自己想做的事,拍自己想拍的片,而这从来都是关于一个好故事。
谁能说蝙蝠侠终结章不够好?谁规定史诗要以悲剧收场?尽管诺兰不像前辈希区柯克那样,对好人一向宽容,但他仍然坚持了最关键的一条:一个感动人心的角色应该得到一个好结局。尽管过程艰辛,充满了牺牲、死亡,与复活,但Cobb的陀螺终究是停转的,而布鲁斯也过上了他完全应得的生活。没什么比HE更完美了。
而TDKR的细节更是处处充满了闪光,诺兰兄弟和大卫高耶的犯罪智慧简直是罕见得高端。他们的叙事仍然滴水不漏毫无破绽,不要以为叙事的一流在于顺序的小花招,诺兰在memento里只是小试牛刀,在batman begins里磨练功力,在Prestige里炉火纯青。再到后来,叙事就不是一种炫技手段,而是为了剧情服务可以随意变更的工具。因为叙述方式和剧情相比从来都不是重要的那个。两小时45分钟一晃而过,情节紧凑场面犀利,这个文科生的逻辑和故事架构足以让理工科汗颜。作为业界良心,诺兰摈弃3D,坚持IMAX,一切都在为观众的观影快感着想。黑暗骑士驾驶着batpod冲进追逐战,也冲进了每个人的心里。
难能可贵的是,诺兰没有用第二部的声誉大做文章,TDKR显然与BB联系得更紧。尾声总是和开始有着千丝万缕的联系。蝙蝠侠诞生之初的恐惧回归,布鲁斯最原本的人格也终于掌控了主体。托马斯.韦恩做到的事情,布鲁斯也做到了,甚至做的更好,毕竟他为Gotham带来了明天。
不像其他制作想着赚钱拍续集,诺兰和他的剧组明智地选择抽身而出。拍第一部时,诺兰只想让英雄回来,到了TDK,他们认为一个完美的结局足矣,对蝙蝠侠,对布鲁斯,对所有观众。没人敢给超级英雄片结局,但是诺兰却毅然叙述了完整的故事。他不会再拍蝙蝠侠,贝尔不会穿上蝙蝠衣,一切在此结束。
而影迷不应该感到丝毫遗憾。这部现代犯罪史诗聚焦于一个混乱的城市,一个有缺陷却每次都在进步、敢于承担责任的普通人类,一个不能被腐蚀、不能被击倒、能承受所有痛苦的暗夜骑士。和蝙蝠侠经历了这么多,所有影迷都可以诚挚地说出——
We believe in BATMAN
and thanks again, Chris.Nolan.
2012.8.28
完美的终章。这是一部可以让我回忆起当初我是怎么喜欢上电影的电影。
四星半。鸡蛋里挑骨头:配角形象不够丰满,转折欠缺说服力,三个月的时间没有拍出维度,感情戏有点进展太快,井底戏有点抽象。虽不是诺兰最好的电影,但比起其他电影仍甩N条街。英雄故事结尾虽然有点老套,可当尘埃落定之后,所有人缅怀过去、继续生活时,仍落下泪来:传说终会终结,英雄永远不死。
疯,诺兰究竟把蝙蝠侠系列拍到了怎样一个高度啊,弥漫始终的黑暗感几乎将人吞没,我甚至觉得其它英雄电影可以不要再拍下去了,复仇者联盟二剧组也赶紧解散吧,即使你搞来一万个超级英雄乱斗,也不比高谭市大楼顶上熊熊燃烧着的巨型蝙蝠那般凄美孤傲。四年的等待值了。
孤立地看,这是一部无可争议的五星电影;但和第二部《黑暗骑士》比起来,它只能拿四颗星。
难道我是第一个看的吗?墨尔本crown village cinema, 所有人都鼓掌了,绝对是今年最伟大的电影!
贝恩真的太可怜了。。。。知道真相的瞬间我原谅了他做的所有坏事!老湿的眼睛真的会演戏!不戴面具的一秒镜头好帅 好虐 好凄美 好想哭!本以为这次我会改邪归正彻底爱上大蝙蝠,搞了半天我还是个悲催的反派控 。。。Goodbye, My Friend. 此去便是永别。(轻微吐槽:马良挂掉的那一下有点囧)
算不得神作,但诺兰的黑暗骑士依旧轻松甩出其他的超级英雄电影几条街,对照着美国当下的社会现实别有一番滋味。最大的优点就是情感力量充沛,依旧有一些让人印象深刻的牛X台词,中段角色的口才个个了得,情节确实有点散,剪辑有点审美疲劳,配乐很棒却也有点刻意煽情,小囧差点成好基友罗宾。★★★★
拍出了黑暗英雄的铁血丹心,但没能超越《黑暗骑士》。配乐超赞!
整个蝙蝠侠系列所讲的故事一言以蔽之不过就是:高帅富会武术,谁也挡不住!这部自然也不例外。与前两部相比只是变得更加冗长乏味而已,整体乏善可陈。全片无高潮,能淡出个鸟来。真有点替那些枪击案的死难者感到不值,为了看这么个鸟片而断送了自己的性命,真是死不瞑目。
我绝逼无法忍受四十天的剧透所以果断去小破岛看掉了!OH MY GOD!Kneel before the Nolans!之前不看trailer采访TV花絮什么的果然是对的,不然惊喜都没了!I just can't find even one appropriate word to describe it. The epic ending of the Batman trilogy!!!这么一比较妇联好幼稚≧▽≦
为了给哥谭带来光明和希望,他不惜撒一个弥天大谎,为哈维·丹特背锅。哈维·丹特成为了哥谭的光明骑士,他却成了恶魔。当法律和道德不完善的时候,它们不但无法伸张正义,反而成了枷锁,约束了好人,让罪犯逍遥法外。但他愿意替他人承担罪责,让他人保住名誉和清白。因为他不仅仅是想当一个英雄,他想比英雄做得更多。《黑暗骑士》的立意和深度已经是超英片中的佼佼者,在你以为《黑暗骑士崛起》很难有所创新的时候,诺兰又玩出了新花样:谎言能隐瞒一时,但永远是隐患。哥谭暂时的和平是建立在谎言之上的,迟早会成为反派攻击人们的武器。阿福何曾不是英雄?他的言行的确会让布鲁斯·韦恩因此而恨他,但同时也能让他继续活下去。戈登也是如此。谁都能做英雄,即使他做的事很简单,比如给一个小男孩披上外套让他安心,让他知道生活还在继续。
雙手合十,十指緊扣,我和一場的毒撚淚流滿面,如此蒼白的心,既視之溫柔,只有真心愛過的人,會照單全收,It really doesn't matter,燃燒有時,道成灰燼也有時,在話語把我們逮住之前,我知道我已轟轟烈烈的,真心愛過。★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
超过TDK不敢说,但永垂影史是扛扛的.
Anne Hathaway美得足以把全世界的基佬都掰直,但刚被掰直的基佬们马上又会被囧瑟夫萌弯。
失望到爆!反派为什么反的设定,最后反转的设定,最后拯救的设定,都是那么的普通乃至无趣,甚至连打斗都毫无新意,那些反派配角就是一个个等着轮流给蝙蝠侠打。诺兰导演水准没差,只是这次的编剧编得真的弱到爆炸!
英雄挥别,正气永存;史诗落幕,传奇不朽。漫长黑暗过后,终迎黎明曙光。
"当你一个人行动时,戴上面具,这不是为你自己,而是为你心爱的人。" 影片前一个半小时略显平淡冗长,还好最后一个小时各种决战、逆袭反转和揭秘,非常提神和过瘾,高潮一直持续到影片最后一秒…Nolan, Rise!!!
三部曲,都是关于一次又一次的选择。庞大的人物线索和故事,诺兰已经构造出自己的世界观——我觉得,他是相信黑暗的。Gotham doesn't deserve a hero like this, but he'll still give everything to them. 另,小丑有且只有一个。(用打一星来表达对脑残粉的蔑视的人可以省省了,你们配吗?
所以那场床戏的作用就是为了证明蝙蝠侠这十几年还是有性生活的……
解释了英雄以及英雄精神,蝙蝠侠终于找到了他的答案,无论是伤感或是其他情绪,这个黑暗系列终于结束了。汉斯·季默的配乐很棒,激昂或忧伤,很好的推动了情绪,很大一段时间都是被配乐震得热血沸腾的。合格的大片,场面、气势以及紧张感都有。最喜欢的还是猫女,Bane的发挥空间太有限了。三星半