首先这肯定是一个圈内人的故事,第二,娄烨的第一部作品,就奠定了他的作品风格,第三,拍的真不咋地,叙事的节奏很乱,文艺片拍的和恐怖片似得,第四,少年强说愁,第五,把要表达的全部通过旁白表达出来真的很傻,第六,故事连贯性太差了,这种关系处理的太随便,镜头用的也随意,文艺性很强,强到外外行。第七,演员我是真喜欢,都是老一代的圈内人。
“在过去的那些日子里,我经历了每一个年轻人都经历过的事情,当时我总觉得,没有人会真正的理解这些属于我们年轻人的事情,后来我错了,因为所有人都曾年轻过。”
01能困住我们的只有悲伤
做过很多美好的梦,也不知道是不是真的。
某些时候,我们觉得整个城市都是我们的,就好像这一切都能天长地久,可事实上我们根本不知道以后是怎么样。
张弛有个快要散架的乐队,是个怀才不遇的文艺青年,透着忧郁。在一天早上,晨晨和他分手了。偶然的机会,认识了李欣的男友拉拉,拉拉的梦想是成为歌手,一切似乎不谋而合。
晨晨准备将新朋友拉拉介绍给搞乐队的前男友张弛。三个人喝酒唱歌,尽情狂欢,只有拉拉不知道,那个晚上,李欣是从出狱的阿西那里回来的。一切都似乎没变,但一切又都在悄悄改变着。拉拉第一次有了一种莫名其妙的危机感。
“咱俩好多久了?”
“咱俩还能好多久?”
这是拉拉选择和李欣分手之前最后的发问,透着无奈,有一种燃烧过的灰烬质感。从拉拉第一次约李欣看电影时整理发型的小动作开始,谁也不会怀疑拉拉对李欣的真情,只是太多真相吞噬着真情。
02人总有那么一些时候,有点“反社会”
青年们的空虚和消极,杂糅在90年代上海的沉静气息里面。
网络并没有普及,通讯也不那么发达,一些年轻人在一起迷茫困惑,精力和空闲无处发泄。总是想着在青春里搞点什么,轰轰烈烈一下,不一样一下,这或许是每一代人正经历年轻时所想的事吧。
可怎么证明自己的年轻呢。
阿西为了保护李欣,帮她出气,意外导致告密的班干部身亡,阿西进了监狱。
在那之后,李欣接受了新的爱情,爱情原本是美好的,不幸在于,这段感情凌驾于背叛之上。
一切都在阿西出狱之后悄悄改变了。
03幻觉是根治不了的后遗症
后来李欣说,如果不是因为入狱,阿西和自己早就散了。这段感情里面,本来就充斥着不甘心,义气,暴力,掠夺。
但如果压根没有阿西存在过,拉拉是会和自己一直走下去的,李欣和拉拉之间永远隔着阿西做屏障。谁都无法真正坦白,安宁。
这其中还关乎两个男人之间的较量。
拉拉知道李欣一直放不下阿西,所以看起来不那么“反社会”的拉拉最后捅死了阿西,结局肯定是入狱。
对于李欣,这两个曾爱自己的男人,一个先过失杀人入狱再死去,另一个先提分手随后杀人再入狱。
这段感情里,谁是施暴者,谁又是受害者呢,其实每个人都是感情的囚徒,想要获得自由,可那自由太奢侈了。
李欣觉得,这一切都是自己的错。
影片结尾,李欣说“我整个人都锈了。这就像穿了20年的衣裳,该换了。”
在这座城市待了那么久,从来没有离开过的李欣,终于决定要离开了。
“很多以前觉得轰轰烈烈的事情,现在想起来却是那么平淡,其实生活没有变,而是我们对生活的态度变了,我们开始学着回过头来看自己,看自己做过的事情。”
年轻的我们,以为自己的青春是热烈的,唯一的,别人不能理解的,但事实是青春是每一个人的。
片尾是李欣另一段幻觉,也是美好的梦。所有人都在,也都没有变老,身边依偎的小男孩,名字叫拉拉。
3.30在资料馆小厅看了娄烨的《周末情人》本来我还抱怨资料馆现在把国产片都移到小厅了很不过瘾,本想体味一下几个月前在大厅看《北京你早》的美好感觉呢。看完之后反倒是庆幸幸好这片没在大厅放…太掉价了OTZ(这是我第二次在小厅看电影,屏幕还是好小真不适应)看得让人好尴尬啦…
这是娄烨拍的第二部片子,作为早期的作品各方面都还很不成熟,但是已经初现个人风格的端倪了。昏暗的光线、反叛颓废的角色、失意堕落的青春以及性爱镜头都是构成娄烨作品的必需品。然而在现在看来很傻屄好吗(冷漠脸)…这么一段时间以来,我越发地感觉到娄烨的作品特别适合中二叛逆期的青少年观看(中二元素真的算是他电影吸引人的一个地方w),因为会带给人一种强烈的感觉好像走出了某种桎梏迈向了一个人生新阶段,“啊,世界观一下子被打开了!好厉害,好有个性。”虽然日后再看会感觉有点幼稚,但人们仍然会被那股青春冲动、年少轻狂的劲儿打动,甚至会怀念那段往昔岁月。但《周末情人》则不然,这是一部黑历史回忆录,完全就是羞耻play。我一直觉得“幼稚”某种程度上是一个很可爱且必要的人生阶段,但是这部电影给人的“幼稚”却是散发着愚蠢气息的…“你们是弱智吗…”就是给我这种感觉,拍出来都不会觉得脸红害臊吗OTZ
好吧,从头说起。我会看这部电影是因为它曾在贾宏声主演的半自传式电影《昨天》里被提到过,而且不论是从名字还是海报我都以为这会是一出都市爱情轻喜剧,谁知竟是这么个让人扶额的饶雪漫都写不出来的装B残酷青春物语[笑cry]再一看演员表,哗!马晓晴、贾宏声、王志文、王小帅,一个个都是这么响当当的人物啊!
马晓晴,90年代最受欢迎的年轻女演员,那个年代人们的审美和现在真的不一样,马晓晴的身材那么丰腴圆润都没人叫她去减肥[笑cry],圆圆的脸看着又可爱又端庄,微微鼓起的两颊有几分老上海女演员的味道。私以为她在《北京你早》里发挥得更好,特别真实。《周末情人》的海报一开始我居然把她错看成舒淇OTZ虽然她表演领悟能力很强演技也很扎实,但本片中话剧腔有点重,很像老的外片配音…
贾宏声,那个年代最有保证的文艺片男一号!说起来就满满的B格…虽然挂了但依然活在众“文青”的心中。其实贾宏声本人我是不太喜欢的,但对他还是有好感,好感就来源于他的片子都还挺好看的…和马晓晴合作了三次。
王志文,志文叔在年轻的时候和同龄人相比就长得有点着急啊[笑cry]不过在这片子里看到了罕见的年轻王志文还真是值了。说起来角色的名字叫拉拉…那时候起名真是好随意哦…任谁也不会想到若干年后自己的名字变成了les…就像那些年菊花和百合还只是普通的花而已…
王小帅,早就是名导了,不过在一起的片子里这些导演还真是经常自己也演个什么角色。
然而这也拯救不了剧情(摊手)本片主要讲述了一女二男的爱情故事,辅助上自由叛逆的摇滚乐释放“梦想”。基础设施破旧、充满土鳖感的不发达年代背景什么的基本可以忽略不计。但即便是有时代背景情怀加成也拯救不了它…虽然在我想一定程度上高速发展的社会和不断涌入的新思想一定会使得年轻人变得浮躁迷茫。可是像影片内人物这么激进的角色还是属于很边缘的群体吧…还是说高中开始做爱已经是很普遍的事情了=口=!?(虽然娄烨酷爱性爱场面但囿于时代原因还是浅尝辄止了吧~这部性爱完全就是个噱头,除了黑暗中几声呻吟毛都没有哦)影片想塑造群像反映年轻人的生活,然而除了三个主角其他角色含金量都不够高…耐安饰演的晨晨虽然情感也在发展但其剧情没法叫人提起兴趣。
然后还有影片有一个很奇怪的地方…应该是想塑造虚实相生的效果,用了字幕屏…模仿默片的效果,说实话怪怪的。而且电影除了几首摇滚歌曲没有任何BGM看得时候实在无聊…
最后不得不提一下!电影中鬼畜的特效!![笑cry]一张纸从窗外飞出飘啊飘啊,飞过了好几个街角,五毛动画不能更多了!!!这是《阿甘正传》看多了吗…模仿得太拙劣啦!大写的尴尬…所以国产养成了拍飘纸这种蠢镜头的臭毛病原来是从那时开始的吗…OTZ(后来还有一只画出来的瓢虫爬呀爬)
就这样我度过了一个并不享受的并不知性的夜晚~
在“第六代”们第一部作品的序列中,周末情人与管虎导演的头发乱了有4着很多相似的地方,摇滚,以女性视角讲一帮男性的事情,主角的“毁灭”与结局中幻想的美好未来。但相较于头发乱了的MTV式只为了发泄一种情绪的影片,周末情人无疑有着更为成熟的作者策略,娄烨导演也将这种风格一以贯之,二男一女的经典“新浪潮”风叙事模式也成为他无法离开的电影方法。很荣幸的作为第9999个评价这部影片的人。
2019-7-27重看;3.5;与《危情少女》连看特别有意义:“仿佛在做一个梦,分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子,我们是他们,他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国,几乎架空的社会背景,在众声喧哗中拼凑出时代碎片;巴黎属于我们,这个城市属于我们,我们一起游荡在夜的黑暗中,然后被烈火吞噬,伤花怒放时期的天真和幻灭,以为可以天长地久,其实一无所有,并没有诗意的远方,唯有恒久的彷徨;游走长镜的不安,雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中,90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素,成为一种隐性的标识,而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始,娄烨的音乐品味就这么好,令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
大概比《危情少女》圆熟周正,但又嫌四平八稳。时间拉到了当下,都市年轻人的躁狂,聚合在身体里,情感中,总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄,亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家,或者广义的迷茫青年。像他们所说的,不是社会不理解他们,而是他们不理解他们。过去的也就过去了,清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。(贾宏声出来时,有一刹那想起了《过春天》的孙阳)(里面讲的粤语都好烂唉)
你死我活的爱情,暧昧不明的城市,迷惑性的镜头,虽然剧情略单薄,但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻,至于王小帅还是当导演比较好。
娄烨的第一部长片,可明显看出许多手法还不成熟,不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅,王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
娄烨早期作品,还显粗糙。那是一个不可复制的年代,空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文,他年轻的样子太摇滚了!马晓晴好老相,《北京人在纽约》里演姜文的女儿,接受不能啊。
你们都曾年轻过,现在你们老了,只是太阳底下的迷惘,还流淌在新一代的年轻人身上。
集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片!平均每隔三分钟就会出现一个笑点!虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次,嫁人就得嫁王志文那样儿的!
现在看比较傻,但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
无因的欲望,三角恋,大雨,撒谎的摄影机,娄电影的基本模型其实已经出来了,风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆,强抒情,适得其反。看在贾、王、马的面子上,勉强三星。
即便伴随着穿帮,第一镜还是底气满满地在说:娄烨来了。被豆瓣骗了,以为拍在《危情少女》之后,还想说演唱会真酷,像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白,不是社会不理解我们,而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩,渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影,典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉(早在95年啊亲)。另外本片的叙事方式很有趣,旁白和叙事。音乐也不错。
上海的故事,一帮京片子在拍,总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的,剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以,挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意,可还是看得不胜其烦,加上感情纠结,让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上,结尾挺好玩,马晓晴一身肉让我笑了
满怀激情 热爱电影 自古华山一条道 一条道走到黑的艺术青年娄烨
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情,现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变,而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己,看自己做过的事情..."。故事在上海,却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代,一群不被理解的异类,一段无的放矢的青春,一种过了今天不知明天又如何的生活。
王志文是上海人,娄烨也是上海人,这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的,马晓晴住的房子是石库门,贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“,纸张飘的是外滩,贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“,高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
是娄烨的风格,镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊,贾宏声一如既往的帅,马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点?
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚,确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现,长镜头、手持摄像,混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动,与其说是一代青年人的恋爱失败故事,不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照,从「愤怒」、到「失望」到「离开」,一代代人都在重复着同样的宿命,却无从答案,配乐和音乐主题非常符合当时的环境,较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。