《少林足球》冷知识
2001年《少林足球》上映,但因为要照顾国足的士气和球员的自尊心,在大陆被禁。同时上映后口碑褒贬不一,成两极化,豆瓣只有6分多,但无数人为《少林足球》叫冤,认为是星爷作品序列中最被低估的电影。 没想到二十年来,《少林足球》的分数慢慢慢慢从6分多涨到如今的7.9,实现口碑逆袭!即将突破8分!那么星爷这部最被低估的功夫喜剧,背后有哪些神来之笔?听我来表一表。
这是周星驰唯一一部没有在内地上映的电影,却被20个国家买去版权,被纽约时代周刊列为世界电影史中最优秀的25部体育电影之一,它就是《少林足球》。
起初在拍这部电影时,可以说是一波三折,周星驰四处拉不到投资。向华强甚至扬言,全香港谁要是给周星驰投资,就是他的敌人。但好在有了寰宇国际老总 林小明的帮助才拿到了钱,没想到电影上映后 一炮而红!
在金像奖颁奖典礼上,周星驰前无古人、后无来者,一举拿下最佳青年导演、最佳男主角、最佳导演和最佳影片四个大奖。林小明的太太上台领最佳影片奖时,几乎哭着说少林足球没有做错,主持人曾志伟一看情况不妙,赶紧抢过话筒打断,因为向华强就坐在下面,大佬可惹不起啊。
然而就是这样一部大红的电影,却没有在内地上映,其中一个说法是,当时广电总局在审核影片时,认为少林是个很严肃的词语,不应该和足球出现在一起,于是建议把片子改名为《功夫足球》。
另一个说法是,当时达叔饰演的黄金右脚在片子里踢假球,他参加的比赛就叫“全国超级杯足球赛”,而周星驰饰演的角色说了一句:“球不是这么踢滴”。
这让很多人隐隐约约觉得,片子在讽刺国足。而当时,正是国足备战冲击世界杯的关键时期,国足备受球迷吐槽,为了不打击士气,保护球员们的自尊心,所以就没让少林足球上映。
然而国足没打进世界杯,少林足球却打进了。这是怎么回事呢?
国足没踢进世界杯,少林足球替他们踢进去了。当年少林足球上映时,正值国足备战世界杯,为了不打击球员们的信心,就没让少林足球在内地上映,然而国足大意了!
《少林足球》“不讲武德”,先他们一步闯进了世界杯。为什么这么说呢?
在2002年韩日世界杯的时候,很多日本球迷没有去球场看球,反而是选择了去电影院看《少林足球》。《少林足球》在日本上映后,直接击败了《指环王》《美丽心灵》等一系列好莱坞大片,创下票房神话。
日本人因为对这部影片的喜爱,直接把周星驰请来,又找来当时大热的星女郎张雨绮翻拍了一部《少林少女》。
后来,西方20多个国家争着买《少林足球》的版权。2006年德国世界杯就买下了《少林足球》的版权,并在比赛现场循环播放电影里的精彩镜头。
除此之外,《少林足球》还是一部同时获得了世界杯和欧洲杯两个官方认可的电影。2008年,欧洲杯比赛,组委会也买下了版权,并在联合举办地奥地利和瑞士两国的电视台上反复播放。三年后《时代》周刊杂志评选出“世界影史最优秀25部体育电影”,《少林足球》就排在第21位 。
国足没进的世界杯,星爷替你们进啦!
在《少林足球》里,你以为的功夫是特效,而你以为的特效其实是真的!
片子里最后和魔鬼队大战这场戏里,原本体育场里要坐满四万名观众,可是要雇四万名群演,光是每人五十块钱,一天就要花去200万了!
俗话说得好,不会给剧组省钱的导演不是好演员。星爷就想出一个办法,结果一分钱没花。原来剧组当时利用了周星驰的热度,在体育场周围发传单,声称可以来看星爷演戏,并且没有门票,看完之后还可以和星爷合影。
这倒好,周围小区的影迷观众一听能和星爷照相,足足来了有好几千人。你要是仔细看看,看台上还有择菜的、织毛衣的,都是附近的一些居民。据说拍完这场戏后 星爷和这些观众光拍合影就拍了两天。
除此之外,还是一些特效让你看不出是特效。这场戏里,星爷大力出奇迹,把易拉罐踢进了墙里,仔细看看这面墙,看起来是真墙。
还有这个,
但其实除了易拉罐和球全部都是假的!
不过,影片里也还有真功夫高手的,二师兄那段旋风地堂腿看起来很像特效。但其实这段是实拍。扮演二师兄的演员叫莫美林,原先是个体操运动员,在比赛里一直拿不到奖,最后在体操界实在是混不下去了,于是转行来拍电影。这段旋风腿就是实打实的真功夫,一点特效都没加。
这些傻傻分不清楚的实拍和特效,是不是感觉之前电影白看了?
《少林足球》作为一部喜剧片,挂彩记录都要赶上一部武打片了,演员个个心里都留下了不可磨灭的阴影。
星爷在拍电影时,总是会忘了自己是个喜剧演员,而不是功夫演员。比如说,《少林足球》里演员都是拿出真功夫来拍片子,所以到了最后没有不挂彩的。
先是大师兄黄一飞在表演铁头功倒立的时候,就差点引发了脑溢血。
接着,旋风地堂腿的二师兄手也骨折受伤了,但还是瞒着星爷继续拍摄。
而三师兄金刚罩,也没躲开,先是骨膜受了伤,后来也骨折了。
还有四师兄陈国坤,拍戏过程中直接摔断了一根肋骨。
而六弟肥仔聪,腿也受伤了,细心的观众能发现,最后和魔鬼队对决球员出场时,肥仔聪没在队伍里,到了中间才一瘸一拐的上来。
星爷也是,这场翻跟头踢球也没用替身,都是星爷一个一个翻出来的。
都知道星爷戏比天大,一场戏一定要拍到完美才罢休。在电影里,陈国坤一个开门的动作前前后后拍了37次,星爷和达叔也配合了他37次。
而为了让馒头铺的阿梅这个形象更立体,赵薇也尝试了90多种做馒头的手法。
大师兄黄一飞在影片里有这样一句台词:
“放我条生路吧”
据说就这一句台词因为没说到星爷心坎儿里,全剧组陪着拍了30个小时。所以最后这句台词不仅仅是台词,也是大师兄的发自肺腑的独白啊!
从张敏、张柏芝、朱茵到张雨绮、林允,星爷捧出了无数个貌美如花的星女郎。当然,还有“最丑”星女郎,赵薇。
当年拍《少林足球》星爷看中了赵薇,于是邀请她出演丑女阿梅这个角色。然而赵薇不知道的是,周星驰拍片不用剧本 ,而最后阿梅有场要剃光头的戏。可赵薇当时还是当红小花,说什么也不肯剃光头,于是周星驰开出天价片酬让赵薇剃头,但她觉得太丑了,没有答应。
最后只好做了个假光头,结果因为效果实在是太假,星爷为了缓解尴尬,临时加了一句台词:你怎么弄的跟外星人一样,快点回火星吧!
没想到就是这句临时加的台词,反而成了经典。
但在影片上映时,琼瑶阿姨看见自己的琼女郎丑成这个样子巨不高兴,一个电话打打到赵薇那里,说自己把她拍的那么美,结果全毁在星爷这部电影上。
都知道星爷拍戏细致,一个镜头里藏着好几处的细节,埋了无数梗,但你看出来《少林足球》里都致敬了哪些影片吗?
首先是开头,这个画面就是致敬了库布里克的经典电影《2001太空漫游》。
还有这场戏中,当少林足球队被汽车维修员打倒在地时,星爷脑补的这个画面,就致敬了斯皮尔伯格的经典战争电影《拯救大兵瑞恩》。
作为一个功夫迷和李小龙粉丝,星爷当然也要致敬自己的偶像。先是找来陈国坤饰演四师兄,让他穿上李小龙经典的黄色运动装,再让他当守门员时用李小龙招牌动作接球挡球,然后在星爷去找阿梅时,说的这几句台词也是出自李小龙的《精武门》。
除此之外,片子里还有很多梗,比如六弟肥仔聪拿出自己年轻时候的照片,这张照片大家有没有似曾相识?没错!就是木村拓哉。
只不过星爷把肥仔聪的脸和木村拓哉互换了,这么一看,好像也没什么违和感嘛。
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一部电影,一个平行世界的故事
“人没有梦想,那跟咸鱼有什么分别呢?”
很多人都记得周星驰电影中的这句话,但不一定记得,这句话来自那具体哪部电影。
就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗,以为是星爷说出的心灵鸡汤,但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象,总是产生反差萌的笑果。
于是,很多人都把星爷的电影当成喜剧看。
星爷曾在采访中说,其实我的电影我都是当成正剧来拍的,不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。
正如,这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》,豆瓣上的介绍,第一个标签就是喜剧。
大多数的评价,都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。
这和我早几年前看完这部电影的观感一致,直到后来我长大了,历经了社会,才发现,那种观感有多无知。
周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》,那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。
整个80年代的周星驰,也参演过一些电影作品,搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等,但那个时候的他,没有撑得起个人风格的作品。
在演艺圈,你要么长得帅,要么演技好,要么新闻多。但是,周星驰没有。
1990年,周星驰主演了《一本漫画闯天下》,也正是这部电影,确定了周星驰无厘头的表演风格。
有了风格,便有了辨识度。
基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影,都是90年代出的。
包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列,以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。
荧幕上那个尽皆痴狂的人,成了90后最原始的快乐。
你看他表达兴奋时的夸张,看他装作无意时的别扭,看他总是无情被打脸···
周星驰真的堪称“喜剧高手“,每一个动作,都让观众笑得前俯后仰。
但这也是一种悲哀,说起周星驰,我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等,诸如以上的词汇。
所有那些我们耳熟能详的喜剧片,回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。
时隔多年,我们再也记不起包公做了些什么,忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险,忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。
但我们记得至尊宝被套上紧箍咒,放弃挚爱的紫霞仙子。
记得尹天仇那天早上对女孩说,我养你啊!
记得了阿星说的那句“人没有梦想,那跟咸鱼有什么分别?”
也记得阿星抱着哑女,手里攥着棒棒糖的画面。
周星驰的电影很多,但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。
早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片,其实基本都是周星驰参演的,他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。
但,正如《长安十二时辰》里,林九郎评价徐斌时的一番话:认识一个人,光靠一些文字和图像记载就够了吗?
只看周星驰在电影里搞笑到极致,就能认为他是一个爱笑活泼的人吗?
这是生活教给我们的,往往爱笑的人,内心是极度孤独和自闭的。
就像小丑,你以为他是在诠释美好,其实他只是在让自己伤心地不那么明显。
最早见识过周星驰异于常人的一面,是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台,宣传新片《长江七号》。
那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目,荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样,站在舞台上那个带着白发的人,木讷,不苟言笑。
主持人的对话,本来期待周星驰的回复,却半天也说不出什么有爆点的话。
也许,这就是周星驰。
也许,这一直都是周星驰。
曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演,就可以高呼周星驰万岁的年代,让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。
从1994年开始,周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。
所以,一般评价他的作品,我们都要区分开来。
从《国产凌凌漆》开始,周星驰的风格越来越区别于从前。
周星驰饰演的角色,也越来越小,外表也越来越邋遢。
就像,很多人会以为,《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说,要变得克制,喜剧效果也不那么强烈,或者说,不那么癫狂了。
因为,周星驰自己导演的片子,可以用尽全力去表达自己的思想,而不只是扮演一个搞笑的玩偶。
虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景,让主角因为突破现实想象而造就的笑料。
但是,比起以往搞笑就是纯搞笑,后来周星驰的作品,只是希望用搞笑的场景,来掩盖角色当前的窘境。
就像《少林足球》中,就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。
星说的越高大上,配上他目前邋遢油腻的中年男人形象,再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人,这是一种对比的笑料。
但是,这个场景恰恰说明星充满理想,却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者,表面上是在推销产品,其实是在掩盖着自己的中年焦虑。
同样的场景,还有星去劝说大师兄,用少林功夫+唱歌的形式,推广少林功夫。
舞台上两人极不正经的表演,配上台下老板和观众的严肃表情,所形成的喜剧效果就是,小人物用极不合理的方式迎合客人。
但是,其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果,掩盖的正是星和大师兄人到中年,一事无成,无奈求生存的场面。
拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓,当他准备反击时,看了一眼台下的老板,于是放弃抵抗,任由小混混暴击。
这是中年人对现实的妥协。
6个少林毕业的高材生,其实每个人都身怀绝技。
但是,20年过去了,他们到了无可退路,也看不到未来的年纪,曾经意气风发(弘扬少林武术精神,成就一番事业),如今却为了生活疲于奔波。
曾经觉得各位师兄弟们,大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子,是周星驰故意给我们看的笑料。
等我们走上工作岗位,才发现,他们每一个人都是我们的缩影。
可惜的是,周星驰的电影,最大的观众群体,是8090后,曾经年幼未经世事,所以只看到了搞笑。
如今,重看一遍《少林足球》,发现就是自己的生活写照。
的确,周星驰成为导演之后,他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度,也更加深入人心。
也正是如此,后来周星驰的片子,越来越让我们失望,他再也不在荧幕上耍嘴皮子,扮丑卖萌,甚至,他都不再出现在荧幕上。
《少林足球》其实不算喜剧片,因为搞笑的场面很少。如果你觉得那个场面是搞笑,那估计是当时没看懂。
其实早在《少林足球》之前就如此,《喜剧之王》中,尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏,其实是他渴望演技被认可的认真态度。
他在片场因为反复死不透,最后和成龙交流演技,其实是不被认可的苦闷。
当他被通知失去这部戏主角机会,要被收回自己精心修改的剧本时,仅用两个手指,在剧本上留下的划痕,诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。
《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史,也是一部爱情史。
而《少林足球》则是底层中年人,重拾梦想不放弃努力的写照。
我们经常说的那句“人没有梦想,那跟咸鱼有什么分别”
其实是星在劝大师兄不忘初心的话。
被我们单拎出来之后,就成了一句鸡汤,甚至衍生成了咸鱼梗,成了笑话。
其实,放在本片中,周星驰说过很多鸡汤,但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。
鸡汤,玩不好就成了洗脑。
而星在片中说出来的那些话,表面上是在鼓励别人,其实也是在鼓励自己。
当身边所有人都变得对生活失去希望,如果自己不努力一点,那将真的和所有人一样,如同咸鱼。
本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念,其实,都只是为了表达不忘奋斗的精神。
真正进入球场训练的时候,本片已经演了快过半。其他时间,都是星、阿梅以及师兄弟们,找回自我的过程。
这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。
印象比较深刻的是阿梅的成长。
作为一个满脸脓疮,衣着邋遢,垂头丧气的女孩子,她代表的正是千千万万和星一样,找不到出路的人。
阿梅是太极功夫传人,却只能在一个馒头铺打工,每天被客人呼来喝去,被老板恶意责骂。
她不敢露出自己的真面目,所以留了长发挡住自己的脸。
星闯入她的生活,给予她的鼓励,让她走出生活的阴霾,充实信心。
包括后来主动化妆,主动反驳老板,主动向星表达爱意。
与阿梅一样的人太多,那场阿梅摊前的尬舞,其实是每一个曾经充满梦想,却最终被现实打倒的中年人们,精神上的挣扎。
其实,除了那句咸鱼梗的金句,我更加喜欢教练训斥星的话:
真正的比赛,就是打仗。
不论是踢足球,还是打篮球,或者是高尔夫,比赛就是战场。
其实,生活不正是如此,每一天都是比赛,每一刻都是战场,有的人意志消沉,永远倒下。
有的人,依然坚持,不屈不挠。
年少不懂李宗盛,听懂已是不惑年。
歌声尚且如此,电影亦是如此。看周星驰的电影更是如此。
曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量,当看到阿梅用泪水和面,做出了又苦又涩的馒头时,知道了求而不得最终失望的心情。
曾经不懂歪脖子树下,尹天仇教柳飘飘演戏的时候,少女的心动,直到看到星在树下,用同样的姿势,让阿梅勇敢展示自己时,对一个人产生的悸动和依赖。
就像本来就没钱,还要带阿梅去服装店看新衣服,许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子,让多少女孩最终无法忘怀,或者成了一辈子恨意的来源。
就像本来以为星也对自己有感觉,于是自信起来,为了他打扮的漂漂亮亮,却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。
并不是在乎别人的取笑,只是不想看到那个本以为最爱自己的人,竟然也跟别人一起取笑自己,而自己还不能发脾气,只能装作若无其事,甚至说着无所谓。
就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时,那落魄的样子,是最现实的照妖镜。
所以啊,《少林足球》不适合太早看,就像曾经看不懂至尊宝的深情,不懂尹天仇的无奈,不懂周铁作为父亲的卑微,到后来,一切都在我们身上走一遍,才发现,原来这就是“喜剧”世界。
岁月是公平的,先走和后走,所留下的痕迹差不多。
所以要保持多笑,这样才不至于被看出生活很苦。
-END-
一部电影,一个平行世界的故事
看完这部电影,你有什么想说的?
周星驰的电影最喜欢这部啦,真是百看不厌
功夫+足球看似不可能的组合,实际上说明了功夫不应该消失,应该努力留住我们的民族瑰宝。
《功夫》和《少林功夫》真的是被低估的两部片子,现在再看里面很多桥段仍然是非常经典,向星爷致敬。俩人在酒吧唱歌那段差点没笑哭我。
火星人理论的源头
7.6;假球、黑哨、赌球一应俱全的China Supercup
“做人如果没梦想,跟咸鱼有什么分别?”——再次引用一下。
你是让我在难过的时候,唯一可以开心的理由,不过你的电影总是结局完美,好羡慕。
以前看星爷的电影完全是奔着搞笑去的。现在回过来再看星爷的电影,他的每一部作品都记载了他的人生感悟和成长。小人物再卑微也有成为金子的可能,只要你够努力,够用功,有准备,当机会降临在你面前时,就有化腐朽为神奇的可能性。这不也正是星仔成长为星爷的成长轨迹吗?
小时候看只记得特别搞笑,长大后看见了小人物的辛酸。
用多说吗?
将搞笑进行到底.
失意总只是一时,奋起直追才是硬道理,不过前途也不会太顺利,唯有坚持。。
人没有理想就和咸鱼没什么两样。
星爷的《少林足球》除了为他赢得无数褒奖外,最大的贡献就是推出了陈国坤。除了自己在海报中致敬李小龙的形象,黄色连体衣、大墨镜、神似的动作和神情。在最后,更是向被抬下场休息的“小龙”说出:“你只是人离开,精神永远都会在这里”的台词,李小龙的骨灰级影迷非星爷莫属。
原来我早期看的版本被删了这么多。。。近来周星驰的话题被炒热,给了我重新品味偶像的机会,也的确有了与十年前完全不同的体验,不变的是最后一球的感动与震撼,少林足球在大陆被低估了,它完美地延续了喜剧之王的小人物拼搏、初恋与老电影情结,甚至还有超越,时隔多年,最戳我的是破鞋的爱情
第21届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角
看星从地上捡起一个脏馒头吃,想想这些年他演过的那么多心怀梦想的底层小人物,忽然挺心酸挺感动的。少林足球故事比较简单,无厘头台词也没其他作品多,单以极度夸张的动效取胜,后来的功夫什么的都算一脉相承吧。依然有个单纯善良的丑女孩,赵薇还不算违和,莫文蔚张柏芝一秒闪过,谢贤好风骚。
想知道某年哪个女星最红,看星爷的片子就知了
在赵微面摊前的那段歌舞很精彩。粤语版尤其好。
一部让我从头笑到尾的作品,太可乐了