昭和元禄落语心中

我看到有评论十分贬低美代吉这个角色，在我看来那是那个时代女性的一个缩影吧。我想起了艺妓回忆录，讲的也是同一个时代。艺伎本就是一个如浮萍般的职业，一生注定追逐男人，以男性为依靠，在随波逐流中丧失自己。又经历过战争，人人自然都想稳定下来。我在这部番里不仅看到了说书人，也看到了艺伎。当尤其是那个年代的艺人们聚集在一起发生的故事。其实我又想到了霸王别姬，总感觉有些相似，但又不同着。遥远的历史已被淡忘，当下又太过无趣，只有近代才是我心中最不可思议的年代，代代延续的传统，本以为毫无波折地走，却被突如其来的战争洗刷，纷乱之后科技变革，日新月异，传统现代，人杰辈出，繁荣又浮夸，这样的舞台无疑是精彩的。平凡是平庸，只有动荡的峥嵘岁月里的平凡才是可贵的，它无疑是耀眼瞩目的。扯远了，菊比古和助六的友情是平淡又深刻的，和美代吉的爱情也是。美代吉是个特别又平凡的女人，她个性坦率，但却依然是个脆弱的女子。她说只想找个男人在他身后扶持他，很一般的传统女性的想法，无论是多么率真的女人，她还是那个旧时代的艺伎，她的思想也是，保守却又果敢。所以她和助六在一起，她被辞退，她企图摆脱孤独，但同时也忘不了心中所爱，助六不爱她，便更极端了起来，以至于想和菊比古一起赴死。这其实是很悲伤的，这整部番都是很悲伤的，所以一些评论对美代吉的指责、辱骂我很看不下去。这是小人物的悲剧一生，而且这样的人在现在，在中国，依然发生着，并且很普遍。这是我第一部没有快进过的番，因为我感受到了悲伤，体会到了悲剧，我忘记快进，只想慢慢感悟动画想讲的故事<图片1>

看这个动画，是因为网络电台节目大内密谈。刚好那期节目来的嘉宾是票友，朋友把当期节目发给我，拖了很久才听完，意外地发现节目很有趣，里面提到了这部动画，嘉宾还讲了浅草寺附近的剧场，落语的观众少得可怜。当时还蛮好奇究竟是怎样一部动画，是讲解如何表演落语么？打算翻出来看看。

之所以题目是太阳底下无新事，是我看过动画以后发现，传统艺术的现状都是相似的，事情在中国有，到了日本也是一样的情形，未见得日本的传统艺术就不会没落。而昭和元禄落语心中通过细腻的感情传达了艺人之间的羁绊以及对于艺术的态度，精准的描述了传统艺术面临的现状，这是我在观看之前没有想到的。传统文化会受到新的娱乐形式的冲击，没有谁家例外，之间有共同点，当然也有各家的特点。后面提到的所有梨园相关的事情都是个人看法，本人看戏不过两年，观点不成熟，请见谅。

在论资排辈还有出身论方面，这一项动画里和现实很相似。上一代助六因为血统，在继承八云名号的竞争中被迫出局，虽然动画是夸张的情形，但现实也大体如此。京剧里经常争得最凶的就是谁是正统，而相对比较消停的派别除了是没什么传人的门派，基本就是家中后人在世，继承了衣钵。X门X代，带着光环，拥有资源优势，入行也就容易得多，看在面子以及交情上，相比同辈也有更多的机会。但也限制住了子弟的未来，如果不是背负着家族的重任，估计有些人也不会入了梨园行。想起来X七结婚的时候，网友除了祝福新婚，之后就是调侃预祝X八早日出生。至于新出科的演员，如果既没奖项作支撑，又没有家底作后盾，进剧团都困难。著名琴师姜凤山在纪录片粉墨春秋也提到过，出科唱戏，入不敷出，做几身行头家里恐怕就要熬不住了，也就放弃了做演员，改做起了琴师。像是助六这种有才华，却很容易冒犯前辈的，在梨园行一样不受待见。各种前辈都要搞好关系啊，京剧还不像落语是独角戏，虽说一棵菜的精神说出来不看戏的人不明白，但是换成团队精神又觉得和京剧不般配。这一季最后一集第八代八云师傅不断变换身份最终熬成了会长，演员的道路也如出一辙。也不是说年少时出了名就能一路高歌猛进，身体条件嗓音条件都是不可预测的因素，年少时可能会经历倒仓（男生变声），中年以后又面临塌中的风险。感觉戏曲圈里更残酷。

在继承发展这个问题上，动画片通过助六表达了一种观点：
“看战争结束以后，日本得一切都变了，可是落语却一点没变。仗着这股人气，倒不如说是在害怕改变，现在还行，可是啊，要想一直作为人们的娱乐项目，那是不行的。并非只有落语才是娱乐，我想开创出一条落语能持续存活下去的道路，总之我只想说现在受观众喜欢的落语，都要迎合观众，我必须要时刻改变才行。”
传统戏曲曲艺的没落是一个大体趋势，并且是很难扭转的，大家已经不好这一口了。剧场里的观众，多看几次演出基本都能混个脸熟，来回来去就这么些人。动画里菊年轻的时候，观众席是满坑满谷，到了与太郎的时代，那下面就是稀稀落落地坐着几位观众。国内靠着青春版牡丹亭带动了昆曲的市场。但看戏的人却未必买账。现在几年来各个院团翻来覆去地演出牡丹亭，换哪个忠实观众也受不了这种折磨。何况牡丹亭也不能代表整个昆曲。昆曲的新编剧也根本做不到迎合观众口味，观众的口味差异本身也是相当大的。当然他们需要做到的是迎合评委，争取入围奖项。毕竟他们的衣食父母真不是观众，我们说不好看是没什么用的。这个问题在日本应该不会出现。再说京剧小剧场。作为新编戏，确实起到了吸引年轻观众的作用，也在群里看到有人说基本不看京剧，因为小剧场剧目开始接触京剧。我自己看过的第一出京剧现场也是小剧场京剧浮生六记。但小剧场剧目题材比较局限，男欢女爱的事情居多，而京剧最大的好处在我看来就是故事题材多样化。爱好传统戏的老戏迷对小剧场从形式到内容似乎也并不买单。本身观众人数少，口味分化还明显，迎合观众也是一件很难实现的事情。另外，现在可以不走出家门，在家一样能进行娱乐活动，演出除了迎合观众口味，更需要很高的质量。剧场艺术如果没有高水平的作品，很难把观众带回剧院。我去看一场不好看的演出，被雷一次的代价不只是金钱，还包括大把的时间，不出门，我可能在家能完成观看两部优秀质量的电影。


看到这里的时候真的是感触颇深。这就是京剧这一年的情形啊（虽然这种情形可以说是持续了很多年了……）。有一天票房通知不活动，是因为老师要去参加李毓芳老师的追悼会。那些我们耳熟能详的人物都走了，只剩下手机里保存的当时演出的录音，默默地躺在语音备忘录里。

P.S 至于国内戏曲相关的动画片，我看豆瓣评价还挺高的，但我在地铁里看过两眼，太幼齿了吧。这其中新鲜的事是我们是有好故事的，但我们距离拍出类似水平的动画应该还有很大一段路程吧。

传送门：
第2集拉片 //movie.douban.com/review/7835323/
第3集拉片 //movie.douban.com/review/7843245/
第4集拉片 //movie.douban.com/review/7850811/

写在文前的一点废话：

这次拖了好久才来更新，真的非常抱歉~

因为最近在看其他片子，而且心里稍稍有点迷茫，苦恼自己大概行文不够有趣，重点不够清晰，字里行间还有些啰嗦，也不确定自己写的东西还有价值吗，因为其实这里的镜头语言并不复杂，我说的东西大家心里都明白，最需要说明的落语表演部分我又因为不懂而略去了，感觉有点多此一举。后来想想即使自己只是做了整理工作，即使只有一位朋友有兴趣读下去并且和我作交流，就仍然有微末价值~╰(￣▽￣)╭

顺便表明一下自己的立场：虽然我号称想要解读镜头语言背后隐藏的制作组的意图，但除非我真是监督肚里的蛔虫，不然也不敢大放厥词自己百分百肯定他就是这么想的，这多少是我掺杂了个人经历和心理投射的解读，能得到大家的认同我当然很高兴，但如果大家把这个想法当成“哦，原来这世界上还有家伙会这么想”，我也会挺开心成为大家活久见路上的一棵小草。我比较赞成巴特「文本诞生，作者已死」的立场，赞成取消作者的权威、取消文本的封闭性、取消唯一的固定的终极意义，欢迎大家po出自己的解读~o(*￣︶￣*)o

另外我写出的镜头是我觉得有意思或者对理解感情线比较重要的，如果大家觉得有遗漏，或者非常想看的哪个镜头的解读，也欢迎告诉我，我会努力加到文章里。非常谢谢大家的支持~

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4'47"菊让助六说品川心中的落语，刚刚被菊郑重的语气吓到的助六又抖起来了，比较好玩的是菊的反应：第二张图是他直视助六的画面，第三张图他就垂下眼睛避开助六的视线。好像在说，知道我喜欢你的落语就好，干嘛还说出来啊，我生气了！主要是觉得这里的表情变化画得很细致，这部剧好看的重要原因之一就是非常注意细节。


4'52"助六开始说落语前的习惯动作撸袖子，和OAD2中17'57"菊给小夏模仿助六的落语的画面重合，昔时今日，阴阳之隔，令人唏嘘~


6'16"天天认真学习的好孩子怎么也赶不上不学习出去耍的，实在太不爽了，本来在用功，却给人搅黄了，你出去浪别在我眼皮子底下晃就算了，还把人带回来给我看你是怎么不用功还成绩好的，这种明晃晃的打脸菊绝壁不能忍了，新仇旧恨一起上，今天老子就是格外不爽。这里mark一下菊的不爽脸，上半张脸在阴影处，对比一下就知道他后来在第8集说自己不生气如果大家当真就是图样图森破了。助六还是很贴心地贴上去让菊出气，看他装疯卖傻的样子觉得这样的回忆真美好！


7'12"镜头从以美代吉的红唇为视觉中心的画面慢慢往下摇，直到视觉中心变成美代吉的抹胸，其实这是菊的主观镜头：他在注意美代吉性感的地方。

<图片5>
之前一直半垂着眼睛说着自己的发型、动手理理头发、摆出美丽的姿势，像是前奏铺垫一般，最后抬起眼睛直视菊，确定地、魅惑地笑着提出邀请，真是教科书般的诱惑，大家可以学习一下~ 菊移开眼睛的举动恰恰说明内心的动摇，虽然在拒绝，但明显不坚定。


美代吉一看有戏，赶紧趁热打铁，抓住菊的手，菊看着美代吉“嗯哼”呻吟一声（天老爷喂，我骨头都要酥了~），然后是林原女王诱惑的低音（林原大人最高~），最后没有拍两个人的脸而是拍了脚，两个人无声地站在雨中，菊不拒绝就是答应的意思了。不给看脸，一是为了不重复，前面正发打了半天，后面表情的变化也不会太大了，二是增加一点留白，这种暧昧难明的气氛不好拍得太清楚明了，三是这个场景即将结束，也快要转场了，后面再插一个拍场景的空镜头去承接下一个场景，感觉也比较顺。

可以说雨中这幕情挑戏真是很成年人啊~


8'36"菊的眼睛看向美代吉，切到美代吉闭着眼睛表情恬静的镜头，再切回相同景别相同机位菊看向美代吉的眼睛，然后切到美代吉轻轻抚摸他隐隐作痛的旧伤，最后切回菊，他靠向美代吉，难得地展现出自己的软弱。概括一下以上镜头就是，菊因为美代吉身上展现出的女性的温柔恬静，开始摘下自持稳重的面具，慢慢敞开自己一部分心扉。旧伤我觉得有一部分代表菊最沉痛的过去，是从前他被父母放弃的直接原因，允许美代吉触碰就是开始把她当自己人了，另一方面，菊是个不喜欢示弱的人，即使是面对最亲近的助六，他也总想表现得强大、独立，不想表现出过分依赖他的倾向，大概是助六也有对手这一层身份在（以下是我个人观点，放在括号中，欢迎其他解读：助六和菊最开始也是最重要的身份定位就是同门师兄弟，既有相互照料，更有相互竞争，而现阶段菊对自我的认同和价值判断都是建立在落语是否能说好的基础上，有一点像EVA中的明日香，她对自我的认同也是建立在她能驾驶别人无法驾驶的EVA而且驾驶成绩比同僚好的基础上，只有优秀地驾驶EVA、漂亮地打败使徒她才会觉得自己是有价值的，才能维护住自尊和骄傲，一旦这些崩溃，比如同步率下降致使她无法驾驶EVA，她也就崩溃了，这个栗子有点极端，但是菊绝对是有这个倾向的，他一直认为自己唯一的立足之处就是落语，因此他觉得自己能和助六平等对话的基础就是说出不输于助六的落语，至少不能差太远。因此他无法在助六面前说出自己“大概不适合落语”这种丧气话，助六是如此自信和确定自己的才华，乐观、憧憬地看向更广阔更美好的未来，对比之下，软弱和逃避的想法会让他自惭形秽、无地自容。）但是在这个阴沉的雨天，美代吉表现出的带有一点母性气息的温柔和包容让他觉得自己此时可以诉说平时耻于宣之于口的动摇和迷茫，感觉自己是可以被原谅、可以被包容的，他在此时的美代吉身上找到一种不同于助六的情感寄托。这时候的画面也让我觉得没有一点旖旎狎昵，是非常温暖宁静的，也是对菊有致命吸引力的地方。让他们结束陌生人身份的是荷尔蒙，但让美代吉真正走进菊心里并且不同于其他女人的重要一点应该就是这组镜头展现的美代吉对菊而言（不同于助六对菊）的情感意义。


11'10"透过没关紧的门拍菊，伴随着阿荣的问话，但此时阿荣和美代吉已经走出房间，说明她俩的对话，菊应该是能听到的，而且之后的一个镜头是美代吉和阿荣在走廊说话，感觉像把美、荣二人作为一个整体和菊建立了关系线从而进行正反打，后面她俩对话完成后又打回菊垂着头的侧面镜头，也印证了菊能听到她们的对话，这个对话会对他产生影响。“保密”这个关键词在上一集中频繁出现，也是菊在和美代吉交往前最初的顾虑。

11'17"时阿荣警告美代吉“被人知道带客人回家的话可是很严重的哦”，美代吉颊生红晕地反驳说“没关系啦，菊先生和我不是那种关系”，这让阿荣松了一口气。以我只看过《艺妓回忆录》这种美国人搞出来的不正宗艺妓电影得到的浅薄知识，艺妓好像是禁止恋爱的，所以这里美代吉是在告诉阿荣自己和菊不是恋人吗？我这里有点不明白呢，如果我理解无误的话，她是在对阿荣说谎吗？

<图片9>
在听到美、荣二人的对话后，菊的反应是停了一会儿才抬起头来，望着窗外，说了一句“早知道就不说了”，然后切到一个既是景物空镜头也是菊的主观镜头的画面：运用了广角拍摄的屋檐下的天空，广角加强空间感令天空显得寂寞寥远，色调也是灰蒙蒙的，天空之上还压着屋檐，显得十分压抑，说明菊心里是寂寞又压抑的。而导致他的心情从放松转变为压抑的正是阿荣说的“七代目的弟子”、美代吉说的”保密“”不是那种关系“，他和美代吉的交往始终不能摆脱师父的影响，美代吉无法光明正大地向朋友介绍他们是恋人，而自己和她一样，没有勇气，无法堂堂正正面对师父这个掌控自己人生、既敬且畏的人。所以他刚刚打开的心防又封闭起来，”如果早点意识到（自己和美代吉的关系是无法见阳光的/这是一段随时会散去的缘分）就不说（自己的心事/不该在这段感情中沉溺下去）”，所以这里也不仅仅是他表面上说的“早知道就不说（他要演出鹿芝居的消息）”，他刚想迈步走近美代吉却又一次被现实压抑地退缩回去，两人的关系刚有进展就被他再一次在心里划下界限。所以菊、美二人的感情不会像普通恋人那样热烈肆意，而是被菊有意识的压制，虽然心里对美代吉有渴望，理智上却在拼命压抑、不断提醒自己不可以陷得太深。


13'26"助六听到化妆间传来美代吉的声音，眼睛一颤，即使流连花丛也无法忘记美代吉。直到这一集才正面描写助六热衷女色，感觉像是因为菊和美代吉交往而自暴自弃的行为，原来她是师父的女人而求而不得，如今自己最亲近的兄弟却受佳人垂青，仿佛触手可及，又远在天边，因为得不到最想要的那个，只好靠数量来填补内心的空虚，却依然忘不掉试图忘掉的人。这里也算铺垫吧~

--------Tbc--------

<图片11>
14'42"除非是在高峰时段的地铁上，这种姿势怎么看怎么暧昧好吧ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ 如果把字幕蒙住，假装自己啥都不知道，乍一看到这个画面，让你脑补背后的故事，元芳你怎么看？（是谁在耳边， 说……(～￣▽￣)～）用心险恶啊制作组~

<图片12>
镜头切到菊握住扇子的手，大拇指指甲盖附近画出了凸起，我第一眼看到的直觉是菊抓得太用力导致的，但是我自己试着用力抓握，那个部位并不会凸起，有点奇怪，也有可能每个人不太一样，姑且认为是表现太紧张而非常用力地握住扇子吧。我挺想知道大家的想法是什么~

<图片13>
第一个镜头是菊紧张得想吐（太紧张容易引起胃痉挛，我曾经亲身体验过），用袖子捂住嘴，这个画面的视觉中心点应该是落在菊的喉结上了，因为整个光线很昏暗，只有红色的衣领很醒目，喉结就在衣领上方，衣领不会是要强调的重点因为没多大意义，而喉结这种男性性征和艳丽的女式和服形成反差，有种视觉冲击力吧~

我第一个念头就是《霸王别姬》里袁四爷对蝶衣说的“这尘世里，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身”，的确是有种别样的魅力啊~

接着镜头不动，助六的手入镜握住菊的肩膀，安慰他说“没关系”，回忆一下以前拉片中我们数次mark过的经典握肩特写镜头，可谓是让菊镇定下来的万灵丹，菊一下子就抬起头来，嘴微微张开，受到震动，助六握住他肩膀的力量把他的注意力从沮丧的自我世界拉到助六身上。

<图片14>
收集了一下第2集（第1张图）、第3集（第2、3张图）和本集（第4张图）的握肩特写镜头，供大家参考~

<图片15>
第一个镜头作为背景的菊的眼睛虚化，突出强调助六的手指，第二个镜头作为前景的助六的手指虚化，突出强调菊的眼睛。因为在这两个镜头之前是助六转动手指这个动作，因此第一个镜头作为过渡是十分必要的，从助六的手指这个角度连接到菊的眼睛从而建立起观众对菊的视线一直牢牢胶着在助六的动作上的印象。这个角度也非常特殊，因为一般我们会说，菊看着助六的手指，如果只用一个客观镜头拍两个人的侧面（前面的确用了这个镜头）或者菊的主观镜头（助六手指的特写）这种很常见的角度，都达不到这种视觉的冲击力。而且前后镜头的连接非常顺畅，我挺喜欢这里。

<图片16>
15'28"这里接了一个和之前提过的握肩镜头同样机位同样景别的镜头，对比之后就能发现，不同之处在于，这次菊的脖子完全直起来了，也代表菊的士气也被助六鼓舞起来了。

<图片17>
下面说一下我比较喜欢的一组镜头。15'28"是一个背景虚化的空镜头，固定镜头不动，助六的食指快速入镜，给出手势的特写，然后镜头快速向左摇同时增大景别，助六和菊入镜，此时画面上菊鬓边散下的一绺头发、步摇的红色流苏、助六的袖口飘动了一会儿又落下，侧面描写出助六的刚刚伸出手指指向前方的动作是非常迅速有力的，因为他要鼓舞菊，那么他的动作就必须传递出“力量”这一特质。画面上的两个人站立的角度微微倾斜，比直立更具动感。大家可以感受一下，刚刚三个镜头切换迅速、景别都很小，是不是比来一个干巴巴的客观镜头拍一下两人的侧面更有冲击力、更能调动情绪？

接下来切菊转过头时的眼睛特写，因为受到冲击而睁大，转头的同时，步摇上的流苏也摆动起来，画面的动态很强，转头的运动方向是朝着画面左边，顺着这个运动势，切到助六和菊的脸部特写，好像是镜头快速左摇一样。这系列镜头非常流畅，快速的切换、大量特写（回想一下王家卫在《一代宗师》里如何丧心病狂（褒义）地使用特写）增加气氛的紧张感、人物道具以及北京运动的增加令情绪在此处制造了一个小高潮，后面从登台到舞台表演的高潮部分（也即菊开始drama queen附体、掀开和服）有一段时间的情绪回落期，整个情绪曲线控制得很不错。而且步摇这个小道具的设置很棒，对增加画面动态很有帮助，流苏摇动的时候非常漂亮，红色本身也起到渲染不安与动感的作用。

<图片18>
上台前菊终于被助六鼓励地有了信心，这才回过神来傲娇一下“才不是狐狸脸”，刚刚因为太紧张，根本没有多余的心情反驳。这个细节是和前面一致的，所以人物的性格也是前后一致的，非常用心。

--------以下是推理环节--------

看完整季动画之后，我们就知道菊是在演出了鹿芝居后开始领悟并确立了自己的落语风格，从此走向人生巅峰的，因此这场演出是菊的事业的分水岭。

我们不妨回过头来梳理一下：是谁最初提出了要进行舞台演出的想法？谁做了演出的组织与企划工作？又是谁确定演出鹿芝居这一剧目？

由第4集我们知道，正是助六被歌舞伎表演《连狮子》激发了要演出芝居的构想。

<图片19>
由上面的镜头可知，助六之前喝得醉醺醺还带着两个小姐回来其实是去了拉赞助的应酬酒席，也就是说鹿芝居的演出是助六联系的资助人。

<图片20>
演出前文太向助六抱怨干嘛让他演这种角色，助六回答说这会成为演出的亮点，应该可以推断出是助六负责分配角色。而且文太称助六为大哥，也是为助六马首是瞻的意思。

<图片21>
除了前座和二目，助六还找了其他朋友帮忙，一方面可见助六是整个演出的组织者、企划人，另一方面助六其实混得很开，朋友应该不少，人脉足够支撑一场芝居的演出，最后演出大获成功，可见其行动力、策划能力和组织协调能力，他其实承担了整场演出的导演职责（具有相当的领导力）还监管了宣发和演出的职能，就好像是吉卜力里宫崎骏和铃木敏夫俩人的工作一肩挑，人才啊！

下面是非常关键的一点，由后面的表演我们大概能知道菊的戏份是很重的，应该是担任重要角色。

<图片22>
请看这张宣传单下面的演出人员名单，我用红笔勾出了菊和助六以及他们演出角色的名字：有乐亭菊比古（实八弁天小僧） 排在第一个，有乐亭助六（实八南乡力丸）排在最后一个。一般来说，这份名单应该是按照戏份重要程度排版的。再联系助六安慰菊的时候说的“你是最大的主角”，我们可以肯定菊的舞台角色是最重要的，而助六因为要承担其他许多工作，没有太多精力放在演出角色上，选择了不需要太多练习的角色来演，而不是因为去吉原玩乐不把心思放在正事上而没有太多地练习。根据上面这些线索，我们基本可以断定，正是手握角色挑选大权的助六把菊推上了这个舞台、为他选择了弁天小僧这个改变他一生的角色，那么助六对菊的意义可谓是非比寻常。

接下来是我的推测，并没有直接的证据支撑，大家看看就好：有可能助六是考虑到菊也许适合艳情段子这条路，或者说他独到而犀利的眼光让他觉得菊模仿女生很有可能会产生独特的魅力，想让菊试试水，推他一把，再加上他想让菊做最大的主角，综合起来考虑，选择了《鹿芝居》这个剧目。（而不是决定好了演出《鹿芝居》之后，然后菊刚好适合弁天小僧才让他演。）助六在安慰菊的时候说“今天的你毫无破绽，你是最大的主角，上台之后环视一周，大家都会被你迷得团团转的”，这说明助六其实非常清楚菊的魅力，之前在化妆间里大伙儿都被上妆后的菊镇住了，只有助六在嘲笑菊是狐狸精，像是只有他不受这股魅力的影响似的，其实口是心非的人不只是菊一个人哪~ 在落语方面，助六也许比菊自己还要了解菊的实力和特点，再加上之前对助六很有洞察力（成功的演出意味着每个人都站在了自己合适的位置上，而作为总导演的助六洞察了大家的特点做出了适合大家的安排）的铺垫，由此我认为我的推测也是站得住脚的。如果这是真的，那么助六对菊不可不说是用心良苦。（写完又觉得很可能是我想多了╰(￣▽￣)╭）

--------Fin--------

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一口气看到十二集，之前的感情线一气呵成，不管是哪个人物都代入感极强，到菊比古舔舐美代吉泪水这儿突然不懂了，简直吃鲸。

之前的剧情里菊比古已身居高位，对于自己眼中的自我或是观众眼中的自我都不再迷茫，现如今孤独已经不是他向前进必不可少的东西，菊比古希望作为自己在这个世界上活下去。享受生活

所以他去找助六和美代吉，寻求自己感情的归宿。如今自己和观众都满意的菊比古肯定可以把本来就珍视的感情发展得更好。

所以在我的理解中此番行动菊比古有明确的目的，而他一直都是冷静克制，比起他跟美代吉不是很深的爱情，与助六（亲友情）一起生活显然对他的吸引力更大。

染鹅此时他舔舐美代吉的泪水难道是接受了美代吉的爱情？！那他考虑好的未来呢？助六和美代吉如何衡量？今后还怎么一起生活？难道要3p！

不不不不不不不要！夭寿了官方ooc了！

再拉回去看了几十遍了之后终于有了不同的理解。
菊比古在舔美代吉泪水之前内心有一句独白：我明明那么坚定地要一个人活下去。
之前菊比古对助六表达了他对羁绊的渴望，跟助六从小到大，称得上亲密的相处使他很自然吐露了内心，菊比古习惯对助六表达内心的软弱。

但对着美代吉菊比古几乎一直是强硬的，菊和美都害怕被别人抛弃，菊更想找到自己的立足之地，而美希望被接受，这决定了他们不能在一起。

然而此刻菊比古对着美代吉也有了想要生活在一起的软弱感情，说明他真的很寂寞，所以他放纵了自已以往克制的温柔。算是一种感情释放吧，说明他真的准备好接受不孤独，有人陪伴，柔软的生活了。
我相信如果真的生活在一起了菊比古是不会玩ntr这一手的！

而助六，我感觉是一个悲剧色彩最深的角色。

作为一个不羁天才，想要突破重重规矩的束缚进行改革，并且只靠自己的力量几乎是不可能的。助六最后说的那段落语也表达了自己内心对于和美家庭生活的深切渴望。

就算去了东京会有所作为，助六最后也还是会选择家庭。并且当他们忙起来的时候，菊比古和助六分给落语的时间越来越多，必定会使美代吉无法获得高质量，全心全意的爱情，会怎样收场也不知道，反正是不会美满。

可是助六怀着一身才华去澡堂擦地的场景实在叫人不忍心看，不敢想象他为了挣钱向人低头的画面。助六横竖都是死，死在一切都没发生之前比较幸福。

图文版请看：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd

《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么，又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。

在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下，它们又各自有其特点。


《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。

从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。

而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。

而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。


而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。

《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。


《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。

《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。


“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。

第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。有些人，注定属于过去。至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。

有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。


片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢？也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。

说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。


说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。