Dr.伦太郎

日剧的题材有警察、律师、空乘、老师、医生、不良少年、总理大臣，连闷闷的审计师也没放过（《审计风云》），但好像心理咨询师的不是很多，我知道的只有《心理医生》和《心疗中》，还冷冷清清没有红火过。难得看到一部讲精神分析师的日剧，还是最近最火的男大神堺雅人演，真有点受宠若惊的感觉。总算有人关注我们心理咨询师的生活啦。

刚看的第一感觉是，编剧还是查了不少资料的，堺雅人大叔演得也很努力，不过行业人士看还是有点怪怪的。不过既然是贩爱心的日剧，标准的正、反派对立线索，我也就不怎么强求了。估计所有日剧里的专业人士，都是外行看着津津有味，内行看着吐槽无力吧。正好学学心理咨询的学术日语，感慨里面的心理咨询故事。闲话少说，开始影评杂谈。

开头的场景，真的把我震了一下。堺叔在街上七拐八拐，拐到一辆高级轿车里。车里的高官池先生阴沉着脸，随后立刻变成了哭样，说无法承受新闻发言人的压力了，求助医生帮忙该怎么办。这个阴晴变换的求助，真的让人很囧。而且这个场所是在车里，不是在咨询室里哇。严格的说，我们咨询师是不倾向于在咨询室外接触来访者的，这里有一个关系越界的问题，有可能影响心理咨询的工作。不知道精神科医生对此是否敏感。我就听说过有个精神科主任介绍来访者给他们的精神科医生时，顺便把医生的电话给来访者了，结果医生一段时间深夜睡不好觉，心理咨询室的工作也进展不利。

面对池先生的烦恼，堺叔的独白咨询秘籍，首先是拉近患者距离，产生共鸣。这确实是咨询师初始咨询时的第一要务，通过共情建立关系。我们对来访者的影响和治疗，必须是在来访者真正信任和接纳我们的基础上才能进行的。因此心理咨询师一开始很大一部分就是做共情的工作。堺叔在共情时的表情不错，非常真诚令人信赖，还不失时机送水送纸巾。不过后面辞职的建议还是让我又震了，咨询还没有预热就贸然给建议了啊。还深情款款地抚摸对方的手，进入治愈性日剧的温情环节了。不过相比堺叔的表演，池先生的表演更让我囧，又哭又闹又笑，就像小孩一样，退行的也太明显夸张吧。不过真遇到这种来访者，咨询师只能加强情感聚焦技巧啦。

世事艰难，心灵饱受折磨的人不计其数，堺叔在独白中把世人看成迷途中的羔羊。这种救世主情结，确实心理咨询师中有不少，不过还是不希望美化这种情节。毕竟我们的工作不像基督教徒一样拯救世人，而是利用自己的专业能力协助来访者心灵自主成长。

第一集中，堺叔在路上又客串了一份自杀干预的工作。这份工作的表现堺叔好像过分热情了一点，自杀干预的工作不是每个咨询师都适合，他需要一个专业的团队支持，还有完善的事后处理机制，以及对干预师职业安全的充分保障，一般来说还是政府主导的机构较多。自杀干预的要点是，通过和对方耐心贴心的沟通，加强其与人世间的情感联系，减少对方立即付诸自杀的冲动。一般会围绕自杀者关心的话题聊，聊的内容无关紧要，关键是通过延长时间降低自杀立刻实施的愿望。有时候聊了一段时间，干预师会适机问要不要喝水，不刺激对方的情况下递上水。喝完水的自杀者，对生命有更强烈的感受，自杀的冲动会进一步降低。剧里面堺叔的工作思路是不错的，不过逼近的时机也太突兀操切了吧。我要是来访者，会直接吓得跳楼的！

在课程上，堺叔说精神分析是一门共情科学，要通过谈话了解不同来访者的个性，修复和整合他们散沙般的内心。这种观点应该接近精神分析中的关系学派，精神分析师的工作就是建立咨询室里的关系，来理解和修复咨询室外的关系。不过关系的建立和修复，并不是那么容易的事情。来访者咨询室之外的人际态度和情感，会在咨询室里投射在咨询师身上，这称之为移情。堺叔就提到了情欲移情，不过给出的解决方案还是很窘，就是你爱我，我爱你，大家一起来康复。真正处理情欲移情的做法，是探讨双方咨询关系，聚焦咨询目标本身。这其实挺难的，不是轻飘飘说一句励志话，而是要不断地反复讨论和澄清，并适时引发对方对自身客体关系的思考。

不过精神分析的思路在临床界并不是完全被认可，像认知行为疗法和叙事心理治疗，都有不同的观点。其中冲突最大的，还是看病吃药派。日剧里面就安排了反角宫川教授，扫扫脑电图就能开药了（这有点太夸张了，就是精神科医生，也是要谈话问诊的，不过是直接开药罢了，现在是有脑神经递质仪这个东东，不过已经被媒体报道为骗局，见http://china.caixin.com/2014-09-25/100733141.html）。看病吃药派在中国临床心理界的话语权，大概更是有过之而无不及了吧。我这里只能说一些绝对正确的话：对于心理康复来说，心理咨询和医学用药是推荐配合进行的，医学用药可以控制病情，而心理咨询可以协助康复，而精神分析对于神经症和人格障碍，有着更为独特和显著的治疗效果，原因就在于它能针对来访者人际关系引起的问题，进行深入地理解和修复，并促进对自我的洞察和理解，增加生活的适应性和韧性。

《Dr.伦太郎》第一话播出后，很多网友反应剧情太过平淡，剪辑比较乱等等。许多学心理学精神科的专业人士跳出来说这部剧专业上简直无力吐槽，编剧一窍不通，剧组有钱请大卡司，也不请个顾问啥的。等国内了解轮胎学派的人和那边乡民的专家一科普，原来只是人家那个流派比较少见。伦太郎原案小说是自己开诊所的精神科医生写的，别说顾问了，剧组直接让荣格派的教授参与剧本创作，这可比顾问还严谨吧。本剧的专业性这里不做解释。详见文章下面的参考资料链接。这里不是学术之争，以事论事，从来不觉得日本的荣格派会是一朵白莲花，也没准备替他们立牌坊。
轮胎第一集播出后，在日本精神科业内引起广泛讨论。那位参与编剧的精神分析教授和田秀树去参加研讨会，结果这部剧被其他权威拿出来批判了。批判原因不是专业上的问题，而是根本不存在像轮胎一样软萌温柔非常担心病人的医生，这部电视剧会误导病人，让病人对医生提出更多要求。这位荣格派的教授和田秀树还是一位评论家，评论家可不是好惹的，回去马上写了一篇博客。文化人嘛，自然不能泼妇骂街，把一万句草泥马脱胎换骨成一篇各种暗讽指桑骂槐又文采风流高大上的文章，最后再加上对行业未来的忧思和展望。来来来，那篇要是觉得晦涩的话，加里用自己的语言归纳总结一下：“你们这帮所谓的老不死精神科权威，没看到拿出什么成绩，就知道摆谱。整天开会开会开会（貌似宫川教授也整天开会，应该是暗讽），开个毛线会。你说不存在像我们轮胎那样的精神科医生，所以电视剧就是误导观众。你说的还是不是人话。自己做不到，别人就做不到吗？自己是一坨屎，别人就不能是一朵鲜花吗？懂不懂什么叫见贤思齐，见不贤而自省？特么的还在学术研讨会上讲！让那么多小盆友听见就是误人子弟罪大恶极。特奶奶熊的，老子就是要在电视剧里揭你们短，你反应那么大，不就是怕以后患者也要你像轮胎一样温柔嘛？我就要轮胎广受欢迎，以后患者上门问诊，除了你长得比轮胎丑，这点改变不了，其余我要你向他看齐。”
以上是第一话出来后的小插曲。看第一话的时候，我以为编剧想自上而下向民众普及精神分析相关知识，想不到编剧口气更大，希望自下而上通过民众去影响整个行业。后面我们讲讲第二话。
第二话是年老的作家爱上年轻的秘书，放手给她自由的幸福后得病的故事。据悠酱说，荣格派又恶狠狠地戳宫川所代表的精神科主流的痛处。（难怪人家要跳脚，后面肯定有得吵了）真实发生了如轮胎一样的精神分析派难得去做临床，逮到宫川代表的看ct下诊断的精神科主流一个重大错误。只看ct的医生们把如第二集轮胎诊断为不需要治疗的“短期精神病性障碍”老作家诊断成其它精神病，然后各种吃药，真的把人吃成了严重精神病。第二集就是讽刺这件事的。
讲了那么多流派的事情，剧组拍这部剧不可能只是为荣格派说话。抛开流派偏见和收视率问题，中园大妈到底想传达什么？
我觉得这部剧存在的意义不仅荣格派厌恶精神科主流日渐机械冰冷的治疗理念，想要发出自己的声音。其最大的意义是通过电视剧让精神病在社会形成广泛话题，让普通的大众可以正确看待和认知精神病。堺桑说伦太郎讲的不是医生的故事，而是一个个患者的故事。西方人把心理咨询作为身份象征，但东方人却羞于启齿。其实人心也如身体一般，总有些小毛小病。但东方的传统或者说文化背景让人们用异样的眼光看待本该寻常的疾病。病人受社会排斥又自我厌恶，使得精神病更加难以康复。这两集的病人是可怜又可爱的，以故事的形式表达就是为了告诉大众，这没什么了不起的。“你被孤立被厌恶是因为别人心中嫉妒的魔鬼”“你的妄想症没必要治疗，这是天才作家才会得的”。这部剧出来后，形成一定范围的讨论，很多患者把原本难以启齿的话说出来，不是和病友，而是和普通人交流。这才是剧组的良心。
堺先生说：他不善倾听，这一次想扮演好一个倾听的角色。如果我们善于倾听身边人的声音，这个世界的烦恼一定会少很多。
啰嗦一堆，剧情都还没讲到。雅人叔依然萌得心都化了，这里我也不详细花痴了。第二集老作家的感情让我泪目了。君生我已老，为了你的幸福，我再痛苦也会放手。我可以一个人生活，不会再找秘书，因为没有人能替代你的存在。
我觉得秘书也是喜欢作家的，但在“过上幸福生活就写不出小说、会失去写作灵感”这种意识下，她也为了成全而放手。
“我的肚子里有个小小的戒指。有一天，我吃下它，想消化掉。可我的身体却在抗拒。庭院里的雨蛙们呱呱叫着，仿佛看透一切一般。我真羡慕它们。哪怕吃下了无法消化的东西，也能把胃袋整个从嘴里掏出来放进水里清洗。我也想把我这疯狂的大脑拿出来清洗一下。”体内那颗不愿取出的戒指是他永远的缪斯。

本文《Dr.伦太郎》剧评中所涉及主人公专业知识以及学术观点参考全部来自“堺小窝”贴吧：
1、 小新转载，k酱翻译的日本放送协会常务理事、精神科专家高桥秀树的“堺雅人如何演绎日野伦太郎呢——【Dr.伦太郎】刻画的是日本仅有30人，濒临灭绝的精神分析家” http://tieba.baidu.com/p/3705995573
2、 K酱翻译的精神医生、临床心理士、日本国际医疗福祉大学研究院教授和田秀树的博客文章《Dr.伦太郎》http://tieba.baidu.com/p/3714944408
3、 堺小窝吧悠酱的西方的量化迷信和东方的权威盲从：叔此次对垒对象http://tieba.baidu.com/p/3716524887
4、 同样是堺小窝吧悠酱的第二集:求爱与驱魔：社会学身份认同理论与心理投射 http://tieba.baidu.com/p/3718570089
5、 我自己的帖子：Dr.伦太郎精神分析家职业科普贴 持续更新中http://tieba.baidu.com/p/3711625988 主要是河合隼雄的观点。

“这个卡司，哪怕是坨屎，我也会追的。”
我也是这么想的。
本周新出的日剧《Dr.伦太郎》，的确演员不要钱般地祭出可以召唤一打神龙的卡司：“贱萌萌”的堺雅人、“绿油油”的苍井优、“湿漉漉”的吉濑美智子、以及“摸摸哒”的内田有纪……这，还只是主角组。
路人组也是隔几帧一个日剧熟脸，《孤独的美食家》的五郎，《大川端侦探社》的社长……所以，请问这剧还有真正的路人吗？
这样的牌面，如开头所说，不去看一眼，真的会肉痛。更何况，编剧还是中园美保，她的《Doctor X》是日本医疗剧的丰碑，大门未知子姐姐长腿一迈，收视至今顶天立地。
这个剧的第一句台词：“这是讲述一个拯救迷途羔羊的精神科医生的故事。”坦白了这是个很容易走心（灵鸡汤）的剧。
这里没有“加倍奉还”的半泽直树，也没有“咄咄逼人”的古美门。
这一次的堺桑，略（只是略）显安静。
斜背着热水壶，在天台问：跳楼前，你要不要跟我喝杯热茶？
热茶滚烫，喝下去，好像能和这个世界有片刻的和解。
就像每次别人生病，不知道说什么的时候，说“多喝水”总是没错的。
不过喝水虽然有益身心健康，但若真是病，恐怕也并非能靠“多喝水”治愈。所以，这心灵鸡汤的疗法，也就仗着是堺雅人，才有（那么点）说服力。因为实在挡不住，这个男人皱纹笑成菊花的温柔——当别人都说“只要你努力，就会好起来”，他会握住你的手说，“请不要努力，也不要加油”。
“满大街都是难以生存、心灵受挫的人”，听堺雅人的，“不用着急，累了便休息。”

关于精神科医生还是精神分析师，两者都是太专业的领域，看剧之前并不明白他们之间有什么明确的差别。看来《Dr.伦太郎》会是一个契机让我们去了解这个不为人所知的领域，了解不管什么样的人，都有脆弱需要救赎的一面。我不认为这世上会有人是坚强到不需要任何治愈的，只不过每个人需要治愈的程度和方法不同而已。所以非常认同伦ss的世人都是羔羊的说法。
看了放送作家协会高桥先生对这部剧的评论，还有一些专业从事精神科治疗的朋友的讲解，以及通过身边人的事例告诉我们什么是心理咨询（精神分析）的朋友的说明，才觉得原来这个领域有那么多流派，也存在着很多争论。
据扮演伦太郎的堺桑本人说，他对心理学方面的理论研究是有兴趣的，年轻时就看过很多心理学相关书籍，因为可以将此作为演技的参考。据《Dr.伦太郎》的制片人次屋尚说，当堺桑接到该剧的邀约时非常高兴。所以我觉得，堺桑可能对他要扮演角色所涉及的纷争领域或者说解释困难的部分已经有过相当的理论准备了，所以他才会说“到现在还不太明白优秀的精神科医生是什么样的，而是希望在表演中不断摸索，获得答案”。无知者无畏，了解越多的人反而是越发谨慎和谦逊的。在明知诠释好伦太郎这个角色非常困难的情况下，毅然决然地接演这个题材，我觉得一方面是堺桑喜欢探究事物本质的性格以及他着眼于提升演技的需求，另一方面，可能就是出于他对医生（在本剧的前提下就是精神科医生）所具有的局限性的敏锐体察以及他本人浓厚的人文关怀吧。
 “医者仁术”，医生能主导病人的生死和祸福，但不管多么能干的医生，都有他们的局限性。堺桑演过好多不同类型的医生，《潘多拉》里的克隆技术专家、《染血将军的凯旋》里的外科医生、《五岛医生诊疗所》中的癌症治疗专家，全部都是很出色的医生，可以说都是各自领域的天才吧。可这些天才，在挽救人命时，都有过类似的无力感，以及这样那样的困惑。放到精神医学的范畴，也是同理吧，伦太郎医生在诊治病人的过程中也必然会有他的困惑和摸索。而本剧虽然才刚开始了一集，总体走向尚不明朗，但认真思考之后，我认为剧作团队应该不会将剧情引向过于狗血的发展，如果这样的话，堺桑肯定是不会接演的，剧末也不会那么慎重地打出字幕提示观众精神疗法所具有的多样性。一定还是会认真探讨现代社会人心病弱的各种现象，推动观众一同思考的。但是电视剧为了追求戏剧化的效果，必然会有若干跳脱医学专业知识、虚构和夸大的部分。我觉得剧中把宫川教授和伦太郎对立开来也是为了追求戏剧冲突的效果，绝不是为了突显药物派和精神分析派的纷争。为了有故事可说，当然要打造一个“坏人”与伦太郎争斗，而只不过这个坏人正好是药物派的，编剧也是出于突出矛盾冲突的考虑，毕竟这是电视剧，不是纪录片。而我个人觉得，药物派和精神分析派在现实中应该也不一定是泾渭分明，非此即彼的。就像中医和西医，现在不是都说“两者结合，疗效更好”吗？医者的局限性，是否有很多就是来自于本领域传统权威的束缚和技术瓶颈呢？虽然我不了解医疗专业，不敢妄言，但不管任何一种学派或职种，如果能不拘一格，博采众长，应该都能突破原有局限，获得更好发展吧，我觉得这是一种普世性的道理。比如拿演员来说，堺桑自己不是在月记里也说，理想的演员没有固定模式吗？这并不是所谓圆滑的处世态度，而是看过学过很多以后，才明白世事无绝对，天地苍茫，万般变化啊。
只是因为该剧第1集被吐槽得太厉害了，我才有了这么多感想。其实单纯的想法就是这是部很好看的剧，老堺还是那么温暖，我只想什么都不想地被他治愈而已。其实，不管喜欢还是不喜欢，每个人观剧的感受都是出于自身的需求，很多情况下就是那么直观的一句话，喜欢或是不喜欢。不喜欢的，强迫去喜欢也没意思。而吐槽的，未必是真的不喜欢，可能是觉得内心迷惑未被解开而已。如果是后者，那么希望通过多一些对剧情涉及的专业领域的了解而解开迷惑，从而对这部剧萌发出单纯的喜欢之情来。

这篇影评看完第9集就想写，题目叫做“爱是治愈”“爱，填补心中的洞”这类，看完最终话换成了这个题目，也更能接近真实。

这部剧讲的是遵循精神分析治疗法的心理医生伦太郎给病人们看病的故事，每集会独立治愈一个病人，整部剧又通过对明良/梦乃（苍井优 饰）治疗串起来。之所以用斜杠，是因为苍井优饰演了有两个人格的角色，明良是弱小的、爱着母亲却无法从母亲那里获得爱，梦乃是由此分化出来保护明良的、是强大的。这种性格的不相容我们普通人可能也有经历，“纠结”“拧巴”就是我们的感受，只不过我们的双重性格是融合的、彼此知晓的，而明良/梦乃在一方做事情时另一方是没有感受的，时间是缺失的。

什么是精神分析法？就是认为生病的状态总能找到诱因的，比如结婚恐惧症是因为父母从小吵架，那么理解了病人为什么得病，进而通过共鸣而疏导。相对应的是生物疗法，认为是身体发生了病变，给患者开药治疗。精神分析广为诟病，因为现实生活中并不能清楚分辨出诱因，但这种能说得清楚来龙去脉的方式，却是很适合文学作品、影视剧的演绎。

伦太郎对明良/梦乃逆向转移，也就是爱上了她。那么问题来了，伦太郎爱上的是哪个人格？如果，连一个人格都讨厌定另一个人格的话，伦太郎还能两个都喜欢吗？正是伦太郎对两个性格的喜欢和保护，最终使两个性格得到的统一。最后伦太郎向明良/梦乃求婚，因为伦太郎内心也有一个空洞，关于母亲去世的悔恨，是明良/梦乃的理解和共鸣填补了他内心的空洞。对明良/梦乃也是这样的吧，“一直一个人”，“一直很寂寞”，而有了伦太郎了就不在是一个人了。但是明良/梦乃没有答应伦太郎，因为伦太郎不是属于她一个人的，他是属于所有患者的。

在心理治疗中，患者对医生的感情转移，医生对患者的逆向转移，并不少见。因为每个人内心都有一个空洞吧，世界上另一个人的看穿、理解和共鸣让人以为这是世界另一个我，是我丢失的那一部分。而实际是，人与人之间的边界是永恒存在的，随着时间推移，总会发现你的性格中有惹这个人讨厌的地方，有需要你隐藏起来的部分，保持距离才可以误以为是一体。

“下雨天成为雨伞遮挡雨水，打雷天成为毛毯遮挡恐惧。”也许能减少患者内心的孤寂与痛苦。然而这是自认为“对”的爱的方式，自认为合适的拥抱方式，也许会改善，也许会加重痛苦。如何走向幸福之路，要学会自我拥抱的能力，不要将任何人当做救命稻草。

爱也无法填补空洞，因为迟早会排异反应。