萨勒姆的女巫

如果你所坚信的信仰

让你痛，让你流泪甚至付出生命

你还会坚持么？

有些人会把信仰作为利器去作恶

就像整部剧里暗森森又压抑的气氛一样

这种恶和恐慌令人不安与窒息

于是有些人彻底抛弃了信仰

又有些人被吞噬失去了信仰

还有人似乎幡然醒悟，信仰支离破碎

但是有人不愿背弃自己的内心

最终走向了善

喜欢后面想弥补罪恶的牧师劝解伊丽莎白说的话

「Cleave to no faith when faith brings blood」

这一个将自己一生都奉献给主的牧师是经历过怎样的思想折磨后才能说出这样的语句

我也很喜欢最后伊丽莎白最后对丈夫普可托的告白

But let none judge you. There is no higher judge under Heaven than Proctor is!

作为妻子亦不能judge丈夫

她许他最终自己来选择

这种暗黑型的片子甚合口味

压抑中带点最后希望的光亮

整个剧虽然是影像版

绕场四周的小剧场，加上昏暗的灯光

整个影音版拍摄的很美，镜头很到位

音乐随着剧情似湍急的河流

不压抑，却挠着你焦急的心

最后主人公找到了内心的善

bgm就变成了鸟儿脆明声

我羡慕那些有信仰并能一直坚持的人

感谢这部剧

的确是一部极好的剧

欧洲近代早期的猎巫运动是长久以来基督教打击巫魔传统的一次大爆发,是有理论、有意识、有步骤的社会行动。在宗教改革和话语权确立之前，被神学所统治的中世纪，用于给“巫术行为”定罪的《女巫之锤》是发行量仅次于《圣经》的书籍，轰轰烈烈的猎巫运动成为一种“合法”的审判，“巫术”成为了一种可以包罗万象的罪名，臭名昭著的“萨勒姆女巫案”就是以此为背景发生的，美国剧作家阿瑟•米勒正是以此为原型创作了话剧《萨勒姆的女巫》。

一群孩子含混不清的指控便将小镇搅的天翻地覆，未知所导致的恐惧像浓雾一样四处弥漫将真相映掩，像藤蔓一样在暗处疯狂滋生变成锁链将良知束缚。尖叫，奔逃，指证，杀人的利刃自深渊中生长，在十字架背后生长，在法官的审判席上生长，它们支撑起这片小小的天地，将黑夜穿刺成血红，而圣器悬挂在血盆大口中央，是亮堂堂的昭昭的恶。

恶意自恐惧之中发芽——是对魔鬼的恐惧也是对上帝的恐惧。女巫是魔鬼的代言人，上帝的代言人则是法庭，是教士也是乡绅，是一切被绝对化“信仰”和“权力”。村民们出于对魔鬼的恐惧互相指证彼此是女巫，在打着正义旗号在这场猎巫运动中发泄自己平日积攒下的愤恨、嫉妒甚至羡慕，一切与统一信仰相悖离的都是女巫。正如剧中霍尔所言“施巫是个眼睛看不见的罪行”，所以这一罪名可以包罗万象，哪怕他们的所谓罪行只是“念祷告词时偷笑”。而法官也以此为荣，光荣地宣扬自己的显赫：“因为我的签字，有四百多人进入监狱，其中有七十二人被处以绞刑。”因为上帝是唯一而且绝对的正确，在说出指控的那一刹那，证人将会变成上帝的手指，一切腌臜的肮脏心思都会变得高尚而纯洁，仅仅靠着叫嚣就可以取得天国的钥匙重新书写法律。阿瑟•米勒创作这部话剧时，美国正处于麦卡锡主义所带来的红色恐怖之中；而当话剧第一次在中国上映时，中国恰好从文g的疯狂中清醒过来。不同事件与地区的现实与虚构诡异重合——当人民陷入疯狂虔诚的时候，一切都会变得过激且畸形，而正是这种过分的虔诚，拉进了他们与魔鬼的距离。

卡洛金斯伯格曾在《夜间的战斗》一书中提到一个女巫的经历，她选择成为女巫的原因是由于正常的情感需求长期受到压抑，把个人缺失的情感寄托于“女巫”或是“魔鬼”身上，用巫术去报仇来获得感情慰藉，用这种“邪恶”的信仰减轻内心的苦楚和伤害。社会环境对于正当欲望的病态压抑才是“不正当”的产生根源。剧中导致悲剧发生的那场舞蹈本来也只是女孩子们乞求心上人爱上自己的祈福仪式，而借由此事展开疯狂报复的阿碧格也不过是想要得到普罗克托的爱情，在一片黑暗之中，她只是“不愿重新闭上眼睛。”全剧并对魔鬼的直接描写，也没有出现真正的女巫，那么魔鬼是什么样子的呢？女巫又是什么样子的呢？最先被指认为女巫的蒂图巴说：“在我们那儿，魔鬼很快乐，可以唱歌也可以跳舞。”

对一个神的极端吹捧无异于对一群人的蔑视，对神的极端崇拜压倒了对人的基本尊重，一切与神相悖的都是魔鬼。所以当伊丽莎白肯定自我评判的价值的时候，当霍尔幡然醒悟“每一条生命都是宝贵的”的时候，当普罗克托吼出“上帝已经死了”的时候，笼罩在小镇上空的阴云已经被打破——信仰如果带来了鲜血和桎梏，就不要再坚信那种信仰。即使是光荣的原则，也不可以成为剥夺人的生命的正当理由。

没有女巫，上帝已死。

让我感触最深的就是赫尔牧师了，我觉得他是一个很纯良的人，如果是在那种环境下我最想成为他那样的人。最初不知道他是真的受了蒙蔽因此开始怀疑还是想要明哲保身，反正他并不是从一开始就是一个公正的视角看问题，或者说他只是为了上帝，而后来当法庭上的所有人其实都知道真相但是大家却依然选择他们想要看到的东西时，赫尔牧师却选择坚持维护真相和无辜的人，在一个敏感的体制下，他凭一己之力是不可能改变这个环境的，能做到同流不合污已是常态，但是他依然选择尽力跟随自己内心，而不是去麻木自己，还有他对生命态度的转变，我认为他作为牧师一开始是秉持上帝至上的宗教观念，但是后来他说“生命是上帝最宝贵的恩赐，而即使是光荣的原则也不可以成为剥夺生命的正当理由”，所以宗教的终极意义也必须是服务于庇佑每一个生命啊，赫尔对生命的态度我认为是我最喜欢他的地方。还有一个我喜欢的人物就是巴里斯，从声名来看，他貌似并不是像赫尔那样清正的牧师，约翰家悲剧的造成也有他的力量，但在阿碧格撬走他的保险箱逃走后，他醒悟了，于是便去忏悔自己的内心，向法官请求饶恕约翰他们，不知道是对主的信仰牵引他去赎罪还是在极端环境下残余的一点人的血性，但就是在这种环境下依然温存的一点人性还不至于让我们对那个时代留下的只有憎恨和哀怨。

还有一个有意思的地方就是约翰和伊丽莎白的临别让我想起了一句话“只有上帝才有审判我的权利”，但是假如上帝不存在呢，所以这句话的意思我愿意理解为我们只是不想要一个具体的人或者机制来审判我们，所以给自己寻求了一个自洽的理由，只能让一个看不见摸不着的宏大事物来审判我们，所以真正能够审判我们的只有自己，但是这种审判一定是带着对道德的敬畏进行的，所以我相信这也是为什么约翰明明可以生存可最终还是选择走向毁灭，因为他接受了自我审判。

经典永不落！三个半小时屏息以观，方方面面都令人叹服！当皇帝的新装褪去童话的外衣，以冰冷赤裸的残酷面目示人，当“法理”失序，人人自危而让谬论借真理与正义之名横行，依然有人愿为守护“吾名”的圣洁与尊严而不退让！本来想等一个现场，正好小伙伴约国际戏剧影像展，得以从荧幕中感受戏剧与影视艺术表现手法强强加和产生的冲击力与震撼力，尤其是第三幕的群戏，镜头之眼为观众定位至焦点，化解了现场的“繁”，让戏剧张力层层积蓄，直击人心！何为表演，何成经典，这便是了！

这个官摄真的绝了绝了！在黑白是非颠倒的世界里，是否有勇气坚持自己、捍卫真相和挑战权威？每次黑暗审判前夜，开路的两盏油灯，如同黑暗中即将吞噬美好的困兽双眼。当一己私欲或傲慢浅薄蔓延，把权力和法律当作武器时真的太可怕了，全程的压抑和窒息感。唯一的闪光点，是John临死前和Elizabeth的对话太动人了，哪怕对他的爱再深，哪怕只要轻轻一句话就可以留下他的生命，她也不愿充当他生命最后的审判官。I accept as you will. 好几幕所谓的权威及decent people，和平民的对峙，让我想起了堂吉柯德，为了捍卫自己认定的事情，不惜牺牲一切包括生命的高尚灵魂是可贵的，永远为这种英雄主义折服和讴歌。