向日葵2005

　　“献给我们的父亲”在影片的开始，银幕上打着这样一句话。父亲这一称呼在特定的环境和背景下对每个人的理解有着不同的含义，正是因为这样，导演张扬运用独特的电影语言和艺术加工展现了从７０年代末一直到９０年代这３０多年的跨度里，通过主人公张向阳的成长经历，讲述了父与子之间从矛盾对抗到相互理解的故事。在这３０多年里，描写了父子两人的内心感受，儿子对父亲的抵抗、逆反心里从年少无知到长大成人到功成名就一直在持续着，而父亲从社会背景，生活变迁，到老刘的死无时无刻不充斥着性格的倔强和对儿子的爱，影片讲述的是一个故事，而在我看来也同样影射着自己成长过程，从中也会受到微妙的感染，酸甜苦辣和矛盾对抗才是构成生活的最基本要素。只有贴近自己，才能真正感受到生活，反之也一样可以，只有感受到生活，才真的觉得贴近自己。影片中扮演父亲的孙海鹰说：“我不是一个合格的父亲，在这一点上，我觉得我一生都很失败，说到父亲背后二字的含义，我说不好，也许生活本身才能教会你明白里面的道理。”大腕儿影星陈冲和孙海鹰的加盟也给影片增加了不少的分量，而且都有着出色的表现，张扬是第６代导演中我比较喜欢的一个，他的作品从早期的《爱情麻辣烫》《洗澡》到《昨天》都带着艺术片的痕迹和商业电影的气息，这样的作品比较奈看。 　　
　　另外影片的后半段，在张向阳的画展这组镜头里，选景地点是北京的７９８艺术工厂，我们还有幸看到了著名艺术家张晓刚的油画作品《大家庭系列》，在９月份的纽约苏富比拍卖中，张晓刚的《大家庭系列第十五号》以874万港元成交，打破画家个人作品的拍卖纪录。 　　
　　影片《向日葵》第３０届多伦多国际电影节参选作品，第５３届圣塞巴斯蒂安国际电影节获得“最佳导演奖”和“最佳摄影奖”

    
    今天是冬至，1年中白天最短黑夜最长的一天，我不是娱乐圈的、作家圈的、以及其他喜欢黑夜的某些圈的，我是一个普通老百姓，我不喜欢黑夜，但就是在这样一个情绪低落的日子里，看了张扬的《向日葵》，并且被他所打动。作为张扬的同龄人，我非常感谢他以我们那个年代人的视角看社会的变迁。陈凯歌说电影是一种情怀，尽管你可能不喜欢他的电影，但这并不妨碍接受他的观点。的确，拍电影是一种情怀，看电影同样也是一种情怀。
    小时候喜欢到影院看电影，那时候也只有到影院才能看到电影。在那个没有影碟，没有电影频道，缺少电视，没有任何娱乐的年代里，电影是我这个不爱看书的孩子主要的娱乐方式。我家附近就是电影院，因为是小孩子，经常被睁一眼闭一眼好心的收票阿姨放进去免费看电影，记忆中那个年代大家好像心地都非常善良，没有钱买票的孩子一样可以享受电影带给人们的乐趣。电影当时就是我生活中重要的组成部分，现在很难想像我的童年记忆如果缺少了电影这个重要元素将是何等的苍白。至今我还记得那些好看的不得了的电影，斗鲨，与魔鬼打交道的人，从奴隶到将军，茶馆，大渡河，贵妃醉酒，三毛流浪记，少林寺………用现在的眼光看也许制作水平不高，但在当时娱乐产品匮乏的年代，正是这些电影带给了人们片刻的愉悦。上学后，电影寓教于乐的功能更是体现的淋漓尽致，现在还记得当时在首都电影院看完《天书奇谈》后，羡慕片中那个叫蛋生的胖孩子不用刻苦学习就记住了一大本天书时的心情。《黄玫瑰》、《超人》……
    如今，中国电影市场怎么他妈变成这副德行了呢？我毫不费劲就统计出：今年共去过2次电影院。一次是《星球大战》，一次是《无极》，不仅都花了巨款，而且都他妈看得灰头土脸的。这不是我心目中电影应该带给我的愉悦感觉。我心目中的电影应该是老少咸宜，物美价廉，朴实无华，最适合大众消遣，但艺术鉴赏力和娱乐性观赏性都在众多娱乐产品之上的产品，要把拍电影当作特别雅的事儿，同时也要把看电影当作特别俗的事儿。现在正好相反，电影从业者把拍电影这事儿整的特别俗，观众去看电影反倒是件特别雅的事儿。
    我反对电影从业人员把目前电影市场低迷简单的全部推卸给盗版和BT，还是要更多的从自身多找原因。如今动辄70、80块钱一张的电影票的确把普通百姓拒之门外。香港一般的电影是50块港币，据说台湾更便宜，也就50块台币左右。以前看电影就像去食堂吃饭，是你生活的一部分，且非常平常的一件事，如今看电影恨不得是大年三十的年夜饭，对某些人甚至成了极奢侈的事。我猜想是不是弱智的大陆导演们把香港贺岁电影理解成每年过春节才能看的电影？难怪看场《无极》像过年似的。
    鸿篇巨制《无极》投资3.4亿元，《向日葵》仅投资1280万元，也就是说一部《无极》可以拍摄27部《向日葵》。同样是北影韩三平，杨步亭这帮人投资，一边是巨资拍摄的《无极》骂声一片，商业票房却记录连创新高，一边是小投入的《向日葵》喝彩不断，但国内票房不足10万。10万块钱什么概念？如果张扬得了场不大不小的病，全国的票房收入还不够给他看病的，更不要说去哈尔滨第二人民医院看病了。
向日葵的确是张扬这代导演的典范之作。平民视角娓娓道来，一个画家，身为一家之长的父亲，受到了文革的冲击，也经历了计划到市场经济的镇痛，以孩子眼中的父亲，讲述了夫妻情、父子情、朋友情，总之一句话，亲情。
    《向日葵》像一部慢热的机器，文革阶段的故事主要是描述，交待，感觉故事是摊开在一个平面上，是二维的，我想这可能和张扬本人那个时候还小，对当时的社会理解不深有关，如果按照陈凯歌《霸王别姬》的路子拍文革部分，故事和人物则要鲜活得多。故事讲到接近现在的时候，人物形象开始立体丰满了，特别是影片最后父亲已经老了，他认识到了自己以前对待孩子的粗暴是不对的，但又是出于无奈的时候，非常煽情。张扬后来也承认，这基本是他自己的生活。看来拍熟悉的生活熟悉的人物是使电影生动的秘诀啊。
    影片美中不足是选了孙海英和陈冲，影片中孙的角色是画家，但也许是先入为主的原因，怎么看他都不像画家，倒像是一名标准的复转军人。陈冲的表演则更离谱，由于其离开大陆时间，在好莱坞混迹时间太长，脑海中已经基本忘记了七八十时代的生活是什么样子了。其中最搞笑的一场戏是：居民大院放映露天电影《侦察兵》，儿子因为被父亲逼着画画，不能去看电影。妈妈疼爱儿子，趁父亲打盹的时候示意儿子赶快跑，当时陈冲向儿子示意的动作是美国大兵示意同伴进攻的歪头的动作，靠，笑得我当时就把一切人间烦恼都忘记了。张扬导演，这场戏应当是这样的：妈妈悄悄走过来，疼爱的摸摸孩子的脑袋瓜，笑着偷偷小声告诉儿子看电影去吧。唉，电影就是遗憾的艺术啊。
    虽然《向日葵》在国内票房成绩不好，幸好墙内开花墙外香，只要不是一树梨花压海棠，至少能够使张扬这样的导演存活下来，继续拍电影。短期内在就不能指望国内电影市场票房了，但问题是我们也不能总是指望国际市场养活这些国内的本土导演啊。最后形成的局面是，国际市场的资金支持了《向日葵》这样的“三贴近”的电影，广电总局需要贯彻中央“三贴近”的却拍了最天马行空的《无极》。如果每年从《无极》27个向日葵中拿出10个《向日葵》，多给年轻导演机会，他们会做好的。应该相信他们的力量，就像那些老电影工作者相信当年还是小伙子的张艺谋、陈凯歌一样。
    我的电影情怀是一个普通中国电影观众的情怀，是希望我们电影市场健康，人气兴旺的情怀，是一个永远喜爱看电影的情怀。

《向日葵》，不好看，但温暖。
之前对张杨的了解仅仅是那部《昨天》。成长史，怀旧，时代背景……今年不知道为什么导演们集体拍起了这种片子，先是我们集体温习了一遍贾樟柯，然后有顾长卫的《孔雀》，王小帅的《青红》，再到了《向日葵》，难免审美疲劳。
的确非常平庸。
小向阳窥见久别重逢的父母做爱的一个桥段，烂俗之至。大喇叭里广播毛主席去世的场景，没来由的画蛇添足，似乎有讨好外国人之嫌。少年向阳在冰场对于红一见钟情，是否与某部电视剧有些相似。年老的父亲画即将拆迁的胡同的画面很滑稽，让我联想到《十分钟年华老去》的陈凯歌那段的某些场景……

不说了不说了，
非影评人，实在不必执着于这些。
真实是最尖锐的武器，这部电影可以无聊，但我们不会昏昏欲睡，父与子的挣扎，父辈的理想与我们的无法调和，是我们每个人走过的故事。
尽管孙海英演的父亲太符号化了一些。

想起张杨四年前拍的那部在滚圈里和赫赫有名的《昨天》。
脱去华丽颓废的摇滚外壳，真正深入的形象是贾宏声可爱的父亲。
几个场面永远忘不掉。
贾宏声让父亲去买Beatles的磁带，父亲记不住英文名字，于是偷进儿子的房间画下列侬的肖像，把店里封皮上有这个人的磁带全部买下。
为了不显得“土气”，父亲提着一口气穿上极瘦的牛仔裤和贾宏声出去散步，费劲地一步步往前挪，竭力掩饰撑开的拉链。
贾宏声出现幻觉，认为自己是列侬的儿子，打了父亲耳光，老父亲跪在地上痛哭流涕……

非常可怕。
周围的朋友，包括我自己，都在不同程度地瞧不起自己的父亲。
其实都懂得的啊，看到这样的电影，看到三毛《守望的天使》那样的文章，几乎会流出眼泪，但转回头就会忘记，斗争仍然继续。
我们太自私了。习惯于爱的理所当然的存在，不习惯付出。
即使你身处异乡，想念父亲，恐怕也仍然是像三毛的文字里写的那样，是“想念翅膀的好处”。
我们的老天使为我们的付出，无法用语言描述，
我们怎就不能牺牲一下，为老天使做些事情，
即便他不了解我们呢。

  我要说的是张扬的上一部电影《向日葵》，关于父子2代人之间的故事，很细腻普通的剧情结构，讲述生活中霸道强权的老子和倔强憎恨的儿子30多年的故事。让我觉得似曾相识，对60年代末70年代为背景下成长起来的孩子来说，很多都在这样所谓棍棒出人才的模式下成长起来的。在我看来，在成长中，每个人心中都有一棵向日葵，都有他隐秘的痛苦和不为人所知的叹息。
 
  片中老子将这种蛮横的力量一直延续到儿子的成年期，幸运的是儿子在年轻的时候就可以很快成名，可以很快抚慰老人骄傲的心灵，蛮横的爱决定着儿子的人生，“你是我儿子，你就得听我的。”这种20年的霸道教育最终是个成功的实验，反之，要是不成功呢？这种幸运数字在我看来是很难成正比的。
 
  父母给了我们一扇门，然后就给关上了，我们得按他们的方式打开，你别无选择。
 
  2代人之间的沟通是那么不可逾越，而彼此无言的沉默，伤感就有此而生。憎恨的儿子理所当然的坚持着叛逆，这是他唯一的力量。固执的老子用了20年也没原谅曾经背叛过他的同事，人都是要面子的，这种面子有时很轻，有时很重，压抑到最后是生于死的告别时，一切才显得不那么重要了。
 
  老子当然有温情的一面，对猫那么好，因为猫听话，父母都喜欢听话的孩子。也是因为越来越多的寂寞，无处表达。坚持住着老房子，坚持着他的那一套思维逻辑，抵抗着迭起的高楼和时世的变化。接受或者拒绝，他也同样没有选择。
 
  老子最后的离开，是用另一种新的抗拒和无力的默认，“逃走”，是为了寻找答案吧。剑拔弩张的关系必须要缓和，出走后的双方都有反思，在我看来，最后，老子赢了，儿子终于心甘情愿的有了下一代。是最终的宿命么？靠时间的和解，人都要变化，都要有改变。这种爱，这种关系是永远都暖在心中，痛在心上的。
 
  感谢老子，用他的那种爱成就了儿子，要是能用更多点的尊重和鼓励的方式，他可能会培养个“毕加索”。感谢儿子，最终成为一个有爱的人，在晴朗的天空下，能更广博的看待未来。

题记：
当你分割每个段落你很容易发现张扬就像一个拣拾泔水的，他把许多电影的细节偷来搅和进一个大锅，煮成了臭气熏天的猪食，文艺作品所说的典型环境和典型人物在这里被错误理解成孤芳自赏的自我造局，在这种创作心态下人物就成了傀儡。
    ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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生孩子的镜头正在以各种名目出现在中国银幕，除了《茉莉花开》和《太阳和人》负载着人性和政治使命外，大多数是东施效颦。生生不息的意义不是靠简单的生殖画面表达的，张扬造作地制造了这个场景就像最后代表关怀的盆栽向日葵一样，充满了虚假。
所有的戏剧冲突都是生硬地套在角色身上，向阳的叛逆以及他和父亲不可调和的矛盾建立在“管”上似乎有些不合常理，在他们这个家庭里我实在想不出对峙的理由，其父亲教育的在那个年代是任何家长都会教育的，至于考大学1987的城里孩子远远没有那么紧张。最后，父亲的出走没有必要的支撑点，那被砸的四合院想表达人文的伤怀却因为没有新的切入点成为自我嘘吁的滥情方法。而电影里所有似曾相识老年生活展示说明了什么？我们应该承认中华人民共和国政府对于老年人的生活（城市而言）是非常关心的，向阳父亲的孤独有点自我封闭的意思，倘若导演不是这个
作为电影整体格局而言导演根本无力掌控人物合理的逻辑走向，在同院的老刘段落，他的儿子最后就像人见蒸发一样，为了表现孤独的棋局和感怀却有意将中国人温暖的街坊情谊阻隔，在这部电影里的国人充满了猥琐、自私和暴虐的气息。
中国电影现在大多数都有男欢女爱的胡椒面，所以1987的目光就必然投向女孩子，投向一场脱衣服的必然，在导演眼里这往往是苏醒。
我只能依据自己的生活经验进行类比，我也算是个混子吧，至少在上海我见过的良家女孩在1987年就是一个France Kiss也要想上多时，影片中被设计必须脱衣的场景下女孩子必然是羞涩和避人的，倘若1987像电影里的女孩子半裸着在男孩面前晃悠，那估摸要被父母敲断腿，当然，如果是“拉三”不再此例。
向阳的父亲被塑造得十分原则，可是，我实在不明白一个美工怎么搞得那么像许云峰的爹，为了阐述某种卑微张扬显然是让主观想象堆砌才成一个变形的世界，仿佛中国的父母总是那么粗鲁和幸运，那份承载着小恋人秘密的信就在导演的需要下落到了父母手中，而另一封则必然为了故事而落到向阳手里，更让我怀疑的是不是家长的向阳父亲在1987年怎么可能带着一个女孩子到医院做人流，在那个年代上海做人流是需要单位介绍信，也许首善之区比较仁义，此说有待北方观众指点。
那个年代具有清教特征，影片里用了当年一首后来成为张行谶语的流行歌曲却忽视了87年左右的人文环境，大多数男孩就是女孩真的一丝不挂都不敢随随便便贸然举动，那年头社会舆论压力绝对可以抑止你的性本能，第六代总是喜欢拿性作为手段，可惜往往搞错了时间段。
张扬刻意营造的父子隔阂是那么苍白，弄得每天像批斗会式的，电影需要戏剧矛盾是对的，然而，让所有的事件靠巧合来架构只能说明导演的黔驴技穷，二次掉进冰窟隆、怀孕试纸、枕头里的钱、当代艺术的画、798可以带来的视觉猎奇、神奇的录音机白白直到生孩子都一一可以找出他“借鉴”（或剽窃）自哪里，作为电影你至少要有一份诚意在吧？可惜，张扬以大把别人的素材却硬搞不出一个好故事。
我不知道他为什么选用了张晓刚的画来表现向阳的成功，作为俄罗斯教学法影响的他们父亲一代，按照他叫向阳画素描肖像的镜头以人的习惯思维而言，他的赞美有可能吗？至少，对于上一代大多数从事架上工作的人而言，王广义、张晓刚之类的作品他们大抵是看不惯的。在798空间里的握手作为一个经历文革忧患的老人是否有些牵强，当然这只是我一个人比较偏激的想法。
还有一个常识，在《中华人民共和国婚姻法(2001年修正)》之前要离婚并不是一件容易的事情，为了抢房子要假离婚需要耗大量时间，他们似乎容易了一点，当然，为了造局，张扬可以啥都不顾
在130分钟的时间里，我无数次看到别人唯独没有张扬。
就连最后的葵花田都没有王宝民诚意，你有多少东西大银幕上一看便知，除了第五代能够在体制下进行宏大（有险）叙事的能力，第六代除了贾同学，别人还真没有这个能力！

【附录：影片资料】
《向日葵》中国大陆2005
导演: 张杨
主演: 孙海英 / 陈冲
片长：130分钟
奖项：2005第54届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖、最佳摄影奖
个人评价：艺术性2，欣赏性2（假模假样的电影，和贾不能比）


2006年5月8日 星期一 下午23时20分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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既然是一部平民史诗，那就让我自私的象写日记一样的写影评吧

第一次看到张晓刚的画是在美院对面的地下室里。那个时候我的人生处于混乱之中，总在盲目的奔走，试图去抓住一切已逝的情感。
现在想来就如同另一个人在另一个次元里孤独又疯狂的奔跑，象一个完全和自己没有交集的陌生人。

今天看向日葵，勾起了我对过往自己的回忆。恍然间发觉，自己的生活不是线状的，而是象破碎的玻璃一样，片状的飞逝着。

而向日葵的故事，如此连贯。

作者的妙处在于，看似把笔力放在了整个故事的铺陈上，对中国式亲情问题深入讨论，但对每个细节的描述同样精道。以至于我在看的整个过程中一直处于没触动的状态，整个故事，整个大背景，上一代和这一代，城市的变迁，爱情，艺术。


父亲时隔6年回到家里向阳不愿意叫他的样子

仿如我常年在外工作的爸爸回到家之后我的不适感。总觉得家里多了一个人。 可惜的是，一直忙碌的爸爸与日渐长大的我之间连吵架都没有。 日子在保持着尊重与距离中渐渐过去，之到我离开家上大学，继而出国。我想小姑娘拉着爸爸的手去逛公园的情节在我的故事里终就成为了一个不解的缺失。

地震后所有人在地震棚里做饭唱歌的样子

我想我确实对抗战到文革结束这40年有着一种情节。在我看来这是最激动人心的40年，有太多太多的故事可以讲。有太多太多戏剧性的英雄故事，理想主义，人性折磨可以讲。全部都是最最深刻的。
他们吃饭唱歌的那哪怕一瞬间，我想那是真正的共产主义理想国，又如同最初的嬉皮，群居的博爱。 当然，事实上是我这个理想主义者想多了。但是不可否认，在那个金钱还没有象如今这么肆无忌惮的说着唯我独尊的时代里，尚有这样一些瞬间能让人泪流满面

没写完～ 明天再接着写吧～