中国这么美

《中国这么美》其实是一个探索未知、收获惊喜的过程，它也许能帮助你学会理解世俗的琐碎，学会欣赏简单的快乐，继而发现真正的生活之美。像卡夫卡说的：谁能保持发现美的能力，谁就不会变老。

我不认为这部片子是音乐片，也不认为它是纪录片，更不认为它是真人秀，乐队不是主角。

片子用了并不算新颖的方式做了一种全新的叙述表达，歌手去到一个城市，拜访到的所有人都非常有特色，但这些人很普通，他就生活在我们身边，他们平常到或许与你擦肩，你都不会为他驻足。但是这些人，通过他们平凡的选择，过着自己想要的生活，或许不完美，但这是自己想要的。这个时代对我们最大恩惠，莫过于我们可以做自己的选择，你可以过朝九晚五的日子，也可以为梦想选择蛰伏，也可以世界这么大，我要去走走看看……选择需要勇气，而故事里所有人的经历恰恰都是从一个选择开始。

片子里的音乐人不是主角！但正是他们的出现，我们才会对拜访的人物产生关注，他们用歌声用音乐对有感而发表达情感，歌颂他们的生活、他们的梦想，也或许，他们的歌声里就是他们之间碰撞之后的一种突发奇想或者是小情绪……

高级了！

【关于《中国这么美》】

不同当年韩国爆款模式《Begin Again》的异域小资情调，

也不同于《奇遇人生》极致场景样本的个人化叙事，

《中国这么美》所传递的，是独属于中国的“生活美学”，是歌唱平凡的你和我。

与我而言，《中国这么美》是一场“远乡与歌者”的重逢，也是一首“恬淡但悠长”的赞美诗。

【关于·乐队】

我一直觉得，好的纪录片一定是关于“人”的——关于“人与人、人与环境”之间的冲突或共鸣。

当“久在樊笼里”的摇滚乐队，遇见“自在山野间”的原乡村民，便能产生出乎意料的化学反应。

但豆瓣短评中，有人觉得乐队和节目融合不太好，也可能是第一期观众还没适应节目的叙事方式。所以有必要简单拆解一下。

1、乐队角色：引子

节目名叫《中国这么美》，说明故事线的讲述重心，是在“中国美”，而不是“乐队燥”。

所以，节目中的乐队其实是故事的“引子”，提供了一个歌者的视角。为我们打开“中国式生活美学”，去看、去体验真实的人间。

2、一首歌一个篇章

细心一点的观众可能已经发现，节目组用痛仰乐队的四首歌串起了本集的四个篇章：

《再见杰克》《为你唱首歌》《愿爱无忧》《不要停止我的音乐》

将素人故事融合歌曲内涵中，巧妙的升华情感，形成了高度契合和情感共鸣。相信看过节目的朋友，都能很明显感受到乐队和自己情绪的波动。

3、乐队表现力：慢热

不同于《奇遇人生》中把控故事节奏的阿雅，大部分乐队、歌手都无法拥有综艺人那样的表达欲。

他们大都比较慢热，更淳朴真挚，需要走心的体会，才能慢慢融入和感受。

节目中，痛仰乐队和养蜂人初次相遇，也满是陌生和拘谨。

但好在“音乐”这一表达载体，得以让他们的内心体验有了传播的出口，他们将所有对素人故事的情感共鸣，全部融入到演出Live Show里。

在这时，此情此景、歌声歌词，也将更具穿透力。

【关于·素人】

短评中有人提到《奇遇人生》，凭借极致的场景、极致的样本，再搭配养眼又有话题的娱乐明星，《奇遇人生》整个节目其实塑造出了一种综艺+纪录片的“个人化叙事”样态。

但那不是中国大多数人的生活状态，也更不是“中国这么美”的理由。

《中国这么美》中，由多样素人角色所勾勒的，那种“安土乐居、精神富足、为小家也为大国的精气神儿”，才是专属于“中国人的气质”，才是我身边触手可及的真实样本。

就像节目总导演手记中提到的那句：

那些在日常琐碎生活中能活出“花儿”一样的人，是美好的。

【关于·中国美】

看完第一期，我也开始逐渐接受并认可了《中国这么美》这个稍显官方的名字。

就还真“美”得很治愈，“美”得很到位~

1）美景——乡景至美·山河壮丽

2）美人——精神富美·歌以咏志

3）美食——食材鲜美·一家一味

于是，你开始理解中国式的“美”

开始感受到，“远乡+歌者”所迸发出的那种原始、朴实但极具生命力的回响。

【关于·彩蛋】

1、剪辑呈现

按常理，很多节目会将“故事+舞台”分开呈现。

比如先讲完故事线，再呈现舞台表演。但这样“观看感受”会非常割裂，故事是故事，歌曲是歌曲，很单调。

这次，《中国这么美》倒是有点惊艳，

1）在剪辑上，将唱歌Liveshow提前，唱到一半再穿插进故事高潮片段；

2）中间将歌声调小充当故事BGM，保证整体一惯性；

3）等情绪到位，再直接切回演唱Liveshow，一气呵成。

虽然第一首《再见杰克》时我还适应了一下，不过后面几首的观看体验真的爽~故事高潮+歌曲高潮，也一起将观众的情绪引向新的高潮，直到达到情感的“巅峰体验”。

2、美食画面

话说，节目中美食真的诱人呀~

毕竟是《早餐中国》团队的美食拍摄，功力真的不是盖的~哈哈

【总结一下】

总之，《中国这么美》不是一档随时可以“躁起来”的节目

她更加深沉、更加宁静，更加有韧劲儿，

也正如中国那样，不张扬，但源远流长。

凤羽这集，一切都很美。低苦艾乐队都是社牛嘛？热情又健谈，能感觉到他们是认真做音乐，认真在生活着。白族老奶奶，美！赤子之心的法国音乐人，又真挚又美好！

到这里一切都高级了。结果来了位封老爷。

对不起我们是社会主义国家哈，我们这里没有老爷少爷！

导演你把这位老爷放在法国音乐人后面是存心的嘛？是为了告诉我们，不是每个搞文化的人都是文化人对嘛？文化人和文化人之间也有云泥之别！

三句话不离钱，发财，真是尴尬。赚钱不丢人，又想赚钱又立文化牌坊才丢人！

吐槽上过新某刊封面的艺术家不给你投资？搞笑呢，杂志是你家的？主编不也是杂志社高级打工的嘛？上过封面就要给你投资啊？

诗人芒克就诗人芒克，还非要来一句，封老爷的朋友诗人芒克。我的天哪。真是只要自己不尴尬，尴尬的就是别人。

低苦艾乐队你们是收了演出费被绑架了嘛？唱歌就唱歌，还非要加一句，这首歌献给封老爷。

我的天哪，多大的脸啊，不知道的还以为你在那里做了多少扶贫工作呢。

说的是哪位封老爷？就是那位说中国人应该为yiqing向全世界道歉的封老爷啊！

每集都看了，最喜欢的两集是：<陆晨/小河x上海>和<五条人x大南坡>。

之前一直以为自己喜欢<陆晨/小河x上海>是基于个人经历，对大城市更有共鸣，体会不了小镇/田园的内里。但昨晚看了<五条人x大南坡>，却被“乡建”的人和事深深触动。

其实每一集的模式大致相同：从乐队的角度进入被拍摄地，进而展示当地的人和事。但为什么只有这两集打动了我？

后来想想，应该是因为在这两集中，乐队不再单纯是作为旁观者的存在，而是融入其中，成为了风情画的一部分。其他几集也不错，但就像最后一集里张天师说的，“拍得太美了”；仿佛开了滤镜，虽美，却少了几份烟火气。

最后感叹一下，镜头好爱仁科啊（感受到了导演对他的爱bushi

看了三集中国这么美，对于美好的远方充满了期待，节目呈现了不一样的美，充满着情感的风光才更有魅力！笑容夹杂着眼眶的湿润看完，更加深刻的确认，人物与音乐交相辉映的情感之旅，让人发自内心的产生对美好生活的共鸣……看得懂，会觉得深刻；看不懂的，需要补补人生的课了，对于生活你丢掉的太多了……

作 者｜ 健 崔｜▼

2020年的12月，北京的冬天击溃了广东妈妈给孩子们准备的羽绒服，她们不知道那寒风打击范围最大的是脸庞，而非身体。蛙池乐队在北京西城的百花深处胡同录音，前一天还因为人生第一次看到下雪而激动的鼓手浩仔，此时却在大风中蜷缩成了一团。这是化雪的寒。

蛙池录制的歌曲《小唐》，在结尾处，主唱依依持续在黑白琴键上弹奏着两个单独的音，不断重复，高低起伏，左右交替，有些任性。她告诉录音师，这感觉就像是海浪中上下晃动的一艘船，经历过风雨后，慢慢期待海水重归平静。1832年，俄罗斯诗人莱蒙托夫被迫离开了莫斯科大学，逃去了圣彼得堡，他在动荡的生活中写下了短诗——《帆》。

在大海深蓝色的迷雾里

一只孤独的帆儿闪着白光它在寻找什么在那遥远的彼岸它抛下了什么在自己的家乡

蛙池在《小唐》的结尾通过器乐演奏塑造的，正是这只在海浪中难以安顿的帆船，多年之后，生活之帆依旧要面对不停的风浪。歌曲《小唐》的主人公正是依依的小学同学，青春期的小唐开始闯荡江湖，他信奉「商业社会，嘉奖强人」，但社会的浪花却总在阻拦着他的梦想。

2020年的12月蛙池在北京百花深处胡同录制歌曲《小唐》

带着录好音的《小唐》，整个2021年，蛙池在路上把它唱歌不同城市的人。杭州、成都、重庆、北京、上海、盐城、广州、太原、厦门……就这样一直来到了泉州。

2021年秋天，蛙池在泉州拍摄纪录片《中国这么美》。开机前的一天，导演王圣志在海边找到了一处绝美场景，长约两公里的沙道一路延伸至大海中心，水天一色，风平浪静。导演说，就在这里演唱《河流》吧，航拍。第二天中午，在拍摄前一个小时，浪来了。架子鼓、麦克风、音箱、功放，倒在了海滩上，海浪卷动着泥沙，冲垮了剧组搭好的舞台，海水浸泡着电子管，发电机也在一旁停止了喘息。这可怎么演？

海浪，毁掉的设备，仿佛一瞬间回到了2016年初。

那个春天，当时还未组建蛙池的三丰和浩仔，在老家东莞虎门镇找到了一处废弃的别墅楼。房子已被白蚁侵蚀，唯一一个还算坚实的房间被他们整理出来，搬进乐器，开始排练。学美术的浩仔在房子的墙上画下了临摹壁画——葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，因为房子周围都已经废弃了，没有居民，于是二人便在这里通宵排练。美景不长，不到半年，老别墅被卖了，他们也不得不搬了出来。2016年6月20日，一夜之间，老别墅被新的主人拆掉，画在墙上的海浪也散落在了瓦砾之中。

学美术的浩仔在第一个排练室的墙上画下了临摹壁画——葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

别墅楼的门前有一洼水塘，浩仔说以后要是组个乐队，就叫蛙池吧。半年之后，蛙池乐队成立了，他们写下了自己的第一首歌，由迪生和浩仔创作，名为《扎辫》。这首歌里描述的正是当年被拆掉的那墙「海浪」。

还要怎样呢

你们要的我都没有啊

被海水腐蚀的在墙上描绘着

不需要再解释了

我只是个扎辫的少年啊

无所作为地死守着这一片空地啊

我只剩下这一头长发

难道你也要把它夺走吗

「怕什么，搞起来。」把散落在沙滩上鼓重新架起来，没有电也可以弹，工作组找来了一台小小的蓝牙音箱，连上手机，播放《河流》的音乐。伴着沙粒敲打鼓皮，听不到也要扫动琴弦，依依握着麦克风，迎风唱起了这首曾经在舞台上表演过无数次的歌。「真的好像是在拍MV哦。」众人开始大笑，这声听上去很苦，尴尬又无奈。次日清晨，剧组连夜找到了新的设备，大家来到了泉州机场附近的古镇广场上，重新唱响了这首歌。

我不拒绝踏进这条河流

我应该做的全都做了

很温柔你问我

这水温还OK么？

设备被海浪冲毁了，尝试重新架起鼓来，心里没底，不知道还能不能演出

泉州街头书店，断了弦的木吉他变成了浩仔手中抓来的「鼓」；南音小院，一个方才还坐在身下木板凳忽然被敲打起了节奏；制鞋的工厂，用在广场舞的手拉大大喇叭也能用来放大吉他声；走在任何地方，想唱歌的时候，就唱吧。从东莞出发泉州之前，乐队的每个人都在想——要不要多带一些乐器，要不要再加一下设备；可到了这里，他们却发现其实人来了，就足够了。音乐的想法会从墙壁的缝隙中冒出来，也可以从每个人期盼的眼神中行走出来。

依依说：「每次我们的歌，在一个不是Livehouse，或者不是音乐节的场合表演，都会给我情绪上很强烈的体验。你会感觉你在唱的时候，有环境声，你的观众变了，他们在用很期待的眼神看着你，等着你演出。那种注视是你很受不了的。」

在泉州的制鞋厂和几位工人交谈的时候，蛙池发现流水线上的同龄人，喜欢一边戴着耳机听音乐，一边处理着手上的胶粘工艺，而他们带的有线耳机会比较影响操作。离开泉州之后，乐队说他们应该戴无线耳机，保障安全生产。不久之后，工厂的小伙伴们收到了几部Beats无线耳机，乐队写了下祝福「希望生活中有更多音乐陪伴。」

这就是海浪的故事。

大型户外音乐纪实节目《中国这么美》每周四晚21：00在海峡卫视、东南卫视、腾讯视频同步播出。Figure联合制作，完整版音乐人物故事，请关注节目。