摇滚莫扎特

冰棒歌和吼叫信和玫瑰和最后米扎萨聚聚一起唱的活到爆非常好听 灯光和服装和舞美和舞台非常好看 法扎妖孽的眼妆 妹子的大裙摆 萨聚聚的全部都非常苏 好像很完美了但是……

无可避免地会在心里和德扎对比一下，还是更喜欢德扎呢……可能是因为喜欢德奥的风格和咬字和更沉重完满的剧情 被命运眷顾又束缚的可以称得上悲壮的结局

但是法扎德扎都是可爱到心颤的少年呀 真的棒

btw萨聚聚两首歌都没有震撼到我让我以为自己又脱离大众审美了 卧槽刚发出来就打脸了，为什么听ost觉得美好的痛苦和杀杀服你这么好听这么好听这么好听 官摄收音坑爹还是flo你的现场有毒（脸疼

摇滚的精神内核是反叛、思想解放，但不是一直嗷嗷狂笑狂叫再三强调自己“桀骜不驯”“是自己命运的主宰者”就是一个令人崇敬的反叛者。借用电影经常使用的“人物弧光”概念，莫扎特的弧光没有完成，整个人物神经质，闹腾，尽管一直在说自己桀骜不驯，动不动发出不受控制似的冷笑，很难揣测到他做选择的合理动机。并且为了“成为父亲的骄傲”这件事，挺不反叛挺不摇滚的……不过法国人跟摇滚的起源和发展还是相当八竿子打不着的，我也不觉得他们会真心理解、热爱摇滚，就是只当一个古典当代碰撞的元素吧。

我对莫扎特没有特别多了解，弹过几天钢琴，觉得他的音乐风格还是挺工整的，听说是个神童，年少成名，可能后来开始有点疯魔吧。如果是我，我会讲一个他从懵懂孩童，只是在用自己的天赋完成创作任务，到找到自我，摒弃世俗逐渐坚定自己的故事，但只是我的一点设想，没这样设计，讲别的阶段别的故事也是完全可以的。我觉得这剧的ooc还是前面讲的那样，人物动机完全不可理解，一会儿又疯狂爱上这个女人，一转头因为家信唐突弃爱去了巴黎，家里希望他事业成功有名望，但这好像又和他自己再三强调的桀骜不驯，自己的命运主宰者相当冲突啊…

音乐的风格，想做一个古典和当代的碰撞，挺好的理念。但好像很多细节也没仔细考虑过。蛇蝎女出来唱的那个“一半月亮一半女人”的，就完全突兀了，她后来在宫里受宠了，也是完全唱了个古典，感觉打动了莫扎特也是因为能够演绎出莫扎特的那些“古典作品”…后面也是，一首歌，前面或一前一后古典，中间突然动词卡次一顿土嗨，两种风格碰撞，好歹也各有所代表吧，给我的感觉就是，瞎拼拼得了，high就完事了。无意捧一踩一，但我比较喜欢的一个剧《春之觉醒》，里面就有相似唱段的不同风格，分别代表着少年少女觉醒前的循规蹈矩、戒律清规对少年人思想的残害压迫，和少年们逐渐觉醒、强大起来的自然欲望、自我意识。我觉得这种指代真的不是多高明的做法，更像是基本操作吧。哦对，春醒只是听了原声碟，没有看过剧也没有仔细看歌词，对剧情可能有理解偏差，也可能对剧过于高评价。一般只听过原声带的都会评价过高😂好比预告片剪得总比正片精彩…

舞蹈风格也挺谜的，我印象比较深的就是，兴奋的时候也一群男女如鬼魅一般蹦出来土嗨，痛苦也是土嗨，最后爹去世了，还是从遗体后面蹦出一群鬼魅男女土嗨……反正爹死之后那段吧，如果歌舞上用点心，做一个和之前的风格或者表达形式或者任何反差，都会好很多。那段直接看笑了……

前面说到了一些我对剧本设置的不满，我朋友说，毕竟是音乐剧，也不是严肃话剧，不是电影，大家就是来听歌的。我想，可能也是吧，是我太严格了。她话锋一转，说但这歌儿也没有特别抓耳的。我也觉得有点，摇滚吧这个翻译有点歧义，现在说的“摇滚”基本都是rock吧，一个大筐啥都能装，根源摇滚乐rock n roll只是rock的一个小小的分支，感觉这个剧选取的就是，pop rock？比较大众（平庸）的rock感。只有动词卡次和土嗨的感觉，不过法国人玩摇滚啊……还是那句，我也确实不抱太大期望，只是没想到比期望还有些不及。在门口溜达的时候排队买周边的都快排到剧场外了，没买成场刊，看完觉得也就那样吧，看完跟没看似的，没买就没买了。

以后真是要对“网红”这个概念更加慎重了。

后来看了德扎的简介，觉得可能会喜欢些。可惜只一两年前去过上海，不知何时能看到了。

一口气看了3遍，一遍看大致梗概，一遍看弹幕HC，一遍看表演细节，至少还要再看一遍字幕细究下台词的，然实在萌得百爪挠心忍不住先来发泄一下。（1月9日编辑：然后一直拖了快半年，都去看过现场了，才刚又看了两遍研究歌词，才发现之前其实都没看懂，纯乱HC🙃）

这么一部音乐编曲、舞台效果、演员魅力各方面都满分的作品，为什么我到现在才看到？距其2009年首演已经有8年了！在我心目中地位至高无上的nddp，终于被取代了。

嗯，也许从音乐整体来说，比nddp稍微差那么一点点，毕竟流行摇滚的风格想表现出高大上的感觉还是有点难，不过也是金曲不断啊。看弹幕每首歌出来，都有人会说“最喜欢的歌来了”，仔细品品还真是一点不夸张。

第一首莫爹加姐姐的曲子挑战陈规，被人评论为“法剧惯常就喜欢用一首配角唱的超好听的歌做开场震震场子”，一下就想到了诗人的大教堂，哎这首实在太经典了地位无可取代。不过多听几遍现在也觉得很金曲了，歌词也是给全剧莫扎特的性格、命运定下了基调，不畏权贵，无视教条，坚持释放真实的自己。

紧接着是没弯的小酒馆之歌。话说法扎和德扎在剧情上还是很相似的，喜欢泡吧玩世不恭的莫、碰瓷骗婚搞笑担当的韦伯全家、黑衣人邀歌等等，似乎有些是来源于普希金的作品以及据此改编的电影，到底有多少是真实的呢？明明之前看完德扎后研究过的，然而还是一知半解，我真是太不认真了。

然后米扎就蹦蹦跳跳地出来惹事生非撩遍全场了。感觉法扎这个角色和米开来本人神契合啊！当时在法剧旮旯上第一次见到他，以为他是为了配合法扎这个角色顶着这么个妆，然后发现这造型就是他作为一个美妆博主的日常。同时那些蹦蹦跳跳、活力无限、撩遍全场统统都是日常啊日常，永远笑得那么没心没肺，用老航班的话说就是彼得潘附体。真不知道是制作人眼光凶运气好挑对了人，还是其实剧本本来并不是如此全是米开来自己演成了这样……这么个人居然35岁前完全不知名，肯定也是个享受生活而不刻意求功利的人吧，是呆梨人没错！

之后的冰棒歌泉水叮咚和姐妹撕逼歌九泉之下也是非常好听。在电音加魔幻灯光烘托下出场的火星姐又仙又幻，气场逼人，灵气十足，第一次看真的小震撼了下，莫扎特那惊为天人的反应很有说服力。全剧的服装灯光舞美布景都十分繁复精致，就是美轮美奂这个词本身了。

莫爹的吼叫信又是点击率超高的一首，全剧摇滚担当。此歌的mv也拍得超带感，全剧主演们组成摇滚乐队，几个官方mv里最喜欢的一部。

纹我和睡玫瑰就是旮旯上一听钟情，在剧中一看更是美到想哭。明明是在展现在巴黎时的郁郁不得志，却用的纹我这一如此轻快的旋律，充分体现了法扎自信乐观与众不同的天才气息，配合后半段雨中发传单完全无人问津的剧情，悲伤的感觉几何级放大，超感人。

下半场开场，又是用闹哄哄的小丑来反讽宫廷里的压抑氛围，一首悲剧喜剧好听且表现力十足。在如此不顺的环境中，法扎再次蹦蹦跳跳来了首轻快的place je passe我走过的地方，根本就是活在自己的天分创造出来的欢乐世界里。

C妹和姐姐合唱的结婚歌被单下的狂欢也很赞，表情超drama的C妹，和对弟弟无限宠溺的姐姐都非常有爱。

然后，然后，然后，我们万众期待的萨聚聚终于开嗓了，等死我了好嘛？想想本来以为是男二的角色，居然整个上半场都没出现，又一直到70多分钟才开唱（一共也就110分钟左右），根本就是个配角吧。不过全部看完才发现，萨聚聚虽然出场晚，但也有三首独唱加一首对唱，数量只比男猪少一首，而且首首金曲，巨好听的那种，待遇没法再高了。人设也是超级可爱，每次都是人前一本正经，在罗森伯格面前答应和他同仇敌忾一起陷害扎特，在扎特面前又怂了，搞得扎特把他当知音。一到单独一人时，就开始突然狂发神经，一会儿美好的痛苦，被莫扎特作品里花样美妙的音符化身而成的真人各种纠缠撕扯蹂躏调戏，原地爆炸；一会儿杀杀服你，拿把小刀各种比划不知该杀谁还是自杀、丢掉还要再捡，对扎特又爱又恨的纠结表现得淋漓尽致。而这一切被弱弱的flo一演绎，更是让人萌得狂咬被角啊，啊啊啊怎么可以有这么可爱的反面角色！然后真的害得对方的作品被封杀，大家一起庆祝胜利时，萨聚聚又酒后吐蛙，说自己是自己胜利的牺牲品，承认莫扎特的才华和自己的不道德。这首歌被大家称为醉酒歌其实我一直没搞懂，看了现场才知道，没看懂是由于官摄版里flo并没有表现得很drunk，可能其他场合就和我看的现场一样，全程都在发酒疯，然后为了躲避欢呼祝贺的人群，疯跑到台下顺便狂送福利。这一情节实在编排得太有才太精彩了！

最后在活到爆中牵着手和萨聚聚交代完后事，纵情过完这一生，被天使带走飞天了，还有比这更唯美的剧情与画面了嘛？！（这首歌各种版本各种闪光我已经无力纪录了，喘口气吧先……）

再后面谢幕的曲子愚人也超级好听，然鹅专辑居然没有收录？！明明收录了很多并不在剧中的歌，为什么这首反而没有？只能说好歌实在是太多了。完美，只能说完美！

摇滚莫扎特 顾名思义，就是用摇滚结合歌音乐剧的方式致敬莫扎特的一生。在这个舞台上，他是绝对的主角，但也不是唯一的主角，实际上每个配角都有很丰富的内心活动和自己的歌曲，但大部分都与莫扎特有关。 至于为什么要用摇滚的方式来创作莫扎特的音乐剧，制作人Dove Attia和Albert Cohen说过：“……我们认为这是最好的方式。莫扎特是位真正的摇滚明星，历史上第一位敢于反叛主流的独立音乐家。” 于是这部改编于莫扎特自己曲目加以原创的摇滚音乐剧就诞生了。 剧情从17岁的莫扎特开始，（真）放荡不羁爱自由的天才少年不服新老板的处处刁难，新老板看不惯莫扎特的热烈本性，于是决裂，辞了职跑出去开创自己的美好新世界（。 莫扎特在外闯荡的经历很多人都知道个大概，本剧重心放在曼海姆的韦伯一家，巴黎受挫，维也纳成名和失意，以及安魂曲的结束。 其中我最爱的一首是小莫初到巴黎唱的Tatoue-moi，非常欢快可爱（以及羞羞）的小情歌，与当时莫本人在巴黎经历完全相反。值得一提的是，在09年摇滚莫扎特首次演出之前，制作方在08年12月份放出了这首歌的先行版。从那天开始，Tatoue-moi连续五周蝉联法国歌曲第一，并在接下来的11周内都是Top 5. 第二个需要提到的就是安东尼奥•萨列里这个人。作为本剧的男二号，最大的反派，与莫扎特相爱相杀的The One（不（。虽说摇滚莫扎特是部关于莫扎特的音乐剧，但本剧最有名的一首歌却是萨列里的杀戮交响曲（L’assasymphonie）。而且每次只要萨列里开口唱，下面观众（迷妹）的尖叫欢呼简直能掀翻整座剧院，可见其受欢迎程度。当然，作为与男主小莫相爱相杀的男二，萨列里的每首歌都与小莫有关，且歌词极其，无比炸裂。这里为了防剧透就先不继续说萨列里，本文最后会再稍微谈下到萨列里和莫扎特的关系。 本剧另一大看点就是细节，此处有剧透，不想被透的小伙伴请跳开这段。 既然是致敬莫扎特，不管是作曲，歌词，还是舞台设计方面都花了很多心血。比如服装，莫扎特姐姐玛利亚•安娜（别名南内尔）的出场服装是件很美的白裙子，背后一个巨大的黑蝴蝶结，连着黑色丝带垂在白色的裙子上，黑白对比鲜明，很像钢琴键。而历史上姐姐非常擅长钢琴。 比如歌曲，康斯坦斯•韦伯唱的第一首歌“妈妈呀，我要对你说”曲调是“小星星。”而这首有名的小星星实际上也是莫扎特改编自法国民谣“妈妈请听我说。” 比如舞台，剧里莫扎特后期得到一位蒙面人的拜访，以一笔巨款换一首安魂曲，这笔钱对当时穷困潦倒的莫扎特可以说是笔救命金，但台上小莫却开心不起来，说这是死神的召唤。这一典故也来自于当时谣言：“安魂曲”是莫扎特写给自己的葬礼。 最后再说一个巧合，剧里莫扎特的演员Mikelangelo Loconte生日与莫扎特去世是同一天，莫扎特于35岁在失意潦倒中去世，Mikel在35岁得到了这个改变他生活的角色。 总而言之，摇滚莫扎特的成功有目共睹，几百场法国巡演和在日本，韩国，乌克兰及俄罗斯的成功都能代表很多。我本人太爱，太爱这部了，每一幕，每首歌，每个演员都喜爱得炸裂。如果你喜欢音乐剧，这也是绝对不能错过的一部，值得买机票飞去看现场的剧，各种意义上的brilliant. Ok, 正经的说完，接下来让我来安利莫扎特和萨列里的相爱相杀√√ 这一段涉及剧透： 最后萨列里听闻莫扎特病倒后，来小莫家看望他，就在妻子要把萨列里赶出门的时候，本来病倒在床上的小莫一下子跳起来跑到萨列里身前，不停地说“我的朋友，我的朋友。” 历史上萨列里和莫扎特关系也复杂得不要不要。两人做过朋友，也是一辈子的对手。台上台下撕逼吵架能吵到皇帝那去，但惺惺相惜起来时简直让人以为是灵魂伴侣。其中具体不谈，有兴趣的小伙伴可以自行查阅。在莫扎特去世的第二年，萨列里辞去了宫廷乐长的职位，一心闭门教学，他的学生包括贝多芬，李斯特，舒伯特，也有莫扎特的孩子。 很多关于莫扎特的影视作品包括书籍都把萨列里描绘成一个十恶不赦的坏人，甚至有人说他就是当年雇人让莫扎特写“安魂曲”的和毒杀莫扎特的人。但实际上，两人不合时的确能和幼稚园小朋友一样打来打去，但莫扎特一生中都坚持萨列里是他的朋友，是他音乐上的知音，而萨列里也太多次公开表示对莫扎特音乐的喜爱。在某种程度上来说，自从两人第一次相遇，他们就成为了彼此那挥之不去的影子，朋友，对手和知音。 回到《摇滚莫扎特》 本剧的最后一首歌是小莫和萨列里合唱的纵情生活（Vivre a en crever）。从小莫一个人在一片漆黑的舞台上唱“我们就这样离开，不知回忆将在何处凋零。”之后突然一束光打在萨列里身上，他唱：“我们的哀伤，我们的恐惧，我们不愿再提。”小莫看向萨列里的一瞬间，就像一个人在黑暗中独自前行太久，忽然发现身边原来还站着另一个人与自己相伴（。 然后两人深（ji）情望向彼此，越走越近，合唱道： “如若死是必然，不如纵情生活。 …… 我们重视自我，我们再次相见，在那人事已非的天堂……” 朋友们？！伙伴们！！官方爸爸都深藏功与名到这种地步了？！？！这口安利，吃吗？ 大声告诉我！吃嘛？！！！！！！！！！！！！ 再套用下汤不乐上thebrighterparts姑娘的话： 所以我们都知道，所有的法国音乐剧都以一个盛大的结尾曲而著名，aka《那首最终所有事都奇迹般地happy ending（除了你那颗被虐成渣渣的小心脏）》. 同样，最后他们都会有一首同等盛大美丽的爱之诗二重奏。 在《太阳王》里，那是Mon Essentiel, 在《1789》，是Tomber Dans Ses Yeus, 在《罗密欧与朱丽叶》里，是Aimer... 等等等…… 当我回顾《摇滚莫扎特》的时候，却怎么都找不到那一首……直到我突然发现—— 卧槽，它就是“纵情生活”啊。 <图片1>

法扎是一部评价很两极分化的剧目，喜欢的人愿意连刷24场，不喜欢的人觉得80块钱票价都不值。以下我就从个人角度谈谈，我是如何深陷于法扎的魅力而无法自拔的，顺便附带一点上海末场repo。

可能法扎是唯一一部，因为我滤镜太重而无法客观评价的剧目。即便如此，我也想尽可能地客观分析，这种滤镜是如何形成的。

昨天看了一个法扎导演的访谈，以下援引导演的原文：

英国的音乐剧是从歌剧和戏剧，发展到音乐剧的，在法国的接受度并不是很高。法国音乐剧的发展历史却不是遵照这样的轨迹。在法国，音乐剧很大程度上是不同领域的艺术家共同创作而发展的，加入了文学、音乐、舞美艺术等各个领域的优秀创作者，法国音乐剧的整个创作相对自由。——来自聚橙音乐剧微博：《摇滚红与黑》导演专访 | 他的作品，都是你的本命！

正是这种相对自由的创作风格，才导致了法剧一直因为重音乐舞美，轻剧情而遭人诟病。法扎的音乐是非常杰出的，融合了莫扎特的古典音乐元素和现代的摇滚风格，可听度传唱度都非常高。"Tatoue-moi"（纹我）甚至能在2009年法国流行音乐排行榜位居第一。对于迷妹而言，法扎不像是一部需要静心欣赏剧情的音乐剧，而更像是一场激情澎湃的演唱会。每位主角上场时，观众都会给予热烈的掌声和尖叫。但这点对于不熟悉法扎的观众是一种困扰，毕竟这有别于传统的观剧礼仪。

我无意评判法剧这个特点的优劣，只想告诉大家我们是因何而被打动。

这是唯一一部我完全不懂语言，但只要演员一开口我就能跟着唱下去的音乐剧。法扎的音乐似乎融合进了我的灵魂，自从去年五月看完三场miflo个人con以后，似乎没有一天离开过法扎的音乐。法扎是需要“戒断”的，因为刚看完法扎的几天甚至几周内，都会沉浸在原声专辑里无法自拔。

谈完了音乐再来谈谈剧情：

对舞台作品来说，可能有很好的剧本，也打动不了观众。触动观众需要共鸣，也需要所有主创一起努力，这是我的一点心得体会。

甚至在法国，并没有“音乐剧演员”这个职业，更多是看角色需要怎样的人。——来自导演专访

Mikelangelo Loconte，鲜少看过他其他的舞台作品，似乎这个角色就是为了他量身打造。莫扎特这个角色如此需要一个像他这样的主演，而他又如此需要一个这样的角色去将他的那些艺术特质彰显放大。他和这个角色的高匹配度是整部剧成功的关键。

19年我看了首场和末场，小米发挥更稳定了，也没有像18年一样为感冒所困扰。略带嘶哑的声线很有少年感，自毁式的唱腔又有十足的爆发力和感染力。在末场，看到小米那种仿佛今天唱完这场明天去死也无所谓的状态，我真切地感受到了他和莫扎特的共同之处，那就是，为了艺术而不惜燃烧自己的热忱。

“我在玫瑰中沉睡”这首歌时候，我仿佛看到一把匕首刺进了莫扎特的心脏，在那个伤口上开出了一朵又一朵艳丽的玫瑰。当后世人陶醉于这芬芳扑鼻时，却鲜少有人知道这是呕心沥血之作。就像杜鹃啼血一样声声不息。

在末场，这朵带血的玫瑰又重现了。

09年已经是十年前了，而小米身上的少年感似乎丝毫未变。看到了他的天真和不识人情冷暖，他的满腔热血和怀才不遇，艺术热情被现实狠狠碾压。演员的精彩表现让我共情

超级强烈，每次看这部戏就等于亲眼见证了莫扎特的一生，一遍又一遍见证着这个悲剧的上演。所以，我很佩服多刷的小伙伴，毕竟我没有那样的强心脏。每次听到Vivre à en crever之后都仿佛心中最重要的一部分被生生挖去。

恍惚间，有点分不清楚喜欢的到底是那位生活在18世纪的古典音乐巨匠，还是剧本里塑造的这位莫扎特，抑或是台上蹦蹦跳跳的这个年轻人。但我总是觉得，无论莫扎特说的是何种语言，无论他身处过去现在还是未来，无论是用摇滚或者古典来诠释他的音乐，无论他谱写的是轻柔婉转的小夜曲还是激情澎湃的rock n’roll，他总是不变的。他的天才跨越了一切，无论是语言还是时间抑或生死。

我想法扎于我而言的最大意义，就是让我用力活着，无论痛苦还是喜悦，用尽全力去感受。如若死是必然，不如纵情生活。

所以也很能理解有些粉丝说的，“要吸一口法扎续命”，因为当我们面对世俗生活的种种不如意，面对理想和现实的碰撞时，听到“纵情生活”亦或“活到爆”无疑是一剂有力的强心针。

谢幕的时候，看到小米流泪了，他的泪光比天上的星光都要闪亮。我不知道这眼泪是为了莫扎特而流，还是为自己而流，还是不舍台下的观众。十年了，谢谢你在舞台上一直年轻着。千里搭长棚没有不散的宴席。但如果法扎是一场梦的话，我愿长醉不愿醒。都云剧迷痴，谁解其中味呢？

ＰＳ，从地铁口出来后就一路有黄牛过来问询，票子有伐，莫扎特？或许他们是嫌“摇滚莫扎特”拗口就去掉了摇滚二字，但听到这样的询问，还是有种穿越回十八世纪，正呼朋引伴去观看最时兴歌剧的恍惚感。莫扎特先生如果能知道几百年后，以自己为蓝本创作的作品依然能一票难求，定然不悔当时为了艺术“活到精疲力竭”的热忱。

我们的欢声笑语，嘲讽了死亡，愚弄了时光。

零基础来看这部剧的。所以不会有什么太多的前置好感度在里面，简单评价下路人眼中的感受。

开场，一个小提琴手从台下走上台，由古典转入流行基调。奠定了本剧古典融合流行的主风格。莫扎特每次一出现，都会伴随台下少女的欢呼，与台上“女粉丝”的左拥右抱形成了有趣的呼应，感觉是一个行走在古代的艺人的感觉。莫扎特的形象也被特别设计成了摇滚乐手，画眼影，红或紫的衣服，偏于视觉系妖娆风格的那种，让莫扎特少了古典的疏远，多了现代的嬉皮和张狂。我不了解史上真正的莫扎特是怎么样，只是在这部音乐剧中，莫扎特是异于时代的“穿越者”的感觉。

虽然开始莫扎特唱了几首，台下惊呼连连，但是我也并没有很惊艳。但是当剧中的“坏女人”顶着高发髻唱着“bim ban“出现时，舞美风格跳跃到了外太空科幻，而那首歌不仅惊艳了台上的莫扎特，同时也震撼了台下的观众。虽然我并不能看清我前后观众的脸，但是能明显感受到整个剧场弥漫着一种奇特的沉醉感，台上仿佛是散发着诡异美丽的女妖，而台下的诸多人已经被魅惑，小心翼翼不敢大声呼吸，又害怕又沉迷。这是整部剧最负心最冷漠的女人，但是也是最迷人的。其实一直到最后我也无法理解她的碧池，明明她也是喜欢莫扎特的，怎么就是利用人家的坏女人呢？而且莫扎特离开她在先，并不是她主动抛弃啊。当莫扎特落魄求婚时，她拒绝了，也是可以理解吧？毕竟已经和别人正在交往，突然来个莫扎特求婚就要抛弃男友？凭什么啊？——好吧，可能我只是被魅惑啦，哈哈。不过，这个女人真的没那么坏，所以她妹妹老是骂她婊说自己对莫扎特真心，我也是不很认同啦。整场感觉明显妹妹更巨婴一些。

整场还有一首最酷的歌曲，就是莫扎特的对手萨列里，那个磁性嗓音大帅哥，在第一次听到莫扎特音乐时的情感分裂之歌——无论是舞台还是舞蹈还是演唱，都只能用“痛爽”这个词来形容。他是人中龙凤，怎奈莫扎特天赋异禀，纵使一生萨利里也无法超越。所以他崇拜他嫉妒他沉迷他自责，这么多情绪凝聚在这一首充满魅惑的歌曲里，让人看的好爽好爽。我觉得这首歌是整部剧的高潮，前后再无超越。有人在网上调侃说这首是萨列里的出柜曲，哈哈。不过这首歌的冲击力最大，是不容置疑的。

总体而言，《法扎》并没有在剧情给我多大震撼，甚至莫扎特也没有让我多喜欢。倒是这些反派，一个比一个迷人，这是怎么回事？难道是我打开的方式不对？带着疑惑，我出了剧场，走进了寒冷的夜。