无尽
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剧情介绍
丹尼尔（马丁·康普斯顿 Martin Compston 饰）和长相彪悍的维克特（埃迪·马森 Eddie Marsan 饰）在狱中相识，维克特胆大凶狠，一心干票大买卖远走他乡。服刑期间他将目光锁定在20岁的富家女爱丽丝·克莉德（杰玛·阿特登 Gemma Arterton 饰）身上，于是出狱后策划和丹尼尔绑架爱丽丝勒索巨额赎金。经过一番缜密策划，他们成功将爱丽丝劫持到事先准备好的公寓。绑架、伪装、制作勒索短片，一切似乎尽在掌握之中，然而短短的几天内意想不到的事情接连发生，两个绑匪和一个人质如同坐在一辆失控的汽车之上，朝着未知的方向急速狂奔，前途未卜…… 本片为J Blakeson的长片处女作。神探加吉特英语邪恶一代致命孪生你是我的眼求救信号2021梁山奇情卖身契变脸美国犯罪故事 第一季爱情无线牵（粤语版）枪侠唔该借歪（国语版）漂洋过海来看你蝴蝶梦魇第一季旺旺心事鹰与枭漫画神拳我要你平凡翻山涉水上学路第二季泰坦尼克号摩登年代无处2020粉红女郎之爱人快跑重金属囧途如果被关注那就完了冒牌杀手虎胆忠魂1947盛夏的少年致命对决国语大敦煌等待，只为与你相遇童年来客欲1988名门绅士之珍爱妙方电车狂碧血书香梦急诊室的故事 第三季科搜研之女2018秋季特别篇神犬小巴迪（国语版）藏地奇兵亡命天涯投名状目光所及家有仙狗宫松与山下全美超模大赛第二十二季妈祖游台湾
长篇影评
1 ) 精致
台词讲究，没有废话。
人物性格鲜明，但都很现实。
爱丽丝前男友丹尼和狱中新结实男友维奇，在爱丽丝毫不知情下绑架了她，因为她的有钱爸爸。
有意思的是，反转并不在丹尼计划之内，爱丽丝挣脱后，被枪口所指的丹尼不得不拉拢前女友，说服她扮演人质。
爱丽丝也不是傻白甜，在一次体液交流后，顺利拿到电话报警。却被维奇发现（此处有些生硬），无奈之下也撒了一个谎，丹尼只是利用维奇。
维奇先发制人，丹尼虽中一枪却侥幸逃脱，维奇最终死在丹尼枪下。
临死之即，维奇将手铐钥匙给了爱丽丝，逃出的爱丽丝找到了路边轿车内做着美梦死去的丹尼（流血过多）。
爱丽丝则在痛哭一场后，拿着钱失踪了。
所以，在绑架这种高危、高紧张状态下，缺乏信任实在可怕。
人性的趋利，不考虑别人损失，很容易造成冲突。
2 ) 3个人的舞台剧
3 ) 布局巧妙的小品
影片布局巧妙，没有花巧的剪辑，有别于英国那一批MV巧手；出场人物从头到尾只有三人，每个角色却演绎得有板有眼，性格鲜明，令人印象深刻，剧本作者功不可没。这对于一部处女作影片来说，实属不易。主题仍然是讲述人性中的贪婪，在钱面前，爱情都变成浮云了，透露出无力的绝望感。跟Danny Boyle的处女作《同屋三分惊》很像，但这一部的格局更小，重要事件都在一间屋里展现，对导演的功力更具考验。
4 ) 真实的人性与一步步的抉择
此片名叫《爱丽丝的失踪》，刚看到两个人绑架了爱丽丝并在不断的一段时间内一直表现得像一般的绑架勒索案一样，我是很疑惑的：这不是绑架爱丽丝么？为什么片名会叫《爱丽丝的失踪》呢？如果最后歹徒撕票抛尸荒野了，虽说也叫失踪，但显然我觉得导演不会这么耍观众玩儿的……知道看到最后一幕，我才真正明白电影名字的意思，然后惊呼导演的用心良苦。
正如上面所说，影片是以一件看词普通的绑架案开始的。电影刚开始是两个男人在采购装修产品，很有节奏的画面就给了人很舒服的印象。影片开始很久都没有对话发生，看得人云里雾里，但因为极有节奏感的画面，并没让人觉得不耐烦。我觉得节奏感体现在整部电影的各种细节中——影片开始的采购，每一次的开门关门，两个歹徒每次对爱丽丝的捆绑与松绑等等。一般来说这种冗长繁复的画面在总长度不过一两个小时的电影里出现是很让人厌恶的，但在这部电影中，这些情节却没有丝毫的不适感。这次重复的复杂画面实际上起到了缓冲的作用。影片开始后，每一次的对话都伴随着极强烈的冲突，而这些繁复重复的情节正好在中间起到了缓和冲突的作用，某种意义上来说，也起到了提示，吊人胃口的作用，它们都在告诉你一件事：有好戏看了。导演对画面节奏感的把握是我对这部电影赞赏有加的很大原因之一。也是我觉得这部电影出彩的重要原因。
说完了电影中导演对细节的把握，我们再来说一说这影片中的各个角色。整部将近两个小时的电影中只出现了三个人——两个绑匪丹尼、维克和被绑架者爱丽丝。所有对话也只出现在这三个人之间，影片中的场景也仅仅局限在隐蔽的拘禁处，小树林，废弃工厂，乡间小路这么几个地方，尤其在拘禁爱丽丝的小屋内的时间占据了影片的大部分。毫无疑问这是一部小成本电影，但这部电影惊人的地方就在于导演只通过这些有限的素材就将故事表现得淋漓尽致。又或者说正是因为人物少，场景少，每个人的性格，人们之间的冲突才会表现得更为丰满。说到这儿，我觉得导演至少在拍这部电影的时候是个思想洁癖的人——所有出现的都是有意义的，没意义的一点儿都不准留下。
在整部影片中镜头最多的就是丹尼。他看似身体弱小，性格懦弱，影片开始很久都一直属于听吩咐的憋屈角色，直到某次在维克出去的时候他进了囚禁爱丽丝的房间并伸出手想要抚摸她。从这里开始丹尼已经开始脱离我们原本对他的印象了，虽然这里并不明显。之后爱丽丝假借上厕所的名义即将逃跑成功，我们才发现隐藏在这起绑架案身后的故事——富家女爱丽丝与绑匪丹尼是情侣关系。这里发生了很大的冲突，想要逃跑的爱丽丝最终听了丹尼的话，决定假装被绑架拿到钱然后两个人远走高飞。可接下来，我们又发现其实丹尼和维克也是情侣关系，从这时开始，我们就有了关于结局的各种猜测了：丹尼最后会选择谁？爱丽丝还是维克？他对两个人说的我爱你到底哪个才是真的？虽然接下来的情节中，我们看得出来丹尼对爱丽丝明显比对维克用心（基佬的常见悲剧啊=_=），但是从他对爱丽丝的防范来看其实他也并不相信爱丽丝。我想爱丽丝也是看出来了这点，所以她也没拿出全部的信任，才有了后来的裸体大战……这正是导演企图表达给我们的真正的人性——信任是相互的并且及其困难的，如果你没得到别人的真心，你最先想到的一定是决不付出真心。人性是复杂的，从来不是绝对的善绝对的恶，从来也不是绝对的相信绝对的背叛，所以丹尼盛怒之下差点杀了爱丽丝，却还紧张地看她是不是还活着并为她还活着松了一口气。我觉得不能说他不爱爱丽丝，但除了爱什么私心都没有谁都做不到。这也正可以说明维克在知道丹尼背叛了他之后决定置丹尼于死地的必然性。导演就是想告诉我们，人性是复杂的，人性是脆弱的，人性是以自保为本能的，爱一旦掺杂了背叛得到的很少会是宽恕，多数是报复与舍弃。
相信从影片开始到结尾，每一个看电影的人都在猜测结局到底会是如何。而剧情的走向完全取决于片中角色的抉择。丹尼两次吞弹壳的场景大家一定都记忆犹新。其实这也是角色的一种表现。丹尼想销毁掉弹壳说明他选择了背叛维克，但冲不走的弹壳给了他余地思考，于是一番思考后，他坚定地选择了背叛维克。第二次他把弹壳吐了出来，其实正是另一次抉择的机会：要不要将一切告诉维克，抛弃背叛了自己的爱丽丝？但丹尼还是选择了背叛维克。从这时起我就想，最后没可能是两个人双宿双飞了。丹尼跟维克和爱丽丝都有了隔阂，那200万赎金大概就只能落到三个人其中之一手上了。我觉得也可以说其实影片的主导权在丹尼手上，他的这两次抉择很大程度的影响了剧情的发展。对于爱丽丝，她发现丹尼没有完全相信自己，并联想到既然他之前一直没揭露自己的身份，这足可以说明他不值得自己完全信任，才有了还是逃跑算了的想法，却也导致了丹尼对自己的完全抛弃。这里说明，人与人之间的感情从不是单方面起作用的，都是相互作用的结果。谁都不想让自己受到伤害，所以有了猜疑 ，猜疑积累，最终成为了恨意，相互背叛。这才是真实的人性。
影片的结局是出人意料的，但联想到之前导演铺垫出来的剧情和三个人之间累积出的情感，这样的结局也许是必然的。维克决定杀了背叛自己的丹尼，丹尼逃脱了并杀回废工厂。这时他依旧掌握了主动权：谁能活下来享用这200万。这时的丹尼对维克已经没有任何能称之为爱情的情感了。也许他真的爱过维克，毕竟维克保护过他，但维克已经有过置他为死地的想法了，他对维克仅存的好的情感已经随着背叛的事实暴露并且维克打算杀了他泄愤 而消失了。所以维克必须不会活到最后。而最后丹尼对爱丽丝说要是你当时听我的就好了，我觉得这并不是说明如果当时爱丽丝一直相信他跟他合作他们就会共享这200万。杀人的压力是巨大的，我们的道德观念限制着我们的恶行，做了坏事良心会受到谴责，于是丹尼在杀了维克并感到深深愧疚的时候想到了如果当时爱丽丝没有背叛他他就可以不用再背负一条人命了，他就能觉得自己依旧还有些善良存在的。可那只是自欺欺人，因为他一开始就没有信任爱丽丝，甚至在爱丽丝企图逃跑成功的时候的坦白的所谓真正的计划都那么苍白无力。
但积极乐观的人生准则告诉我们，坏人总是会得到报应的（……），于是，受了重伤的丹尼在漫天的钱雨中失血而死，中了枪的维克凭最后的力气给了爱丽丝钥匙让她得以逃脱。经历了生死惊吓的爱丽丝懵懵懂懂的走出了废工厂，影片的画面由地下室的阴暗慢慢变得阳光普照，典型的色彩暗示。然后她发现了停在一边的丹尼的车，他已经断气了。爱丽丝将丹尼拖出了驾驶座，自己坐了上去。车里的音乐太欢乐，她得救了可却没从这一切中反应过来。然后她开始痛苦。影片中爱丽丝痛苦过好多次，但只有这一次是平心静气地，倾注了全部的感情的痛哭。她在发泄，将这几天惊心动魄的生死经历中的压力释放出来。这几天的发生的事太深刻，所以我觉得此刻再讨论爱丽丝是否还爱着丹尼已经没有意义了。爱或不爱，她只想赶快从这糟糕的经历中脱离出来。然后当她发泄完了，她再次打开了欢快的音乐，看了看身边的巨款，开车驶向了谁也不知道的远方。至此，我们终于恍然大悟片名《爱丽丝的失踪》是什么意思了——绑架她的绑匪自相残杀，拿着赎自己的赎金的爱丽丝远走高飞，从此成为隐姓埋名的女富豪，“爱丽丝”就这样在绑架事件中失踪了。
最后，不得不提的是导演对画面感的掌握。影片将近结束的时候 导演向我们展示了几个重要画面：囚禁爱丽丝的屋子和床，运送着一切邪恶的小货车，在地下室死去的维克 ，最后回到了车里哭泣的爱丽丝。也算是对一切的回顾，以及展示了一切都已经过去了的安心感。我再一次觉得导演真是精神上的洁癖患者，没一个画面都不多余。
看完整部影片不得不说让人有种淋漓尽致的感觉。一直觉得能让我从头到尾不跑神儿看完的电影都是好电影（个人意见个人意见……），这部电影就是。情节紧凑，节奏分明，画面感强烈。还有什么理由不说这是部好片子呢！
5 ) 复杂的人性
这部电影出场人物一共3个，场景也没几个，人物的心理活动也多，其实很适合演话剧。 一次简单的绑架充分展示了人性的复杂。心狠手辣的绑架头子临死前用尽最后的气力帮助自己刚才还想杀死的女子逃走。绑架小弟为了钱伙同别人绑架了自己的女友，但是心里又放不下她，舍不得杀她。被绑架的富家女，2次试图迷惑绑架他的男友以求逃跑均告失败，最后两个绑架犯都死了，她一开始为自己的遭遇和男友的死而哭泣，后来想到钱到她手里，又转悲为喜。从被绑架的时候就看的出来，富家女是个既坚强又精明的人。 ps:演绑架小弟Danny的颜值好，但是身材一般，还是不露的好。
6 ) [Film Review] The Disappearance of Alice Creed (2009) & I Care a Lot (2020)
The first and third features from English filmmaker J Blakeson, who most certainly has a partiality for dark and queer characters. TDoAC is a three-person hostage thriller shot on a shoestring, in the mode of William Wyler’s THE COLLECTOR (1965), only more ascetic and messier.
The titular Alice Creed (Arterton) is a rich daddy’s girl, who is kidnapped by two ex-convicts Danny (Compston) and Vic (Marsan), things would go peachy for everyone had it not been the fact that Danny is Alice’s ex-boyfriend, and once this cardinal information is divulged, the whole shebang veers to murkier waters as viewers cannot ascertain who among the three would be the victor, each one seems to an unknown quantity.
The craft on show is adroit, the opening wordless sequences are neat and bracing shot and edited, they smooth the way for audience to gear up for what it is coming - a typical hostage situation set in a single, drab location, where a voluptuous Arterton has to undergo some roughhousing, being gagged, tied, undressed (the usual suspects of S&M fantasy), redressed, and later choked and slapped, but most humiliating of it all, urinating to a bedpan in front of two masked kidnappers.
Well, Blakeson does not actually go to extremes on the path to a torture porn, instead he manipulates various plot twists in a canny way that each time, when a character achieves some sort leverage, the table will be turned in a trice. Also, the fluidity of sexuality plays a major part in the double-cross/counter-double-cross gamesmanship, can sweet nothings soften the gun barrel pointing at your face? Twice out of three you might not luck out.
The long and short of it, TDoAC is an absorbing debut feature mines brilliantly into its meager resource and the outstanding performances from its three players. Can a cowing Eddie Marsan transform himself into a meek lover? You must see for yourself; whereas Martin Compston portrays Danny’s bisexual oscillation with adequacy and Arterton goes for broke in her birthday suit, when all is said and done, countering to what its title alludes to, “disappearance” could be a blessing in disguise.
However, in I CARE A LOT, a Rosamund Pike’s feminist vehicle, Blakeson’s irony and sarcasm goes pitch black. Pike plays a ruthless con woman Marla Grayson, who operates a company legally acquiring the guardianship of elderly people through a duplicitous scheme (often assisted by unscrupulous doctors and inane judges), so their assets are completely at her disposal (though on the face of it, the juridical procedures feel rather facile).
Her gravy train hits a snag when she milks a wrong cow, Jennifer Peterson (a nonplussed then fuming Wiest is always a corker), the apparently perfect candidate, affluent, childless, all alone in the world, actually has a formable friend at court, the Russian mafia boss Roman Lunyov (Dinklage). So when the gloves are off, it is Marla and her girlfriend Fran (González) versus the murderous gangsters, do they have a chance? Or, shall we care?
The answer is yes and no, the ineptitude of Roman’s riffraff is astonishingly shocking (what can you say? they botch not one but two cases of snuffing a defenseless, unconscious woman!), and Marla is depicted as an amoral overachiever, a stony-faced ballbuster, a totally unregenerate bitch (not a scintilla of remorse can be traced on her face), ergo, that really puts audience off from empathizing with her, save for the pungent disgust towards the American Dream she is spoiling for.
If its paint-by-number predator/prey dichotomy sounds trite, its David and Goliath tale seems incredulous and oversimplified, what saves I CARE A LOT from heading to the abyss is Pike. Tricked out in fetching attire and unflappable towards any threats shot at her from the other sex, her Marla is “Amazing Amy” with a vengeance and irrefragably batting for the other team (her affection for Fran is genuine, a viewer might second-guess Marla’s unspecified backstory, how her reprehensible carapace could be the outgrowth of the malefic influence inflicted by the world at large, and Fran’s female warmth becomes her only safe haven). Even in the absence of cordial redeeming feats, it is still riveting to watch Pike’s Marla in action, her fearlessness is both scary and inspiring, you hate her guts but also crave for her guts (or maybe just a part of) ambivalence is here to stay.
At last, Blakeson plumps for poetic justice to put paid to Marla’s unstoppable ascension (can it be construed as a veiled pro-gun testimony? In the United States, the only way for a poor, miserable guy to seek justice from a powerful woman is to use anti-personnel weaponry, how reassuring!), but it feels bathetic, unlike Martin Scorsese’s THE WOLF OF WALL STREET (2013), Blakeson doesn’t know how to dream up a proper coda for a repulsive character, he settles for the safest exit strategy, since everything in I CARE A LOT is Manichaean.
Elsewhere, a debonair Messina lights up the screen as an unethical, soigné lawyer who tries and fails to railroad Marla into dancing to his tunes; Dinklage is always an atypical screen magnet, here his surly temperament is a good match with Pike’s posh sharpness. From TDoAC to I CARE A LOT, the production design goes from drab to hip, Marc Canham’s hypnotic electronic buzz swells and intensifies, but Blakeson’s script and imagination seems to be impeded by a bigger scale and more handsome budget, is it the downside of the money monster?
referential entries: William Wyler’s THE COLLECTOR (1965, 8.0/10); Martin Scorsese’s THE WOLF OF WALL STREET (2013, 8.0/10).
Title: The Disappearance of Alice Creed
Year: 2009
Country: UK
Language: English
Genre: Crime, Thriller
Director/Screenwriter: J Blakeson
Music: Marc Canham
Cinematography: Philipp Blaubach
Editing: Mark Eckersley
Cast:
Gemma Arterton
Martin Compston
Eddie Marsan
Rating: 6.9/10
Title: I Care a Lot
Year: 2020
Country: USA, UK
Language: English
Genre: Comedy, Crime, Thriller
Director/Screenwriter: J Blakeson
Music: Marc Canham
Cinematography: Doug Emmett
Editing: Mark Eckersley
Cast:
Rosamund Pike
Peter Dinklage
Eiza González
Dianne Wiest
Chris Messina
Isiah Whitlock Jr.
Damian Young
Nicholas Logan
Alicia Witt
Macon Blair
Celeste Oliva
Rating: 6.4/10
这俩都sb吧，犯罪的时候最好别把爱的人带上。
持续不断地疑惑和震惊......
3个演员 几个场景 最大的成本是烧了个车
一般般
玉不琢不成器，好的题材需要大量的雕琢来呈现，这个片子缺点就在太硬了，细节上做的不够，不是说镜头运动上的细节，是人物内向的心理变化与演进。尤其是最后女主角在车里哭的那个镜头，太短，不够饱满，该释放的情绪没出来，就落了下风。作为处女作，在商业和艺术的平衡性上做的很不错。
同性恋异性恋双性恋能同时共处一室的概率，估计要小于彗星撞地球。
我的天，我很怀疑给4星的你们是不是看到果体就兴奋 忘了里面那些2B的桥段？？有手枪 一枪把锁头打掉就行了还傻呵呵的跑回去找钥匙2个绑匪相爱了 也就算了 之前还故意铺垫2个人关系不是很好 好嘛 后来又要上这个女的 然后 这个女的 又傻逼的很！！！！！不知所谓！
精彩，一张一弛，把握得很好啊
三个人物，两个主要场景，像这种小成本本就应该给些鼓励、在这种极简的条件背后需要的是剧作足够的张力，观众才不会腻烦，本片基本做到了每二十分钟一个转折，后半段则更密集。虽然感情戏有点离谱，不过也能接受，虽然只有三个演员，但杰玛与马丁这都不是无名小演员，演得也好。胡子男也不错。
让我吃了一大惊~
唯一少的一颗星，就是给没看到男男做爱的场面。我想在这种刀锋浪尖里的做爱，才是最刺激最感人最销魂的吧~
这是一出舞台剧 有同有异有双
用有限的空间营造出强烈的压抑感，前面不错后面松散了些，而且漏洞太多了，我要是能抢到枪还还去找什么钥匙啊直接崩开锁头就得了，而且打了电话也没警察来救人这真是……女主角的演技真是不错～～～双性恋男猪的脸很有说服力。看完片子上来标注才发现是英国出品，哈哈真不愧是大不列颠腐国人民
总共就三人出场 却将人物之间互相猜疑背叛欺骗的关系刻画得极度精细 包括监禁 捆绑 排泄 施暴 虐待 同性恋 枪杀等等要素 绑架只是个幌子 精彩部分在裸体的丹尼举枪用脚摁住旧情人的脖颈 以及最后的搏命戏码等等 唯一遗憾是维克托最后给出的钥匙 强行将结局引正了 期待导演剪辑腐二尸结局
低成本類型電影典范，awesome
特像舞台剧
扭得夸张了点，不过还是蛮有意思。大叔不走运，小弟很绝情，爱丽丝到最后是真的失踪了。
我們異性戀和我們同性戀是生活在同一個世界的。
很有反转和惊悚感觉的电影，节奏很好，情感表露到位，更有去年人气颇旺的杰玛·阿特登 很职业的宽衣解带，要鼓励。
前面有条不紊，后面乱了章法