钢琴之森

    每个人心中都有一片最安静最柔软的地方，比如之于海的这片森林。
    每个人都有一个梦想，努力的去追求，去付出，很拼命，也很执著，甚至有些太过用力，用力到忘记了最初的本真。
    没有爱了，就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。机械地去做去完成，不是爱的本意，所以，没有快乐，也没有发自内心的东西。
    这些，都是修平与海的差别。一个自小练钢琴的富家公子，与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。
    如果没有遇到他，也许，修平会恨上钢琴。可是遇到他了，这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩，这个用心在与音乐与自然交融的孩子，教会了他更多书本外的东西，发自内心的东西。
    天赋与生俱来，勤奋应该鼓励，执著本就没错，可是，懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事，才是最应该的。
    也许已经忘记最初的那份爱了吧？爱过什么的？为什么触动过心的？想要用什么来让自己的心充满的？想要怎样让生活充满幸福的意义的？什么是让自己感到踏实和安心的？什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的？
    在森林里，月亮下，那一瞬间弹出的音符，跳跃如星辰般散落的感动，是直入人心的，那份爱。
    没有爱了，请不要再执著。不管是你的梦，还是某个人。

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……

在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。

作者：漪禾

2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。


即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好，从两人相识开端，到彼此相互欣赏发展，以海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。


除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。


本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年2015年完结，全套26卷。剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。


说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，这部1994年开始连载的作品，在2002年被改编成TV版动画，其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后，决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而增强了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。


真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。


除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了，但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作，手指的移动则都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。


小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。在预选的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。


由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月是你的谎言》大火以后，期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。
修平是个努力的孩子。
他们都弹钢琴。
修平一直很投入很努力。
但海，完全是天份在冥冥中指引。
钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；
而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘
但是，他们都是在认真地走着自己的路
森林中的钢琴
沐浴在日光或月光中
它都是在那
海和修平，他们也在继续前行着
用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路
人生就是如此
至于结果，就自然而然吧！

小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……

还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……

念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

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当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。