黄海

     罗宏镇导演两部电影就能够奠定自己的江湖地位了，是朴赞郁级别的，离奉俊昊还有一点距离。这部影片的前半部分是史诗级的，后半部分是限制级的。

   影片开始麻将馆那出戏尤其的好，画面和画外音双轨并行，各自交代，信息量丰富，给影片奠定了黑色的基调，颇有些西科塞斯的味道。影片就这样在史诗电影的康庄大道上一路狂奔，直到老绵杀奔首尔，电影偏离了轨道，沿着一条布满荆棘的血腥小路斜刺里杀了下去，终究落了下乘。这感觉就好像当年罗德里格斯那部《杀出个黎明》，一部好好的公路片最后被鬼片给毁了。

   当然，从感官刺激上来讲，这样拍电影看着很过瘾，但从电影的品质来说，毕竟还是牺牲了境界，降低了格调。收敛，可能就是经典影片和邪典影片的区别吧。与之类似的电影比如尔冬升那部《新宿事件》，就是没守住，最后虎头蛇尾。当然《新宿事件》和《黄海》在整体上还不是一个档次。

   这部影片即使后半部分是“蛇尾”也不是一般影片的虎头能够相提并论的，那种伪纪录片式的粗粝风格确实非常过瘾，尤其过瘾的是它成就了一场伟大的表演。

    我们说老绵的出场破坏了影片的格调，但同时，也奉献了精彩的演出，金允锡的表演之于这部电影，就好像罗丹雕塑里的那只手，虽然与整体格格不入，但却是一只完美的手。金允锡拥有不亚于宋康昊的演技。

戛纳期间我是被指派去跟几部竞赛片，事赶事就凑到《黄海》和《一命》撞期那天才得空去看一场电影，一瞅罗宏镇或者三池崇史，便果断弃日本片而投韩国片。
冠冕的理由是此乃《黄海》最后一次播放且“一种关注”单元最后一天亦不会重映，而《一命》次日还会再放一个媒体场，再不济竞赛片最后一天还有一次加映。
实际的原因，乃是作为全世界目前最牛B的电影节，戛纳一向的选片宗旨就是以B片为主装B片为辅有时B片装B片还傻傻分不清楚再加一点B级片做点缀，经过几天B片装B片灌肠之后，大家都迫切的需要一部B级片补充点热量调整下肠胃。而在时下的B级片店面里，以互砍为主标的这一栏菜单下面，并不怎么花心思浪漫化或者正义化主角动机，而将暴力作为人类的一种生存方式以理直气壮的姿态直呈的韩国片就是那巨无霸——面包大牛肉厚茄汁足小黄瓜生脆生菜鲜，最就胃口引食欲。

虽然之前只看过罗宏镇一部作品，但结果证明这个冒险是非常值得的——事实上这是整个电影节里我看得最high的片子

在继续着“追杀”的主题的同时，罗导的唐僧综合症也明显有严重的趋势——这世上的事都是由简入奢易，由奢入简难，如果再有后作，罗导是要注意一下“冗叙”的问题。这部超过两小时的电影跟《追击者》一样，有个从整体结构上来讲时长算是合理，但是仅仅作为一个“序幕”来讲显得“虚胖”的电影。
“延吉篇”从真正的作用上来讲，只是将男主角和绵老大推出场并向观众说明男主冒险偷渡去韩国的两大原因——钱和女人（这算是罗宏镇电影中的“原罪”了）。但明显罗导原本的意愿不止如此——从电影后面的发展尤其是结局来看，他这次把目光从“个体”放到了“群体”上，即瞄准了“朝鲜族”（韩国人告诉我说韩国对这一族群的官方称呼是“中国同胞”——好怪的叫法！）这个既被自己真正的同胞蔑称为“棒子”视为异族又无法回去先祖的故国被同宗族者视为“外国人”的边缘群体。
目光虽然是放到这样，然而在每个场景所有的信息量上却仍然是《追击者》的密度，如果不是在法国遇到过从当地来的同学，仅仅从这部电影的镜头里，对于那个多靠女子去韩国做劳工寄钱回来给无所事事的汉子们纸醉金迷，一面立着销金屋，一面倒着冻死骨的汉朝混杂地，和朝鲜族人左手钱来右手银去的消费观及普遍粗豪凶猛率烈的个性，外人根本无法有个直观的印象。
所以仅从序幕来看，这几乎同《追击者》一样仅属“个案”的典型，其奠定下的气魄并不足以撑起整部电影。而如果是从“群像”的角度来看非常具有代表性的男主和绵老大，他们作为“个案”所体现的个体特征未免又略嫌微茫。一般长的序幕都是为了让观众“进入情境”，如果没有“情境”而只有“人物”可提供的话，蛮可以缩短这个过程——当然后面适当的也要删除与“大情境”相关的情节和精简掉一些动作场面，整部电影的观赏性会更强。

虽然先天给出的气魄不足，但不知道是鬼斧神工呢还是如有神助，电影在半程中，以绵老大几乎全裸手持大斧的形象为一个转折，使用这个人物将关系网和表现风格自然做了调整，将即刻要进入疲态的观众又拉了回来。

从男主踏上偷渡之路开始，到绵老大大摇大摆地进入韩国这段时间，整个是男主，韩国老板和绵老大三者间纠结的矛盾的形成过程，所以这段拍得特别仔细，无论是渡船上抛尸，小旅馆里的打火机，还是男主在超市狂啃香肠，在大楼门口与教授太太邂逅，对后面的剧情都有解释的作用。
虽然在这过程中，整个情节没有特别明显的前进，但因这里有个“杀人”的悬念，所以倒不会叫人气闷。等“杀人”这一小高潮过去，男主陷入困境开始，这个故事似乎就失去了突破点，如果接下来仍然是用这个个体性格特征不明显背景故事不完整的男主角为单一主线，要以他的hp值技能和装备如果突然长出金手指ko掉boss肯定将违背电影前半程的“写实”风格

在这个“瓶颈”的关头，在前半部电影中只是作为“推动情节发展的背景人物”存在的绵老大hll的加入了前景故事中“解决矛盾所必需的关键人物”军团。
如果说男主代表的乃是朝鲜族当中弱小的被命运所摆弄没有意愿也没有能力争斗的病犬，那么绵老大所体现的则无疑是这个民族本性当中彪勇强悍好斗无惧的野狼属性。当导演利用追捕逃犯的戏码彻底的调戏完韩国警察把他们驱逐出这个故事的“势力范围”后，以摩登原始人的姿态闪亮在灯光中（对于那条小裤裤不是豹纹的个人很不满意哇），甚至会让想像力更丰富一点的童鞋联想到《2001太空漫游》的绵老大用这个被渲染上“暴力浪漫”情调的场景向观众宣布了这个故事已经从“街道上的狗咬狗”转移到“原野上的狗与狼”。
也即是说从这一刻起，本片将告别“社会写实”而进入一个“武侠+黑帮”的超现实风格。观众在现实中所熟知的社会规则的作用大势已去，而观众在黑帮/武侠电影中见惯的以个人能力与勇魄解决一切的血路将引领各位主角通向生天或者死门。
以这个场景为转折，绵老大就像五大派围攻光明顶时的杨左使，以一人承受了来自正面（从本片的立场来说即是主角）和反面（即韩国老板）的攻击，将原本单一的矛盾折成两股，并最终负起了解决矛盾的责任。

因这个转折无论是从结构上风格上叙事上都来得太过精彩，观众在注意力被惊起的同时，自然也觉得本片最耀眼的人物其实绵老大，他和男主角事实上各自是半部电影的主角。而金允石将这个符号化的角色演得极尽磅礴，抽空一切细节只用气魄渲染，这种只留“意象”或“概念”的处理人物方式，真是韩国男演员特别来塞。要说《追击者》，其实我有腹诽过“那个角色叫崔岷植大叔来才对”（因为崔大叔更“猥琐”），但是绵老大就得是金允石，已经连气质和神态都完全不像韩国人了有没有（至于方言与麻将地不地道我就不晓得了）。

———————–剧透的分割线————————

咳咳，本来不想讲剧情的，因有同学问我“这里是怎么怎么回事”什么的，好像中文字幕做得有疏漏。个么大体讲一下，就是男主借了六万块钱给蛇头帮他老婆偷渡去韩国务工，谁料之后老婆就没了音信，更不要说汇钱了。欠债的男主妄想靠麻将发财自然是做梦。机缘巧合之下遇到绵老大，后者雇他去韩国杀一个金教授，约定带目标的拇指回来就可以拿到六万。

这个绵老大其实是掌管偷渡去韩国的船只的老总。实际上他根本就没打算让男主回来。谁料就在男主动手之前，有两个人抢先去行刺金教授，最后是金教授的司机杀掉了教授。之后男主杀掉了司机。

我觉得有同学搞不清楚的大概就在这个部分。因为事实上有两个想做掉金教授的买凶者。
一个就是韩国老板，因他的情人与金教授有染，所以买通了教授的司机，这个司机又去雇了两个杀手。
另一个是最后出现的银行职员，他与教授的太太有染，喝醉了之后常常叫嚷着要杀掉情敌，那个酒店的服务生想到自己老婆的闺蜜的姘头——也就是绵老大——做这种买卖，就做了个中间人雇用绵老大杀人。而绵老大就找到了男主。

金教授死后，司机雇的两个杀手和司机都挂点了，所以韩国老板误以为男主是司机雇来的，怕他被警察抓到之后牵扯到自己身上，所以非赶在警察之前弄死男主灭口。其实他当时只要什么都不干，这件事就算完了，绝查不到他头上——这就是为毛当他得知男主是绵老大雇的之后如此懊丧，而这个时候他已经招惹了绵老大，捅了野狼的菊花，想收手也不成了。

而一直莫名其妙的男主一直到最后，在银行里见到了教授太太与那个职员之后，才明白事情的原由。

———————结局的分割线—————————–

其实在看电影的时候，我真没想过这个结局有可能只是男主死前的“幻觉”。无他，这样太冷酷而已。也就是说在男主整场如此鲜血淋漓地命运玩弄过之后，如果只是他的幻觉，根本没有拍的必要，仅从《追击者》来看，罗宏镇不是个如此恶劣到一丝希望一点余地都不留的类型（《追》里还有个小女孩作为生命的延续与希望存在着）

导演既然在一切已经结束之后留这样的一个尾声，无疑是想给这部电影一点点温暖——终于，有一个人回到家了（否则男主，他妻子的骨灰还有全家福的照片就全部葬身黄海了）。如果他相信男主的妻子已经死去的话，在字幕之后接这段，那存心就是在玩弄观众了。只有全力相信——或者说希望——最后不是彻底悲剧的人，才会以这个作为尾声。

我相信导演是希望有一个人能家的，所以我也相信她确实是回到家了。

——————胡扯开始的分割线———————

本次在戛纳放映的共有六部东亚电影，一部华语片——午夜特映，不尴不尬；两部日本片——竞赛单元，不上不下；三部韩国片——一种关注，不管不顾。“一种关注”专放比较另类的电影，相比于承袭而没有爆点的日本片（《朱花之月》是承袭自己，《一命》是承袭小林正树），想突破而不得其门的《武侠》，这三部韩国片各有特色自成一格。

看着国语电影堕落，再想想韩国电影这几年的发展，姐姐真是一声何满子啊。

千禧年之前韩国电影在这个世界上的存在感大概跟中国男足差不多——就是根本没有。我跟朝鲜半岛在电影上的交集大概只有小时候跟老妈一起看的朝鲜老片。从《jsa共同警备区》和《野蛮女友》两部电影通过当时方兴的互联网让友邦惊诧之后，韩国电影就此横刀立马，兵临城下。

其时出生于军统时期（韩国1988年才开始直选，目下的韩国导演们应该是没有90后罢）——以中国的算法，他们可以算是大韩第四共和国的“第一代”的导演们，拥着朝鲜民族特有的勇悍气质，刻着民主运动极盛时的历史印记，带着经济腾飞给他们带来的眼界与资本，携着“为向当局争取配额光头断指”这样悚人的新闻，各掌帅印，帅旗上统一一个“疯”字，金基德，洪尚秀，乃至如今年轻的罗宏镇，或是满脸阴郁或是神情欢快地集体奔上了一条不知几时就会断在悬崖边的崎路，与他们一同并肩而行的还有朴赞郁，奉俊昊，等等……

这种集体疯症，让韩国电影从襁褓中就不同于中国与日本电影，特别的“有趣味”性——所谓“有趣味”就类似那些我一看到他们的名字就毫不犹豫去下载当期《康熙来了》的B到F咖——偶尔也会有A咖。有趣味的人，往往不会有这样那样的包袱，特别豁得出去。儒家文化的浸淫让他们毫无宇宙人生六道之外的负担，迟迟不来的电影分级制度叫他们没有场面尺度上的压力，没有只有想不到，没有不敢拍的。什么事情有个“敢”字就会变得有趣很多。

而这样一群心地极纯粹的神经病从手法、布局、题材、画面和技巧上诸多不怕死的尝试，在打破了瓶瓶碗碗一些人的小心肝一群人的小破胆之后，也打坏了某种格局和常规。无论大家对这些神经病所带来的新鲜感能维持多久，但正所谓“凡经过就要留下痕迹”，不怕经过，只怕你没得痕迹可留（香港电影自回归之后也一路flop再无昔日“东方好莱坞”的辉煌，但上世纪黄金时代的港片至今在亚洲乃至世界影坛上都留有鲜明的痕迹——本届戛纳竞赛单元的Drive就是一例）

况且只要一日红过，就是将自己给宣传出去了，就是在这个信息爆炸的地球村里给自己找到了一角专属的空间。我不记得是谁说过“这个世界上再没有比电影更好的宣传手段”。

从韩国文化的角度来看，这些半疯癫的导演们所拍摄的极风格化电影里呈现的边缘化故事，让世人——无论是否误解罢——至少对于韩国这个民族的文化、生存方式、伦理观念和集体气质有了一个概念。

将来一日，当韩国的第三第四第五代导演不再神经不再疯狂时，必有学校开专题来探讨这些影片中展现的民族性与时代特殊性，及这些属性对影片的作用影响云云。倒是回想一下同样是十年内，中国自销与卖到国际上的电影，或是五十年后再看，真不知道会映出怎样的一个民族如何的一个时代。

无论是“疯格”还是风格，有总比没有好，模仿别人总不如自创一派来得强，即使创不出来也至少给后人标了一块“此路不通”的牌子，也算一种贡献。

西方正统美学与东方传统美学从根源上就不甚相融（这里姐姐又要说其实两种美学都起源自原始的算术概念，只不过一种是基础代数，另一种则是两仪生四象的玄学，所以再说神马“艺术不需要理性”那根本就是在反美反人类了好吧！），电影作为一种载体，不可能说单纯偏好于某种文化属性，动辄以西方电影理论强框硬固东方电影的亚洲电影人那都是在挥刀自宫。
韩国电影现时的各种神经病，无论可恨的可爱的可恶的可取的，总好过小屁孩装世故的死水一潭，更好过小弟充大佬的自己关起门来爽——姐姐也想看中国电影几时疯癫一把

暴烈之处火花迸现，温柔之时情意不减。这可以是很多人对韩国电影的整体印象，同时也适用在《黄海》身上。影片结局便是最好的说明，罗宏镇没有满足于虚无绝望的死光光，面对人物命运的必然休止，他还是留下了一连串的情感脉动——哪怕会被看做是一厢情愿。

骨受之于父，血受之于母。观看《黄海》前，不禁想起崔洋一《血与骨》的开头。在“我”（作者）的旁白声中，在濑户内海的轮船上，年轻时的父亲和一帮朝鲜族同胞看到了大阪，陆上那端烟囱林立，他们为眼前景象欢呼雀跃，却难以想象日后命运。《血与骨》讲的是去日本谋生的朝鲜族，家族故事，出场人物不少，历史感厚重，有力量更有劲道。《黄海》则讲述了中国朝鲜族受雇杀人，偷渡韩国寻妻。影片略去了历史的裙带关系，细节繁多但线索分明。火爆的追击飞车、赤裸裸的刀子相见，这些拍得干净利索，已成罗宏镇的个人特征和商业特色。两部电影一日一韩，但人物形象都入木三分，骨子里的残暴过目难忘。大篇幅的暴力与性，毫不掩饰的生存欲望，它们都暴露了边缘群体的困境和民族性格的独特。这不是夸张附会不是道听途说，它就是命，一个民族的命。

如果《血与骨》对应一部自传体小说，那《黄海》对应一则社会新闻；如果家族史的《血与骨》是一件钝器，那专注个体的《黄海》就是一件利器。电影有如一把锋利刀刃，挑着中国与朝鲜半岛的交接处，就着筋骨交错的地带，轻轻地划出了伤口，然后开剥分剖。《黄海》的故事跟《追击者》案件一样，有真实可考，再经过艺术加工，借助成熟电影工业锤炼打造，得以呈现。大概觉得积累的拍摄素材又多又好，罗宏镇这样的完美主义者放下了片长顾虑，不舍得动剪。电影长达150多分钟，对一部文艺片来说都算是长的了。

按照导演的本意，《黄海》与《追击者》是紧密相连的，影片可以叫《谋杀者》或《杀人者》。参仿黄色新闻学说，取类似片名更可以骗得不少观众入场围观。事实上，《黄海》这名字意境上高出了一层。首先黄海是地理名词，由于陆路隔着朝鲜，偷渡者只能走水上，黄海是必经之地。这片海不是一衣带水，反倒可能把他们就此埋葬。其次，海大多是蓝色，黄海又指代了主人公久南的非法身份，他担惊受怕，困兽犹斗。最后，可能罗宏镇不希望观众把印象留在《追击者》，他更不想往回看，虽败犹荣。

从剧作编排角度上看，《黄海》与《追击者》都是找人和凶杀，具体过程却有很大不同，比如血光出现的时机。几乎等了一个小时，《黄海》才制造出视觉上的冲击。楼梯上血浆流淌，杀人场面不加掩饰。而几分钟前，久南和司机还在楼下干熬，浑然不知状况——这一段简直是紧紧揪住了观众的心。在《追击者》时，罗宏镇早早让凶手亮相，没多久就开展他的犯罪手法，冰冷无情，冲击早早到来。很显然，观看《黄海》是需要耐心的，它不像《追击者》的暴风骤雨，一阵猛烈。

电影对延吉的铺垫描绘也激起反响，在如此主流的韩国商业片里，很少能见着中国的风土人情。更何况除了几个配角的瑕疵，《黄海》里的延吉是如此真实。对一个无法出产帮派片的国度，当观众看到似曾相识的街景，听到熟悉的语言，面对一个潦倒的出租车司机，他们必然要激动起来。要知道《黄海》不仅诞生了“汽车大师”，更有麻将大师和方言大师，河正宇和金允锡各展所长。

《黄海》主要围绕了两条交织的线索，即寻妻和犯罪，中间还卷入了帮派和警察的各种事。寻妻是血，犯罪是骨，骨头支撑起躯壳，血肉丰满了身体。久南的焦躁不安、困惑绝望乃至是梦境反复，它们都属于血的一面，侧重于表述情感。错综复杂的买凶案，起因不是什么惊世阴谋，居然是不起眼的情杀。祸起女人，为的也是女人。女人是摆设好的道具，男人是被玩弄的棋子。这点设置上，《黄海》与《追击者》极其相似，但久南的个人情感更多，或者说无论有多禽兽，比起其他人物，他都更像一个人。大主题上，《黄海》关注的东西已经超出了韩国社会和警察无能的层面，直刺生活在东北的朝鲜族群。

至于骨的一面，就是刀斧对决、厮杀火拼，飞车特技、连环追击。像绵老大的真人不露相、拿粗大的狗股骨当武器、船舱内的以一敌众，这些段落都制造出强烈反差，效果震撼。《追击者》里，罗宏镇曾安排了朴赞郁的锤子对决金基德的高尔夫球棒，配合上手持摄影与长镜头，观赏性极佳。只要够胆，任何东西都可以成为人间凶器。与其说罗宏镇对暴力场面有异乎寻常的疯狂执迷，不如说他注重表现力和画面感，为了一个结果，不惜想法设法去粉饰美化，好比短片时代的《完美的红绸鱼料理》和《汗》。

如同一些经典电影，如同喜欢孤注一掷的赌徒，《黄海》安排不知深浅的久南卷入到风暴当中。罗宏镇为此做了大量铺垫，从麻将桌、出租车到妻子行踪。这个末路男人确实有罪但又貌似无辜，可恨又可怜。在他对面的两个男人，一个霸气外露，好似强风；一个错漏百出，很是失败。这两个人物都较为脸谱化，缺少讨论的必要。三个男人搅合一起，许多人想到了《狗咬狗》。狗是开头的旁白，又是全片的无情隐喻。其实韩国电影与狗的故事渊源，只需看下金基德的《收件人不明》，它几乎把身份的不明、肉体的损害和生存的痛苦全给讲了出来。与之相比，《黄海》换了核，套上一个外包装，砸钱的同时还保住了良心。《黄海》的切入方式和结局安排，恐怕难以让韩国观众满意。然而就着《黄海》的中国朝鲜族来看，它也是朝鲜族的悲哀，殖民、分裂、被包夹，生存本能和欲望出口只能被无限放大。

与《追击者》一样，《黄海》也安排了事先预告的死亡。久南在偷渡船上看到了无情的抛尸，那一幕揭示了朝鲜族偷渡者身如蚁命，同时也预示了久南的命运。最后，久南终因失血过多，在船上渐渐昏迷而去。日思夜想的“妻子”，化成了骨灰。知名的或者不知名的死者，他们流干了血，化作了灰，一同被黄海深深埋葬。【国际先驱导报】