这两个片子被众多网友比较过了,基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远,这种感官印象是潦草,不太负责任的。当然,娱乐消遣层面随便说说可以不负责任,但要想中国的电影水平上去,就必须解剖经典,较较真儿。
首先说,我是大卫芬奇的迷,迷了十几年,甚至可以说是因为他,我爱上的电影。他的所有作品几乎都是重复欣赏的。总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格,结构排兵布阵缜密、严实,明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。表演和置景也是明显严格控制的。也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达,中间应该没有过多的折损。
《消失的爱人》除了它的精彩之外,反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。
先说《消失的爱人》角色分析和动机。大卫芬奇犀利观察,提炼生活之细致很厉害,有些情节是从生活来,带有黑色幽默。片头和片尾镜头设计他一向很在意。尼克vo:真想知道她的脑子里在想什么?依附在腿上的艾米突然抬头,盯着看,仿佛有心灵感应的精灵,观众不免一惊——多么精明的女人,她甚至有读心的天赋。这种设计非常有味道。
《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的,人物意图似乎不够明确,也许导演是刻意要表达他的大咧咧,才会被妻子玩的团团转。而影片后部分,精明的艾米心理动力依然有同样的问题,或者是更加突出。她大费周章,最终做功却约等于零。
男主尼克的内心动力。一个男人,丢了妻子,面对媒体微笑合影,而且多次,这本身不太符合常理,他为什么要这样做呢?这是作者生生埋下的悬念,你到底在不在乎妻子,妻子是不是被你杀了?可以这样埋悬疑,只用警察评价“他蠢”来作解释,岳母责备几句,叙事上未免有些牵强,敷衍。
女主艾米的内心动力。通常人做事都是走捷径,先用最小的力气去行动。但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量,甚至要杀人(相当于世界大战动用核武器),那她一定要有足够理由的,才会觉得值得,但仅从女主的反应来看——不,足,够。
《消失的爱人》,爱人决定要“消失”的动因是非常关键的,按理说应该着重笔墨。导演或编剧确实排兵布阵一番,但关键一场戏不知为何却轻描淡写。
这段关键心理铺垫是闪回表现的:夫妻双双失业,尼克情绪低落,为了填补空虚无聊,不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。这本来是一场重要的铺垫,丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。这之后并没有失望到极致和爆发的场景,更何况这个妻子是个极端精神症患者,而艾米只是简单争执了事。这与后面大动干戈,以至杀人,有点不吻合。
角色表演上,《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够,尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色,但这是偶像剧的要求,内心情感张力可以再强化。《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的,表情单一,该有的爆发和表露没有做到。我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力,如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。
相反,变态前男友,德西的表演几处非常恰到。
约92、93场表演的两处精彩细节:
德西把艾米带到自己的别墅,一再地说这里很安全,之后,是退着步离开的,这种方式:是依依不舍,也是仆人对主人的极其尊敬动作。
另一处是,德西第二次看望艾米离开别墅时说:“我期待着与艾米重归于好。”边说边抚摸门框,那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达,准确,他对艾米依然仰慕,依然yy表露无意。艾米正是看准这一切,才对这个富家公子实施准确的控制。
剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的,有起承转合,有前后呼应,有节奏变化,只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列,规整简单。
《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展?出现的BUG是艾米买了把枪。但后面我们连枪的影子都没看见。另有几处为了“交代而交代”,比较直接给出信息,明显台词是给观众听的,如下面的几个场景很典型。
例子1 女警察:来吧,说说你有什么收获
年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。
于是,年轻警察读了一大段案情信息,这明显是读给观众的。
例子2 约第47场两名警察选择证据,再次来到尼克父亲的旧房子
年轻警察不解:都已经可以定案了,抓他就行。干嘛还折腾呢?
女警察:你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗?
女警察四处查看。
年轻警察:你要找什么?
女警察找到地下室入口:尸体,来吧去看看,也许有收获。
没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识,警察作为执法者不可能不知道,这里显然是刻意拿出来说给观众的。
例子3 约第66场机场
尼克候机,电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四,暗示兄妹关系亲密的特别,相互包庇。
候机旅客干脆来一句,变态乱伦的兄妹吧
尼克惊讶地看着旅客。他从包里拿出棒球帽戴上,低头离开。
很刻意,很直接,还好美国的群演质量高,表演痕迹少没有太刻意,要是国产电视剧就会群演表情更突出做作,甚至笑嘻嘻,手上指指点点,嘴里一直重复台词。
例子4 大概第69场
艾米在自己的房间打了911举报电话:我好像听到尼克家的小木屋里有动静。
这举报电话太容易了!竟然还在自己的住处!报警电话是那么随便拨打的吗?警方对认为重要的电话进行追踪,一步步证实。
《消失的爱人》的台词过多。如开篇尼克与艾米恋爱初识,或开片尼克与妹妹调侃,泛善可陈,没有新意,在言情电视剧中常见,完全缺少芬奇的独到和创新。
影像和剪辑效果都是为了叙事服务的,不能影响观众对叙事的接受效果。这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。他打乱时空交叉叙事,遵照情绪走向的多线叙事,让习惯慢节奏的观众,尤其是心不在焉,边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去,以至于直到片尾很多情节不明白,不得不说,这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。但,不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。
总之,大卫芬奇作品水平一向稳定。但,凡事比较都会出高低,这里,单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分,部分场景处理敷衍,泛泛。表演也更没有后者精彩。尤其艾米丽布朗特,这姐演啥像啥,《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》,各位自行比较很容易得出结论来。
《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。
也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下,可惜的是,因为叙事复杂,没有连贯的气氛,在观众面前树立了“高冷”的屏障。可惜!
2015年1月,英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市,5个月内累计销量突破300万册,打破《达·芬奇密码》保持的纪录,成为2015年现象级畅销书,根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。那么,火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢?
初次看到片名《火车上的女孩》(The Girl on the Train),还以为该片主人公是个小女孩,其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 (艾米莉·布朗特饰)。影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。通过蕾切尔的自述,我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。她熟知火车沿途的每一处风景,最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活,渐渐地越来越痴迷,把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物,尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活,认为 “她是我之所失,也是我之所欲”。
通过影片情节的缓慢推进,以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法,以及娴熟的镜头切换让过去与现在,主观与客观之间来回跳跃,在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。
其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。因为生活的失意,寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日,被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿,在街上胡乱转悠一整天,然后晚上再搭火车回来。她每天的寄托就是,透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕,精神支柱瞬间崩塌,再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭,自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。
导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍,这可能会让部分观影者一开始难以适应。电影故事其实并不复杂,简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。
为方便理解影片的故事脉络,我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。除了刚介绍过的蕾切尔外,还有保姆梅根(海莉·贝内特饰)。 梅根算得上是位失足少女,17岁就怀上了孩子,因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。无法摆脱愧疚之感的梅根,想通过寻求心理医生实现自我救赎,但治疗效果不佳,生活依然糜烂,即使遇到真爱老公,也依然难改水性杨花的本性,甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男(蕾切尔的前夫,汤姆),还顺便勾搭上了心理医生。从三观角度讲,她也算是个奇葩的存在,算得上是渣女一枚。她的结局最终以悲剧收场,等灵魂开窍时,一切为时已晚。
安娜,是蕾切尔和渣男婚姻的插足者,是渣男现任妻子,小三上位后生下孩子,全身心扑在了孩子身上(当然身边还保姆梅根在帮忙)。虽然隐约知情丈夫出轨的事,但为了孩子,她采取了隐忍的态度。
渣男汤姆(贾斯汀·塞洛克斯饰 )的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫,安娜的现任丈夫,梅根的情夫。他在滥情方面可谓技艺超群, 在三个女人之间玩转得游刃有余,并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。他是让三个人女人痛苦的根源,也是一切恶的根源。
斯科特 (卢克·伊万斯饰) 是梅根的丈夫,脾气火爆且嫉妒心强烈,但他是真爱着梅根。
阿布迪克 (埃德加·拉米雷兹饰) 是梅根的心理医生,最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。
三个女人其实都是生活中的失败者,都面临着生活中的某种困境。但通过梅根的死,蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒,小三安娜从安于现状,逐渐于心有愧,到最后勇敢站出来给渣男补上一刀,她们在各自的挣扎和反抗中,重新找回了自我。但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度,与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》(Gone Girl)相提并论,我觉得似乎有些拔高了。《火车上的女孩》整体水准不错,豆瓣评分6.4分,但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已,也谈不上完成了什么自我救赎。我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。
梅根的扮演者海莉·贝内特,让人眼前一亮!这位1988年出生的歌影两栖艺人,集容貌、身材、演技于一身,是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。出道以来影视作品不多,但2016年是她的爆发年,除《火车上的女孩》,还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映,每个角色都表现不俗,可塑性很强。
在观影过程中,一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作,恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来,她时而豪放性感率真让人欲罢不能,时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯,虽然扮演滥情的坏女孩角色,但竟让人恨不起来,反倒产生一丝莫名的同情,演技功底相当了得。她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色,勇敢担当,让人耳目一新,当然她的美丽依然如故。
值得一提的是,檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻,火车不仅是道具而已,更是推动故事不断发展演绎的重要载体。在影片中呼啸而来,呼啸而去的火车镜头随处可见,或全貌或局部,或主体或背景,或刺耳阴沉或欢快明亮,随着剧情跌宕起伏的推进,火车总是能恰如其分地适时到来,对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。比如,影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成,前尾呼应,有始有终。
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大凡跟火车沾上的片子,都有一种“吭哧锵锵”的吸引力。
火车上再有一个女孩,那诱惑更大发了。《火车上的女孩》(2016),由曾执导《相助》的导演泰特·泰勒执导,根据英国女作家宝拉·霍金畅销小说改编。
联想到女主角的不幸经历,可谓饱经苍桑,似乎“女孩”这个称谓对于她过于轻淡了。她在不断寻找真相,这对应了每个个体乃至整个社会的发展历程,其实就是一个探寻真相的过程,只是我们浑然不觉罢了。
影片的摄影,空灵剔透,堪称绝美,由《远离尘嚣》的摄影师担纲,其质感沉郁,和缓又沉静,融景致、火车与角色之间的氛围,达至一个有机的统一,烘托出人物心理的微妙嬗变。影片的音乐也极具悬念的迷思,由《五十度灰》配乐的丹尼·艾夫曼创作。
片名会让人想起法国名导泰西内的《火车上的女孩》(2009),但剧情却让人想起《消失的爱人》《后窗》,现代镜语风格当然类似于《消失的爱人》,但我一直对于《消失的爱人》的评价并不如媒体那样炒得那样高,就是一部还算不错的电影,一如大卫·芬奇之前的电影。
但《火车上的女孩》的剧情,最接近的还是乔治·库克的《煤气灯下》(1944),查尔斯·博耶饰演的丈夫,把个由大美人英格丽·褒曼饰演的妻子给害惨了,妻子本来没病,为抢占财产,千方百计陷害她有病,搞得绝世大美人形神枯槁,让人怜惜。
此类悬念的影片,这么多年来,我敢说还没哪部超过这个小成本制作的《煤气灯下》。劳伦斯·奥利佛与查尔斯·博耶,可是上个世纪两位最具性格化的类型演员之一,演技了得。
知性的艾米莉·布朗特出演《火车上的女孩》的蕾切尔,因为酗酒,导致她经常断片,想不起发生的事,继而被丈夫汤姆·沃森所利用,制造种种不堪的假象,让她误以为真,继而离婚。汤姆如此做,主要是因为蕾切尔不能生育,隐情则是因为他频频出轨。
汤姆先是跟亮丽的安娜(丽贝卡·弗格森饰),结了婚,如愿生了小宝宝,后又跟在安娜身边做性感保姆梅根(海莉·贝内特饰)搅和一起。这种交叉事变,真可谓三个女人一台戏,蕾切尔酗酒,安娜相夫教子,梅根一路从底层挣扎而来,演绎了一段诡异的生死别离。
但我们看到的只是表象。酗酒让她断片,但并非无可救药,更没有泯灭良知,相夫教子看起来光鲜灿烂,但暗藏危机,挣扎的还将继续挣扎,直至告终。正如书中所说的“每一对夫妻,都试图做到忠诚不二,但最终,他们都以不同的方式败露无遗。”。
影片通过倒叙半年的时光,以蕾切尔混沌至清晰的视角,细腻呈现这6个月以来的人事诡变。影片最为让人击赏的即是,涂着深蓝眼影的蕾切尔,包裹起了本来的美丽,让她整天疲惫地坐在火车上,从阿兹利·哈德逊往来于纽约曼哈顿之间,看起来与它人无异,但仔细一看,她的紧张、游离和专注,仍可发现她与众不同之处。
我喜欢的正是这种冷色调的质感与营造的气氛,剧情只是其次。蕾切尔每天去“上班”,其实无班可上,瞎逛仅存幻想。其实一年前,她就因为酗酒失去了工作,丈夫成了前夫,但她仍沉浸于过去的时光之中,汤姆还是她丈夫。如同话外音说的,我一天坐两次火车,每一次都会坐在第三节车厢,贝克特路15号,成了我生活中的全部动力。
她从火车上扫过的这个贝克特路15号的女主人,总是喜欢站在阳台上驻足、遥望或者跟丈夫撒娇拥抱。她沉湎于对这对夫妻的想象中,还给他俩取名字。其实,她的关注还有一个原因,就是她一年前还住在那栋房附近的13号,但那栋房现在成了汤姆与安娜的爱巢了,她留下了一切给他们享用。她只有恍惚、神经兮兮地度日如年。
直到有一天,她看到了15号女主人跟一个陌生男人相拥,导致她中途下车,要去探寻个究竟,结果从山崖滚到隧道口,被人击昏,又断片了。反正她的人生就是断片的人生,一切都记不起来。越是这样,她越是想探寻真相。火车上总有一个注视的男人,她以为是他所为,其实那人只不过是同路罢了。
更轰动的是,那个15号女主人梅根就在那天失踪了。她找到了梅根的丈夫斯科特,这人脾气非常暴躁,对于妻子从来没信任过,其间梅根经常进行心理咨询门诊。自告奋勇上门的蕾切尔,说她跟梅根是好友,看到斯科特拿出的照片,她说就是那个帅气的心理咨询师卡马尔。难道他俩真的移情了。
期间,13号的安娜推着小宝宝,看到蕾切尔就吓得开溜,之前,她曾闯入安娜家,抱走了小宝宝,但她对安娜说我只是想抱抱,并不想害她,这搞得安娜好紧张。
同样,安娜对于丈夫汤姆的了解也不甚了了,渐渐疑窦丛生,试图进入他的私人网页,但就是进不去。直到有一天她打开了他的手机,才发现他竟然跟失踪的梅根有一腿,原来早在她家做保姆就搞上了。
触动蕾切尔警醒复苏的是在火车上,遇到了汤姆老板的妻子,她表达因自己酗酒导致汤姆失去工作,向对方道歉,对方说完全没有的事,你并没有因为酗酒闹事,汤姆被炒,是因为他跟老板女秘厮混被发现,而不是因为她酗酒。真相大白,原来一切都是汤姆精心炮制的假象,让她误以为是真相。
结果,蕾切尔找上门,汤姆想结果她,却被她用利器捅没气了。即便安娜也向警方作证,蕾切尔是正当防卫。那一次蕾切尔被击晕,正是汤姆所为,因为她看到了梅根跟汤姆一起,汤姆以为前妻来跟踪,其实只是碰巧罢了。看起来不相关的事,总是有某种内在联系。
梅根拽着汤姆上了山,告诉他有了身孕,她说可能是他的孩子,汤姆却说去堕胎吧,你这种贱女人不可能教育好孩子,一吵架,汤姆一出手,她便没了。至于阳台上看到了心理咨询师跟梅根一起相拥,那只是梅根移情过后,被他拒绝,之后他对她的安抚罢了。为了厘清真相,蕾切尔同样来到卡马尔这看心理门诊,但了无所获。
现实生活中,类似汤姆这样的人,为达到某种目的,或不同程度的存在着。他们无一例外地善于制造“真实可触”的假象,让其迷糊,逼其发疯。
而对于曾经如此混沌的蕾切尔来说,如果不酗酒,也就没有给对方提供口实的可能。为了祛除酒瘾,她也曾去戒瘾中心戒酒,但仍无济于事。只有当真相一点点揭开,她才意识到酗酒本身对于她的无尽伤害,不止于酒本身,而是影响到她整个人生。
生命不能承受之轻。与其说人们喜欢寻求真相,不如说都在挖掘自己内心的黑洞,从中剥离与体味,直至扬弃,扫除遮蔽我们视野的尘埃。
晃荡的火车,游龙般蜿蜒而去。重获新生的蕾切尔,不再沉湎。飞驰而去的,只是一个具像的幻想,一个不堪心灵史的碾压,一个寄予未来的舒心向往。一切如疾风,远方的轰鸣,如烟如尘,但注定没有来路,转身即清晰可见的人生,且行且珍惜。
2017、1、13
“这个世界,你看到的未必是真,真的你未必看得到。”,这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中,印象最深的一句话,总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述,同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理,同样应用了视觉与想象的关系,在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生,让我们体会到大荧幕上,戏剧背后的真实性。
这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》,运用了同样的手法,将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设,女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错,让观众对叙事中的情节真假难分,从而制造了很多判断障碍和内容空白,让影片有了悬疑片的氛围。
英国女作家:宝拉·霍金斯的这本原著小说,在讲故事的手法上,就以不同人物为切入角度,按照顺序的时间线,讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影,同样采用了不同人物的视角切入,也许是为了制造悬疑效果,将时间线改成了倒叙,前一个小时过于的缓慢铺垫,反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁,让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上,常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论,但是整体给人的悬疑和惊喜程度,似乎还是差那么一点点。
在不剧透的前提下,还是来谈谈这部影片的看点,无论是艾米莉·布朗特的主演,还是令人联想《消失的爱人》的新片,亦或是对与婚姻、女性,以及犯罪悬疑题材的好奇,这部影片都还是值得一看的,与其吹捧影片的故事,不如赞誉影片的氛围打造,相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演:泰特·泰勒,曾在2011年自编自导了电影《相助》,由石头姐:艾玛·斯通主演的这部电影,当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来,泰特·泰勒的重磅作品不多,69年生人的他,如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与,也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。
从而让这部影片的亮点,更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车,往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊,由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿:雷切尔,每天恍惚的看着车窗外,在明媚的阳光下,她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的,并没有颜色的渲染,同时也衬托了女主角惨白的内心戏。
影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师:Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里,特意截图过结尾的日暮镜头。
这样你就不难想象,《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和,同时塑造出不同的镜头氛围,有迷离的朝雾,也有危险的丛林。
场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色:雷切尔、梅根、安娜,在不同光线的塑造下,分别显露出独特的个性魅力:一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。
女主角:雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击?她经历一切,到底是真是假?观众在谜题揭晓前,始终都是半盲的。她每日看着列车窗外,富人社区里的生活图景,想象着他们应有的幸福日常,对他们的过去和未来,都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感,曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼,让影片时刻都散发着谜一样的气息。
实力派女演员:艾米莉·布朗特,这次挑战独角戏,全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜,回归了美美的形象。之前的一百分钟里,她几乎都涂着浓重的黑眼圈,两颊泛着村红,整日都是微醺的醉酒状态。
故事中的雷切尔因为婚姻破裂,开始对酒精上瘾,时常记忆断片儿,整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约,晚上寄宿在朋友家。在列车上,她有意无意的画着素描,打发时间,看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象,打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬,神色表情都能发挥一种自然的状态,十分入戏。不出意外的话,年底金球奖的剧情片最佳女主角提名,应该是可以赚到的,在这里可以小赌一下。
另外两位女演员:海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森,前者是位89年小姑娘,今年开始进军主流商业片的女主角位置,分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中,饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森,她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5:神秘国度》中,用一条大长腿,为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路,今年还出演了《跑调天后》,主演了《尽管雪落》。影片中,两位女配角的贡献都十分的抢眼,让影片针对三种不同类型的女性,展开了有趣的讨论和细腻的呈现。
影片的黑色犯罪主题,有关婚姻、有关男权,也有关女性的自省意识。影片中的三个男人,在婚姻状态里的丈夫们,都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性,也都或多或少有着自身的问题,这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外,梅根和安娜都是更加主动的女性角色,她们会抢夺别人的婚姻,或是需要更多来自外界的安慰,唯有雷切尔一直处于被动的状态,等待着她终于有一天,愿意和自己虚幻的想象抗争,不再活在自己的想象里,而是睁大双眼,用双脚走回现实的生活里。
电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句:“What you can see hurt you.”, 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩,但对于没有读过原著的观众,包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢,但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车,还是可以令你逐渐的感受到,那些被动的、被淹没的,渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息,再一次次的令人警醒,惊觉自己的当下,明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力,每日望向车窗外肆意想象的乘客,一定不止一两个,其中也包括你我。
本文为[三克电影空间]公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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如此狗血的剧情完全配不上Emily Blunt出色的演出,完全就是对Gone Girl的东施效颦
演员没问题,故事给人一种真相大白反而更没劲的感觉,时间轴看着也有点乱。喜欢Haley Bennett的长相,弗格森真是美。看到男主叫前妻Rach,有那么多人围着转也是有理由的,以及还是想知道他电脑密码是什么……
唔通豆評嘅男仔多, 先咁低分...我會話懸疑電影就應該咁, 誤導到您…… 你估我唔到…你真估我唔到……星星電影金句今次應景! 真沙樸!! 自命推理達人嘅我都被玩到 氹氹轉……素晴しい (四眼哈日美少女正好教的東瀛寫法) 另外 就係 千祈唔好得罪女人, 古語有雲 爛佬怕潑婦 (難免好大男人
对渣男的执迷不舍和对表象上幸福美满的婚姻的沉溺,恰如对随身杯里盛满的酒精的深度依赖,卸载不了的执念背后覆满了旧日伤痕,那些曾臆想车窗外一闪而过的万千人生、曾对得不到的美好反复凝视咀嚼的人,更能对Rachel的遭际感同身受,只有当曾经的幻梦真实地覆灭,酒醉后的失忆才不再是一种苦楚的幸运。
书给了三星,电影因为演员都不错所以加了一星,和书区别不大,只是做了微小的删改
电影人也都有希区柯克情结,就是被分角色朗读(?)打乱剧情。看到有评论觉得这片批判隐喻彰显西方女权过激。我觉得你是让人踩尾巴了。你以为女性处境什么样呢,不说出来你当大家是在伊甸园吗?这种腔调和那男人最后硬BB的那句“其实是你杀了她”有啥区别?不过回来说,其实这电影很一般。
珍爱生命,远离渣男!!片里安排的时间线挺没劲的。“菲比”在火车上喊得那句“ Rachel” 真是又温暖又出戏啊!
基本还原了小说的内容,但也仅限于还原内容而已;试图还原小说的结构,但并不成功。一开始以人物来分,后来又用时间来推进,最后一鼓作气的真相大白,这个做法实在是不怎么聪明,而且让电影变得有些廉价。
女人的觉醒,叙事太乱,脸盲症的人会看晕。
少喝点儿
一个渣男害了三个女人的故事,最开始影片会引导你以为一切都是女主Rachel做的,影片倒叙与现在两条主线同时进行,最后真相浮出水面,女主是正确的,她没有做任何事,全部是他前夫做的,包括谋杀,前夫试图通过让女主酗酒篡改她的记忆以此来嫁祸于她,最后女主出于自卫杀掉前夫,现任给女主作证清白无罪
UK2.0 第一部。最后部分真血腥,有一些没必要的裸露和暴力,别的还好。Emily演得很认真呢~~那个Megan长得像劳伦斯+雷雅塞杜。那么烂的剧本竟然有“菲比”和那个女警官捧场,惊讶了下。。曼城的Odeon长得好奇怪,出来以为天黑了,一脸懵逼。。
节奏有点慢,女主怎么那么辛苦,男人果然可以毁了一个女人的命!结局就是那么妙!
我也会远远地想象以及完美化别人的生活就像别人也同样在做的一样。真是又病态又普遍的日常。
女主绝育遭抛弃,小三负疚性泛滥。原配酒醒灭渣男,二奶醒悟补一刀。
片尾那个开瓶器拧起来是真过瘾!开始以为是致郁系,刷到最后赫然治愈系。风景美到会骗人✘真的不想再被骗去纽约一日游了〒_〒女性角色全是演技派
难怪作为一个近视眼 我的世界如此平静
读小说的时候我就觉得这书的人气被夸大了,看完电影更是坚定了这个想法。悬疑气氛和转折就好像Lifetime电影。。本子不够演技来凑,从Emily开始的三大女主角到Justin都表现得很好(当时要是Leto和CE演Tom和Scott,直接大扑街吧?)另:Justin和Lisa叫Rachel的时候会不会出戏啊233?
其实再多喝点就好了
气质上太像Gone Girl了,可惜没有芬奇的凌厉剪辑加持,有几段时间线乱得我目瞪口呆。终于见识到了传说中的极品贱渣男,结尾大快人心!快、快给我一个开瓶器,我也要钻~钻~钻~