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剧情介绍
奈杰尔（休•格兰特 Hugh Grant 饰）陷入了七年之痒的婚姻中。他和妻子菲奥纳（克里斯汀•斯科特•托马斯 Kristin Scott Thomas饰）决定乘坐游轮前往印度旅游，尝试改变糟糕的关系。船上，他遇见了瘫痪作家奥斯卡（彼德•考约特 Peter Coyote 饰）和他的美艳妻子咪咪（埃玛纽埃尔•塞纳 Emmanuelle Seigner饰）。奥斯卡似乎要把他和咪咪之间的异常关系告诉陌生人奈杰尔。 奥斯卡认识咪咪之初，两人爱得死去活来，情欲之火熊熊燃烧。然而咪咪摄人的魅力只让奥斯卡着迷了一段不长的时间。他开始厌倦，尽管咪咪为了他堕胎、割除子宫、对他一往情深，奥斯卡还是残忍的把她支走。一场车祸后，躺在医院的奥斯卡却赫然发现，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奥斯卡终身残废。 他们继续生活在一处。咪咪从来没停止过对奥斯卡的虐待，二人却还相爱。当咪咪遇上菲奥纳，心中燃起了奇妙的爱火，二人相拥而舞。最后，奥斯卡却对着咪咪扣下了扳机。反贪风暴粤语密林诡影2019饮食男女1994河马烟波浩渺之相识野蛮比尔朝鲜驱魔师天堂的贿赂同心难改无所作为第一季留堂生大战僵尸假日漫漫坏账银行第二季发围神童耶利米恋人啊1995复仇女黑帮浴血玫瑰千人斩国语成长教育SPEC物语黎明篇 绝对预言者路上2023花满楼之绝世关中刀客之花翎子脑残假戏真做我爱我家那个静默的阳光午后尸油 3D前哨第一季神探加吉特国语传奇皇帝朱元璋闪灵战士食罪者翡翠王洛奇4国语米兰达 第二季蜘蛛侠3（普通话）爱你情出于蓝第一季误杀瞒天记2双重预约解忧杂货店（国语版）新干线爆炸案
长篇影评
1 ) 男性女性性心理杯具
《苦月亮》和《怪房客》是我最喜欢的两部波兰斯基电影。影片《苦月亮》中的一些道德问题角度尖锐，很值得辩论。特别是性心理方面，我从来没有在其他电影中看到这么真诚的两性性心理描写。影片对男性女性关系彻底的虚无主义的设想让人充满绝望，到处充满了苦难。让我们对男女之间到底有没有永恒的爱情产生反思。 奥斯卡和咪咪所做的一切都是为了用伤害自我的方式去伤害对方，最终以一种残忍的方式结束他们的夫妻关系。两人原本是相爱的，可是他们因为沉溺于肉欲而无法自拔，尽管咪咪仍然爱着奥斯卡，但奥斯卡所爱的仅留下了肉欲。他们本以为自己都找到了各自的“灵魂伴侣”，但是他们之间探索的最深切的是黑暗的性欲。套用莎翁台词""to be or not to be"——“生存还是毁灭”。咪咪和奥斯卡的爱情到悲剧，就像玛丽.雪莱的《科学怪人》一样，由一个“生存”到“毁灭”的过程，而怪物是由我们自己创造，确又让怪物摧毁了我们。很难说男女双方谁对谁错，只能说是他们创造的“物体”偏离了轨道，变成了“怪物”，由此导致了他们自身的“毁灭”。 角色扮演： 尽管片中的性爱场面有些变态，但却很好的配合了电影中“角色扮演”的主题。 1）两人相爱后，锁在家中彼此扮演SM的性游戏，咪咪成了一个虐待狂，而奥斯卡则愿意成为她的奴隶（带着猪面具学猪叫，咪咪拿着皮鞭找他）。奥斯卡在性上愿意被咪咪奴役。 2）但是摆脱了游戏后，咪咪则沦为了奥斯卡的奴隶，尤其是后来奥斯卡对咪咪的爱消失殆尽，咪咪苦苦哀求愿意做任何事。（在现实中，奥斯卡是占有主导地位的，而咪咪则沦为奥斯卡的努力，则对奥斯卡顺从）就像影片海报一样，咪咪的舞蹈更像是一种古老的祭祀仪式，而她膜拜的神灵正是奥斯卡那高高在上的“大男子主义”。 3）最后，奥斯卡抛弃了咪咪被车撞成残废后，两人的角色扮演关系再度出现：奥斯卡再度成了一个无助的小猪，而咪咪成了“虐待狂/护士/妻子”的三位一体。 奥斯卡说自己是个性冒险主义者，他说他们几乎尝遍了所有的性爱方式。在这种反常的性爱方式中，咪咪却始终占主导地位，奥斯卡则处于被动（无论是正常的方式还是SM的受虐）；而现实中，奥斯卡则占了主导地位，咪咪的地位逐渐降格，甚至眼睁睁的看着奥斯卡和别的女人调情。然而转折点在奥斯卡断腿后，咪咪又在现实中占了主导地位，因此奥斯卡极端自卑，他成了个软弱的男性角色。这种性心理上的反差直接导致了两人悲剧性的结局。 奈杰尔这位英国保守主义的伪君子是波兰斯基塑造的非常重要的一个角色。奥斯卡想要将自己的故事一吐为快，他需要一个听众，“七年之痒”的奈杰尔也对这个故事充满了好奇，更是对咪咪充满了性幻想，观众也对这个故事充满了猎奇心理。但是因为道德观的因素，奈杰尔碍于面子不想听这个故事（真是英国保守主义虚伪的临床表现啊…）所以说奈杰尔这个角色也代表了观众，就像《后窗》一样，因为奈杰尔是第三人称，观众则是第三人称的二次方，奈杰尔成了观众的载体，从而达到了偷听偷窥的目的。 剧中的人物形象都很鲜明，每个人都有是一副面孔，他们离我们的生活很远，但有时看看他们也生活在我们身边，甚至我们自己就是那样一种人。剧中的这两个男人都是弱者，一个是胆小鬼，另一个是懦夫，女性角色则显得都很伟大。 最后再简单说一下片中的几处暗喻： 1）咪咪在给奥斯卡KJ时，奥斯卡身后的面包机喷射出一片面包片，颇具喜感； 2）片中多次出现月亮且都是满月，唯独奥斯卡抛弃了独上飞机的咪咪，咪咪望着窗外，那夜空中挂着的是一轮残月； 3）咪咪接残废的奥斯卡出院，在冷色调的场景中身着一件红得吓人的大衣，反差极为强烈，直接揭露出了咪咪的复仇心理； 4）电影中那位印度船长的小女儿，在这部相对沉闷的故事里暗示着希望。让这对不打算生孩子的英国夫妇眼前一亮，也许他们应该生一个孩子，可能结局就不会是杯具了。这也间接暗示了咪咪当时堕胎对自身命运的转变。
2 ) 这是我看过最恐怖的电影
当纯爱，情欲，性爱游戏一步步走到尽头。再艳美的东西也已经吃多了想吐的地步。他们之间的摆脱、纠缠和折磨令人发指。
当妥协，自我牺牲都无法挽留厌倦的爱人，曾经美丽自信的她疯狂的摒弃了尊严、自我、甚至神智，看得我毛骨悚然。
当他开始厌倦的时候，他对于她只剩下厌恶和恐惧，而她对于他，又是否只是执著。
面对爱情遗留的后续事件，他们都不知所措。
他将失去神智的她哄骗上自己都不知道将飞去何方的航班。
而她将瘫痪的他禁锢，羞辱，当着他面与他或者她交欢。
越是疯狂的爱情熄灭时越是令人窒息。
爱到尽头，无路可走。
然而最可怕的是，当这两个疯子优雅地把他们的爱情故事讲述给一对相敬如宾的平凡夫妻时，他们的爱情之火也毁灭了另外两个人。
这是我见过最极致的爱情真相。
爱情经不起试探，引诱，挑逗。爱情就像一个浑身赤裸的婴儿一样，脆弱得经不起一点点细菌，病毒，污染……纵使穿上习惯、熟悉、亲情、责任的外衣，也随时可以蒙蔽着心智脱下来片刻，享受完刺激和欢愉之后再用左手的后悔和右手的愧疚穿回去。
不要追究真相。
3 ) 爱，就是互相折磨？
在初次逢见咪咪后，他无法入眠，更难以再度写作。于是在96路公交车上继续着邂逅的期待，可惜未能如愿。
这之前包括之后，他说爱着巴黎这个城市。这让想起《乞力马扎罗的雪》里面哈利也说过类似的一句话：“我写的第一本书叫《我所钟爱的巴黎》”，巴黎这个城市对于作家来说就好似一个天堂，因为有着很多浪漫的邂逅和追忆。
但是这一切开始的美好开始对于这个漫长却显得残酷的故事来说是那么不经意。也许这至多是一个残酷结局的美丽起点。
意外在咖啡店里再次遇见咪咪后，奥斯卡再也不会放过这次机会，两人很快就约会。然后爱得炽热，沉浸在了肉欲中无法自拔，超乎一切地迷恋着对方的身体，无法分开。
这样的爱终于会慢慢冷切的，就跟大多数的现实故事或者艺术作品一样。
飞机上，窗外的一眉弯月。在云雾缭绕里，冷清孤独。奥斯卡再也不想去碰触咪咪，相反地从她身上解脱后，疯狂地去弥补他认为失去的乐趣。
很难想象奥斯卡一再用那般平静的语调去讲解复述这些往事。
回忆的故事最终是变成了两个人的互相折磨。
虽然他们都爱对方，但是却不可避免地要去折磨对方，一开始是奥斯卡对咪咪的负心，然后是咪咪变相报复着下半生瘫痪在轮椅上的奥斯卡，两个人的互相折磨没有换来任何的结果——除了加倍证明还爱着对方。
爱得再疯狂，也有平息的时候，最后奥斯卡吞枪自杀，因为咪咪已经被她打枪死。肉欲的沉沦是没有尽头的。
有人形容说罗曼.波兰斯基太罪恶。因为他总是喜欢着表现着阴暗和痛苦的一面，《苦月亮》可以总结为：爱，就是互相折磨——带着虐待和被虐的炽热，无休息的欲望沉沦和肉体迷恋。
这个故事构思确实奇特，让人惊讶之外，其实也不离奇。因为反观导演罗曼.波兰斯基的痛苦一生：童年时候父亲、母亲和叔叔先后被抓进纳粹集中营；怀着身孕的母亲惨死毒气室；他在集中营的夹墙中侥幸地拣回一条命；成名后到美国发展、怀有8个月身孕的妻子被人杀害；流浪欧洲，无甚收获；再度回到美国，又被指控强奸一13岁少女，不得不逃离美国；在功成名就之时，依然未再踏入美国领土。
罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。如此想来，这个故事又是自然而然。
4 ) 爱情其实就是这么回事
后来我会down片儿了，一down苦月亮电脑就断网，所以我一直不知道奥斯卡舔完之后干什么了。
再后来我在同事的移动硬盘里发现若干情色片，其中就有苦月亮，真是得来全不费工夫。
完整地看完之后，我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。
过把瘾就死是这样：方言给杜梅一耳光，杜梅把方言捆起来用菜刀威胁了几遍，后来发现原来他们是互相爱对方的。
苦月亮是这样的：咪咪用奶瓶扔了奥斯卡一回，奥斯卡把咪咪打晕了一回；奥斯卡让咪咪怀孕打胎失去生育能力，咪咪把断了一条腿的奥斯卡拽下病床摔成下身瘫痪；奥斯卡曾一边跟咪咪性交一边叫另一个女人的名字，咪咪在瘫痪的奥斯卡面前和一个黑人搞了一次……螺旋式上升，波浪式推进，不知怎么爱才好，最后俩人都把自己玩死了。
爱情其实就是这么回事。他人即地狱。爱了也还是地狱。
谁跟你说爱情是美好的，你都可以大耳刮子抽他。千万别客气。
5 ) 一个女人把男人想睡的女人给睡了的故事
故事从一对“七年之痒”的夫妻在旅游的游船上遇到了一名法国女人咪咪开始，这名法国人女人是一个舞女，男人被她的美貌吸引，还没准备干啥呢，舞女老公奥斯卡出现了，一个双腿残废的美国作家。梳着大背头，一口老黄牙，形象及其猥琐，一看就是老流氓，这样的人居然娶了一个大美女，在他们身上肯定有故事，奥斯卡看出男人垂涎他老婆美色，于是借由自己不方便邀请男人去他房间......？？？？看到这里简直一脸懵逼，难道这剧情准备发展为“密室杀人案件”？毕竟有哪个男人能容忍别人意淫自己的老婆，而且这男人比自己年轻比自己帅气，最重要的是个完整的男人，要是我就喊进屋，警告他，甚至杀了他。
结果奥斯卡只是想让男人听他说故事.....神他妈说故事,这特么反了吧，应该是咪咪向男人诉说她凄惨的故事，然后男人安慰她，最后安慰到上床....简直不安牌出啊。男人和我想法是一样的很好奇这对夫妻的故事，所以说好奇心害死猫啊。
外表猥琐奥斯卡说了他们的故事，俗套的一见钟情的故事，他把咪咪奉为月亮女神，把男人的性欲全部发泄在她身上，各种姿势，各种工具，不停的做爱，奥斯卡还用了下流的的词语来形容他们的性爱场面......简直了，我和男主一样听不下去了，但是不得不说奥斯卡是个会说故事的人，他的形容让男人越加被咪咪吸引，更加的想和咪咪上床，男人已经被卷入了他们夫妻的故事当中，跟着他们痛苦着沦陷。
奥斯卡继续说着他的故事，和很多男人一样，奥斯卡就是个性主义者，他对咪咪的兴趣来自咪咪的身体，当他对咪咪身体不感兴趣的时候就开始想办法离开她，然而咪咪却在这个时候爱上了他。狗血的一米，所以这段是讽刺男人？男人在性爱里可以只把女人当作工具，女人在性爱里把男人当作自己的唯一。
离开了咪咪的奥斯卡继续开始沉沦他的单身腐败生活，玩弄了女人，又把她抛弃果然是遭报应的，不久奥斯卡出了车祸，咪咪得知赶了回来照顾他，不对，是开始了她的报复，报复一个曾经的风流现在是下半身残废的男人最好报复是在他的面前和别的男人暧昧做爱，他们的关系只能靠着性爱来维持。
故事说完之后，男人已经沉沦其中就想找咪咪上床，这个时候她的老婆突然出现变得开放了，和咪咪在广大群众面前跳舞亲吻......最后上床了！！！我的妈呀！万万没想到，男人一直想上的女人被自己的老婆上了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我当时真的是日了狗的心情啊！！结果还没缓过来的时候，神他妈结局就出现了，奥斯卡开枪杀了睡梦中的咪咪然后自己也自杀，神他妈的结局啊！卧了个大槽啊！被导演打了个措施不及，两对夫妻，两种生活方式，两种爱情观，你选哪一个？最后那个小女孩的出现，导演是不是在暗示，婚姻除了两人经营之外必须要有个孩子，不然再美好的爱情也会变得畸形。
最后奉上一首歌 《做爱买卖》
当初是你要做爱做爱就做爱
现在又要用真爱把我骗回去
做爱不是你想做想做就能做
让你残废让你明白你做不了爱
6 ) 永无宁日
月亮，自古以来在中外文学史上便是情欲的象征。因此，顾名思义，苦月亮，便是为情欲所苦之意。情欲，曾让咪咪和奥斯卡的爱情唯美到极致，但是也彻底颠覆了他们的爱情，使其狭隘到一条死胡同。影片中并不算多的几次月亮的特写，都是一钩弯月，尖尖的两角似一把双刃的尖刀宛着充满情欲的心。
导演所采用的叙事视角隐藏了一种男性话语政治的危险，女性只能被叙述，被猜测，被审判——咪咪最终以贪婪罪在睡梦中被判处死刑。貌似女性的主体性被瓦解而被符号化为“肉身”的象征。（而整个电影讲述的便是人如何被情欲所异化的故事。）而女人的主体性还是透过文本顽强的凸显出来——关于那支枪，貌似最后奥斯卡担任了审判长的角色——然而那支他用来执行审判的枪，让我们倒回前面，它正是咪咪送他的礼物，奥斯卡饱受屈辱之折磨后但求一死，愤怒的质问咪咪为何不杀了他，便在此时咪咪递给他一支枪，表面上仿佛是对他的挑衅与嘲讽：“Come on,你不是想死吗？别开玩笑了，你根本没这勇气！”然而细读之下，如果这是咪咪听了他的话才递给他的枪那么如上解读完全成立，然而这把枪是她早就包装在礼盒里准备好了的，那么如上解释则有简单粗暴的嫌疑，也就是说关于他们的结局她是早有预谋的，她完全知道最终奥斯卡会做什么，或者说是她激他这样做的，一切尽在她的掌握之中。当他向她开枪的的一刹那她的复仇使命也就宣告圆满完成了——“我终于使你像我恨你那样恨我了，若干年前我就是这样恨不得杀了你！”而能让一个用自己全部生命来复仇的动机，若不能以“爱”来命名，又是什么呢？
他们都很清楚彼此深爱着对方，但是情欲的泛滥已无法让他们和平相处。（或者说他们在相爱之初就用尽了一生的情欲能量，这让人想起了“爱情一桶水理论”，即人一生的爱情是有限的，就像一桶水，泼出去一点就少一点。）这又让我想起了另一部法国电影《两小无猜》，另一对选择同归于尽的恋人，他们也是由于某种过于炽烈灼热的生命激情——尽管不是情欲，而相互折磨并因相爱而选择死亡。因为他们都知道这样激荡颠狂的爱情只有在死亡中才能获得平静（the peace of soul）,也只有死才能让他们停止互相伤害。
而另一对夫妇奈杰尔与菲奥娜正与他们构成了一种互补同构的关系，他们一直优雅得体的生活着，举案齐眉相敬如宾波澜不惊，但即使这样的感情也会触礁——惟其太过平淡。两相对比，不难传达出一种殊途同归的末日情绪——有些矛盾注定无法解决，有些悲剧注定无法避免。
细心的观众不难发现，其实咪咪此次在海上的猎艳目标从一开始就是菲尔娜，电影的最初正是她和菲尔娜在卫生间里——一个封闭隐秘的空间里的一场对手戏。但是导演却将其聪明的遮蔽掉了，这既是给观众留下了猜测的空间，也为影片的最后结局埋线千里，留下似乎是最不经意的伏笔，轻描淡写到足够使观众们只顾着紧张的关注着关注奈杰尔、奥斯卡和咪咪之间的发展，而忽略了菲奥娜存在的意义。似乎她真的像英伦玫瑰一样只能作为植物成为静物背景而存在。于是他才能在影片的结尾出奇制胜，让人对菲奥娜的表现大跌眼镜，并开始重新追忆她在影片之初的一系列表现，不由得叹服波兰斯基的影片中果然没有一个人物是多余的——即使那个印度言语不多小女孩，也作为某种希望的象征而存在着，这也是整部充斥着情欲、复仇与暴力的影片唯一的一抹温馨亮色。
此外导演采用近景特写等来表现人物内心的张力和人物之间的紧张关系，通过奥斯卡的叙述使场面调度来去自如，穿梭在回忆与现实之中，让观众不由得屏住呼吸。（未完待续）
在这样一场爱与欲，虐与被虐中，快感和耐心都消磨殆尽，也只有死亡才得以解脱。
残疾作家通过向陌生人兜售性感娇妻获得快感，咪咪则通过引诱迷恋自己的男人抵达高潮。两个病态的人劫持性爱以延续，最终以一场射杀饮弹的悲剧收场。那么试图通过一段旅途挽救婚姻危机的夫妇呢？由野蛮的性爱搭建起来的爱行不通，那么中产阶级夫妻的爱呢？导演没说。施虐方与受虐方的逆转很有意思。
这片太长了就和那对变态夫妇的情欲生活一样 还没到高潮就已经结束
她们遍尝了所有相爱的方式，唯独少了平凡的生活和一个孩子。片中印度人说“孩子是维系婚姻最好的纽带”，不过可惜也不是维系爱。
如果不爱的话，就不会从折磨对方中得到快感，折磨一个陌生人没太大意义。
一部已婚人士看了想离婚，情侣看了不敢结婚，单身看了不想再恋爱的神片
爱只因未得到。
“我想我爱上你了” “这只是幻想，爱只是性游戏的副产品” “这只是游戏？” “难道不是吗？” “我真的爱上你了” “这是你永远得不到我的原因”
爱到极致，就是两个人的相互折磨
“完整地看完之后，我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。” +1
她那么愿意活在地狱里。
没有想象中那么情色，却是最悲惨的爱情。"Nobody hates you as much as I do." 到底何谓真爱，我不明白了。最后一段剧情有点太过离奇⋯⋯
波兰斯基真是令人大开眼界，看似极端的情色奇观呈现，实则洞穿了男女性心理的本来面目。过于炽热的爱欲终归会翻转到硬币的另一面——恨，辗转于相互折磨的火网，在虐待与受虐的轮转中泥足深陷。休·格兰特饰演的伪君子作为听故事又未能得到情欲满足的第三者，与观众地位一致。ps：面包片。（9.5/10）
波涛暗涌的海面，阴蓝的夜空里挂着一轮轻佻的月亮。Kristin绝望到了极点，成熟和孩子气的混合体，无知中透着邪恶的美。爱恨交织，彼此厌弃彼此折磨。不止一次要远离对方的生活，又不止一次的重头来过。当咪咪送给奥斯卡手枪做礼物时，就已深刻的知悉彼此的宿命，是那个遥远的，遥远的多的地方。
艺术家都应该坐在被告席上
男人贪婪地想占有所有女性，女人贪婪地想占据一个男人的全部。
男人的贪婪和女人的贪婪有什么区别？奥斯卡不是不爱咪咪。他的贪婪在于，他不愿意为了一个女人失去得到所有女人的机会。咪咪也不是不爱奥斯卡。她的贪婪在于，她愿意舍弃一切来得到这个男人的全部，甚至包括自己的人生。
对，我喜欢苦恋。我想说高潮之后是无尽的厌倦，那么我们是否应该永不登顶？可是如何知道那个期限呢？
渣男奥斯卡在飞机上给咪咪放了鸽子，看起来是极其无耻自私的行为，从另一面说，如果那就是结局，或许2人都获得了拯救。奥斯卡虽然有性瘾变态，但基本还是个文艺渣男的日常操作，他对咪咪的爱情有狂热也有厌倦，属于还算正常的情感取向。而咪咪，则是个爱情脑的完全依赖型毁灭人格。俗称尤物，一碰误终生。一个情感尤物遇到了个文艺渣男，到底是谁的错？深陷情网的俩人像两只野兽互相撕咬，爱抚，依恋和折磨，咫尺天涯。俩个人格都有欠缺，但都对爱情抱有执念的人就这样双双赴死。对人性深邃与暗黑的洞悉，对性挑逗与SM奇观的错愕惶恐，对情爱泥淖中男女的卑微绝望，即使是人过中年，也禁不住掩卷叹息。这大概是对爱情最冷酷的寓言和诅咒。爱情如一碗色泽绚丽口感粘稠的毒药，上瘾且致命。明明可有可无，但却重于泰山，或许毫无意义，然却穷尽一生追问
这个结尾我确实没有想到。玫瑰的舞姿真是惊艳。记住Kristin Scott Thomas。