夜幕低垂

看欧美的电影越多，越能强烈的感觉到我们之间的文化差异。
他们够勇敢，我们太懦弱。
但是我想这个勇敢也不是那么容易得来的吧。
背负的太多，扮演着太多的角色，就是忘记了自己。忘记了自己的内心想要的东西。
最近经常有朋友跟我抱怨，我便去对他们说这句“always follow your heart”，他们就会说我是理想主义的人，我不同意。他们只是不勇敢，不敢冒险去跟随他们的心，因为要承担很大很大的风险。
就像卡密儿，如果她没有选择派翠亚，而是结婚，继续做神学老师，但是，我想她应该永远无法忘记派翠亚，心底永远的遗憾着。
她甚至想要放弃生命。她放弃那个男人，放弃工作，放弃一切，追随派翠亚。其实，她，只是追随了她自己的内心。或许最后，她们并没有在一起，但，我相信，她不会后悔吧。

人生只有一次，有时候很长，有时候很短。
跟随你自己的心。

 　“月已没，七星已落，
　　已是子夜时分，
　　时光逝又逝，
　　我仍独卧。”——[古希腊]萨福《夜》

     即使是天使，为了爱也会犯下罪孽。在1954年的新西兰，发生了一起惨案。还在上高中的少女宝林娜•伊芳•帕克被指控为弑母罪，她和女友朱丽叶•玛丽安一起被判谋杀罪名成立，押往不同的监狱。由于两人都未成年，均于1959年予以假释，假释的条件是：两人终身不得见面。电影“梦幻天堂”（Heavenly Creatures 1994）就是根据这一凶杀事件拍摄的，导演彼得•杰克逊并未像当时的社会评论一样指责少女们的罪过，而是以宝林娜的日记为情感线索，探寻了两位少女如何从挚交好友到恋人，又如何因为母亲的阻挠、社会的排挤变成了弑母的“罪孽天使”。两位少女的世界，总是回荡着意大利男高音马里奥• 兰扎悠扬的歌声，满眼是令人心神恬然的花草、飞鸟，还有代表纯洁的独角兽。面对平凡世界的不尽如人意，她们沉浸在梦幻的天堂中，牵着彼此的手，不愿离去。影片的结尾，宝林娜的母亲倒在了血泊中，而朱丽叶也登上了幻影中的巨轮，泪如雨下，无助地看着宝林娜。宝林娜满脸血渍，痛苦的嘶喊着，却终究无法让渡轮停止。影片用大量篇幅赞美爱情，也决非否认少女的过错，只是让人感叹那些无法厮守的遗憾。
 
     说到女同性恋，可以追溯到古希腊女诗人萨福。“Lesbian”（女同性恋者）一词就源自于萨福居住的莱斯瓦斯岛（拉丁文： Lésvos），“Sapphic”（女同性恋的）更是来自于萨福的名字（Sapphô）。关于萨福的传说有很多，比如她用美貌逃过了死刑，她是个女同性恋者，她有很多男性情人，她为了爱情跳崖自尽。有人说，她与荷马在希腊文学史中占有相同的地位；拜伦说她是“火焰般炽热的萨福”；柏拉图说她是“第十位女缪斯”。不论哪个传说，哪种赞美，都埋藏着萨福笔下和生活中交织在一起的缠绵爱情，真挚而感伤的诗词咏叹。

　　此后的二千多年间，女人们之间的爱情故事不断出现在文学和电影中，这里包含着欺骗、挣扎和沉迷。唯一不曾改变的，她们的爱情总是带着足以毁灭特洛伊的欢愉和让人痛入深海的折磨。她们纠缠在世俗的偏见和阻隔中，寻找着美丽而忧伤的爱情。

     加拿大女导演的“夜幕低垂”（When Night Is Falling 1995）便是反映女人间同性爱情的佳作。

     大部分人的生活依靠爱来维系平衡，这种爱也许来自爱人、亲人、朋友或者宠物。他们就像空气，支撑起一个港湾，保护着我们不受攻击与伤害，而我们往往对此毫无察觉。直到有一天，我们失去了它。卡蜜尔•贝克是神学院的一名老师，她比普通人的生活更加简单、保守，从不冒任何风险，连与男友保持的婚前性行为都要被牧师提出质疑。她甚至从未考虑过生活到底应该怎样过，只是自然而然的继承了父亲的衣钵，致力于研究神学。突然有一天，她的爱犬鲍勃莫名的死去了，卡蜜尔的生活因此失去了平衡，就像一个龟裂的墙壁，一点点把最深处的痛苦剥离出来。她从不知道自己如此爱鲍勃，甚至比爱其他人都深，这个感悟让她坐在洗衣店里泣不成声。

　　卡蜜尔的哭泣引来在一旁的派翠亚•佐夫的注意，她忍不住走上去安慰卡蜜尔。每当回想她们的第一次相遇，派翠亚总说，卡蜜尔那天看上去有点憔悴，柔媚的脸庞带着种易碎的美丽，让人神魂颠倒。身为魔术师的派翠亚动了点小手腕就闯入了卡蜜尔的生活，并用她的“魔法”改变了卡蜜尔眼前的世界。

     卡蜜尔偷偷试穿设计大胆的衣服（这显然不太符合神学院老师的标准），跟着派翠亚乘着滑翔翼冒险，被派翠亚热烈、执著的告白撩动得不知所措。她本能的反抗着这些让她心跳加速的事情，抵抗这个女人的温柔与疯狂，甚至用伤害来对抗纯真的爱情。她一次次赶走派翠亚，却又忍不住回到派翠亚那个制造神奇的马戏团。夜晚，坐在派翠亚装饰得如星空一般的房车，体味她从未感受过的生活。她开始“叛逆”，试图通过不同寻常的激情从男友马汀身上得到满足，证明自己只是想要改变，并非是爱上了女人。面对马汀的深情款款和神学院牧师的侧目，卡蜜尔就像陷入了冰冻的河水中，挣扎着却无法浮出水面。被深深的无助与对爱情的渴求勒得无法呼吸。

     曾有人这样问过：“有时候当我们遇上某人，突然之间，你会感觉好像一见如故。为什么呢？和面相有关？又或是前世有缘？如果遇上那么个人或者就在你附近，只需一瞥，你们就能心意相通。你们相信这种事吗？”我相信，大多数人都会笑着摇摇头，认为这是古老童话或者浪漫电影中才有的假设。正如卡蜜尔一样，在她生命的大半时间内，她都和别人一样，接受社会复杂、混乱，甚至有些肮脏的现实，学会保护自己，不再像个小女孩一样喜欢马戏表演，不再追求短暂而不切实际的美景。派翠亚的出现让她的生活从坚持的平地一下子悬到了半空中，就像在表演空中飞人，体验恐惧中的甜蜜，把安全和信条抛诸脑后的自由与释怀。就像卡蜜尔向神父告解的那样，有一股强大的力量把她脱离生活的轨道，她见过了天空的辽阔就无法再在陆地上爬行，她忽然发现自己有一双翅膀可以用来飞翔。这力量大得让她无法张开眼睛看到曾经深信不疑的神，因为她心中装满了爱人的样子，到处都是派翠亚的笑容。

　　“你迷人的笑声我一听到
　　心就在胸中怦怦跳动，
　　我只要看你一眼
　　就说不出一句话。

　　我的舌头像断了，一股热火
　　立即在我周身流窜，
　　我的眼睛再也看不见，
　　我的耳朵也在轰鸣。”——《在我看来那人有如天神》

　　当得知实情的马汀疯狂的敲砸派翠亚的房车时，她只能默默忍受，背着这个沉重的壳继续前行。她们并非沉浸在爱情的童话中，她们为未来担忧，承受旁人的指责。考虑是否要放弃，防止更多的人为此受到伤害。她们和任何一对情侣一样，无法预知将来，无法知道是否会和对方白头到老。但爱情让她们愿意冒险，不愿意为了不可知的事情拼命问个究竟。

　　不是说马汀无法给卡蜜尔足够的爱和呵护，而是爱情从来都不应该是一方情愿的无私奉献，就像单翼的鸟儿无法飞翔一样。在电影“四角关系” （Imagine Me and You）中，蕾切尔痛苦地向深爱自己的丈夫告白：“我觉得自己疯狂了，我为某人痴狂，但那个人却不是你。”这总是最让人无奈和痛楚的结局。问题不在于她们是否爱上了女人，而在于她们爱上了别人。

　　在故事的最后一章，派翠亚即将坐上开往纽约的汽车离开加拿大。卡蜜尔在埋葬爱犬鲍勃的时候醉倒在雪地里，不省人事。她的一生所爱离她而去，她躺在雪地中沉入梦中冰冷的河水。只有派翠亚才是温暖的她的一轮月光，不是普照万物的太阳，而是温柔、低回的月光，如影随形，伴着她到天涯海角。

　　鲍勃在影片的最后从雪地里复活，抖抖身上的毛，快乐地跑掉，那神情就像要去追逐幸福一样。这种超现实的手法也暗示了卡蜜尔再一次迎来了生命中的最爱，开始了新生。曾经的死亡变成了她的开始，曾经冰冻的河水被春日的微风轻轻化开。

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电影名称源自伯格曼电影《芬妮与亚历山大》的结语：“当夜幕低垂之际，所有恶灵布满四周……”。编剧/导演是一位女性，我猜想她大约一定是一位同性恋。
一部作品，作者是男是女是无法掩盖的事情。涉及到微妙的同性恋作品，其作者是直是弯也一目了然。最明显的表现就是百合向动漫画也有男性向女性向，而《圣母在上》和《blue》是男性无论如何写不出来的。

女主角卡蜜儿是一位神学教师，相识三年的男友在同一学院教书。某一天，她钟爱的狗死掉了，她将其尸体放入了冰箱里。在洗衣店里她忍不住哭泣，一位女子派翠亚去安慰了她。这就是两位女主相遇的开始。
故事的设定非常有趣。卡蜜儿的个性温柔、严谨、脆弱，她有着一张善良而脆弱的美丽的脸，身份是神学的教师。讨论道德问题是她的功课。而派翠亚是一位黑人女子，马戏团的演员。黑色的紧身衣紧裹着她柔软匀称的身体，在灯影下表演着诱人的舞蹈，这是卡蜜儿第一次去找派翠亚拿回在洗衣店被拿错了的衣服时的场景。
派翠亚将卡蜜儿邀请到自己住的房车里，金箔和毛皮装饰着她的住所，流浪而艳丽，吉普赛女郎。圆底的奇妙酒杯盛着威士忌，在木桌子上轻轻晃动。派翠亚露骨地，直白地表达了对卡蜜儿的倾慕之情。

“我并非不爱马汀，只是和她在一起更好……”卡蜜儿对自己直言。在此之前，她的人生一成不变，灵魂微妙地束缚在她的躯体、她的日常里面。她有着同在神学院教书的男友，她继承父业献身宗教，她敬业而受到牧师的赏识。然而同样，她私底下喝樱桃酒，在牧师面前随意地（并非有意为之）谈起摇滚乐和性高潮的关系，她有着对于她的日常所并不贴切的部分，虽然被日常压抑，却依然停留在她的灵魂之中。这些东西被马戏团的波西米亚女郎所勾引起。
派翠亚像风一般，直率、热情、她穿缀满花纹和亮片露出整个背部的上衣，没穿内衣。这是我第一次意识到着装不穿内衣竟然有着如此魅力。这种魅力的名字并不是性感，而是自由。自由而寂寞的吉普赛女郎。
派翠亚爱卡蜜儿的慧黠善良与脆弱，她本能地被她吸引，在第一次见到的时候。为了再次相见她故意拿了卡蜜儿的衣服，且在自己的衣服袋子里留下来自己的名片。而卡蜜儿无由分辨地被派翠亚吸引，甚至说不出来这种吸引力来自何处，她的爱情是对自己既有生活的背叛，是对自己心灵的肯定，就好像影片开始的一样，女子在水中游着，却遇到了薄薄的一层冰。现在她开始叩击着冰层。先是因为死去的狗，继而是因为死去的狗而结识的女郎。
这女郎带她滑翔。虽然因此她扭伤了腿，却感觉很好。这女郎颠覆了她的观念。在大庭广众之下跳舞有伤风化，不知羞耻，没有尊严。“尊严？有什么比和我心爱的人跳舞更加有尊严的事？”派翠亚说。卡蜜儿无法否定。她无法否定自己，虽然她是神学的教师，在面试时面对被提出同性恋的看法，即使明知正确答案，她仍然不禁为同性恋辩护。被派翠亚吸引，她微弱地抵抗着，试图从男友那里寻找新的东西。不过新的东西不在既有的生活里，而在派翠亚那里。她一方面被自己既有的想法束缚着，一方面却忍不住跑去找了派翠亚。这是一段非常有趣的感情交锋。
“可是我为你深深着迷。”派翠亚直言相告，在卡蜜儿说，我们可以做普通朋友的时候。卡蜜儿的回答让我笑了，“没关系，我们是人，又不是动物。”
卡蜜儿天真地以为她可以抑制住她的情欲，以此来说服自己可以和派翠亚做朋友。她的话虽然绝妙，指向的论点却错了。

人之所以有别于动物，是因为他们会因为灵魂相爱，而别于肉体。

马戏团不能在城市里久待。在卡蜜儿的男友提前回家，在空空的房子里发呆的时候，两个女郎亲密交谈，做爱。在毛皮与金箔装饰的车房里醒来，深红色的丝绒覆盖着她们。派翠亚抚摸着卡蜜儿的脸，倾诉爱意。她爱她的脆弱，爱她的慧黠，爱她眼底偶尔浮现的忧伤。而卡蜜儿甚至说不出来，她被派翠亚哪点吸引，对于她，派翠亚只是个流浪儿，然而她喜欢和她交谈，喜欢和她在一起。卡蜜儿直言相告，“我爱你”。
一成不变的古老城市和流动的马戏团，非常微妙，是传统的卡蜜儿决定一同离开，而不是自由的派翠亚为她留下来。

故事的许多情境饱含着隐喻，然而仅就拉片来说，也是个动人的故事。情节徐缓，故事饱满，音乐贴切，情境美好。尤其是几段床戏美丽得使人窒息。美丽的东西我觉得，在影响力上都接近诗，这个电影里的床戏美丽得像诗一样。
深红丝绒覆盖下的身体，缠绵与一对女郎的空中舞蹈的镜头交替。女性之间的爱与做爱密不可分，因为关乎灵魂。尽管我们有着平静的日常，有着并非不爱的男友，有着构成我们生活全部的自己的节奏与自己的步伐，我们仍然会在某时某刻，被强大的水流卷住带走，被一股强大的力量吸引过去。纵使抵抗也毫无意义。纵使你是基督教的教师也毫无意义，纵使你深信上帝，你也不能抗拒那股力量。或许那股力量就是上帝本人带给你的，呢？

世界，女性。在我的逻辑里，它们是一对反义词。灵魂，女性，这是一对近义词。世界，灵魂，很好，又一对反义词。神学与马戏团。男人与女人。牧师与吉卜赛女郎。爱情与生活。冰下畅游在水里的灵魂，尽管是薄冰。电影里的隐喻别去挖掘，诗也不能去挖掘。爱情也是。

两年前我看《蓝色大海》的时候，字幕翻译错了。真相是远桐对雾岛直言，“尽管你这么喜欢我，可是对我而言那个男人却更重要。”哪里也不能去了的她对还没有真切经历痛苦的雾岛说，“去东京吧。”
尽管是百合，这个故事噎住我的更多是关于青春的疼痛。在那个时候我单恋着一个人，对她的青涩的爱情与青春的疼痛糅杂在一起，使我好像被困在青色的麦田里，在没过头顶的高草里不断行走着，无边无际。
看这部电影的现在，我刚刚被埋葬了一段感情。其开始是有如在无边的荒原里行走被闪电击中了一样，命运的强大水流。我因此非常能理解一见钟情和这部电影。其结束呢，大概就像是不知不觉走到了悬崖边，自己还没弄清什么，就坠下去了。
现在我憎恨使我走到了这里的那个人。因为没法憎恨命运的强大水流。

当夜幕低垂之际，所有恶灵布满四周。是继续龟缩在自己的屋子里吗，即使你的生活已经出现了微微的龟裂，还是走出去呢，即使看不到出走之后的方向。鲁迅说，娜拉出走之后怎样？那将是一篇新小说的主题。等我知道了就告诉你们。只是夜幕低垂，而变动已经出现了，命运的水流将你卷住，现在是要出走，必须出走，只能这么做，没有别的选择。

即使坠崖之后，我被留在无边的孤独里。

跟着派翠亚离开之后的卡蜜儿，她的命运会怎样呢？她们能够长久地在一起吗？她们不会分手吗？观念、出身、教育差距如此巨大，只在灵魂的方向被牵系着，真的能抵挡得住日常的磨练吗？这些问题搁置不谈，只说一点。如果她们分开了，卡蜜儿还会回到她一直生活着的那个古老的城镇，去做她的神学教师吗？
——绝对不会。

命运降临在一个人身上，从内心到其生活，其日常，天翻地覆的变化可以瞬间发生。命运的这种降临，可以有许多种方式，以许多面貌。
在这些方式中，最为优雅而美丽的，无疑是点燃灵魂的爱情。

不过相对的（这与影片无关了），最为惨烈而流离的，同样是爱情。“因为我曾经爱过，却又失去。”派翠亚这样告诉卡蜜儿，在马戏团明天要离开这里，她们要分手之际。这句简短的台词，也给我了深深的震撼。

我也是无意看到的，从头看到尾，是从YOUTUDE上看的，一段一段的视频连接，真的很喜欢Camille去找Patra并做爱的那一段，是我看过LES片性爱中最美的一段。尤其是那段音乐配的真是好！

编剧/导演：帕特丽夏·罗兹玛Patricia Rozema是一个从小在加拿大成长的喀尔文教徒，帕特丽夏?罗兹玛直到16岁才看了生平第一部电影。在她电影中常见的题材里，追求自我性别与性取向的过程，常被人认为具有浓厚的自传性色彩。大学时期攻读哲学与英国文学的她，毕业后曾做过一段时间的记者；之后，有机会为大卫?柯南伯格(David Cronenberg)等知名导演担任助理导演，第一部电影《Passion: A letter in 16mm》则是在她五星期的电影课程结束后所完成的。由于家里优越的经济条件，罗兹玛始终认为拍电影的目标不在做得好与否，而是要一直不断保持高度的热忱与兴致来完成它。
  

罗兹玛主要作品年表

　2000年 《This Might Be Good》、《Happy Days》
　1999年 《曼斯菲尔德庄园》Mansfield Park
　1997年 《Bach Cello Suite #6: Six Gestures》
　1995年 《夜幕低垂》When Night Is Falling
　1990年 《白屋之恋》White Room
　1987年 《去听美人鱼唱歌》I've Heard the Mermaids Singing
　1986年 《Urban Menace》
　1985年 《Passion: A Letter in 16mm》


关于影片：

继《去听美人鱼唱歌》之后，《夜幕低垂》是导演帕特丽夏?罗兹玛又一部游走在异性恋与同性恋机制边缘的电影，电影名称源自伯格曼电影《芬妮与亚历山大》的结语：“当夜幕低垂之际，所有恶灵布满四周……”，如此氛围正预告着本片瑰丽迷离、挑逗禁忌的多种可能。

　　女主角Camille被置放在情欲迷障的临界点上，一边是严峻的神学教义，另一边则是罗织梦幻的神秘马戏，而Patra的闯入犹如一位撩拨她全面感官的先知，引导着、开发着，等待决定的刹那，两人终将携手筑梦。

　　影片始于几个暗示性的镜头，宣示Camille对现状的不安稳，如梦里两个浸淫在海底的曼妙女体、未婚夫于课堂上阐述对“绝对”与“必然性”的忠贞信仰并置于她则以“人是如何不安于现状”为主题的镜头等；紧接着，开始她一连串探索内心最深渴求的历程：先是爱犬死亡的打击、与Patra在洗衣店初次邂逅的火花、Patra闯入她生活后微妙的改变，到对与Martin间关系的质疑，慢慢地，Camille愈来愈清楚自己要的是什么了。