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剧照
剧情介绍
随着新时代的来临，曾一度显赫的京都蒔冈家慢慢开始衰败，而家中的四个女儿却仍是城中一道美丽的风景。大姐鹤子（岸恵子 饰）固守祖屋，时刻维护着家族的声誉；二姐幸子（佐久间良子 饰）性格刚烈强势，使得上门女婿贞之助（石坂浩二 饰）相形见绌；老三雪子（吉永小百合 饰）温柔贤淑，然对于自己的婚事却总迟迟未决；老四妙子（古手川祐子 饰）个性张扬开放，是一个比较西化的女孩。 妙子的绯闻闹得满城风雨，烦恼的鹤子和家人商量，决定尽早为雪子找到如意郎君，以维护门风。不过说起来容易，一向沉默不语的雪子却接连回绝了数门婚事，这倒让欣赏雪子的贞之助暗暗欢喜…… 改编自谷崎润一郎同名小说，东宝映画50周年纪念作品。都是真的飞翔的女人耶稣基督：走出埃及蒸发太平洋仇侣萤草 菜菜的剑女伯爵轩辕大帝2016校风第一季午夜蕾丝1960黄金岁月夺宝奇兵！史上最伟大饭制电影的故事弟之夫勇敢新泽西丢人麦克马丁审判案双胞回声第一季七十二家房客第十一部霹雳游侠2008电影版老友记第四季藤子?Ｆ?不二雄的并行?空间岛屿上的煎熬警察故事3：超级警察粤语版解密：自由式越野摩托不为人知的故事阿德尔曼夫妇狐仙丽莎煞煞煞神推偶像登上武道馆我就死而无憾 剧场版小妇人梅林传奇 第五季激情年代像素大战过关斩将1987警察学校3：初为人师我的朋友还活着十七后 与青春化敌为友2016国家反抗者弗里茨·鲍尔2015小花艾米·舒默：长大当妈
长篇影评
1 ) “散”
2 ) 细雪常至，细雪常逝
本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2021.12.12 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。原推文可见末尾链接。
·古典的掠影：从传统风华到现代时空
电影《细雪》改编自1948年出版的同名长篇小说，原著作者谷崎润一郎常被视为日本文学“唯美主义”的代表人物，其笔法糅合了《源氏物语》式的物哀风气和波德莱尔式的现代意识。凭借同样敏锐且深厚的美学感觉，导演市川昆亦在影像上延续了原作的氛围和基调，无论构图的设置还是色彩的调配，都恰到好处地描摹出一幅昭和望族的生活图景。
然而，纵有祖屋旧宅、和服织缎、传统仪式等的多番点缀，终究无法阻拦或掩盖新兴时空的到来。身着传统服饰的莳冈姐妹为赴相亲也只得乘上“有轨电车”，特立独行的妙子为自主之故生活在“新工业区”，而从未离乡生活的大姐最后还是随“蒸汽火车”到东京去。值得一提的是，“火车”显然构成常见于日本战后电影重要的视觉要素和意义象征，从小津安二郎《东京物语》（1953）到木下惠介《楢山节考》（1958）再到本片，火车——作为“黑船”的另一重历史映射——俨然成为现代性加之于日本社会的“闯入者”形象。
·形式的嬗变：从小津安二郎到市川昆
虽然同是“嫁女”故事，较之小津安二郎的系列题材作品，《细雪》的形式手法或电影语言却显著地不尽相同。身为日本影坛“四骑士”之一的市川昆，与另外三位同仁（黑泽明、木下惠介、小林正树）一样具备一种内向性的反思精神或批判意图。因此，《细雪》基本上颠覆了“小津宇宙”的秩序结构，并采取更加灵活、更加外显的表意形式来书写另一种“嫁女”。譬如，镜头从低机位的“端坐”（小津）变为高机位的“悬视”（市川），从中景的“端详”（小津）变为或特写或远景的“凝望”（市川），从稳固的“不动”（小津）变为或推拉或摇移或跨轴的“不定”（市川）......而上述一系列形式的嬗变或内在的反叛，在某种意义上可被视为作者及导演的某种立场的悄然显露，并因此使得这个看似古典的故事以反传统的方式遭到书写。总之，或许形式本身就整体性地构成面向那个时代的一道元层面的隐喻，正如寓言——既指向若干内容，又代表某种方法。
·时势的入侵：作为实在界的特定年代
从作者立场来看，无论谷崎润一郎还是市川昆，二人都不同程度地主张“反战”而站在彼时主导力量的对立面。而对于作品里的莳冈家族，其生活之流亦不可避免地遭遇战争不同维度的进场。需要留意的是，电影截取了所谓“昭和十三年”即一九三八年的时间片段，后者在历史上则意味着日本全面侵华（1937）与二战全面爆发（1939）的中间过程。实际上，随着叙事的逐步开展，战争的迹象正是会渐渐渗入电影所刻画的唯美现实，恰如作为“实在界”的战争不再停留于某种个人或集体想象，而是“实在性地”重塑以古典为名、以传统为貌的符号世界——由此，入侵他者的锋刃最终也刺向/入侵了大写和小写的自己。因此，《细雪》的走向似乎并不仅仅是微妙的“情哀”，更暗示一种宿命式的“悲剧”。细雪常至，细雪常逝；情常寄雪，雪本无情。
3 ) 色中饿鬼
终于要看这个电影了，看了豆瓣的评论我不由哑然失笑，大家都在用这个瓶子倾倒自己的癫狂和醉意，无论是否从电影出发，这样的片子似乎把日本的那种美似乎都可以勾勒出来了，大家的文字似乎都被熏染了。
这样说自然有些捣乱，颇有鲁智胜赤条条地从牙床上跳出：我来给你说姻缘：）我昨晚初看的感觉还是觉得谷崎的老毛病依旧：目迷五色而不知色之为何，而看的人再争先恐后地颓靡伤感，颇有前朝遗迹自然流转，但真能确定是什么“迹”吗？
奇怪的牢骚说完开始说电影。
首先来破题：细雪。
啊，真美啊，美在什么地方，细细的雪，那是多么宁静的世界才能感觉的啊。
雪是最容易磨蚀的花了，凡花皆五瓣，唯雪而六叶。但六叶又如何，还不是落地即融，但坠落的过程你如果邂逅了，感觉到了那个“细”，日本本就是从细微的地方恣肆出美的汪洋的高手。
四个女儿的戏大陆有《许茂和他的女儿们》，西方有个《四千金的情人》（这部电影由于击败《霸王别姬》被荣迷们恨得牙痒痒的），日本自己也有个《姊妹坡》。
《细雪》呢？
岸惠子
开局便见素雅的和服里妖艳的衬里惊鸿一现，岸惠子是不可替代的那种自信，上海人讲就是见过世面的那种女人，她也常常笑，我不由想起原节子。不由又想到我为什么竟然不喜欢这种日本人喜欢奉为女神的人呢？我脱口而出的想法是我好像觉得她们不够粗俗，或者说不够世俗，有点像腊肉，再怎么光泽总没有什么食欲的感觉。
佐久间良子
四妹给她背后扑粉的戏真是谷崎的拿手好戏，真是一望无际的细腻白嫩啊。但便是这么雍容的人看见自己的妹妹被吻，是那么的躁怒啊。这个演员我就见过这么一次，感觉不如新珠三千代，岩下志麻许多，不过毕竟是熟女一类的，我四个女人之中还是最喜欢这个。
吉永小百合
她的样子配上刘广宁的声音，如果是二八的年纪，就是女神了。如果以樱花为喻，到她这个地步就快坠落了。
古手川佑子
看这个之前最想看的就是她，看看我们的心理医生（古田任三郎）年轻的时候漂亮到什么地步啊，的确青涩的令人撇嘴，我眼里少女为什么都那么讨厌呢。
最后说说建筑和花木。现在自然知道市川昆多么厉害的导演，镜头就像色中饿鬼一样能把最幽暗的美勾勒的如此呼之欲出，就看到这么个开头，接下来能看见什么呢？
挑起冠冕，细看娇娥。
4 ) 这一版的优点是美术和巅峰时期的吉永小百合
这一版的优点是美术，和市川昆是美工出身有关。开篇第一个画面是樱花带雨，一看就是很聪明的导演，和原著四姐妹故事中带点伤感的美非常契合，而且电影的主题在姐妹情谊，以几次赏樱游玩串联，最后姐妹分离，以一个抽象唯美的赏樱画面作结，樱花带雨确实就是最恰当的开篇。
还有一部分的美术体现在服饰装饰上，影片中有不少细节呈现，原著的一个特点就是描写的家庭是没落贵族，莳冈家曾经是大阪三大富裕家族之一，也正是因为这样的背景设置，所以姐妹们的赏玩趣味，服饰品味，甚至是为人处事的态度皆与普通家庭不同，表面上当然是由那些精美的服饰等来展现。
当然再深里看去，影片做得还稍嫌不够，比如雪子的婚事是因为贵族遗下门当户对的观念，也是因为出身导致的墨守陈规旧俗，她的温柔内向，除了性格也有贵族风范，比如接受家庭熏染较少的妙子，就是完全不顾礼数的现代女性，比如在影片里很出挑的阿春。因为贵族礼数，原著中诸多描写都围绕事情都利害考量，礼数周全等方面，体现出作者细致的一面。
《洗雪》肯定不是一部电影的容量能承载的，因为这本琐碎的著作，并不想要太强的戏剧性，拉拉杂杂讲述下来，每个人物的轮廓才慢慢清晰起来。正是它的“细”和“平”，才组成了一种独特的美。尤其是安排了一条姐夫和雪子的感情线，倒是和谷崎润一郎其他作品气质相符，但是放在这部里简直莫名其妙。雪子本来就是遵循旧礼的保守性格，况且整部小说完全没有这么荒唐的一个角色，因为它根本就不符合小说的气质。
小说中最离经叛道的妙子，最后遭遇了病痛和丧子，丧子的悲痛和雪子待嫁终于形成最后的高潮，故事结束。而描写中那百无一是的富家公子，即使在被最重抛弃，经济窘迫，希望讨还一些金钱，也说得极其委婉，金额也相对合理。其实并非电影中呈现的索要封口费的无赖嘴脸。
这部电影最好的当然还有巅峰时期的吉永小百合，永远低着头，怯怯不敢说话，独处时感怀花木会自言自语，也会将脸贴近那只温柔猫咪，遇到美好和悲伤都会暗暗落泪的雪子，大概这一版是表现得最好的了。
谷崎润一郎说他一定要遇到一位自己敬仰的美女，才能写出好的文字，也许他当时也遇到了像吉永小百合一样自己的雪子吧。
5 ) 拍得很搓
吉永小百合木头一根，看过小百合两部电影，对她印象差得要死。脸上不会摆表情，笑跟哭都跟僵死在脸上一样
真想冲进去替她二姐揍她一顿
整个故事节奏有问题
开头明明是剑拨NU张的，那么诡异的运镜，看起来就是危机四伏的，结果到最后居然温情脉脉，让人像吞了只苍蝇似的
里面和服还算漂亮，樱花也勉强算好看
总而言之，拍得温吞水一样
看到最后一直觉得怎么还不给我快点结束
6 ) 当市川崑遇到谷崎润一郎
人们都知道谷崎润一郎是恶魔派写作的宗师，病态美学的痴迷者，其实他在战后也写过《细雪》这样的一点都不“恶魔”的古典日本美学润物细无声式的亲情作品。
市川崑大师1983年的这个版本已经是《细雪》第三次被电影翻拍。
4个传统世家出生的姐妹， 性格各异。小有小的反叛新潮，大有大的保守传统。中间则是女神级人物吉永小百合饰演的雪子这样美丽婉约不可方物的古典美。
完全表现了一代已经消亡了的日本女性， 真切动人。
年华老去之时， 回想起来， 这一生你都干了些什么？ 有些什么收获？
会不会很没意思？ 会不会不枉此生？
欣喜的看到那株怒放的樱花树
还是对着江中细雪低吟的惆怅？
吉永小百合真是漂亮，又温柔。
即便主控思想是较为传统保守的家庭团结的"面子"，但依旧在四姐妹之间用非常丰富细致的笔触描写别样的矛盾、争斗和利益纠纷。市川昆导演手法稳重老练，2个多小时看下来完全不觉得疲倦，非常顺畅。二本片的"里子"其实已经不像结尾二姐幸子说的"世事常变季节流转，结果什么都没真正改变"那样。大姐迁走到东京，将家族长辈的大权被迫移交给二姐，二姐在没有去送别大姐的前提下到四妹的房间里叹息哀伤，而四妹房里烧茶水连个炭火炉都没有，更别谈四妹将继承的财产放弃。这种此地无银的桥段，正好一刀刀切到了“家族”的命根子上，无比冷血和现实。
儿女情长，家庭琐事，有些看似无关紧要的东西被放大，可都要事关人生大事。日本的亲情关系与中国无异，辈分与观念的差异造就矛盾，市川崑的镜头好干净，服饰与构图都相当有考究。此外选角，吉永小百合与古手川佑子真的好像姐妹，石坂浩二的女婿却有种梁朝伟的感觉。
1 最喜欢妙子的长相，萝莉控 2 下雪天喝一盅酒，嫁女儿，秋刀鱼之味喂 3 OAO 原来谷崎润一郎也有写纯爱的时候啊，本来想看看口味重的 4 看着看着就下雪了，也是细雪，这个电影打发了下午，很衬
漫漫樱花，灼灼红叶，皑皑细雪，寸寸和服，款款柔情，娓娓道来，笔调细腻而隽永。新加入的情节线使影片在一定意义上超越了原著。PS：有人说，市川昆的改编让影片浸染上了简·奥斯汀和小津安二郎的风味，例如隐约可见的幽默感，以及新旧思潮冲突对家庭的影响，深以为然。（9.5/10）
“虽然发生这么多事，季节换了又换，到头来其实什么都没变。”该片融合了日本传统家庭文化和服饰文化的精髓，导演将四姐妹拍成了樱花下最美好的景色，实在是美轮美奂。场面调度也同样精彩，三场戏记忆犹新：开篇特写转全景的十分钟、中段两场争吵戏、后段雪子前往贵族后裔相亲。吉永小百合太美了
纵然气质美女再多，但没有长镜头的电影不是好电影，细节刻画不多的电影也不是好电影
和服大片。东宝五十年纪念，除了和服和口红品牌的强力植入，估计还有关西旅游局的倾情加盟，确实非常美啦。其实既然拍了这么长，可以说更多战争对时局和大户人家的影响，以及对女性心理的刻画，感觉吉永小百合相亲了一万多次，减少为三次即可嘛，相到后来，她没有崩溃，我差不多崩溃了...
细雪过后，春风雨露，已是另一季。
市川昆的室内调度：通过「人物-前景物-后景」的构图层次构建出一个视觉上极为丰富的景深空间，在柔光光线的发散中完成前后焦点的转移，却又在人物肢体发生运动时切回深焦，摄影机也总是朝向空间斜角处取景，于是观众对人物-空间的观念被进一步明确。但一到室外戏时，摄影机的运动被明显降级/减速，焦点从未变更始终在人物身上，也就不可能如室内戏般创造出更丰富的视觉调度。不过，摄影机其实并未介入影像本身，虽然其在场感是被一直确立的，但所投射的视线却始终站在不同于人物的立场，这也就解释了文本表义象征性与时代性的产生。
细雨濛濛，京都赏花；细雪纷纷，大阪送站。细节之处见细腻。
极致的优雅也是一种残忍。俏皮的“烟火”，也是另一风情万种。新时代里，女人理性的勇敢，男人感性的风流。有淡墨的长久，也有娇艳的美丽。雪细细的下，我在等你踏雪归来。
4.5.四种女性是不一样的樱花，华服，美景，美食难掩人生的缺憾，二姐与二姐在各自丈夫面前的失势和埋怨埋下女性意识缺失的伏笔，与其等待对的人，不如先成为对的自己。第一遍看嫌故事推进慢，第二遍才发现各自观念的暗自交锋结合唯美的内外景掩映，看似折衷暧昧实则针尖对麦芒1080p-GCJM
空镜头很美，不管是春天的樱花，秋天的红叶，还是最后的细雪！樱花下，四姐妹，绚丽文雅的和服，犹如古典画卷一样美丽。喜欢大姐二姐，争吵之中突然相对而笑，结尾两人彼此谅解相拥哭泣，总觉得感情好的姐妹就是这个样子。最不喜欢的可能就是二姐夫对雪子暧昧的情感，犹如一副完美的画卷沾上污渍一般。
早上看了papi酱，晚上看这个，语速简直是papi酱的1/10，喔不，1/100。里面的和服太美了啊。
诚如佐藤忠男所言，市川昆是超一流的“演出家”：他并不专注于自身作者气质的建构，而是着力于影像化文字原本的灵魂。本片虽然竭力淡化了谷崎文风中“形而下”的部分，但仍不失为一部视觉化谷崎美学的杰作！【9↑】
嫁与不嫁，美丽容颜皆如樱花般转瞬即逝；叙事与情韵充满古典伤感味；四姐妹代表的四种女性形象，女人的一生都在操持着这些无关时代风云的琐碎事，但它们是永恒的光景。
布景服饰华美，剪辑笨重，特写突兀。新加入了雪子的暗中情愫与原著人物性格不符。大姐鹤子戏份加重，配角小丫头极出彩。
嫁女是家庭剧最好看的，就像树木抽芽、开花、结果都有风韵，但暮春落花时最是诗意，凄美有时，明丽有时，叹散也叹聚。雪下了，姐妹分离，规矩破碎，连战争也将有结束，每个人都得到归宿，却免不了怅然若失，或者失，就是得的一部分，惟可惜“明年不能与你在京都赏花。”
古手川祐子真素太可爱了。难忘四姐妹并肩走在烂漫樱花下的镜头，花落人团圆，雪落人离别。美术设计和场景造型都挺好的，尤其是一套套的精美和服看着就是名家手笔。但是把原著中清清白白的二姐夫改编成暗恋雪子的欲求不满样还是让我很无语。偏偏男演员长得太像梁朝伟加姜大卫的结合体，让我实在讨厌不来