桑格莉之夏

桑格莉是一个带有隐喻色彩的故事，风格很像德尼，叙事简单，镜头细腻。导演参与创作过一个叫《想飞的轮椅女孩》的电影，同样也是两个女孩子发现自我的故事。这部直接把“轮椅”这个具象的东西丢掉了，而换成了“恐高和情感障碍”这样的非实体感觉，所以影像方面用了很多幻想和意识流来传递桑格莉的感官和感情波动。

奥斯特是这个电影里试图了解她并帮助她探索身体和内心，最后找到自我的人。这不像是一个探讨同性的电影，它不涉及到性别认知，也不涉及到社会压力。首先桑格莉的母亲散失了她最真实的自我（她不再跳舞），她对桑格莉严厉和缺乏关心，这导致桑格莉无法借助家庭的力量摆脱内心的阻碍，奥斯特的接近和爱弥补了她母爱和友谊的缺失，她的爱是桑格莉找到自我的动力。同时，两个女孩子的情欲部分和电影中男女的情欲部分非常不一样，电影中设置一场男女情欲戏，也给桑格莉安排了一个喜欢她的男孩，男孩和女孩的恋爱情欲并非不美好，但桑格莉明显最后是感到抗拒的，所以她后面和奥斯特这样的一个女孩走到了一起。

最后结局，桑格莉从心里层面已经不再需要奥斯特了，奥斯特也似乎并没有挽留她的意思，只是笑中含泪看着她主动接近的爱人翱翔云端。导演的解释也很现实。

相比于这些内在的层面，外在直接得多。风景极美，两个主演颜值非常高，配乐合适又好听，对于个人而言它最突出的地方是爱情不以占有或者身份的确认为目的，而去表现爱人的自我确认和价值实现。

《桑格莉之夏》很美的一部电影 颜值好高相比Sangaile我更喜欢Auste Auste在第一眼见到Sangaile就表现出了喜欢 她房间的设计服装的设计摄影都表现出对艺术的敏感捕捉 她鼓励Sangaile追寻自己的飞行梦 但是我个人观点Sangaile过于自我 不管是在她第一次坐上飞机是恐高表现之后的对于Auste和自己飞行梦的放弃和逃避 还是在故事结尾她对她飞行的痴迷以至于忘记了时间和Auste Sangaile更喜欢的是飞行和Auste给她的鼓励 我觉得她并不是喜欢Auste的 而Auste在第一眼就喜欢了Sangaile 无论是Auste在为Sangaile做衣服还是拍照的眼神都是满满的喜爱 故事的结尾虽然Sangaile实现了自己的飞行梦性格也变得开朗起来 可是从Auste的眼里我看到的是欣慰也是无奈 欣慰是自己爱的人实现了梦想并快乐自信 可更多的是那种和相爱的人越来越远却无能为力的无奈 她知道自己和Sangaile的距离变得越来越远了她也明白相比飞行自己不过是Sangaile人生的一个过客 在Sangaile和Auste这一段感情中Auste总是处于成熟主动的一方 她主动去认识了Sangaile主动带Sangaile进入了自己的生活 而始终处于被动的Sangaile在这段感情中想一个被牵引着的风筝 在她实现飞行梦的那一刻起Auste便再也无法抓住她 我喜欢Auste的那种艺术感觉喜欢她成熟的对于感情的主导和牵引 我更喜欢她在每一件事情发生之后留有的那一丝余地和不道破的尊重 我想其实在两年后Auste见到那个实现梦现的自信的乐观的充满笑容的甚至有些陌生的Sangaile时 她便明白了两人越来越远的距离 她来找Sangaile一是来送照片二我觉得是在对两人的感情做一个终结 从两个人的房间就能看出两个人的差距有多大 而时间和相处也不过是为了分别倒计时 不知道为什么故事应该是美好的结局 可看到结尾Auste望着天空Sangaile驾驶的飞机 我真的很难过她们两个都实现了自己的梦想 她们两个也是真的弄丢了彼此 像青春里陪伴我们成长的那个人一样 我们变得越来越优秀了却没能够陪他到最后 我们渐渐得变得成熟温和学会谦让懂得理解 可那个教会我们成长受尽折磨委屈的人 却再也无法感受那份温柔 真羡慕那些兜兜转转还能是最初人的感情 微博上有一组从小爱到大的图文 他们可能不是一直在一起但是在时光流转之间 他们爱了分了却又牵起了对方的手 很多人说前任是毒药复合也免不了被同样的问题重复伤害 感情这个东西不好分类不好断言 反正爱过爱着爱了终究逃不过爱一字 两个超级超级美丽的女主！！ 真的看过颜值最高的同性电影 艾斯特·迪兹乌特 Aiste Dirziute 茱莉亚·斯特波奈伊特 Julia Steponaityte

好吧，我说的不是丹麦女孩卡罗尔。 她，清瘦冷漠，像有厌食症的T台GIRL，漫不经心，喝着一支大瓶装奶，她望着度假别墅的草坪，妈妈正在做瑜伽……这个夏天，她17岁。她叫桑格莉。 《桑格莉之夏》是奥斯特制作的那条天空蓝的小蓝裙，干净清爽小优雅，搭一副针织破洞马海毛手套，又有点型格耍酷小叛逆。 北欧小国立陶宛，秉承俄罗斯的传统，有芭蕾舞女演员，飞机空中花式表演，森林，冷水湖泊，极短而又有点寒意的夏天，和《夏天遗失的27个吻》里的浪漫诗意。 她，甜美热情，热爱女红，普通人家女孩奥特斯，被桑格莉仿佛性冷淡的高傲深深吸引。她们年纪相仿，她却需要四处打工养活自己，甜品店店员，节日礼仪小姐……还好，她有一个暖宝宝一样的妈妈，在她被任性的桑格莉伤害的时候，给她做“盐”和“糖”放一起的小饼干。 桑格莉只做一件事情，就是经常去她家别墅附近的机场看飞机。 和平凡的奥斯特相比，桑格莉是忧郁而病态的，她被她的酷所吸引，她喜欢她的温暖。奥斯特在桑格莉道歉时说，你知道我对你是最好的。 这种经典的青春组合似曾相识，在去年上画的国产电影《少女哪吒》中，王晓冰和李小路也是这样一对好朋友，一个是动不动就感觉难受的任性小公举，一个是天不怕地不怕的小侠女。 《少女哪吒》将少女的基情停留在友谊阶段，《桑格莉的夏天》却肉帛相见，满屏活色生香。《桑格莉的夏天》最显著的标签就是“女同青春片”。为了猎奇而观影的不在少数，在我看来，她们并非天生的蕾丝边，她们是普通女孩之间的嬉戏和成长，只不过这种嬉戏和成长里自然而然地包含了性爱。 桑格莉刚刚加入到奥斯特的朋友中时，开车的男孩子就和她对上了眼，那天愉快地玩完后，桑格莉看着那些高压电塔说很美（她后来为了克服恐高症就是爬的这座塔），男孩停下车，说她的耳朵长得有趣，两人心照不宣，玩了回车震。只是桑格莉面无表情，似乎她不仅是表面的性冷淡，而是骨子里冷淡性。 第二次篝火派对，男孩从鱼肚子里剖出了一条长虫，众人做恶心状，桑格莉却抢了男孩的风头，她将长虫放在鞋尖，绕在手上，男孩忍不住拎起丢得老远。在我们地球人的文化里，男人的面子始终是一面温情脉脉的面纱，撕开它的女人都叫女汉子。女汉子桑格莉这次在高塔前未做任何停留，骑上自行车径自离开。 桑格莉的异性性爱冒险到此结束。少男少女其实是无法真正理解和相爱的，都说那时候我们不懂爱情，其实是因为那时候我们不懂异性。 但是同性却不同，同性对你的小确幸小痛苦几乎是秒懂。奥斯特第一次看到桑格莉手上的伤痕时，她就充满同情地数出一只胳膊17道，一只14道，她知道她总会凑够17道的。17，刚好是她们第一天见面抽中的号码，那个号码可以让桑格莉免费享受和飞行员同飞。 但是，桑格莉放弃了，她回到家就给自己添了一道刀痕。她第一次这么干是因为妈妈说她不配叫桑格莉，她的名字是力量的意思。跳芭蕾的妈妈曾经生活在舞台的聚光灯下，她在生活中的状态还是一个舞者，不停练习着，好像随时会再登台。明星妈妈是每个孩子的噩梦，她们因为出色的天赋和努力成为明星，一个资质平庸的孩子总是能被那种光芒灼伤。 桑格莉内敛而沉闷，她没有继承妈妈的舞蹈天赋，她喜爱飞行却胆小如鼠，还有恐高症，飞行对她来说就是一个不切实际的白痴梦。 好在奥斯特及时出现，这个导演派给桑格莉17岁的成年礼，一个心灵的疗愈者。 桑格莉告诉她，自己做了一个梦，刀具掉进了浴缸，最后变成了奥斯特戴在头发边上的海螺。海螺的意象出现过三次，第一次是桑格莉去奥斯特的家，她赤裸着让奥斯特量尺寸后，她的手滑向桌边的大海螺的缝隙，那是奥斯特第一次看到桑格莉的裸体，桑格莉对这个丈量自己身体的人产生了欲望。 第二次是在湖边拍照，奥斯特的发边别着一只小海螺，桑格莉凑近它听大海的声音。 第三次同样是凹造型拍文艺照，桑格莉告诉奥斯特自己的梦境，自虐工具变成性欲望符号，桑格莉已经从隐秘的惩戒的痛苦和快感里找到了替代它的东西，是的，自虐对于自虐者而言是痛并快乐的，就像自慰带来的满足。 SO，那日黄昏，她们穿着星星点灯的裙子，在野花遍地的草丛中第一次尽情地撒欢，桑格莉的性冷淡消失了，她成为了一个正常激情的女孩。这爱的色放给了她力量，她第一次一个人爬进了机舱，幻想着在天空俯瞰大地。 更进一步的治疗，是奥斯特让桑格莉躺在浴缸里，手臂画上伤痕，地上一滩血迹，COS梦中自杀的场景，心理学里释放黑暗情绪的方式如同挤掉伤口上的淤血和脓。 桑格莉再次在手臂上划下一道伤痕，奥斯特在自己的腹部划了一道，You jump, I jump! 这种共情如同最强的爱情誓言。划伤痕的自虐在这里变成了爱的仪式。桑格莉充满迷恋地亲吻着奥斯特腹部的伤痕，她们浑然一体，尽情尽性。她们的精神之爱使性爱获得了更多高潮的奖励。 但是问题始终存在，只要桑格莉一天没飞上天，自我无法得到实现的焦虑和痛苦就会存在一天。 桑格莉被高傲掩饰的自卑随着飞行体验的失败最后爆发出来，她再次割伤自己，和奥斯特绝交，烧掉她们情感象征的小蓝裙，甚至一度跳入湖中想自杀，但是呛了几口水后，她开始挣扎，她开始湿漉漉地爬回栈道，栈道旁的灯如同机场安全降落时的指示灯…… 死过一次的她终于明白，她必须独自面对自己的梦想和恐惧。 第二天，云淡风轻的早餐时间（与昨夜黑暗湖水中致命的挣扎形成鲜明对比），她第一次问妈妈站在舞台上的感觉，妈妈说当你站在后台等待时，你感觉心都要跳出胸口了。但是一站上舞台，一切都消失了，音乐响起，你就被它抓住，全心投入。 这就是桑格莉想要的自由。当她开上飞机，做出电影刚开始时那些特技飞行师们才能做出的自由落体旋转动作，如同一只急速下坠的鸟。这就是她释放能量的出口。她所有想要做到的就是这个，天空才是她的舞台。 她重新找回了奥斯特，请求她的原谅。 她开始爬那座高塔，为了治疗她的恐高症。 这个不动声色的关于梦想如何在生死边缘挣扎，爱的能量如何拯救绝望和恐惧的故事，衔接自然，构思精巧，前后呼应，看似平静甜美的少女生活，却处处暗藏杀机，残酷青春为何残酷，只因太多内心戏。 做出决定的年纪，也是对自己惩罚和责难的最后期限，17道伤痕是17次对自己的失望，17次不可饶恕的自我惩罚，17次，够了，不能再多了！这个夏天，桑格莉在奥斯特的帮助下做出了这样的决定。 两年后，奥斯特带着她拍的照片去找桑格莉，桑格莉一身飞行员制服，飒爽英姿让奥斯特惊叹，这个让她着迷的女生已经成为了一个自带光芒的气场女王，她可以让男人和女人都为她意乱情迷，她塑造了她，却也正在失去她。那杯一口没喝，令人惆怅的爱尔兰咖啡知道她。 跟随新新人类成长的步伐，青春电影在不断进化，《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。 当人们惊叹立陶宛这个才6万多平方公里的小国拍出这样的电影时，你或许不知，该国现任总统格里包斯凯特就是位金发美女，他们拍出这样的电影一点也不奇怪啊！ 今年三月，一部同样是飞行题材的港产青春片《那一天我们会飞》即将上画，这部香港的《我的少女时代》里充满了90年代的港式青春的怀旧元素，《少女哪吒》怀了一把大陆小镇青年少女时代的旧，《我的少女时代》怀的是台味的少男少女们的旧，《桑格莉之夏》不用怀旧，让全世界通过网络分享它的人深深感动，谁说言青春必怀旧？当下的青春就是最好的青春，我们需要的只是发现的眼睛和表达的技能。

《桑格莉之夏》。7分。

阿兰迪·卡瓦特编剧、导演，尤利娅·斯特波娜妮特、艾斯特·蒂奇主演作品。

虽然它被归类为女同片，但实际上女性之爱在本片中也只是导演想表达的一部分。

在女性的视角下，故事如同镜头一样，缓慢、优雅、不热烈，甚至还很漫长。

少女桑格莉渴望终有一天驾驶飞机翱翔蓝天，但她性格内向，始终鼓不起勇气。直到她遇上性格大胆行为自由的奥斯特。两人很快成为挚友。

诸多桥段都很用心，但并不深刻，也并非耐人寻味。从海边游泳，到吃烧烤，玩虫子，再到奥斯特为桑格莉量体裁衣，然后两人在湖边裸晒，情感终于开始突破。

我想要表达的是，桑格莉想飞上蓝天的梦想并非全片的核心主题，而反而只是首尾点缀。亦或说，这既不是一个少女的成长史，也不是情感史。

但这也不重要，毕竟它不仅风景优美，少女的身体也那么美。