泄密者

艺术性5分，娱乐性4分。

在没有其他更好的选择下(不想看侏罗纪世界2)，选择了本片。去年同期曾选择了一部《追龙》，这的确是近年难得的优秀港片。而本片，故事老派、表达老派，活脱是一部90年代的港产片。《低压槽》与其相比，起码在表现形式及技巧上明显高出一筹。而故事性方面，生化危机的确是一个好题材，虽选题有前瞻性和现实性，可惜电影表达手段落后，只能是瑜不掩瑕了。

《泄密者》最后，吴镇宇饰演的老警探王大伟与妻子离婚，张智霖饰演的年轻警官李永勤则与未婚妻迈入婚姻殿堂。影片以交叉剪辑的方式向观众交代了这个他们或许早已明了的结局——电影一开始，伏笔不是已经埋下？王大伟的妻子埋怨丈夫整天忙于工作不顾家，要和他离婚；李永勤的未婚妻虽然遭遇到相似情况，但她对婚姻仍然保有美好的期待。

这个既悲又喜（后面我们会发现这个结尾其实悲剧十足）的结局原本可以反转：按照中国人喜好的“大团圆”叙事套路，王大伟与妻子离婚的悲剧就不该发生。 更何况王大伟逾越警察身份帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局，他理应通过这份不为人知的“英雄举动”获得观众感动才是——一种最简单的影像化呈现就是妻子不计前嫌与他重归于好，两人继续一起生活。

邱礼涛（或者说两位编剧）显然不愿如此。或许我们经常看见更显用意的结尾，但很少有比《泄密者》的这个结尾显出更隐晦却又明晰的用意了——王大伟和李永勤像是警察这个身份的两组镜像，合并在一起构成了一幅由青年到中年的渐变画。李永勤代表年轻时候的王大伟：正义凌然、秉公执法，王大伟则代表着年老后的李永勤：俨然一条在警局摸爬滚打数十年的老油条，如此他才会在女儿患病这件事的间接驱使下暗中支持“泄密者”（显然与警察身份相悖）。

如果说年轻的李永勤仍然兢兢业业地恪守着一个警察的责任和操守，那么中年的王大伟则懂得了在职业规训之外，仍有一种被称作“良知”的东西存在。这是他在知道Amanah的弥天谎言之后，瞬间做出的决定——除了女儿无辜被感染这件事给予他的打击，作为人（而不是警察）的良知在无形中指使他去帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局。王大伟逾越了警察这个身份的限制，显出了作为普遍之人的价值（良知同样引导着张日善的儿子反叛父亲）。

像是同一个人生命中的两个阶段，从李永勤到王大伟，性情虽然发生了一些转变，但有一点是相同的：他们都为工作牺牲了家庭，将本来应该留给家人的时间花在了警务事情上。这是王大伟最后不得不离婚的原因，李永勤身上虽然已经出现这个问题，但未婚妻对婚姻的憧憬与喜悦无疑冲淡了这种“不顾家”可能对夫妻关系暗中造成的伤害。

《泄密者》结尾的交叉剪辑无不在说明此点：李永勤的未来就是王大伟。这个结尾不是已经提前给出了吗？李永勤和王大伟在影片中途坐在车里聊天的时候，一个问另一个结婚了吗，一个说“在办”，另一个回问离婚了吗，这个也说“在办”。相同的回答在此创造的幽默感，到结尾彻底涂抹出了一种悲观色调。两个“在办”最终都落实了：真的结婚，也真的离婚了。

邱礼涛在此不免显露出他的悲观。即便整部电影按照香港电影的传统套路制作完成，但这个结尾却反转了套路：王大伟的一系列“英雄壮举”也没能挽救婚姻，这是有悖叙事常理的。观众看到这肯定会感到惋惜，但或许这就是人之实情吧。在结尾结婚与离婚间的强烈对比中，邱礼涛有一种不妥协的姿态。这种不妥协渗透在了电影中，《泄密者》说到底即是作为一种对政商勾结的批判创造出来的。

在快速制作的基础上（我们不知道今年他还能拍出几部电影！），邱礼涛仍然能加进自己对这个世界的思考。《泄密者》的故事，无非是几个社会事件相互组合的产物：作为中情局职员的斯诺登揭露美国的“棱镜”计划，或许是张日善的儿子反叛父亲和“泄密者”组织的由来；SARS及其他传染疫情的不时发生或许启发了电影中高危变种传染病的设计；记者的普遍“消失”，或许是编剧着力重申记者职业道德的原因；政商勾结，也不算什么多大多新鲜的新闻了。

作为当今香港影坛极少数仍然鲜明保留上个世纪90年代港片风采的导演之一，邱礼涛在每部电影中都保持了自己的风格。固定的创作团队、商业化制作模式、全明星阵容……而且往往是多种电影类型相互混杂，邱礼涛拍起电影似乎顺手拈来，看起来毫不费力。在杜琪峰的电影里，能看到纯正的香港警匪枪战； 在许鞍华的电影里，能看到原汁原味的香港市井生活；但在邱礼涛这儿，目视到一个更广阔的世界。

太烂了。没有逻辑剧情普通拍摄技术差动作戏尴尬演员造型太土结尾太仓促新闻播报形式太多影响观看感受。剧情全无激情，看了开头就能想到下一秒就能想到结局的故事，情结一点都不紧凑！！！踩这么高高跟鞋的外勤记者，果然是高人剧情介绍匆忙，很多地方感觉埋下伏笔但是没用上，或者说纯粹是无必要的剧情设定。动机逻辑上有硬伤，正反派都没有很好诠释理念。通篇唯一靠谱是飞车戏，虽然穿帮地方不少。

制造公司

制造公司委托研究所同时研制病毒和疫苗。研制成功后，投放病毒，然后通过卖疫苗来谋取暴利。想想都可怕。难道现实世界不可能出现这种情况吗？恶魔是它，天使也是它。这个题材真的很深刻很现实。如果一场电影不能反映现实的某个侧面，对现实带来警示意义，电影就没什么价值。本片主题立意很好。尤其是处于现在的情况，值得深思。

两个记者

记者作为媒体传播的一线，有责任有义务尽可能公正客观地报道新闻。所谓春秋笔法，哪有完全的公正客观，最多只能算是在有限的资料下带着立场地报道。影片中的记者难能可贵之处是敢于报道人所不敢报道的，就为人称道和获奖。这恰恰就反映了人对公正和真相的纯朴的愿望。但记者真的就能完整地报道真相吗？能够审判吗？

三父子

本片的合理之处是两个儿子亲眼目睹了父母吵架之后，第二天就发生了母亲被绑架失踪的事件。随后他们的人生牢牢地被父亲所捆绑，有着外表光鲜的财富名誉地位，在家里却父子关系破裂，形如傀儡。本来，财富名誉地位足以收买良心，不去寻求公正和良善。但是，母亲的死的真相是一个让父子决裂，寻找公义的原因和契机。合情合理。

两个警察

两个在做警察的警察，他们都为公义尽心尽力，为了职责牺牲了家庭。导演特意安排一个准备离婚，一个准备结婚。难道这不是在提醒着大家，工作和家庭，孰轻孰重，真的要想清楚一点吗？如果没有共同的价值观，当初欣赏对方的优点，分分钟有朝一日成为厌恶的缺点。其实这里，最让我感动的是准备离婚的警察女儿对于父母离婚选择跟随带出的一句话：选择跟随爸爸，是因为他太忙碌了，需要有人照顾他。这得有多坚强才能说出来的话。可爱但也很可怜。

意料之外的结局

结局本身就非常的不公义，但是合乎常理。这是港片一贯的特点。故事的发生地远在马来西亚也是有原因的，并不是哪里都可以拍的。结局是制药公司的董事长被判刑的罪证是谋杀，而不是制售假药，不是官商勾结，不是非法组织罪。谋杀是后面众罪的顶峰罢了。所谓法不责众就是这个意识。一旦牵涉面太广，太深，这些罪只好不定罪了。一元钱的诽谤惩罚也只是体面地告诉记者和公众，你说的都对，但是你没有证据，所以还是要算你诽谤。所以，本片其实讲的公义在这个世界是有限的。

情节和特技

情节其实很紧凑，到电影一半的时候，真相才慢慢浮现，一环扣一环，透过一个事件将不同的人慢慢串联在一起，剧情没有拖拉，处理得很好。略显不足的是飙车的特技，虽然是标配了，但并没有什么出彩的地方，时间也有点长了。

如果说5星是经典佳作，那么本片肯定值得一看，配得4星。

（无剧透，只谈极其喜爱的阿佘，想看影评的话，可以多支持其他作者哈）

（关于阿佘的《金枝欲孽》与《延禧攻略》→宫斗剧的鼻祖与新贵，四面墙的阴雨与疾风）

佘诗曼是公认的劳模。

一年到头，不是大银幕见，就是小荧幕见。

算下来，这样的“约”，一赴，就赴了20年。

而她看起来，相貌似乎没有多大改变，但那戏路与态度，却是越活越开。

就像是在不断绽放一样，看不到终点，只是凭着一股韧劲，不断地打开再打开。

佘诗曼与她的画作

这周五，她跟吴镇宇、张智霖联手合作的《泄密者》就要上映了。

在这部电影里，她饰演的是《香港日报》记者阮嘉岚，一个总是冲在前线追问真相的人。

当马来西亚突然爆发由寨卡病毒引发的疫情，她也第一时间奔赴现场。

但随着蹊跷谜团不断增多，几方势力逐渐登台，整个局势变得越来越黑暗。

这样的故事与角色，有佘诗曼的演技加持，期待值是可以往上走一点的。

毕竟，她演什么都好，非但不存在拖后腿的可能，往往还能用一己之力，撑起整场戏的可信度。

这样的评价，放在现在妥当，但在20年前，恐怕犹如痴人说梦。

那时她才刚出道，身份是“香港小姐”季军。

说来有趣，本来资源是在冠亚军身上的，没想到两人闹了些争抢男人的新闻。

于是佘诗曼“捡了个便宜”——但要是以现在的眼光看，是港剧、港片，捡了个宝。

那时她一点经验都没有，就被推到了重头戏里。

在《雪山飞狐》（1999）中，她跟陈锦鸿（饰胡斐）搭配，扮演苗若兰。

这个角色，温软，柔弱，让人心生怜惜。

胡斐柔肠百结地唤她一句“草蜢仔”，她就娇羞地低一下头，笑意漾到嘴边，藏不住。

要哭起来，又当真称得上梨花带雨，楚楚动人。

可以说，佘诗曼接的第一个角色，像是量体裁衣。披上那戏服，就是苗若兰本人了。

其后参演的两部，是品质更硬的《刑事侦缉档案4》（1999）和《澳门街》（2000），进一步打响知名度。

《刑事侦缉档案4》剧照

特别是在《澳门街》（《十月初五的月光》），佘诗曼饰演祝君好，与张智霖饰演的文初，搬演了一出出温情大戏。

自此，开启了二人在影视上的多次合作，这一回的《泄密者》，就是第六次。

回看当时，观众缘是有了，但这个初出茅庐的新人，还是有不少被指摘的地方。

演技青涩之余，“鸡仔声”这个形容，伴随了她很多年。

所谓“鸡仔声”，指声音太娇太嗲，很多时候，连对白都念得含糊。

但要知道，佘诗曼有意思，也就有意思在这里。

你要是给她定性了，没多久，她就给你打破。

你觉得她嗲，她就发狠地，每天大声读报半小时，攻下台词这一关。

你觉得她柔弱，殊不知这个女演员，就跟她自称的“男仔头”那样，坚韧无比。

为了拍戏，她可以一年拍120集，可以五天四夜不睡觉。

颈椎、下巴等大伤小伤不断，她也往往为了进度，枉顾自己健康。

你觉得她只能充当花瓶，她在2006年就夺下了TVB最佳女主角称号。

而这个“视后”，还是迟来的。

短短几年间，能把自己推到这样的事业高度，显然不是运气二字能够概括的。

关键是，得把自己的天赋逼出来。

成为演技派后，佘诗曼依然在不断颠覆各种定论与标签。

当大家以为她戏路窄，只能演纯美角色时，她在《倚天剑屠龙刀》（2001）里演了周芷若。

从善良纯情过渡到腹黑无情，佘诗曼跳出了自己的舒适区。

就跟她本人一样，用别人习惯性定义的甜美，制造出各式各样的惊喜。

那一丝阴损与狠辣，难忘。

于是大家慢慢地从《七姊妹》（2001）的黄玉簪、《帝女花》（2003）的长平公主等娇柔角色中，感知她内里的韧劲。

等到《金枝欲孽》（2004），更是技惊四座。

佘诗曼的演技，突然就惊为天人了。

董佳·尔淳这个角色是内敛的，但所敛的锋芒，格外冷冽。

她工于心计，在宫斗初期就能在上游兴风作浪。每一招，出得又阴又准。

佘诗曼把那种绝情与孤清，演得滴水不漏。再淡的妆容，也能在光天化日之下现出鬼气来。

但这个角色哪怕不动声色为多，层次感却丝毫不少。

后来淡风云的惘然，情爱不得的凄然，被她融到那副姣好的相貌上，都是能叫人心惊的。

当大家以为她走到了演技的巅峰，她继续在同一导演戚其义的《火舞黄沙》（2006）中大放异彩。

在各种拉锯的消耗中，家春分这个角色，有更多浓墨重彩的质感。

佘诗曼进一步圆熟的演技，又爆发出一种新的可能。

那年她竞争“视后”的作品不仅有这一部，还有《凤凰四重奏》（2006）。

一个人演四个角色，从清末到当下的四代人，不同性格，不同际遇，一水儿地下来，都让她演活了。

而佘诗曼，继续在各式角色中找自己的突破口。

譬如《法证先锋2》（2008）的疏离，《绝代商骄》（2009）的泼辣，《花花世界花家姐》（2011）的痴傻……

《绝代商骄》剧照

等到《使徒行者》（2014），精明市侩而又重情重义的“钉姐”丁小嘉还能让观众眼前一亮。

大家都没想到，佘诗曼能够“放”到这个程度。

这个剧是成功的，但成功很大的理由在于佘诗曼的演绎。

那种市井气息亲切、搞笑、迷人，与林峯的对手戏炸得火花四射。

从这个角色开始，佘诗曼当真是没有什么角色是无法驾驭的了。

再一次，她赢得了TVB“最佳女主角”与最受欢迎的“电视女角色”大奖。

这是毫无悬念的。

因为千差万别的气质，套到佘诗曼身上，都没有违和。

就像千差万别的男星，放到她身边，也都不会突兀。

她自身是有一股劲儿的。

《泄密者》这种不惜以身犯险也要打破砂锅问到底的角色，很契合她。

但她的“劲儿”，更多用在角色塑造上，为人处世上，则是柔和的。

佘诗曼把自己打磨得越来越光润，无论是演技，还是气质。

演员喜欢跟她合作，不仅因为她演得好，而且能别人的光彩给放大。

看TVB的“最后一位花旦”佘诗曼，也像是在看港剧与港片的历史。

跨着一个时代的辉煌与回落，抓过的星光，就尽量多照耀一下。

没有松懈与怠慢，只是处变不惊地走好一步又一步。

佘诗曼给自己的骨气，想来，也是给香港影视的骨气了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

记不起有多久没有去电影院看香港电影了，在美团刷了几遍最新院线电影，没有想看的，看到《泄密者》的主演有喜欢的演员，就买票看了。看完觉得没有惊喜，但也没什么可以吐槽的地方，平平无奇。

但是里面关于男一男二所处的婚姻状态，倒是引发了自己的思考。同样是两个忙于工作的警察，李永勤的女朋友就算在婚礼当天新浪因工作最终没能出席，但是依然理解并支持，他们之间的爱情有尊重、理解、懂得在一起的两个人也是两个独立的个体相互支撑又各自独立。而王大伟的老婆却充满埋怨和委屈，连女儿都可以理解爸爸的不容易，而作为妻子却坚持离婚，签字离婚协议书的时候都没有一丝的犹豫。王大伟看了一眼对方，那么的义无反顾和决绝，也就不再挽留。

两段截然不同的感情，其实师现实生活的镜子。仔细想想，或许都不是不能够理解，只是还是因为爱的不够罢了。